目前日期文章:200705 (18)

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想飛的鋼琴少年 上映時間
長春戲院(長春路172號)
 10:00 12:15 2:30 4:45 7:00 9:15 11:30

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情慾按摩院
真善美劇院(漢中街116號7樓)
 6/1 10:40  12:30  2:20  4:00  10:30
 6/2 10:30  12:20  5:50  7:30   9:10  10:50
 6/3 10:30  12:20  6:20  8:00   9:40  11:20
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(此上映時間為參考, 若有更動以戲院現場公佈為準)

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你也許去過巴黎、羅馬、加爾各答、曼谷,但有否窺視到這些城市的記憶與秘密?你也許看過【四百擊】、【新天堂樂園】、【寶萊塢生死戀】、【拳霸】,但你知道這些國家的電影之美嗎?

城市漫遊系列電影
6/15 愛在加爾各答 (長春戲院上映)
6/22 屋頂上的童年時光 (長春戲院上映)
6/29 大狗民 (長春戲院上映)
7/6 巴黎不打烊 (長春、真善美聯映)

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情慾按摩院 ( The Masseur )短評

文/衛西林

以特殊的行業為題材,結合菲律賓當地的節慶氣氛;語言生動,戲劇處理寫實,構圖屢見巧思,形式統一的技巧拉高到美學的層次,是兼顧話題性與關注個體生命存在狀態、相當深刻的作品。

主人翁為離鄉入城就業的純樸青年。敘事上以同性情色按摩服務事件與返鄉奔喪到出殯過程、兩者相互穿插,並以燈籠節虛幻的夜景點出主人翁靜謐疏離的意緒。

影像與戲劇處理手法細膩,時而有令人驚喜的拍攝角度/構圖。以殘留在臉上的斑駁陽光強調母親徘徊在悲傷與解脫間的複雜心境,技巧相當出色。

視覺的隱喻用得很洗鍊精巧,如牆上的壁虎(與顧客將進入激情前的空洞意識/凝視自我卻一無所得的靜謐一瞬),或是夜空中兀自變化圖案的絢爛燈飾(感受不到溫度的遙遠關愛及相應的漂浮願望)。兩者一起搭配特殊的故事結構(可能是兩個場景不同人生故事的循環接續/平行對照),筆者以為旨在突顯人物在長期父愛失能下的空洞主體性與自我情感抽離。

語言表現相當生動自然近於寫實,但看得出有嚴謹的排演規劃支撐。主人翁與顧客說故事一場相當耐人尋味,原本可能是青年父母的婚姻故事,不知情的作家顧客加以戲謔歪曲,陌生人的殘酷笑聲一直延伸到出殯的車陣畫面,暗示了作者對父親這個人物的褒貶,而主人翁的陪笑到底代表的是父親死後的釋然,還是父親尚在世時的親情疏離?浮沉的懸念激起觀者解讀的熱情。

勢必成為話題、大篇幅的同性裸裎互動描寫,有近乎真實狀況的呈現。主動者近乎中性的外貌與行為舉止,似乎給予觀者一片安全網、不至落入色情的解讀,在意識的舒緩間逐漸累積上升的內在張力,呈現的是相當難得、嶄新的觀影與美學的體會(編導為菲律賓新銳導演布里蘭特曼多薩
Brillante Mendoza )。

本片大膽的題材或許會讓人聯想到蔡明亮的電影,兩者最主要的差別,筆者以為可能是前者更專注於人物生命狀態的細膩刻畫,後者則擅長運用設計的人物、情境式的隱喻和場與場間的想像等,來說明一個「有關愛與性在人生位置的創新認知」(不知讀者是否與筆者同感)。

知道更多情慾按摩院...

原文出處:http://city.udn.com/v1/blog/index.jsp?uid=playwright


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文:Tzara

  除了表現形式上可歸納在同志電影研究的範疇之內,其實我並不認為這是一部標準的「同志」電影。坦白說,電影裡頭並沒有任何一格畫面到達可挑戰異性戀社會道德標準的露骨特寫,也沒有任何一段劇情已臻需要剪片以通過電檢審核的驚世駭俗,有的只是極為隱諱的旁敲側擊,迂迴的情慾書寫,象徵式的高潮描繪,甚至,情慾根本不是本片的重點,《情慾按摩院》企圖講述的母題,非廣告文案中那句令人臉紅心跳的「讓男人高潮的手」,反而應當注意「一雙讓父親安息的手」中隱隱浮現的「父權」。

  父親,在片中除了直指是過世的父親外,還有象徵的父親、隱喻的父親,以及形而上的父親。導演是利用按摩院裡頭的春光奇景,同性之間的肉體撫摸,以身體為進攻跳島,企圖講述著弒父情結、對父權的對抗,也矛盾地表達對父權的渴望,無所不在的「父權」符號,是本片的閱讀重點。

  導演使用很明顯的交叉剪接手法,在不同時空,一脫衣,一穿壽衣,讓同一雙手,撫摸著生死殊途的兩具肉身,這強烈的對比,猛烈的撞擊,具有借代性的互動,也產生了互文性的驚人效果。它直接將生死超脫於肉體這具破皮囊外,同時,也將對父權/父親的恨與愛,寄生於或生或死的肉體上。

  我們很容易就能明白導演的企圖所在,他的隱喻系統。坦白說,這些明顯,甚至稍嫌刻意的隱喻與象徵手法並非高明,而且還略顯粗糙。但劇情中幾處細節的處理仍是頗為細膩的,也耐人尋味。例如:男孩對父親的恨意所象徵的弒父情節(對母親的談話中,或對恩克所提供的故事內容),隱隱約約可解釋男孩的去陽性/陽性的矛盾情慾。男孩在按摩院中對恩客索求的鞋子,以及弟弟向男孩頭以羨慕眼光的新布鞋(顯然是恩客買給男孩的),對比男孩在父親的遺物之中發現他為孩子們訂做鞋子用的尺寸樣圖紙時的放聲哭泣,這裡表達了角色對父親由恨轉為諒解的情緒外,也證明了男孩將恩客視為父親的替代,滿足需求的對象而已…「父親」的意義與形象在片中不停地被複雜的利用、挑戰、扭轉、翻騰。

  跳脫情慾與生死書寫之外,《情慾按摩院》帶給我們的還有許多異文化、跨階層間的對話,邊緣人物的庶民生活描述成為閱讀本片的另一關注之處。至於,當地人對生死的態度,同樣也是這部菲律賓電影,給台灣觀眾的另一衝擊點。

  總結來說,《情慾按摩院》並非像《性愛巴士》一樣有著大膽露骨、春光四溢的性愛交媾情色畫面可供窺探、意淫,或許許多男孩結實的肉身能挑逗某些特定觀眾的慾望,但畢竟本片就跟《性愛巴士》一樣有著嚴肅的論述,但這些蹣跚沉重的生死議題、父權論述,比《性愛巴士》的自我身體追尋還更讓一般人提不起勁,再再讓一些抱著觀賞刻板「同志電影」的觀眾陽痿縮身,這種結果在我於真善美戲院所參加的試片會中,觀察觀眾反應就能發現。多數拿著免費特映票卷進戲院觀賞的朋友,無論真是同性戀傾向與否,不免表現出對本片預期有所落差的失望、無奈,觀眾紛紛離席,實在也情有可原的。畢竟,這部片並非一部會讓人心神愉快、靈肉高潮的電影,他的沉重與嚴肅,還是要對的觀眾去觀賞才能領會與欣賞,這在我第一次於金馬影展看本片時,全場觀眾給予的讚賞便能證明,電影本身沒有好壞之分,只待找到對的觀眾。 

本文轉自《Weltschmerz by Tzara

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父親是我們的至親,卻也可能傷害我們至深。於是,我們可能既愛他,又恨他;既怨恨以對,又渴望他在我們怨恨以對的同時,能向我們真誠宣示,他──雖然背棄了我們──終究還是愛我們的。菲律賓電影【情慾按摩院】(The Masseur, 2005)即透過穿插敘述色情按摩師伊利亞的工作情境以及回鄉參與父喪的經歷,描繪了一段人子對於父親,由怨恨轉向寬恕的和解過程。


  主角伊利亞外貌俊俏、身材健美、開朗活潑,心中其實有一段糾結困擾他已久的陳年往事:他父親是嘲諷婚姻制度、與家庭規約有一「犬儒的距離」(cynical distance)的風流負心漢,與他母親結婚生下三個小孩後,就隨狐狸精遠走高飛,而三個小孩全靠他母親撫養長大。妙的是,他父親老了罹患肝病,倒知道要返家養病。正是因為全家被拋棄的創傷、艱辛的成長過程,以及心疼母親竟然接納生病的父親,伊利亞不免對父親充滿了怨懟之情。

  伊利亞由母親撫養長大後,想賺多一點錢,但受限於學歷與社會經濟地位,雖有火辣野蠻女友相愛,仍選擇到馬尼拉的男同志色情按摩院上班。在按摩院中,既然有業績才有薪水,那麼不論按摩師的性傾向是同是異還是雙,就都必須使盡渾身解數(擺笑臉、拋媚眼、擠胸肌……)讓男客挑中自己,才有機會以肉體∕勞動為自己與家人賺取生活費。

  獲得客人的青睞之後,便開始一連串的按摩、調情與性交。這一夜,伊利亞的客人是位從事異性戀言情小說寫作的男同志。為了不使客人無聊,伊利亞照例一邊按摩,一邊與他聊天。過程中,伊利亞有時博取同情要求作家再來光顧,有時要求作家買菸給他,有時甚至要求作家幫他買鞋。到了性交前,伊利亞更趁作家色心大起、急欲插入的關鍵時刻,要求作家答應加價。

  凡此種種花言巧語、心機百出,皆展現了伊利亞是個深諳人類理智易受情慾擊潰的精明世故犬儒。不過薑還是老的辣、犬儒還是老的精,作家完事之後還是只給原價,頂多丟了一本自己寫的小說給伊利亞,讓伊利亞也莫可奈何。

  伊利亞與作家如此交手結果,一方面暗示了兩個不真誠使用象徵語言律法的犬儒,一旦相爭,掌握金錢資源者終究是老大;二方面則彰顯了歧視、剝削等排除他者的行徑,不只發生於異性戀者對於同性戀者,還可能發生於高社經地位同性戀嫖客對於低社經地位的異∕雙∕同性戀性工作者。

  確實,在按摩過程中,伊利亞試圖講述自我家庭經驗以供作家寫作參考,但作家非但不予尊重,反而當場編修劇情,最後甚至因為自己修改的醫學名詞而爆笑到不行,讓突破自我防線願意分享自我的伊利亞心靈二次受創。這不免彰顯出佔據較高社經位置的作家,有一種自恃有一枝筆,即不真心關照他者創傷的唯我僵化心態。

  話說回來,《情慾按摩院》不就是透過描繪伊利亞的工作情境,才彰顯出伊利亞嚴以責父、寬以待己的邏輯弔詭嗎?詳言之,一方面他怨恨視婚姻與家庭為無物的父親,另一方面自己又在色情按摩院中對客人以花言巧語欺騙算計,視道德律法為無物;其次,他一方面厭惡父親搞上狐狸精、對母親不貞,另一方面自己又與許多男同志性交易,讓自己的女朋友焦躁不安。換言之,伊利亞乃是一方面在心中要求父親遵守象徵秩序,另一方面自己卻不斷地透過操弄象徵秩序以算計他者,謀取利益。

  接獲家人簡訊通知父親病危,伊利亞翌日心不甘情不願地返家,但父親早已往生。在接下來的喪葬儀式中,家族一方面奉行相關的禁制性象徵律法,另一方面也隨時因為淫穢的超我(superego)享樂命令,而恣意八卦、大吃大喝、跟情人玩親親、打籃球,讓原本應該莊嚴肅穆的喪葬儀式過程受到各式侵擾,顯露出其無意義、非理性的荒謬性。這不免在暗中鬆動了伊利亞對於有關父親角色的象徵秩序的執著。

  父親終於下葬,飽嚐人倫律令與超我怨恨相互糾葛的伊利亞,終於鼓起勇氣詢問母親為何要收留父親。然而她只意味深長地說:「我畢竟是他法律上的妻子。」伊利亞走進父親臥室,發現父親在這些年來持續關心他們的證據,終於忍不住放聲大哭。這一哭,意味著他發現父親還是愛他們的;再對照自己與父親在待人處世上皆有犬儒不認真的一面,他不免體會到也許大家都有難以解決的苦衷,因而總算放下多年來對於父親的怨恨,不再嚴厲地對父親課予父親角色之責。然而,父親已矣,如今再怎麼寬恕、和解,一切都已經來不及了。

  片尾,伊利亞搭上客運巴士,重回馬尼拉的情慾按摩院。在放過父親也放過自我,對於自我有一番新的批判與心的逾越之後,想必伊利亞在待客時將不再虛假地耍心機、玩計算,而會有另一番更為真誠的心境與方法…… 

本文轉自政小四的【四】則運算

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巴黎2.jpg你也許去過巴黎、羅馬、加爾各答、曼谷,但有否窺視到這些城市的記憶與秘密?

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帶著你的一顆充滿好奇與熱情的心,滿懷著你對異國旅遊的憧憬,旅遊達人與獨立影人帶你一同【城市漫遊】!


旅遊達人褚士瑩說: 

加爾各答:從德蕾莎修女的垂死之家到巍然聳立的歐式建築、從穢暗的貧民窟到富麗堂皇的酒店,加爾各答像是綻放到毫無保留的熱帶花朵,燦爛中帶著腐敗的氣息,直到生命的最後一滴也都耗盡為止。

羅馬:沒有比羅馬更加適合旅行的地方,因為在這裡沒有人不是旅客,雜沓中穿插著著名的繪畫題材,世俗生活裡發展成宗教傳說,陽光下的塵埃、空氣中碎片飛落的每個地方,似乎每一張口呼吸都吃進一小片祭祀的神廟。

大狗民10.jpg

曼谷:在這樣一個人口稠密、交通擁擠、新舊交雜的城市裡,沒有任何一個角落不在時時變化中,像是沒有固定型體的螢光巨大海底生物,竟然有種光怪陸離的美麗。每一個街頭巷道都是一個小村莊,在這村莊裡,無論貧富貴賤,生活幾乎是完美的。

巴黎:對巴黎下註解的,不是鐵塔也不是羅浮宮,而是地下鐵自動收票口,每次都覺得飢餓的機器,要把短短的紙車票連同我的手指一同吃進去,真是一個飢餓的城市啊!對美的飢餓,對浪漫的飢餓,對文明的飢餓,對往日榮光的飢餓。 

 

獨立影人劉嘉明說:

印度電影的對白總愛配上樂曲,在外表的華麗和階級的矛盾間搖曳生風,浮屠的子民愛戀輪迴,是亞洲電影中最挑動的一族。

屋頂10.jpg

義大利電影的對白總愛跑在影像的前面,急切地在莊嚴右派和浪漫左派間周旋,是歐洲電影最擅長催淚的一族。


泰國電影的對白與旁白搭檔烘托影像,揉合古老傳說和現代寓言,在一廂情願與無為出世間遊走,是亞洲電影中最奇異的一族。

法國電影的對白總愛和影像對話,無論是強詞奪理,還是輕聲細語,高盧人從不忘記優雅,是歐洲電影最容易讓人迷惑的一族。

 

  • 活動內容
     
    主講 :旅遊達人褚士瑩 V.S 獨立影人劉嘉明
    座談時間:5/27 (日) 下午2:00~4:00
    座談地點:93巷人文空間2F(台北市松江路93巷2號1樓)               
    參加資格:一顆充滿好奇與熱情的心(免費參加)

                 
  • 備註:
    1.前20名到場者,可免費獲得由佳映娛樂發行之《北歐影展》系列DVD一片
    2.凡當日參加演講者,於人文空間消費,可享用餐9折,購書8折
    3. 現場購買『城市漫遊系列』電影套票,加贈歐舒丹馬鞭草旅行組(價值$550) 

 

褚新書

關於褚士瑩
元氣地球人褚士瑩,不停地在一個又一個城市與國境間移動。他忽而在泰國曼谷吃吐司麵包夾冰淇淋澆煉乳,忽而在巴西里約沙灘上啜飲椰子水,忽而在德國詩陶芬小鎮的黑森林裡迷路,忽而又在苗栗泰安鄉深山裡泡著絕境溫泉…不論到哪兒,都像回到家般自在,都像第一次造訪般開心!

關於劉嘉明
現任佳映娛樂國際股份有限公司總經理,曾任IMOVIE佳訊傳播股份有限公司營運總監、春暉國際股份有限公司副總經理、Sun Movie電影台節目總監。至今發行過【愛情,不用翻譯】、【香料共和國】、【二手書之戀】、【窈窕老爸】、【灰熊人】等廣受好評的獨立電影,致力將世界各地不同特色的好電影介紹給影癡享用。

 



主辦單位:

佳映發行

 

 

93人文
 


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想飛的鋼琴少年 ( Vitus )短評  

文/衛西林

一部闔家歡的瑞士片。配樂用的很精簡,時而用於轉場,時而銜接人物的心境,大部分時間讓位給敘事文脈的自然走向,讓觀眾在無安全設施下獨自摸索前進,撲朔迷離危機潛伏也是一種刺激興味。

以鋼琴天才教育議題正面進入,兒童情感需求不斷落空,情緒積壓的不定時炸彈隨時可能發作…,初觀賞時以為是一部嚴肅的劇情片,導演也刻意將每吋焦卷懸疑做足(導演為佛瑞迪穆勒
 Fredi M. Murer ),直到一場意外發生過後底牌才逐漸明朗,從後半段情節的走向讓人有【天才雷普利Talented Mr.
Ripley】甚至【小鬼當家Home Alone】的聯想。

從劇本的設計,兒童人物勢必成為表現的焦點,且演員須具備高超的音樂素質(少年主人翁由泰歐蓋爾基 Teo Gheorghiu
飾演),讓本片成為高難度表現的題材,結果有加分而無失分,顯現演出者的天賦與導演的功力。其餘人物演出稱職,具說服力。

從結局看原創者似乎有意拉開天才教育的無限想像空間,而親情與倫理的動機是個人付出努力背後的最大動力,這點與常人教育並無二致。飛行元素是個隱喻,也有實際作用,一方面代表歡樂與夢想,另一面高潮處真人飛行的場面也適時將上述情緒影像化,達到炒熱氣氛的效果(不知讀者是否與筆者同感)。

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本文轉自《放映週報

文 / 陸序

小時候所看的童話裡,被囚禁被覬覦的,總是一群高貴或美麗,聰穎獨特的人們。溫和善良的白雪公主、將長髮垂至塔底的姑娘,或是會被瞎眼巫婆捏捏手指,估算著肉長了多少的小孩也是冰雪聰明。我以這些人物的形象填塞了對自己未來的衡量,與對美滿結局的期待。

有人說,成長是幻滅的開始,我亦以「紅顏薄命」或童言無忌地傳說醫生壽命較短而暗自無聊慶幸。老子所言「勇於敢則殺,勇於不敢則活」(勇於表現剛強的人,則不得其死 ; 勇於表現柔弱的人,則能保其身。)謂「堅強者死之徒,柔弱者生之徒」(凡是堅強的,都是屬於死亡的一類 ; 凡是柔弱的,都是屬於生存的一類。)既然強出頭與出類拔萃者難保其生,那無名小卒默默活著倒也不改其樂。雖不如愛因斯坦與愛迪生,但也各有自身的存在價值吧!終於,見到來自瑞士的《想飛的鋼琴少年》,我才發覺關於天才的故事,吸引力依然不墜,充滿魅力的帶領觀眾至凡人無法見得的境地。

正如真正與完全的自由是難以想像的,每個人程度不同種類有異地活在各式限度/限制之中,在有意將人人一致化的現代社會裡,也許「想飛」是很多個體的夢想(《青春電幻物語》裡好像這麼說過)。本片中的模範家庭有著具發明才情的爸爸,和嚴格卻也迷人的母親,鋼琴少年維特在展現異於常人的天份之同時,他們得為如何開發此等資源而擔憂。相對於早讀的資優小大人,爺爺是擁有暇餘的木匠老頑童,他倆人一個用手指彈琴,另一個用手做木工。如果作為興趣,兩人都能各自悠遊其中,但若加上過度期待的枷鎖,便是維特母親緊張萬分地要他放下鋸子以免受傷,她對維特的爺爺喊「你瘋了嗎」--如果天才與瘋子只有一線之 --他們的確是靠得很近。維特的秘密只有爺爺知道,亡者的遺書也必要孩子轉達。兩個個體的年齡、財產與智慧不同,明擺著的是無法相加除二而均分的事實。做飛行員是爺爺的夢想,維特追求的則是心靈與發展上的自由。在表明了自己連做飛行員也不想(「只想做另一個人,一個普通人」)後,某天他駕駛飛機,並被導演以與爺爺相同的鏡位處理,作為維特獲得自由的隱喻和代換。

電影裡的爸爸,發明叫做「蝙蝠耳」與「貓耳」的美觀助聽器,還有一套能看得又遠又犀利的望遠鏡,卻不能在乎兒子也有那般纖細的心靈。神似湯姆克魯斯的維特,5歲時穿著聖修伯里的小王子印花衣服,12歲套上的則是印有斗大「Gray Boy」的套頭衣。從純真敏感到老練多謀,好似5歲時尚在詢問的「荒謬是什麼意思」,到12歲時便能輕易掌握的言詞。許多人盼而不得的天份,他以飛 翔與墜落宣告自己不要期待所形成的負擔,想來真正的聰明人應會去爭取自由,即使手段得令旁人看不出來,失望的父親母親難過得淚潸潸。

“身體是一個場所”,是歷史環境聯繫的一部分,自由必須從這種歷史環境中在付出一定代價之後獲得。-Elizabeth Wright

當學校教育、適齡學習的標竿已是社會將人們一致化的手段之一時,理性被無限上綱而瘋子與精神病患被帶到療養院,我們身邊剩下的異於常人者,還有無生產力的(快被社會丟到一邊的)與俱高度生產力的(天才!)。人們嫉羨天才無以度量的內在寶藏,欲將他(們)成為人類新的禁臠,好似本片中的某人隱晦的暗示天才應負擔比常人更多的社會責任。而作為一切場所的身體,便是所有表達與反抗藉以顯現之處。當維特的母親發現他竟因從二樓墜落而智力與天才銳減時,心物二元的難題多麼現實,多麼令她痛苦呀!我們既不忍見天才少年受到刻苦鞭策以渡過慘綠青春,卻又同時笑看維特神乎其技出沒於商場,與他在家庭中的偽裝。維特爸爸的上司是一對平凡父子,那樣的故事難以令人提起興趣 ; 維特的初戀對象被(導演)設計為一個多出他10歲的女孩,這倒也不令人意外,生理的成熟與智能、外表本就不成一定比例(又一個心物二元的問題)。然而,在維特小大人式的西裝脫下與穿上之間,其中發生的故事彷彿喜劇或夢境,他畢竟走上眾星拱月般令人欽羨的路子,終究,他的天才滿足了觀眾的一切期待。

 


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5/18~5/20
真善美劇院 10:20  12:30  2:40  4:50  7:00  9:10  11:20
長春戲院   10:00  12:15  2:30  4:45  7:00  9:15  11:30


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國語日報記者  / 王建宇


即將進入青春期的兒童,會有何種令人意想不到的想法?瑞士片「想飛的鋼琴少年」,探索天才男童的壓力問題。大人們如何來設身處地關懷,幫助他們度過人生難熬的成長時光?這部歐洲影片提醒家長及老師們,對兒童心理發展瞭解的重要性。

 

代表瑞士參加奧斯卡最佳外語片競賽的「想飛的鋼琴少年」中,六歲小男主角是一位鋼琴天才兒童。天下父母心!瑞士家庭的父母,和台灣其實差不多,同樣是望子成龍,希望智商高達一百八十的寶貝小兒子,能成為演奏家,出人頭地。故事從他六歲開始學琴,一直長大到十二歲,鋼琴小天才固然有令人驚訝的琴藝展現,但有誰知道,身為天才,心中的無奈與寂寞?他就不斷對疼他的爺爺說:「我將來的志願,是要當比爺爺還要平凡的人。」

 一旦發現家中有天才兒童,父母將會有一定程度的驚喜及驕傲。他們自然希望能光耀門楣,有朝一日揚眉吐氣。但是過多的期待,會帶給孩子心理負擔。出了家門,天才兒童在學校的課堂中,比別的同學懂得多,甚至直接挑戰老師的專業程度。他在團體生活中成為異類,往往鑽回自己的世界裡,活在單純的幻想天地中。

影片中陳述音樂天才在學校、家庭中所遭遇的問題。在生日會上,面對滿屋的賓客,媽媽強迫他在人前表演,表示家中出了小天才。天才兒童卻故意彈奏「小蜜蜂」,讓歡樂的氣氛頓時變得很僵。上課時,天才兒童自顧自的看書,因為老師講的教材,他早就會了。同學們喜歡整他,暗諷他是書呆子。天才讓家族欣喜,自己卻有難以言喻的悲哀。

小朋友在看這部電影的時候,將能見到瑞士學校的小學生生活。可愛小男主角在鋼琴鍵盤上飛快的流暢彈奏,學音樂的孩子,可以產生共鳴及見習觀摩的樂趣。電影著重於小學生生活層面的細節描寫,劇情讓人笑中帶有感動。天才兒童爺爺口中所說的「放手,即是收獲」的道理,則與中國先哲所說不謀而合。全片的主旨,強調家長的教育態度,開放式教學是最好的策略,就讓孩子勇改的飛! 


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人間福報[家庭電影院]  2007.5.10.  蘇蘭


因演出【異形】系列電影而聲名大噪,1997年以李安執導的【冰風暴】得到英國奧斯卡最佳女配角獎和金球獎的雪歌妮薇佛飾演一位自閉症媽媽___琳達,這是雪歌妮薇佛擔綱演出作品中、最精采特殊的一個角色!長達一年與自閉症患者相處、進而了解、揣摩所做的功課,讓演出精準而出色,不斷清理廚房、害怕垃圾、對常規的不屑、對她所重視的人顯露漠不關心…琳達爽朗真誠,非常直接,總是不掩飾地表達心中對事物的感覺,並輕視那些浪費時間在遵循社會規範的人們,是達斯汀霍夫曼的【雨人】之後,關懷詮釋自閉症的影像閱讀最佳教材。



自閉症患者從小開始就出現語言理解及表達的困難、人際互動障礙、固著性的行為模式等臨床症狀。他們有特殊興趣,會持續不尋常、重複對主題探索的興趣。 

片中飾演母親的琳達,角色詮釋傳神:排鞋子、對齊踏腳墊、極端的潔癖、無法忍受改變…,她不是稱職的母親,甚至女兒要靠外公.外婆養大;但她絕對是出色的超市補貨員,聚精會神整理貨架的神情,絕不稍遜於一般正常人。

英國劇場實力派老將艾倫瑞克曼飾演的男主角「異鄉人」艾力克斯,是一位喪子的憂鬱中年父親,原來封閉自限的心靈無異於另類自閉,好久都找不到可以微笑的理由;命運弄人,竟然多年後順道搭載活潑開朗的女孩薇薇安時,女孩又因車禍喪命。類似的情境,卻有不同的心境,對於過失殺人的司機,艾力克斯第一次選擇報復,讓自己成為階下囚;第二次選擇了原諒,何嘗不是選擇解脫了自己的心靈。

因【駭客任務】名聞全球的女打仔凱麗安摩斯,飾演的鄰居瑪姬也令人耳目一新,只有在義無反顧替琳達倒垃圾的一幕,彷彿看見摘下墨鏡女勇者的矯捷身影。



身為國小輔導主任的慧平和國中輔導組長的彥達都盛讚此片~
一、劇本精采:一個引人入勝的劇本,用生死對立、自閉症患者的生活與情感並交雜主角生活的謎團,讓影片呈現耐人尋味的美感。
二、對話迷人:開頭的女兒與中年男子的對話 與 自閉症媽媽與中年男子的對話,都是本片的吉光片羽,一邊看一邊思索,人生點滴滋味浮上心頭。
三、選角成功:詮釋女兒的人聰慧大氣;演出自閉症媽媽的入木三分;陌生男子的角色溫柔又壓抑,充滿著好人氣質與悲傷情懷的演出讓角色生動靈活。
四、配樂點睛:穿插在影片裡的歌曲[哈囉陽光]既點題又提味,看完影片想起音樂還有種初雪剛溶、陽光正好的感覺。

本片於加拿大蘇必略湖畔遺世獨立的寒冷小鎮瓦瓦(Wawa)拍攝,導演認為這裡不但漂亮,而且透明,舉重若輕的以幽默輕盈的手法,探討「傷痛之後,怎樣生活」。艾力克斯最終學會與自己和解,透過照顧自閉症患者琳達的歷程,拯救了自己。一場琳達索求擁抱的戲讓人看得莫名感動.艾力克斯擁抱的或許不只是琳達,而是他自己傷痕累累的心。每個人都侷限在自己的天地,透過另一些人作為與外界接軌的接點,打開通往世界的窗戶,看見藍天。在我們關注[自閉症]孩子的同時也要想到:長大後的自閉症成人,何嘗不需要社會持續的關注?
   


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溫馨幽默的 雪季過客本週上映還剩三場!

長春戲院 每晚9:15

蔡康永. 侯文詠好評推薦

佳映的好朋友們不要錯過了!

 

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在這個強者為王的世界裡,我們崇拜著、神化著、窺探著天才,然而我們很少設身處地——有時是無意、有時是無能——地試著體會天才面臨的困境、遭遇的問題、承擔的期待,以及那宿命性的超齡所帶來的深刻悲哀,而這正是《想飛的鋼琴少年》裡最令我感興趣的元素,也就是主角維特遠在學齡前就已開始的悲劇。



在維特的生日派對上,大人們環繞於客廳四周進行著冠冕堂皇的對話,維特則躲在角落吃著盤裡的食物,這時,由於維特父親里昂的同事對其天資與才華進行了無理的評論,里昂決定要出一口氣,於是他抱起不想出風頭的維特,將他放在鋼琴前,然後母親海倫上前,命令維特彈一首極為複雜的曲子。

維特的表情,看起來是那麼地勉強而不情願,然而維特還是開始運指,從一首簡單到符合兒童程度的曲子開始。

鏡頭轉到圍觀大人的臉上,有人露出輕蔑的笑容,有人露出憐愛的神情,然而這些表情都比不上維特的父母,他們的眼神燃燒著,臉龐壓抑而扭曲著,那是憤怒,是屈辱,是顏面掃地而不知所措的痛苦,彷彿維特那樣的彈琴有多麼可恥,彷彿維特根本不是他們的兒子,單純的樂音之下,瀰漫著滿滿的失望與尷尬。

正當大人們抱持著各自心裡的理所當然時,彷彿感受到父母的心意、同時放棄堅持轉而妥協的維特,逕自開始了超越常理的高速彈奏,他的指尖開始盡情飛舞,認份地扮演起他被強迫賦予的神童角色,賓客的臉龐從不解、震驚轉為折服,維特父母的眼神則瞬間從剛才的不快轉為滿滿的欣慰與自負。

達成任務的維特退居一旁,賓客們紛紛向里昂與海倫道賀、對維特褒揚,大家討論起維特的未來,強調著才能必須儘早培養的老生常談,這明明是維特的生日派對,然而主角卻不是他,因為從維特的才能被確認的那一刻開始,他就不再是父母眼中的主角,另一個被賦予出類拔萃之成功義務的維特,取代了原本的他。

在此以後,他的人生,持續地悲哀著。

海倫蠻橫地撤換掉他鍾愛的鋼琴老師,隨後又解雇了他眷戀的年輕保姆,對海倫來說,一切都是為了維特好,然而對維特來說,這是背叛,是迫害,是對生命的擠壓,於是他武裝起自己,以壓倒性的傲慢姿態衝撞著師長,更有甚者,在他有幸面對傳奇鋼琴家並晉身音樂演奏圈時,他棄機會如敝屣,並激怒了海倫。

在回程的路上,海倫冷冷地說:「我永遠都不會原諒你。」

多麼悲哀的一句話,至此,海倫仍搞不清楚,她對維特名之為愛的種種行為,非但與愛無關,更是冷酷至極的殘害,而這樣的殘害,即使面對維特最劇烈的反叛,都不曾停止,而最劇烈的反叛,在於他披上爺爺與他一同製作的蝙蝠滑翔翼,落下的那一刻。

在他奇蹟地生還卻被宣判智能與常人無異時,海倫戲劇性的表情,實在令人哭笑不得,兒子安好無恙的喜悅徹底地被淪為凡人的遺憾所壓倒,她照樣鞭策著維特,在發現其表現仍舊平凡時,她喪氣至極、開始酗煙,當維特以略微遲緩的語氣向她表達自己的感情時,她那帶著悲愴的反應,真是足以擊碎任何孩子的心。

而這仍不是維特所經歷的悲劇終點。

對我來說,這是一部悲哀到令人心碎的電影,雖然維特的生活中不乏笑料,雖然他有個富智慧又疼愛他的爺爺,雖然他卓越的才能讓他能以意想不到的方式找到人生的出路,雖然本片的結局是贏者全拿的皆大歡喜,但本片真正感動我的,仍是天才兒童的悲哀,無論是與父母期待間的拉扯,或心智超越身體所遭遇的愛情困局,都令我對他產生了深切的同情,更相信對他來說,平凡才是最好的禮物。

至於片中賣弄他高超計謀的都會傳奇式劇情,對我來說只是好萊塢式的噱頭而已,這樣的劇情當然有其娛樂性,更增加了本片的商業價值,然而在離開戲院、沈澱已久的現在,真正留在我心中的,仍是維特因為自身資質而被禁錮、被迫害的事實。

這是一則有關天才童年的悲哀寓言,苦澀的內容以厚實的娛樂性糖衣包裹著,然而那直指現實的苦澀內涵終究不是甜美的,在五光十色的喜劇內容被淡忘之後,有多少人真正在意曾經如此沒有自我而被囚禁的維特?


本文轉引自《天空,約定的城邦


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想飛的鋼琴少年VITUS 本週五晚場起

真善美戲院(台北市漢中街116號7F  TEL: 02-2331-2270)
5/11  
晚場4:40  6:50  9:00  11:10

5/12-5/13
10:20  12:30  2:40   晚場 7:10  9:20  11:30

長春戲院 (台北市長春路172號  TEL: 02-2507-4149)
5/11
晚場5:00  7:15  9:30  11:45

5/12-5/13
10:00  12:15  2:30  晚場 4:45  7:00  11:20

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世界跟不上他的聰穎,唯有裝傻才能逃離



上片日期:2007/5/11
上映戲院:真善美戲院、長春戲院
發行公司:佳映娛樂JOINT ENTERTAINMENT
出 品 國:瑞士\瑞士德語、英語發音(2006)
類    型:溫馨劇情片
片    長:120分鐘
分    級:普遍級
製    片:克里斯丁戴文(Christian Davi)
導    演:佛瑞迪穆勒(Fredi M. Murer)
編    劇:彼德路西(Peter Luisi)、佛瑞迪穆勒(Fredi M. Murer)
盧卡斯素特(Lukas B. Suter)
演    員:
布魯諾甘茲(Bruno Ganz)【帝國毀滅】【逐夢鬱金香】【慾望之翼】
法布里奇歐柏桑尼(Fabrizio Borsani)……….飾 6歲維特
泰歐蓋爾基(Teo Gheorghiu)………..飾 12歲維特

劇情介紹
「每個大人都曾經是小孩,雖然只有少數人記得。」—安東尼‧聖修伯里《小王子》

維特自出生那天起,彷彿就是來自外星的小王子。他有蝙蝠般的靈敏聽力、媲美音樂神童莫札特的鋼琴才華、精通股市操盤的數學頭腦,最喜歡看的讀物就是百科全書。雖然父母希望維特未來成為偉大的鋼琴家,但他卻和所有小男孩一樣,只想在天空飛翔。為了逃離父母加諸在身上的沈重壓力,維特總愛跟在古靈精怪的爺爺身邊,一同探險人生。一個下大雨的夜晚,維特決定不再為他人而活,戴上爺爺和他親手打造的翅膀,縱身一躍、飛上天際…

以詩意輕盈的角度,巧妙將成人與小孩的世界顛倒翻轉,本片在優美琴聲中描繪一個天才神童渴望平凡人生的感人故事。扮演12歲維特的小演員泰歐蓋爾基本身就是才華洋溢的鋼琴少年,全片配樂皆親自上陣演出;曾與荷索、文溫德斯、安哲羅普斯等名導合作的歐洲影帝布魯諾甘茲,則飾演維特的爺爺,瘋癲自在的個性,總能隨口說出的人生哲理,在小維特心中播下夢想的種子。

得獎&參展記錄
*奧斯卡最佳外語片瑞士代表
*柏林影展「萬象大觀」單元
*瑞士電影獎最佳劇情片
*芝加哥國際影展觀眾票選獎
*羅馬電影節「城市愛麗絲」單元觀眾票選獎
*美國電影學院影展、聖賽巴斯蒂昂影展、加拿大蒙特婁世界電影節

●電影預售票請洽兩廳院售票系統博客來售票網、長春戲院(02-25074149)、真善美劇院(02-23312270)

●電影官方部落格:blog.sina.com.tw/vitus


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文 錢亞東(時尚作家,流行節目〈風格時代〉創意總監)

天才的世界和鋼琴家的世界,將這兩個凡人難以進入的世界合而為一,卻不讓觀眾迷失在任何的異想世界中,這就是瑞士電影【想飛的鋼琴少年】。
 
在眾多以鋼琴家為主題的電影中,總是呈現演奏者的陰鬱病態和脆弱無常才得以通往古典音樂繁複難解的堂奧所在,也許正因如此,當觀眾看見演奏者將生命精力投注在音樂的瀚海中點燃火花時,其心靈往往深受藝術的感召。這類型的佳片其實不少,史考特希克【鋼琴師】、珍康萍【鋼琴師和她的情人】、麥可漢內克【鋼琴女教師】、賈克歐狄亞【我心遺忘的節奏】,這些主角都捨棄了凡人的正常表相,用鋼琴音樂的純粹世界抗衡著眾聲喧騰的外界。



但是【想飛的鋼琴少年】,比上述這些鋼琴電影還多了「天才」這個議題,而且主軸是在呈現身為一個天才要如何在這個俗世中求取生存法則,因此電影的可看性和藝術性得以互相呼應。

天才少年維特從幼兒期就展露天才的崢嶸智慧,卻也注定要走上這條與世隔絕的孤高之路,但是馴化這匹天才野馬的並不是什麼鋼琴大師,而是維特的爺爺。爺爺以飛行之夢,帶領維特飛越俗世,最後卻又安穩地降落人間。

電影中段,維特經過墜樓意外後,隱藏的腦部傷害將有關天才的記憶全部閉鎖起來,整個家庭終於可以回復一般人的生活,但是當維特有如正常少年在陽光下和同學互尬單車遊戲時,這個畫面卻讓人觸目驚心,原來「正常」具有這麼可怕的殺傷力;別說是望子成龍的維特母親不忍了,連觀眾的我們都不忍卒睹。直到某天,維特在CD店中發現一張鋼琴演奏專輯,回家播放之後,他再也不能自甘壓抑於當一個平凡少年,終於又開始了和鋼琴的音樂對話。電影在這裡進入了轉折的高潮,整個追夢的起點其實就是從這張鋼琴專輯的播放開始,喚醒天才塵封記憶的專輯是俄羅斯鋼琴家阿雷克西•波維諾夫Alexey Botvinov的巴哈《郭德堡變奏曲》,阿雷克西曾經在2005年來台北演奏,現場聆聽過音樂會的人,或許會因而覺得這部電影有很高的真實度,原來夢想離我們的身邊也不遠。

天才維特的煩惱正因他是天才,除了鋼琴演奏,對於科學、飛行也都展露了過人的智慧,彷彿是做為一個「文藝復興人」的達文西,達文西的天才顯現在藝文醫學科學各方面,而維特甚至連股票操盤的數學公式也有如神算。

2007年,微軟巨人志得意滿發表了最新作業軟體Vista,目前還看不出它改變世界的跡兆,但是這部【想飛的鋼琴少年Vitus】,似乎真地能帶領人類飛向全新的世界。這正是本片的最大成就。
 
本片身為瑞士電影,即使和提名今年奧斯卡最佳外語片的德國【竊聽風暴】、墨西哥【羊男的迷宮】、加拿大【禍水】相比,其精彩也不遑多讓。我想,這是好萊塢電影永遠無法飛抵的世界,因為它們永遠都還停留在新作業軟體的迷思之中吧。



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本文轉引自《蔡康永的BLOG

如果你認識一個
只愛吃雪的人
你會拿雪來
做成什麼給她吃?
 
雪做的一根蘿蔔 ?
雪做的草莓 ?
雪做的仙人掌 ?
 
電影 { SNOW CAKE }裡面
Sigourney Weaver 的角色
一個奇妙的
只愛吃雪的autistic
說了這句話 :
 
"你們正常人
真是愛交朋友啊..."
 
好酷的一位autistic喔

(我不想把autism翻譯成自閉症
這個翻譯容易讓人以為
他們自己可以控制這件事 )


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文 / 蘇士尹

一場意外,一位意外的訪客,在寧靜的小鎮投入一顆試心石。雪歌妮薇佛生動演出,天真、不造作的神情,與艾倫瑞克曼那張寂寞又狡猾的臉,形成有趣的互動與對比;人生難免有意外,但在她面前,過度拘泥、過度保守、看不開的,反而是正常人。



老實說,電影癡很喜歡艾倫瑞克曼(Alan Rickman),明明他在《雪季過客》(Snow Cake)裡飾演的是一位寂寞得不得了的老年男子,可是看他演戲就是舒服。電影癡找不到其他的形容詞,用「舒服」二字是,因為他所詮釋的角色都恰如其分的好,而且不矯揉造作,又他的口白讓人聽了很舒服,雖然他那張「狡猾的臉」讓他老接演壞人;然而你會很清楚他不會搞砸任何一個角色一部戲,因此可以很放心、很舒服的專心欣賞這部電影。

接下來看到雪歌妮薇佛(Sigourney Weaver )的表現,真是教人亮眼啊!太久沒看到她好好演戲了,自《異形》(Alien)系列電影走紅後,荷包賺足了,但似乎也讓她在演藝生涯上被定了形,明明演技很好,但觀眾心中印象太深刻,幾部「脫軌」的演出,偶有佳作,卻一直沒能拍出太響亮的代表作。


她所飾演的琳達,算是輕度自閉,卻活得天真而真實,當她接獲女兒車禍意外死亡時,她卻又比我們任何一位正常人來接受得自然而快速,反而是報訊的艾利克斯(艾倫瑞克曼飾)錯愕了!而他也漸漸從錯愕中,細心的發現,她的與眾不同。

琳達與人的互動與反應,近乎童真的直接,然而細細體會卻又不然。在整個故事,藉由艾利克斯這個過客留在小鎮不到一個禮拜的時間裡,反而清楚的看到,相對於琳達,艾利克斯過度認真的想幫琳達做些什麼來彌補他開車不小心害她女兒死在他車上,另一名肇事的卡車司機不斷登門拜訪,為的也是心中那分深深的愧疚,相對的,琳達坦然的說:「那是意外,不是嗎?」拍拍艾利克斯的肩,反而安慰了艾利克斯, 而之前乎無理的閉門羹,似乎不那麼無理了。



琳達不是不想念她的女兒,也不是不悲傷,她只是用自己的方式,用只有她跟女兒清楚的方式來悼念她的女兒。艾利克斯從琳達的父母親口中得知,琳達的女兒一見到自己的母親,立刻接受她的樣子,沒有任何的質疑。而艾利克斯和琳達長時間相處後,漸漸了解的,她們母女倆之間的感情,有多麼的好,又多麼的相互了解,這樣的她又如何說她不是一位好母親呢?她們母女之間的感情,既沒有必要跟別人解釋,也沒有必要跟別人宣示,她們自己的日子過得好好的,搬弄是非的反而是旁觀的庸人自擾之。

比起這位自閉症的琳達,其實那些庸人才自閉呢!守喪哪有一定的形式?哪有非要肅穆不可?他們又認識過世薇薇安(艾蜜莉漢普雪兒Emily Hampshire飾)嗎?他們怎麼知道薇薇安喜歡的喪禮會是什樣的?若是她有靈,寧可她的母親走出悲傷,寧可熱熱鬧鬧的弄個party,偏偏辦喪事的、參加喪禮的,都不是她最親愛的朋友,連她最親愛的媽咪都被留在家裡,隔在家裡的廚房區裡。

有意思的是,甫出獄的艾利克斯巧遇薇薇安,一場意外的邂逅,一場半強迫的搭便車,一場車禍意外,卻讓薇薇安這個鬼魂把這個她口中「你看起來似乎很久沒說話,需要有人跟你說說話」的寂寞男子帶到寧靜偏僻的雪地,他想幫薇薇安的母親走出喪女之痛,不料卻是琳達以她特有的方式帶他走出內心的悲傷。

而與琳達相處的日子裡,他也發現薇薇安身上許許多多獨特的特質都來自於她母親,她的創意不羈,她的自信和無私的溫暖關懷,兩個看似很不同的人,卻是那麼的那麼的相近。

「每一朵雪花都不一樣,都是獨一無二的。」愛雪花的琳達這麼說著,也深深把這樣的觀念帶進她的生活和人生裡,渲染到整部電影裡。可以理解薇薇安如此的愛著她獨一無二的母親,她玩的拼字遊戲也是與眾不同的,她可以創造新的字,且為這個字說了一個動人而美麗的故事。

當艾利克斯最後走出小鎮,停在路標看著琳達形容過的美景時,他知道,這趟的旅程,改變了他,而且他會深深的記得,曾經有個可愛的女子,教他明白,悲傷憤怒是不重要的,重要的是那個人活在你的心中;而很多形式與框框也都不重要的,重要的是,曾經獨一無二的存活著!


離開前,他用琳達院子裡小心翼翼保持乾淨的雪堆了一個蛋糕放在冰箱送給她,因為琳達說過雪在嘴裡溶化的感覺很滿足,而要向這麼一個獨特的女子表示他心中的感激和謝意,唯有送一個獨特的禮物,才能讓她心滿意足的開心接受!雪花蛋糕,是最好的、最能表達他心意的禮物!

而在這部電影裡,還有一個非常重要的配角──瑪姬(凱麗安摩斯Carrie-Anne Moss飾,她是《駭客任務》(Matrix)的女主角),她也是鎮上新移民,雖然她已經搬來十幾年了,但鎮上的居民還是認為她是外人(自閉吧!);大家都覺得她的行為過於放蕩,住處常有不同的男人出入,也因此成了琳達口中的「妓女」(保守囉!)。

但她卻成了艾利克斯留停在鎮上那段期間唯一談心的對象,也激發出一段愛情火花,艾利克斯與她接觸後,才發現,她是一位那麼獨特有魅力的女子,甚至動過念頭為了她留在這個小鎮,當然這個點子立刻被這位聰慧的女子斥為笨,他們都太清楚自己是什麼料子,有什麼樣的人生在等待著他們。



透過這場意外,這個過客激發起的試心石,看到了,人生確實需要用創意過日子,看到我們更應該坦開心胸真誠的看自己,因為每個人都像雪花「每一朵都不同, 每朵都是獨一無二的」!


本文轉引自《電影癡聊天室



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