目前日期文章:200605 (17)

瀏覽方式: 標題列表 簡短摘要

<上帝的私生子>精選影評
文/ 彭怡平

混亂的年代  美麗的電影

越來越覺得台灣電影是玩完了!不是台灣缺少熱愛電影的人才,而是,每天在電視新聞裡出現的那些風風雨雨,徹底瓦解了台灣民眾的精力與看電影的需求,每天觀看所謂的"社會名流"與販夫走卒荒腔走板的演出,已經夠令人瞠目結舌了!那還需要到電影院裡去瞭解千奇百怪的人生呢?尤其看那些節奏緩慢的 "藝術"電影,男女主角往往半敞都不發一語,好像一切意在不言中,與台灣媒體"風風雨雨進行式"、"看圖說故事"的新聞播報風格,截然不同時,怎會不心生"這些電影真是好悶"的感覺?!

節奏緩慢,對話也不多的【上帝的私生子】(The King,2005),也符合了藝術電影的特質,但是出人意表的劇情進展,卻使得全劇絕無冷場!而劇中人物的言行舉止,對照當前台灣社會裡、形形色色的政商名流的所做所為,兩者竟然奇跡似的不謀而合,讓人不能不相信:"撒旦常以上帝之名出現。"但是,【上帝的私生子】中,究竟誰是撒旦?

現代版的〈王子復仇記〉

全片以德州一個極度保守的城市──柯柏克利斯提(Corpus Christi)為背景,描述青春洋溢、剛從海軍艦隊退伍的男孩艾維斯(蓋爾‧賈西亞‧貝納飾演),滿心期待與從未謀面的生父(威廉赫特飾)見上一面,對方卻早已另築家庭,還成為德高望重的牧師,當他欣喜地表明身份與來意之後,卻面對父親偽善的對待以及冰冷的回絕,逼使渴求父愛的兒子非得使出非常手段……。

他一方面以天使般的笑容迷惑世人,誘拐芳心寂寞的妹妹,處心積慮地製造兄妹亂倫的機會、達成珠胎暗結的結果;另一方面,他巧心地利用基督教義裡"耶穌代替罪人死在十字架上,所以,罪人只要肯悔改,就會得到上帝的寬恕。"於手?同父異母的胞弟以後,尋求情人妹妹的諒解,在她的協助之下,以"告解"消弭了一切罪惡,並順利地戴上王冠,奪回身為長子的權利,成為這個中產家庭裡唯一的王位繼承人;不過,故事卻不願意這麼簡單地就此打住,繼續延展到當權者邪惡本質被揭穿的那一刻以後……。

當艾維斯獲得權力以後,毫不在意他的惡行,繼續他表裡不一的生活──白天是完美的兒子,晚上是以妹妹的肉體來滿足欲念的惡魔,但是,當妹妹獲知艾維斯乃同父異母的哥哥以後,終於洞悉他邪惡的本質,不願再藉"上帝之名"寬恕與容忍他的所做所為;而艾維斯為了保護好不容易奪回的兒子名份,決定大開殺戒,除掉妹妹與繼母兩個威脅,並再次如法泡製,尋求父親的包庇。

撒旦之子

但是,艾維斯的冷酷與邪惡卻出自父親的身教。昔日,他的父親以金錢玩弄他的母親、繼而拋棄他們母子、任其自生自滅,而今日,當父親得知他的存在以後,先是否認,繼而拒絕接納,可謂兩次背叛!直到失去兒子以後,他才以另一個兒子"艾維斯"做為替代品,對父親而言,他要的是一個"兒子",至於是誰,他並不真得在乎!

此外,雖然父親一家全部信仰上帝,但是,父親與弟弟兩人皆嗜血,平日以殺戮動物為樂,而艾維斯最心愛的玩具居然是一把來福槍,而這把來福槍日後也成為他殺人滅口的兇器。

艾維斯懂得利用基督教裡的寬恕與赦罪,取得妹妹的諒解與包庇,這個模式也出自父親的身教。當他第一次與父親見面的時候,父親即以"我已是基督徒,上帝已經赦免我所犯下的罪行,這些都是過去的事。"將昔日的惡行一筆勾銷!這也使得艾維斯學到如何為自己的惡行脫罪與辯護的模式。

金玉其外敗絮其中

本片導演導詹姆士馬許 (James Marsh)花費非比尋常的心力,鉅細靡遺、甚至不厭其煩地描繪牧師一家的生活──一塵不染的環境、豪華氣派的花園洋房,每天錦衣玉食、假日還從事以獵殺為樂的休閒活動;相較於他們一家,艾維斯每天卻必須頂著烈日、汗流浹背地外送披薩給狗食用,晚上則回到破舊寒酸的汽車旅館,以三明治、啤酒果腹;我們不能不問,艾維斯與同父異母的胞弟,何以兩人之間有如此南轅北轍的人生境遇?

導演除了側重牧師一家衣食無缺的中產階級生活,與艾維斯的生活有天壤之別以外,還著墨於另一處場景。看似人間天堂的柯柏克利斯提小城裡,竟然有一處沼澤地,它地處偏僻、被高聳的煉油塔包圍,蚊蠅充斥其間,四處是散落的彈殼、女人的內衣、孩子的玩具、染血的動物皮毛與無頭狗屍,猶如包庇了一切人世間的罪惡,奇妙的是,這個詭異陰森的沼澤地,卻成了艾維斯最喜愛駐足停留的地方。

艾維斯選擇此地毀屍滅跡,此處也是他與妹妹談情說愛、不受世俗干擾的最佳幽會場所,更是他吐露殺人真相與尋求包庇的地點,我們可說,這片遭世人遺棄的沼澤地是艾維斯的秘密花園,同時也象徵這個表面上看起來善良高貴的牧師一家人,以及這個一塵不染的城市,骨子裡都藏污納垢,並藉此呼應外表天真善良的艾維斯,其內心邪惡的那一部份。

環境激發邪惡的本質

而【上帝的私生子】如此著重環境與人物之間的關聯,也使我想起傑克‧倫敦的作品;傑克‧倫敦認為每個人的身上,都潛伏著原始的本能和獸性,而誘發這些本能與獸性的關鍵,就是身處的環境。

如《野性的呼喚》中的南方狗巴克,原本生活得無憂無慮,但被盜狗賊賣到冰天雪地的北方以後,陌生的環境激發了牠潛伏的獸性,為了求存,巴克很快地學會了狡猾、鬥爭與兇狠等生存技巧;同樣的,【上帝的私生子】中、身處底層社會的艾維斯,當兵時期的他,原本單純善良,一心期盼與父親相認,沒想到他的夢想卻遭遇現實的阻隔,對父愛的渴求與失落激發了他邪惡的本能,為了復仇,他使出渾身解數,不惜利用自己的性魅力勾引善良無知的妹妹;並殺死同父異母的弟弟以奪回兒子的名份,他更以頑強如鋼鐵般的意志,與過人的狡獪與冷血,排除一切橫阻於他與父親之間的障礙,以獨佔父親。

在伍迪‧艾倫的【愛情決勝點】(Match Point,2005)中的主人翁克里斯威頓,原本出身貧窮的愛爾蘭藍領階級,為了擺脫卑微的出身與捉襟見肘的生活,他先藉著擔任富家公子的網球教練來結識權貴,接著運用性魅力來得到富家女的青睞,最後憑藉著聰明才智鯉躍龍門,成了豪門女婿,並一路扶搖直上、當上家族企業裡位高權重的總裁,擠身上流社會的他,原想魚與熊掌兼得,但是,當懷孕的情婦開口要求他離婚時,他毫不猶豫地選擇擺脫這個包袱,並不惜以謀殺來排除這個威脅,而近來在台灣鬧得沸沸揚揚的駙馬爺趙建銘的案例,讓我無法不感嘆,過去是女人靠男人吃飯,現在卻有越來越多的男人,則利用自己的肉體,以減少數十年的奮鬥。

結語──藝術電影提供思考的空間

如此這般的故事,儘管已不新鮮,在我們身處的社會也絕不少見,但是,透過導演詹姆士馬許 (James Marsh)與編劇米羅雅迪卡 (Milo Addica)、兩人精簡有力的場景切換,與高明的敘事技巧,將這個現代版的〈王子復仇記〉中權力與階級、宗教與善惡、人性與環境之間的關連,賦予更寬廣的新意。
最後,同樣值得一提的是飾演主角艾維斯的蓋爾‧賈西亞‧貝納(Gael Garcia Bernal)。艾維斯這個集天使與惡魔於一身的角色,由他演來,舉手投足都十足到味,猶如主人翁的分身,淋漓盡致地表現出艾維斯內心的複雜與深度,尤其是艾維斯逞兇的那一瞬間,從溫和善良的天使搖身一變為兇殘嗜血的魔鬼,其間的過程,都經由他瞬息萬變的眼神、不發一語也能令觀者不寒而慄的"眼"技表現出來,實在令我印象深刻!

對於想要瞭解"何以人性竟然會如此邪惡"的觀眾,應該好好看看這部電影,因為這部電影提供的不是單一的解答,而是給予觀者難得一見的思考空間,相較於現實世界裡壓得讓我們喘不過氣來的紛紛擾擾,藝術電影真是美麗。


jointmovie 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

【上帝的私生子】無煙霧掩飾下的殘酷

看的時候感覺有塊大石頭壓在胸口,看完才恍然大悟作者所拋出的議題,另外編劇、攝影與演員的演技都在水準之上。

開頭是主人翁的「獨角戲」,看似稀鬆平常的小細節卻埋伏了性個刻化的線索(退伍離艦不向國旗敬禮、路邊隨便撿了一根日光燈管把玩摔爛在馬路上也不管、直奔妓女戶找慰藉等…),尤其是擅用小道具的暗示(離營時隨身攜帶的M1步槍)一直壓迫觀者的潛意識、為之後冷血的一連串犯行埋下伏筆。

父子獵鹿的情節二度強烈暗示將至的血腥氛圍,而父子衝突一場戲一來給婚生子的失蹤佈下迷霧,同時巧妙地暗示父親獨攬對神啟示的發言權之扭曲道德標準。

部分紀實風格的鏡頭在關鍵時刻起了畫龍點睛的效果(如父親當眾懺悔婚前放蕩行為一場中女兒的慘然反應,或是最後主人翁犯下殺人滅屍罪行後精神恍惚駕車的剪接鏡頭…)。

演技方面男主角蓋爾賈西亞貝納 ( Gael Garcia Bernal【摩托車日記】、【壞教慾】 )將主人翁玩弄道德與人倫禁忌的反社會人格刻化得入木三分,喜愛他在【摩托車日記】中宛若聖徒形象的觀眾,可能會詫異他詮釋人物性格寬廣的跨度。

關於本片的涵義,作者似乎已經在片中做出了部分的提示,按照筆者的看法身兼世俗宗教領導人的父親儼然是父權的代表,他不顧妻子的感受在兒子失蹤後的短時間內接納婚前生的兒子進入家庭,同時任憑一己的私心主導了上帝接納他悔罪的禮拜儀式,或許正是如此,主人翁才在結尾處做出幾近荒謬的舉動--有樣學樣的企圖從新鮮學到的「遊戲規則」中尋求解套(不知讀者是否認同筆者的看法)。

作為嚴肅的戲劇,本片捨棄娛樂性的調劑作為煙霧、一反通俗戲劇裡賞善罰惡的慣例,不過卻正好給予喜歡戲劇/文學理論的朋友討論的話題(如有關「詩之正義」poetic justice的問題)。

★衛西林劇本工作室編劇指南叢書《劇本創作實務講義》、《看日劇當編劇:觀摩日劇與企劃案撰寫》、《兒童劇編寫實例詳解1:人獸奇緣》精美裝訂本。
(詳情 http://www.sitepalace.com/playwright/book.htm )
★小啟:衛西林劇本工作室已推出適合國人拍攝的故事資料庫。
(詳情 http://www.sitepalace.com/playwright/story.htm )

jointmovie 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

我墮落,所以我得贖!
文/ 莊信德

 「陳進興真的可以上天堂嗎?」在1998年間幾乎成了基督徒面對身邊未信者,感到最無法招架的大哉問。詹姆士馬許(James Marsh)在《上帝的私生子》(The King)中,大膽地挑動美國南部敬虔基督徒社群的信仰神經,當然也絕對觸碰到許多視道德為信仰門檻者的安全地帶。其實閱讀這部底蘊深刻的影片,可以從許多不同的面向進行檢視,不論是心理敘事的「伊底帕斯情節」、佛洛姆社會敘事的「攻擊理論」,都是極佳的閱讀參照。然而,按照影片敘事的文本脈絡,最直接的邀請、最自然的鋪陳是基督教信仰的核心題旨:罪人渴望與神和好!這不僅是全片結束時,震撼觀眾心靈的荒謬語句,更是影片緩緩道來卻句句見血的信仰告白!


影片的核心精神開端於兩個父權形象交界處,男主角艾維斯(蓋爾賈西亞貝納飾演)從「軍旅」生涯中退伍,尋找素未謀面在「教會」服事的父親牧師。淡淡地暗示著艾維斯對於「父權形象」的認同譜系,編劇藉由童年「無父」的生命經驗,嘗試將「渴求與父親復和」的心理置入男主角的「命運DNA」中,營造出一種強烈渴望與「原生者生父」恢復親子和諧關係的欲望。其實,編劇的企圖絕對遠超故事情節的皮相,而直指人類在伊甸園犯罪事件後,被逐離開「創造者天父」後,那種在罪相中企盼恢復神人和諧關係的「天命DNA」。

 如果說《靈魂的重量》急欲對話的信仰夥伴,是靈恩傳統的「斷言式」信仰(牧師:「弟兄姐妹,現在去找坐在你身邊的5個人,告訴他:耶穌愛你!」;敬拜帶領者:「哈利路亞!大聲一點,我聽不到,哈利路亞!」……);那麼,《上帝的私生子》嘗試對話的信仰夥伴,則是傳統福音的「命題式」信仰(長老:「我深信聖經無誤」;虔誠生物學家:「智慧創造論中所指向的那位上帝,遠比課本中演化論的說明,更能有效地解釋世界的起源!」)。究竟基督教的信仰如何對應時代?如何解釋人生?不同的信仰傳統肯定有著截然不同的進路。

 影片中敘述著二條復和的進路,一條是實驗組的更新變化,另一條則是對照組的「爛泥循環」(聖經中提及洗乾淨的豬,最終仍離不開牠習慣的爛泥巴。)。前者是威廉赫特所飾演的牧師父親角色,後者則是蓋爾賈西亞所飾演的浪子艾維斯。代表藉由悔改成功與上帝復和的牧師,由於年輕時一度放浪形骸意外有一個兒子,不知情的他多年後建立家庭定居德州,育有一子一女,並擔任教會的牧師。長子品學兼優在教會擔任敬拜團的領袖,在學校面對演化論的教育,勇於提出智慧創造論作爲畢業論文,並且帶領基督徒在學校爭取創造論的教學空間;此外,高中畢業在即的他更申請了立場保守的神學院作爲委身服事上帝的開始。這個看似標準信仰虔誠的家庭,就在艾維斯的出現後,起了翻天覆地的改變。導演兼編劇的馬許,嘗試藉由聖經中家庭悲劇的綜合體(亞當家庭殘暴該隱殺害敬虔弟弟亞伯的悲劇;大衛家庭中,長子暗嫩強暴同父異母妹妹他瑪的悲劇),論證出罪人在上帝面前的絕對軟弱,以及救贖恩典的終極性。

 對觀衆而言,能夠接納實驗組中在會衆面前認罪悔改的牧師父親,卻對犯罪兒子在片尾的悔改告白感到極度噁心。究竟何以造成同為「悔改」卻帶來極大的接納差異呢?其關鍵説穿了就是「悔改之後的行爲」!對觀衆而言,對「悔改」的定義停留在「行爲」的判準上。也就是說,判斷一個人是否真實悔改,是否「值得赦免」關鍵並不在於給出赦免的對象,而是那個祈求赦免的悔改者,是否有足夠的行爲來「配得上」他所期待的赦免。這個普遍的「人性」觀點,無疑與聖經當中所揭露出來的「啓示」觀點之間有著天壤之別的落差。

馬太就記載了這樣一段令人感到印象深刻的對話「那時,彼得進前來,對耶穌說:主啊,我弟兄得罪我,我當饒恕他幾次呢?到七次可以嗎?耶穌說:我對你說,不是到七次,乃是到七十個七次。」(馬太十八21-22)我們都知道,所謂「七十個七次」僅僅只是完全數的文學性象徵用法,為表達出一種永遠饒恕的終極態度。然而,真正讓基督徒感到不安的,卻還是路加進一步將這種無限制的饒恕,設定在令人頭皮發麻的「一天」之間。耶穌說:「你們要謹慎!若是你的弟兄得罪你,就勸戒他;他若懊悔,就饒恕他。倘若他一天七次得罪你,又七次回轉,說:我懊悔了,你總要饒恕他。」(路加十七3-4)
 耶穌的談話對於許多「正常的」基督徒而言僅僅只是一種「崇高的理想」,是一種不現實的夢幻,或許只能在新天新地的時刻方須實踐它。但是,我們一旦仔細研究新約中耶穌數次談及「赦免」這個主題時,所多數採取的「雙向論述」策略,我們當知道耶穌所談論的並不是一種事不關己的遙遠人格烏托邦,而是我們每一個凡夫俗子,在生活中都不斷面臨的兩難局面:「不願赦免別人」卻「渴望被別人赦免」!進一步來説,當這些赦免放在上帝眼前,所乞討赦免的對象不是有限的人,而是無限的上帝之時,答案理當是明確的而肯定的。但是,「行爲導向」的赦免思考,始終盤踞著我們論斷的眼神,據此構成全片最深層的觀影矛盾,同時也是編導最急欲解構的荒謬之處。曾幾何時,「教會」這個罪人的檔案室,竟搖身一變而成為聖人的展示窗?不幸的是,這個原本奠基於恩典的宗教,卻始終離不開道德行爲的量尺規約。

我們與其對著「執迷不悟」的艾維斯吶喊「這麼骯髒的一雙手,憑什麼配得上帝赦免的擁抱?」,不如沿著艾維斯的邪惡走入我們的內心世界。其實,艾維斯的兩次「殺人事件」,都發生在一種「被動的主動」情境中。基本上,艾維斯並非「審慎地預謀殺人」,卻都是事件的發生一再攔阻「他與父親」之間的關係,以至於他總是「不得已地」一再「殘忍地犯罪」!深信許多觀眾會從「動機論」的角度解構他的「無辜」,因為平靜的無辜何以能夠承載如斯殘忍的弒親行動?從殘殺自己同父異母的兄弟,到射殺並悶死自己同父異母的戀人妹妹,這一切難道不是「虛假悔改」的最佳表現嗎?即便艾維斯真是如此邪惡的一個人,難道邪惡的人便不配產生出一種「真實卻無能爲力」的悔改嗎?

戲劇總是極度濃縮的產品,為了將零散與片段的邪惡勾勒出來,不得不採取一種激進的敘事形式。因此,顯得與「真實人生」之間有著許多「沒那麼邪惡吧?」的神聖落差。然而,正正是藉由這種高度濃縮的置入式閱讀,使得我們獲取前所未有的參照高度,回身檢視我們自己的生命歷程。如果我們認為艾維斯的所作所為,都是源自於「邪惡的動機」、甚至是屬於「不可饒恕」的冷血殘殺;那麼我們不妨好好沉澱一下自己激動的心緒,返身回到我們多次淚溼的枕邊,任時光流轉。我們難道不是那位「三不五時」來到上帝面前,以聖經的應許與基督的救贖「消費寶血」的無辜人士嗎?何以我們總是能夠在上帝面前,為自己的罪行找到數不完的無奈,與百般的不願意,卻無法正視艾維斯「殘忍罪行」之後,直奔教堂渴望與「父親」和好的吶喊?

 托爾斯泰著名的短篇小說「懺悔的罪人」,正正是處理這樣一種弔詭的「葡萄園情節」。托爾斯泰描繪一個生前無惡不做的歹人,在臨終斷氣前一刻方悔改歸向上帝。當他來到天堂的大門口,被一個個聖徒擋駕在外,從彼得、大衛乃至約翰;然而,就在面對這許多不同聖徒的擋駕中,臨終前才悔改的罪人均一一地帶領著這些阻擋他進入天堂的聖徒們,回到他們自己人生中許多關鍵的恩典時刻。最終,天堂的大門仍然向著這位一生惡貫滿盈的臨終懺悔者敞開。

或許有些基督徒以「受難記」的血腥鏡頭,是一種宗教影片「消費救贖」的促銷手法而大加撻伐;又或許有些基督徒以「達文西密碼」的煽動情節,是一種商業影片「消遣救贖」的惡意挑釁而冷眼旁觀。那麼,這部「上帝的私生子」就巧妙地避開上述種種事不關己的清高視域,讓我們在週而復始的宗教儀式中,面見我們真實的生命倒影。我們與其好奇地發問「XXX上不上得了天堂?」不如反躬自省「我上一次在上帝面前的真心悔改,前後撐了多久破功?」、「當我的悔改一再地跳票之後,我選擇與上帝再度復和?還是自責地自我放逐?」這部片子並不適合採用「財大氣粗」的包場佈道形式,卻催促著每一個真誠的心靈在觀影後,回到心靈幽暗的角落中,點亮蒙塵的恩典之光。

筆者--莊信德 傳道 台灣神學院信徒神學系講師 / 東南亞神學研究所博士班

jointmovie 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

微笑的撒旦,讓上帝也束手無策


上片日期:2006/5/26
上映戲院:長春戲院 獨家上映
發行公司:佳映娛樂JOINT ENTERTAINMENT
出 品 國:美國/英語發音(2005)
類    型:懸疑劇情片
片    長:105分鐘
分    級:限制級
導    演:詹姆士馬許 (James Marsh)
編    劇:米羅雅迪卡 (Milo Addica)、詹姆士馬許 (James Marsh)
演    員:【摩托車日記】蓋爾賈西亞貝納(Gael Garcia Bernal)
               【蜘蛛女之吻】【暴力效應】威廉赫特(William Hurt)
                蘿拉賀林(Laura Harring)

  • 2005坎城影展「一種注目」單元入圍
  • 倫敦國際影展入圍
  • 義大利索倫多國際影展參展

電影劇情簡介:
青春洋溢的艾維斯從海軍退伍,憑著母親的遺物,決心尋找從未謀面的父親。滿心期待的他在德州南部一個寧靜的港市找到生父,一位受人尊敬的牧師,但早已另築家庭。當艾維斯說明來意之後,面對的卻是冰冷的拒絕,於是他決定不計任何代價,爭取做為「兒子」應有的權利,將他過去被剝奪的,全數討回,除了善用天使般的微笑之外,他決定和撒旦打交道…

導演詹姆士馬許執導第一部劇情片便挑戰人類「寬恕」的極限,和《擁抱豔陽天》編劇米羅雅迪卡共同創造一則背叛與復仇的「愛的故事」。飾演艾維斯的蓋爾賈西亞貝納,繼《你他媽的也是》、《摩托車日記》和《壞教慾》之後,展現他更精湛的角色詮釋天分,在細膩的肢體動作與迷人的笑容背後,看見撒旦如何操控純真。曾以《蜘蛛女之吻》的同性戀角色獲得奧斯卡最佳男主角的威廉赫特則飾演父親一角,是他近年來最突破的一次演出。

 

 

 


jointmovie 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

蓋爾賈西亞貝納 挑片挑得兇



在坎城影展首映受到教會嚴厲控告的電影【上帝的私生子】(The King),即將於本週五(5月26日)在台北上映,片中男主角找來風靡歐洲的性格男星蓋爾賈西亞貝納(Gael Garcia Banal),劇情講述男主角艾維斯從墨西哥遠赴美國找尋生父,但身為牧師的父親卻冷漠以對,於是他決定不計代價也要討回「兒子」應有的權利,微笑臉龐背後,邪惡慢慢伺機而動。這位曾以【你他媽的也是】、【革命前夕的摩托車日記】、【壞教慾】等多部優質電影,在台灣擄獲觀眾目光的墨西哥性格小生蓋爾賈西亞貝納,不再是滿腔熱血的革命青年,也不是妖嬌扮裝的變性人,在新片【上帝的私生子】中,他將展現精湛演技,化身令人驚艷、讓人恨得牙癢癢的「邪惡壞男孩」。

蓋爾賈西亞貝納出生於墨西哥,由於父母都是演員的關係,表演生涯開始得很早,也曾經到英國倫敦著名的表演藝術學院修習戲劇,之後他陸續參與多部不同國家的電影演出,包括兩次詮釋著名南美革命英雄切格瓦拉。熱血青年蓋爾不僅是位能演的小帥哥,對於國際情勢、政治及社會現象,也有獨具個人特色的見解。他曾對於年輕人紛紛穿上切格瓦拉頭像T恤的現象感到厭惡,認為這是盲目崇拜偶像。2004年接受紐約時報記者訪問,當時正為了【革命前夕的摩托車日記】在紐約上映做宣傳,人在美國卻毫不猶豫大膽放話告訴記者:「希望好萊塢不要再寄劇本給我!」雖然語氣狂妄,但他認為雖然好萊塢的資源足夠拍出世上最好的電影,卻受限於各種條件,使得一些真正有頭腦的導演,得靠獨立製片才能拍出言之有物的電影。蓋爾賈西亞貝納明確指出好萊塢電影工業的膚淺與無知,如此毫不畏懼、大膽直言的個性,反而增添個人獨特魅力。

蓋爾賈西亞貝納沒有經紀人,對於選片非常挑剔的他,有一套自己的接片策略,只對有挑戰性的角色感興趣,或是那些禁忌的、從來沒人嘗試過的故事。【上帝的私生子】是他願意接下的第一部美國發行電影。與曾經製作英國BBC紀錄片的導演詹姆士馬許和曾以【擁抱豔陽天】獲得奧斯卡的金獎編劇米羅雅迪卡合作,卡司陣容非常堅強,在片中飾演牧師父親的威廉赫特,曾以【蜘蛛女之吻】獲得奧斯卡影帝,今年也以【暴力效應】獲得最佳男配角提名肯定。除了擁有優質電影的各項元素外,吸引蓋爾賈西亞貝納的是極具爭議的劇情。【上帝的私生子】以聖經舊約故事「該隱」殺害其弟「亞伯」的故事為原型,探討背叛與復仇,直接衝擊宗教信念,並留下一個令人省思的議題:真的能夠原諒邪惡嗎?宗教講求的寬恕,極限到底在哪?

好萊塢報導評論【上帝的私生子】是「刺激!毛骨悚然!正面迎擊宗教信念的力量!蓋爾賈西亞貝納具有強烈的說服力,以天使般的外貌隱藏復仇的決心,威廉赫特則出色地將一個浪蕩子成功轉變為一個剛毅的牧師。」許多人在電影首映會後表示內心衝擊很大,還有人以「驚世駭俗」來形容這部電影;至於虔誠的基督徒對於此片的反應,更是被嚇到久久說不出話來。電影中沒有腥煽畫面,導演手法直接反映人心最深層的邪惡,才是這部電影讓人震撼不已的主要原因。


jointmovie 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

文/但唐謨 

看《上帝的私生子》第一眼,覺得是個典型普通的美國獨立製片,再看下去,發現這部片在講基督教,於是心中一樂,因為又可以看到人在批判宗教的保守偽善,一定會又刺激又爽。但是,我的預設完全錯誤。這部片甚至不想刻意批判什麼,然而它的毀滅衝擊力,卻強到顛覆了你的道德價值,挑戰了你內心的黑暗。

電影的故事發生在美國德州的一個小鎮,鎮名Corpus Christi也是「基督聖體」的意思,同志劇作家Terrance McNelly曾經以這個地方為背景,寫過一個同志版本的基督受難記劇本。這裡就像所有典型的美國鄉間,鎮民最重要活動,就是上教堂;他們都是非常相信聖經每一條的基本教義派基督徒。故事主人翁的家庭,也是標準結構,一對父母和一對兒女。這部片的時空和人物這麼簡單,卻代表了一個非常典型的美國。 美國並不是只有自由開放的紐約和加州,絕大部份的美國,都是如同本片中所描述的,他們封閉在宗教世界中,過著美好的生活。只要你不去冒犯他們的教條,他們大都是蠻好的人。

然而,本片的導演卻在質疑這麼這麼一個美好堅固,又有個富有的國家做後盾的美國主流。片中想當牧師的兒子,拿出一張美鈔,上面印著”In God We Trust”。美國的特色第一是有錢,第二就是基督教(即保守)。但是在本片的觀點中,兩者都是不堪一擊的。片中的父親二十年前的私生子,闖入了他們的家庭之後,幸福開始逐漸崩解。私生子所帶來的是父親早年的罪,即淫慾 、嫖妓、未婚生子(但是父親後來當了基督徒,就沒有罪了) 。私生子發現無法被生父接受之後, 在報復和嫉妒的驅使下,繼續犯下殺人、 亂倫、 姦污處女、欺騙等罪行。在基督教義中,每個人都有罪,耶穌為世人贖罪;私生子犯下罪行之後,並沒太大的罪惡感,卻馬上乞求神的原諒,於是就可以逍遙法外。這樣的道德意涵,是整部片最讓人不安的時刻。因為我們會馬上想到,現實中很多人做了壞事犯了罪,照樣沒有得到報應。況且,耶穌到底要為世人贖罪到什麼程度呢?信念真的這麼有價值嗎?這部片所提出來的種種思考,讓人不寒而慄。

 


jointmovie 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

蓋爾賈西亞貝納在《上帝的私生子》中和撒旦打交道
墨西哥電眼大帥哥蓋爾賈西亞貝納繼《革命前夕的摩托車日記》裡純真熱血的革命青年、《壞教慾》中雌雄莫辨的變裝皇后之後,這次在《上帝的私生子》化身微笑的撒旦,除了以天使的臉孔誘惑同父異母的妹妹之外,兩人還大搞亂倫之愛,尺度大膽讓人看得臉紅心跳。

在《上帝的私生子》裡,蓋爾賈西亞貝納飾演一個剛從海軍退伍的青年艾維斯,他滿心期待的到德州南部尋找從未謀面的生父(威廉赫特飾演),沒想到擔任牧師的父親竟已另築家庭,冰冷的拒絕艾維斯的相認,於是艾維斯決定不計任何代價,爭取做「兒子」應有的權利,將他過去被剝奪的,全數討回,血淋淋地上演一場「王子復仇記」。

《上帝的私生子》由新銳導演詹姆士馬許和《擁抱豔陽天》的金獎編劇米羅雅迪卡共同編劇,故事原型來自聖經裡亞當和夏娃的長子該隱殺害弟弟亞伯的故事,挑戰人類對於「寬恕」的極限。此片在坎城影展首映時,導演和編劇皆被教會現場控告是無神論者,許多觀眾因無法接受電影中男主角無止盡的使壞而中途離席,場外甚至還有保守教會人士舉牌抗議,批評《上帝的私生子》是「道德上的敗壞」。《上帝的私生子》直接衝擊基督教核心信念,情節震撼人心,讓人窒息。

《上帝的私生子》如同一篇現代寓言,敘述私生子企圖獨佔父愛的過程,既無視血親關係,又顛覆道德信仰,且充滿隨機的暴力與激情。男主角蓋爾賈西亞貝納的演出有如不受控制的野獸,精準詮釋壞男孩野性的魅力和對佔有的渴望。《上帝的私生子》挑戰邪惡與道德的極限,本片將在五月二十六日於長春戲院獨家上映,喜歡蓋爾賈西亞貝納的觀眾千萬不可錯過!

 


jointmovie 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

如果你/妳或是你的朋友們超愛「蓋爾賈西亞貝納」就有資格可以參加倒數計時,天天都愛蓋爾賈西亞的活動 !

活動一:台灣地區「蓋爾賈西亞貝納」超級粉絲動員專屬活動
現在就馬上在你的Blog上發表文章!告訴我們你有多愛蓋爾賈西亞貝納,再找你的好友們來當你的見證人,請他們列舉幾個愛蓋爾賈西亞貝納到不行的實例。證人回應文章越多,就可以獲得蓋爾賈西亞貝納演出的最新電影【上帝的私生子】電影交換券2張以及電影海報一張。

活動二:我要去看【上帝的私生子】搶票活動
號召3名好友,四人都須將指定文字及CSS碼貼入個人的部落格,並回到活動網頁留言附上你們四人的部落格網址,就有機會可以參加電影特映會活動。佳映娛樂將會於05/19抽出10名幸運網友,你與你的好友們就可獲得電影特映會票券。(名額共40位)

詳細活動辦法請上上帝的私生子新浪部落


jointmovie 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()



☆2005多倫多國際影展開幕片
☆2006溫哥華影評人協會最佳女主角與最佳導演雙料大獎
☆「加拿大奧斯卡」金尼獎最佳女主角、最佳配樂以及電影藝術成就獎
☆2006曼谷國際影展最佳電影獎

導 演:蒂帕梅塔(Deepa Mehta)
編 劇:蒂帕梅塔(Deepa Mehta)
演 員:麗莎.雷(Lisa Ray) 飾演 卡麗安妮(Kalyani)
約翰.亞伯拉罕(John Abraham) 飾演 納拉揚(Narayan)
希瑪.比斯瓦(Seema Biswas) 飾演 莎肯塔拉(Shakuntala)
曼諾拉馬(Manorama) 飾演 麥杜馬提(Madhumati)
莎拉拉(Sarala) 飾演 秋雅(Chuyia)
出品國:印度語發音 (2005)
片長:114分鐘
類型:愛情文藝


劇情大綱:對小女孩來說,結婚是很遙遠的事,然而在糖果的哄騙之下,八歲的秋雅要和七十歲的老翁舉行婚禮,只不過老翁竟在幾天後死去,而八歲的秋雅也被父親送去寡婦之家,開始荒謬的守寡。

在寡婦之家,活潑的秋雅為苦難的寡婦們帶來歡樂,然而為了討生活,她們被迫成為賣淫工具。有些人默默接受了命運的安排,有些人仍對未來懷抱憧憬。美麗的寡婦卡麗安妮便冒著大不諱的罪名,與正直的律師納拉揚譜出一段戀曲,然而愛情真能為卡麗安妮帶來自由與幸福嗎?

影評讚賞
「蒂帕梅塔的《禍水》聰明且迷人,為不可能的愛和可能的希望掀起一陣陣動人的漣漪。」

---Denis Seguin in Toronto\銀幕雜誌

「這是一部十分動人的電影,它在高品質的製作之下,巧妙地融合了龐大的社會政治層面以及人與人之間親密的情感……明快的故事節奏更襯托出角色在平靜中所展現出的尊嚴,並強化這部電影的意義。」
---Eddie Cockrell\綜藝雜誌

「《禍水》,一個扣人心弦的故事!」
---Susan Walker\多倫多星報

電影預售套票請洽:年代售票系統.長春戲院

jointmovie 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(1) 人氣()

【禍水】觀後感

台北印度音樂文化中心 吳德朗

本片的場景特色之一是不停的下雨,在印度不下雨就鬧乾旱,下雨就成災,下不下雨由天神決定,天要下雨,寡婦不能改嫁,是印度的宿命吧!

在簡潔流暢印度田野風景和流暢的印度西塔琴音樂(實際上泰半是在斯里蘭卡拍的)中展開序幕,逗氣天真的小新娘「秋雅」即便被送進寡婦村,仍然不太感受不到悲慘的宿命,導演蒂帕梅塔一開始藉由個性直爽天真無邪的秋雅」,如孫悟空鬧天庭的方式,來突顯這群逆來順受的寡婦所代表印度廣大社會的認知和認命。印度的種性制度,源自於印度人的聖經「摩奴法典」,這本法典不僅是對不同階級的人有非常嚴明的規範,另外對生老病死,生活作息到寡婦的歸宿都有明文的規定,「一個妻子在丈夫死去後,只有3種選擇:隨亡夫火葬、改嫁給丈夫的兄弟,或是進入寡婦之家終身守節 。」即便在電影所描述的英國殖民的40年代,法律有網開一面的生路和21世紀的今天,法律有更明確的婚嫁自由,但普遍的印度人仍以傳統的摩奴法典的教義來做為行為的準則和價值的判斷,憲法只是憲法而已。

【禍水】以甘地風起雲湧的抗英獨立的40年代做背景,有多重的啟示,一則是借甘地的魅力教化眾生平等。一則是突顯這種不合理的觀念歷經了60多年的改革仍然阻力重重(反對他拍片,連海外新加坡、泰國都不准上演)也希望喚醒印度人。打從甘地反英印獨的年代,甘地的「理想自由平等村」早已召告天下,人生而平等,不分宗教和階級---結局中「秋雅」送交和甘地同列車的「男主角納拉揚」,就是住在甘地在中央邦Wardha的Sevagram的自由村。本片被迫在斯里蘭卡拍,但從蛛絲馬跡透露,故事的地點就是甘地的故鄉古佳拉地邦之Rawapura,也是印度最篤信奎師那神(電影翻成黑天神)的省份之一,納拉揚吹笛的扮像,在印度人看來他就是奎師那神的化身,多少有助印度人相信納拉揚所做所為是神的意旨有助說服力。

本片劇中人物從寡婦村的大姐大和海吉拉(閹人)到一生念念不忘甜食的寡婦,到唯一識字婆羅門寡婦,特別是這婆羅門寡婦的印象特別深刻,她代表一種世代交替和轉變覺醒的可能,他從每天在岸邊為婆羅門打理做功德,聽到法律上己可不從伝統的保護,勇敢的向大姐大搶鑰匙放女主角卡麗安妮接受納拉揚和到火車站聽甘地,「過去神代表真理,如今真理才是神的啟示」堅定他將「秋雅」送交納拉揚的信念。

結束那一幕她找到如釋重負的救贖,但肯定的她仍會回去寡婦村去屢行那揮之不去的傳統救贖(Karma)!這一幕我的眼淚也抵檔不住了!


吳德朗 現為台北印度音樂文化中心負責人


jointmovie 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

【禍水】不只讓觀眾看見印度社會階級問題,以及長期受印度教教義綑綁的可憐寡婦背後動人的故事,電影中的配樂、服裝等風俗民情同樣也讓大家一窺神秘的印度文化。昨天(5月11日)很榮幸邀請到台灣唯一以印度西塔琴為創作主軸的西尤印度樂團,在電影放映前讓大家親身體驗印度音樂的美妙,即將發行首張專輯的西尤樂團,喜歡印度文化或是因為【禍水】而想進一步了解印度文化,可以上西尤樂團部落格查詢。

        

西尤印度融合樂團 官方網站: www.wretch.cc/blog/seeyouband

 

【禍水】電影中中的印度風情

紗麗(sari)

紗麗是印度最有特色的國服,在印度古代雕刻和壁畫中經常見到身披紗麗的婦女形象。據說,紗麗出自印度一位織布能手,他在長期織布與裁剪過程中,發明出不需一針一線便能織出裹住女體曲線的服裝。

所謂「紗麗」,只是一塊一米多寬、五六米長的布料。穿著時自腰部纏起,繞過胸前,一端搭在肩上,用別針別住。有些印度婦女喜歡在紗麗上綴上花卉、幾何圖形等各種圖案,最後加上一道美麗花邊。

由於部落、語言、風俗、信仰和習慣各不相同,印度紗麗的式樣也多種多樣。比如漁家女喜將紗麗的衣片折疊在兩腿之間,塞在腰後,便於水上生活﹔農村婦女因農活較髒,愛穿短紗麗。紗麗也因穿者的貧富而不同,窮人穿的紗麗大都是棉布或粗麻所做,貴婦人則穿的是絲綢或薄紗的紗麗,上綴以金絲銀線織成的圖案裝飾。若紗麗只披捲到腰部,則說明她仍然是未婚,歡迎小伙子前來求愛;若紗麗從頭披到腳,則說明她已經出嫁了。在《禍水》中的寡婦們穿著的紗麗都是從頭披到腳的純白色,象徵著寡婦在丈夫過世後仍必須守貞並保持著純潔。

歡悅節(Holi)
每年3月初月圓後所舉行的歡悅節,是象徵春天和歡樂的慶典。歡悅節當天,印度各地民眾都會跑到街上、或到親友家裡,互相噴灑彩色水粉。他們會先把紅色蒂卡粉溶入水中,然後再趁機潑灑到別人身上。

歡悅節是拋開禮儀束縛的解放日,這一天,所有人都可以不顧身份、地位,藉著狂放的潑水行動,製造歡樂氣氛。


jointmovie 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(3) 人氣()

【禍水】作曲配樂大師 A R 拉曼   
吳德朗 台北印度音樂文化中心

當【禍水】的布幕展開時,人們無不被那不熟悉,但又流暢的印度西塔琴音樂吸引,隨著劇情的轉換,不同的場景,耳際中,總傳來那獨特的印度音樂,人聲吟唱,傳統的印度音樂恰如其份和電影情節糅合呈現,你很難不被禍水音樂震撼!

由於國人對印度電影仍不熟悉,更別說是印度音樂及作曲家,由於國人印象中的
印度電影幾乎停留在載歌載舞的,【禍水】則是迴然不同於其他的寶萊塢電影,他的電影配樂可是大有來頭,頂頂大名的國際級大師A R拉曼。

【禍水】中的音樂,雖然以印度北方的音樂為主調,並融合了很多具印度特色的人聲吟唱,宗教、民歌、民謠的旋律素材,婆羅門的曼陀羅等,詩歌中最重要的是來印度12世紀歌頌拉瑪和息坦的詩歌The Gita Govinda,增添【禍水】的浪漫。<
AR 拉曼於1967 出生在南印度坦米爾那督的首府 Madras,今天的清奎Chennai,
AR拉曼在眾多印度電影流行音樂作曲家中出類拔萃,他的作品不僅風行印度,也打動上萬其它國家的人,讓印度音樂成為國際中受歡迎的功臣。

AR 拉曼並且和國際上馳名的藝人如,麥可傑克遜、Jean Michel Jarre、歌劇魅影大師安德魯韋伯、Vanessa Mae, 深森林(Deep Forest)及巴基斯坦卡瓦力大師阿里汗Nusrat Fateh Ali Khan,阿帕基印第安人,塔不拉才子 胡珊尼 (Zakir Hussain)、
Dominic Miller, L.Shankar和DavidByrne等人合作無間,他在1999年受麥可傑克遜之邀請,參加他的德國奧林匹克體育場演唱會,AR拉曼和知名的史提芬旺達及帕華洛蒂也合作過,AR拉曼留下膾炙人口的曲目,無以計數。A R拉曼的創作既深且廣,作曲的靈感源源不絕,因此,還贏得來自「馬都拉斯(他的故鄉Madrs)的莫札特」的封號。

拉曼的唱片銷售量,比有名如Britney 和瑪丹娜Madonna兩人的售出的總量還要多。安德魯韋伯描述了拉曼:「拉曼的的音樂是不僅旋律動人,美麗動人,並且具有普世價值和未來性,相信他的音樂將是淵遠流長。」

在印度他的歌迷不分年齡從青少年到成年的熟男熟女及老年人。因此,每當他的唱片發行必定洛陽紙貴,大賣特賣,往往幾天或幾小時全部售一空。
他的音樂超過20種的單曲冠軍,他為榮耀之役(Lagaan)配樂榮獲奧斯卡提名。拉曼音樂的唱片銷售量超過了億萬張。

在37歲拉曼已獲取了無以計數的榮譽,包括許多印度影片和音樂獎項。其中並獲他印度的政府的最高的獎有名望的Padmashri獎。

印度時報稱讚拉曼:拉曼為20世紀中100個最了不起的印度作曲家之一。
拉曼也是印度前三名高收入的印度藝人,和Sachin Tendulkar和影片超級明星Shah Rukh Khan 並肩齊名。

拉曼不僅為電影流行歌普曲,最令人津津樂道的是他還將印度國歌用民歌、流行、興都斯坦(北印度音樂)及卡那帝克(南印度音樂)的唱腔及不同的樂器,來詮釋印度國歌,參予的藝人均為印度全國的知名藝人,支支動聽,他的愛國情操和他的才華做最完美的結合。這作品在1997年8月14日印度獨立記念日發表,當天的媒體報導如下:即便AR從未為電影譜曲,他今天的作品仍為印度永垂不的作曲家。

AR拉曼已是國際上赫赫有名的音樂天才、但他為人謙遜從不擺架子,由於父親癌症長期奮戰經驗,特別關心親情、健康和人道問題。AR拉曼對自已的創作一絲不苟的,AR常說:如果你是稱職的作曲家或音樂家,光是西方古典音樂的知識是不夠的,如果你是印度傳統音樂家,只是持著於印度的拉格Raga的技巧也不足自豪,你不但要兼容必蓄和豐富的人生閱歷和悲天閔人的情懷才能創作好的作品。

AR拉曼與他的妻子和三個小孩仍然住在他的家鄉Madrs如今稱為清奎。


jointmovie 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(3) 人氣()

即將於本週五(5月12日)上映的愛情文藝片【禍水】,發行公司日前舉行試片,邀請了幾位台灣知名的優秀女性,包括紀錄片【跳舞時代Viva Tonal】的導演簡偉斯、台灣智庫國際部副主任宋允文、世新性別研究所的陳宜倩教授、導演游靜等人,共同觀賞印度傑出女導演蒂帕梅塔的最新作品【禍水】。長期研究東南亞文化的宋允文小姐,曾看過女導演蒂帕梅塔的 《生命三部曲》的前兩部曲,「以震撼人心卻又不做作、不說教的方式,將印度的社會政治元素融合在三部曲的故事情節裡。極致沉靜卻又澎湃、浪漫感傷卻也寬憫人文。」尤其她特別推薦【禍水】,認為電影完整地展現了蒂帕梅塔多年以來不斷成熟、成長的導演之路。



電影描述印度教教義中視寡婦為不潔之事,並訂下嚴苛規定,限制寡婦的行為舉止。寡婦之家裡頭老、中、青三代女人相依為命,每個女人的背後都有一段不為人知的辛酸故事;其中一位年輕貌美的寡婦卻愛上了一位有為的律師,在面臨愛情與輿論壓力下,她做出驚人的抉擇。女導演蒂帕梅塔勇敢地展現印度教對待寡婦的不平之事,對女性心理有細膩而深刻的描寫,出席看片的幾位傑出女性,對劇中女性地位有感同身受的深切關懷,加上導演深厚的功力,在電影結束前來個催淚高潮戲碼,讓在場的幾位女性終於按耐不注內心澎湃的情緒,放映過程中此起彼落的啜泣聲,證明了這部電影的驚人魅力,看完之後不僅讓人深思,同時內心充滿感動。

不僅劇情細膩感動,連戲外導演努力排除萬難拍片的奮鬥過程,也讓人為之動容。導演前作【慾火】話題爭議的程度,連戲院老闆都嚇得不敢上片,導演蒂帕梅塔儼然成為印度電影工業中最令政府頭痛的導演。不顧印度政府的反對,執意開拍【禍水】,此舉動立刻引起印度教極端份子的不滿,以燒毀底片和電影佈景示威抗議,並警告導演以及男女主角,若不立刻放棄拍攝計畫,則要置他們於死地。雖然政府為保障言論自由而動員300人軍隊駐守在片場,也派了武裝警衛保護導演的人身安全,示威抗議有越演越烈的趨勢,到最後因一位反動份子自殺以示抗議,政府基於「社會安全」,只好下令關閉片場,此消息傳出,世界各地支持的聲音陸續傳來,【星際大戰】的導演喬治盧卡斯也以行動支持,臨時抽下一篇廣告,刊登一篇全頁廣告支持【禍水】,在眾人的鼓勵之下,導演梅塔只好偽裝拍攝另一部片,將拍攝地點移至斯里蘭卡,秘密進行拍攝工作。集結五年生死搏鬥的拍攝血淚史,隨電影上映將拍攝紀實出書,於美國各地發行,堅持拍攝電影的用心,更是讓不少民眾感動萬分。

【禍水】不僅是多倫多國際影展開幕片,也獲得「加拿大奧斯卡」金尼獎最佳女主角、最佳配樂以及電影藝術成就獎,另外也獲得溫哥華影評人協會最佳女主角與最佳導演雙料大獎以及曼谷國際影展最佳電影獎,美國資深影評羅傑(Roger Ebert)對此片讚譽有加,認為本片該以「兩支大拇指推薦」;獨立影評人Richard Propes讚譽【禍水】是導演蒂帕梅塔最重要且成熟的經典之作。

佳評如潮的【禍水】,本週五於台北長春戲院獨家上映,將是今年絕不能錯過的精采好戲。

 


jointmovie 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

【禍水】中飛越彩虹的美麗靈魂

「大哭五分鐘」相信是很多醫生應該開但不知道要開的處方,在緊繃的都市生活中,適當的哭泣能讓我們繼續有力氣往前走。即將於本週五(5月12日)上映的愛情文藝片【禍水】便提供這樣的良方,讓觀眾藉由淚水宣洩達到淨化與喚醒靈魂的效果,電影中交織振奮與哀傷的情緒,在最後充滿希望的高潮時刻魔幻地發酵,達到動人且震撼的熾熱溫度。 

【禍水】描述在印度不合作運動如火如荼的三零年代,寡婦根據印度教教義只有三種選擇:隨亡夫火葬、改嫁給丈夫的兄弟、或是進入寡婦之家終身守節,電影中這一群被遺忘在恆河邊寡婦村的女人們對自由空氣的渴望讓人心酸且動容。美麗的寡婦卡麗安妮與律師納拉揚對於追求真愛的奮鬥固然是電影的重心,但持有堅強信念的莎肯塔拉,她對生命的覺醒才是電影中最精粹的靈魂,在勝利與感動的最後一刻,她勇敢而無私的舉動給全印度和女人們帶來希望與勇氣。這個美麗的靈魂也喚醒觀眾沈睡麻木的心。 


【禍水】中並有印度四個世代的女演員同步飆戲,包括以本片拿下「加拿大奧斯卡」金尼獎最佳女主角的性格女星希瑪比斯瓦以真誠堅毅所詮釋的莎肯塔拉,印波混血大美女麗莎雷充滿靈氣的眼睛將卡麗安妮對愛情的嚮往深深打入觀眾的心裡,飾演秋雅的莎拉拉靈活地展現出小女孩的天真與俏皮,另外還有由曼諾拉馬所飾演的寡婦村大姊頭麥杜馬提。而電影中如詩如畫的細緻風景由和導演蒂帕梅塔長期合作的攝影師Giles Nuttgens掌鏡,史詩氣度的配樂則由麥可唐納譜曲,他曾與李安《冰風暴》《與魔鬼共騎》、米拉奈兒《雨季的婚禮》《浮華新世界》都合作過,同時也是加拿大導演艾騰伊格言的御用配樂家。夢幻的電影團隊讓【禍水】在各方面都達到渾然圓滿的境界,堪稱蒂帕梅塔至今最成熟的代表作。

【禍水】導演蒂帕梅塔不畏懼父權社會的強權與威脅,執意成為「說真話的女人」。她長期以來為爭取男女平等而努力,為被打壓的女人發聲,堅持以拍攝電影來挑戰印度盲目傳統的作為更是得到許多電影人士的支持,也令不少觀眾感動萬分。【禍水】即將於本週五在台北長春戲院獨家上映,請來戲院感受女人純淨堅強的真心。

jointmovie 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

金磚之下的禍水紅顏
印度傑出女導演蒂帕梅塔用生命刻劃恆河邊寡婦之家的悲與喜

在一片尋找國際投資新標的浪潮中,迅速崛起的金磚四國成為火紅話題,「與金磚四國一起築夢」這股淘金熱深刻影響世界的經濟趨勢,印度更是由落後的貧民窟晉身全世界的經貿中心,然而在一片金碧輝煌之下,數量驚人的印度寡婦卻被遺留在黑暗的角落,並未因經濟起飛而獲得符合人性的待遇,反而在印度的階級社會中,仍是不幸與不潔的象徵,尤其在鄉間,依然以不人道的方式對待寡婦。

由印度傑出女導演蒂帕梅塔執導的《禍水》,以位於恆河畔的寡婦之家為主題,透過一個八歲就守寡的小女孩,一探寡婦之家的愛慾情愁。在傳統的印度教中,女人只是男人的附屬品,當丈夫死去,妻子只有三種選擇:隨亡夫火葬、改嫁給丈夫的兄弟、或是進入寡婦之家終身守節。由於《禍水》直接衝擊印度教的不公平教義,因此在2000年拍攝期間,導演蒂帕梅塔和劇組人員的生命都面臨威脅,印度教激進份子甚至放火燒毀場景和底片,導致電影停拍。但在五年後,梅塔用假片名,並更換演員及拍攝地點,秘密進行《禍水》拍攝工作,在這期間,《星際大戰》的導演喬治盧卡斯曾公開表示支持蒂帕梅塔為了拍攝電影而與印度當權者奮戰的勇氣。2005年《禍水》終於殺青,並成為多倫多國際影展的開幕片,受到極大的注目,導演梅塔開心地表示:「完成《禍水》,我覺得我已經可以退休了,我真的非常滿足!」

《禍水》除了探討印度宗教與政治議題之外,同時充滿繽紛的印度風情。印度的國服「紗麗」依照地區的風俗習慣不同,在穿著及花色上的變化,例如電影中寡婦們的紗麗選用從頭披到腳的純白色,象徵寡婦的貞節。另外還有每年三月月圓後所舉行的「歡悅節」,印度各地民眾穿梭街頭或往來親友家裡,互相噴灑彩色水粉,帶動春天的歡樂氣息,當天所有人都必須放下身份地位,自在地玩耍。本片即將在5月12日上映,想要一窺印度神秘色彩的觀眾千萬不可錯過!


jointmovie 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

蒂帕梅塔《生命三部曲》最後的寬憫與最極致的作品—禍水 

文/宋允文

印度裔的傑出女導演蒂帕梅塔(Deepa Mehta)繼1996年的《Fire》與1998年的《Earth》之後,再度結合印度傳統神話的想像以及現實生活的困境與夢想,以一個沉靜、悲傷、卻又寬憫的《禍水》作為她《生命三部曲》的完結篇,圓滿結束她這一段追求真理和性靈解脫—moksha—的旅程。

印度導演執導的影片大多交織著印度傳統的宗教信仰與神話世界的意象,蒂帕梅塔的《生命三部曲》也不例外。首部曲《Fire》,女主角之ㄧ被火燒身,對應了神話英雄羅摩(Rama)的妻子悉多(Sita)在印度史詩《羅摩衍那》當中被迫縱身火堆來證明貞潔的情節;第二部曲《Earth》,描述印巴分裂的歷史背景以及印度教和伊斯蘭教信徒彼此的殘忍屠殺與背叛,讓觀眾也不禁為哭泣的大地之母(Mother India)感到哀傷。

而「水」,在印度思維中不但是萬物之源,也純淨到可以洗滌所有的不潔;第三部曲《禍水》便不斷以水的意象作為連貫,無論是恆河的聖水還是季風的雲雨。劇中男主角納拉揚象徵了印度信仰中神聖的黑天(Krishna),光明的個性與美妙的笛聲帶給女主角之一的卡麗安妮愛情的美好與一絲重生的希望;巧妙的是,黑天是毘濕奴神的化身,而是這位神衹象徵的元素就是「水」。

這部以印度三零年代寡婦故事為主題的電影《禍水》,在籌備拍攝時期便在印度引起強烈的爭議,因此只好將拍攝地點轉移到斯里蘭卡。從首部曲詮釋女同性愛故事時便不畏懼社會輿論壓力的蒂帕梅塔,在此片以細膩的手法與悲憫的情懷依序展開小女孩秋雅、出淤泥而不染的卡麗安妮、以及信仰堅定的Shakuntala三位寡婦交錯的命運。

蒂帕梅塔在《生命三部曲》系列中,都以震撼人心卻又不做作、不說教的方式將印度的社會政治元素融合在三部曲的故事情節裡。而「消極抵抗、積極追求真理」的甘地精神便是《禍水》整齣電影的寧靜卻又強烈的靈魂;片尾甘地的話語「真理才是神」,以及Shakuntala最後在火車站將秋雅交給追隨甘地信念的男主角納拉揚的一幕,都令人動容。

“Moksha”在印度宗教信仰中代表身心靈的解放,更象徵著絕對的精神自由。蒂帕梅塔歷經長達十年所執導的《生命三部曲》,何嘗不是一段追求真理、解脫與自由的旅程?三部曲完結篇的《禍水》,應該是三部作品當中的極致—沉靜卻又澎湃、浪漫感傷卻也寬憫人文,完整地展現了蒂帕梅塔多年以來不斷成熟、成長的導演之路。


關於宋允文:
現任台灣智庫國際部副主任,美國康乃爾大學藝術史學系博士候選人


jointmovie 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

『我從前以為神就是真理,後來發現,真理才是神…』


文/ 陳念萱

 『套用』是個很恐怖的惡習,卻被用來做為學習的慣性過程,有些事情需要被理解,更甚於『執行』,尤其是真理。拿著雞毛當令箭的人,最後都會變成勢不可擋的殺人魔,因為高喊真理的人,具有催眠的魔力,任何人一靠近,便要徹底癱瘓。

『我從前以為神就是真理,後來發現,真理才是神…』電影中的甘地如是說。

在一個古老生命哲學深度發展的國度裡,竟然就是『聖典』的煉獄。男人們
利用經典裡的律法,來綑綁失去生存權的女人,更理所當然地禁錮『寡婦』。天可憐見的八歲寡婦Chuyia問:「男人變成『寡婦』時,會被帶去哪兒?」此舉竟被終生失去自由的眾寡婦喝斥將遭天譴。原來,他們害怕的,只是男人寫在『聖典』中的『魔咒』,而這魔咒並非神說的,是所謂的『知識份子』說的,那是運用一己之私慾發明的魔咒,被千萬人使用之後,便產生了神力。

    愛,將洗淨一切的罪孽。尤其是自己被恐嚇想像出來的原罪。

    片尾,婆羅門寡婦抱著被糟蹋的小女孩追逐遙不可及的聖雄『甘地』,一位新產生的神(幸好他沒有趁機搞出虛構的神力),呼求生命的救贖,任何人看了都要崩潰… 當然,最後,甘地的化身仍適時出現,解救了螢幕外眾人注目的焦點,完成印度電影最經典的結局,讓大家鬆一口氣。

    【禍水】這片名翻譯得非常切入精髓,這個真實故事改編的電影,講的是流傳在印度的古老傳統,按照經典的律法來約束寡婦。一個女人若失去丈夫,只有三條路可走,陪葬或在家人的同意之下嫁給小叔,不然就要進入寡婦之家,終生被禁錮,以遵守『貞節』,否則將生生世世遭天譴。

真不知道,誰才該受譴責?或者,並非某某人,而是每個人心中莫名的『恐懼』,人人都被內心深處的恐懼所禁錮,爆發出該遭天譴的行為,被慾望勾牽,最後終於『真正』進入魔道,卻以神聖不可侵犯的姿態出現。可悲地,不但是受到眾人的擁戴,甚至世代擁抱為『真理』。

或者,印度人該感謝殖民兩百年的英國人,若非接受英式教育甘地以及無數甘地的化身,今天的印度,仍然是天堂與地獄的交界處,永遠被封鎖在黎明前的黑暗裡,卻分分秒秒唱頌著聖潔的咒語,讓人無法分辨神與魔的差異,終究在哪裡?


關於陳念萱(Alice N. H. Chen)
華興育幼院畢業,陸陸續續做過翻譯、企劃、行銷等工作,並曾為中華日報、中國時報、中時晚報、美麗佳人雜誌、人生雜誌、費加洛雜誌、吾愛吾家雜誌與人間福報特約撰述,及蕃薯藤網站、愛女生雜誌、大成報專欄作家。一九八七年首度到喜馬拉雅山區接觸宗教洗禮,進出不丹、印度、尼泊爾多次。陳念萱著有《不丹,深呼吸》、《尋找上師》、《更年期更美麗》等書,翻譯的作品有《迎賓花絮》、《河經》與《蓖濕奴之死》。作者的個人網站:www.alicerun.com


jointmovie 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

找更多相關文章與討論