目前日期文章:200706 (14)

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台北長春戲院獨家上映 (臺北市長春路172號 TEL: 02-25074149)


大狗民
6/29
晚場起  6:00  7:50  9:40  11:30
6/30-7/5  
2:10  4:00  5:50  7:40  9:30  11:20

屋頂上的童年時光
6/29
10:00  12:00  2:00  4:00  9:30  11:30
6/30-7/5 
日場12:10  2:45  4:45

愛在加爾各答
6/29 日場 12:10  4:20
6/30-7/5 日場 10:00



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文 / 聞天祥

泰國的恐怖片(鬼影、惡魔的藝術:邪降、鬼宿舍)、動作片(拳霸系列)在台灣電影市場小有建樹;藝術電影部分,即將在故宮「國際電影裝置展」當中發表作品的阿比查邦,更是國際影展的崢嶸紅人;而馬上要上映的「大狗民」卻很難分類,它既通俗生動,又充滿個人風格,或者可視為前述兩種「類型」與「作者」電影的合流吧!

「大狗民」的劇情聽起來很簡單:鄉下男孩「帕」決定到曼谷闖天下,歷經罐頭工廠工人、計程車司機、大樓保全人員等工作,直到他愛上「晶」這個整天做著愛情夢的女孩。關於城鄉差距,片中有個有趣的說法:曼谷人的屁股後面都長有尾巴,因此從生物學的角度來看,都市人才是「大狗民」;但若換成社會學角度觀察,從鄉下到城市、在底層打拚的藍領階級,似乎又更合乎「大狗民」的定義。

至於愛情,倒不只有男女主角各自的單戀而已,導演宛如拼盤地透過男主角職業的轉換、遇到各式奇人的經歷,帶出種種不同的愛情況味。這也讓本片在男女主角的劇情中樞外,再切割成好幾個匪夷所思的精彩故事。

這種結構或許會讓只看好萊塢敘事電影的觀眾覺得不夠緊湊,但是當影片不再只為最後的高潮而服務時,反而到處都是驚喜。尤其「大夠民」諸多傑出設計,實在值得我們取經。它的KUSO是充滿創意、甚至帶有感情的,無論是鬼騎士的熱心、長不大的少女和泰迪熊的愛、甚至幻化成壁虎依然對男主角喋喋不休耳提面命的老奶奶,你除了為它突梯但準確的
喜感爆笑不已外,也會感受到角色間的飽滿情緒,這等能耐實非一般惡搞電影可比擬。

2007/06/23 聯合晚報


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本文轉自 Weltschmerz by Tzara
文:Tzara
  
近年來泰國電影推出一連串鬼魅、虐殺Cult片震撼國際影壇,讓世人對原本神秘未知的泰國電影文化有了徹底改觀,尤其對台灣觀眾而言,對於泰國的見解,似乎也從觀光勝地、泰勞輸出之外,又多了「恐怖片」一項特色。

      雖然這部泰國電影《大狗民》並非恐怖驚悚類型,但卻也是一部足以讓它國觀眾眼睛為之一亮,再一次讓人對泰國電影徹底改觀之作。
 
  但是,在正式談論電影本身之前,筆者必須提出一種概括的看法:在發展中國家邁向現代化國家的進程中,發展中國家勢必得面臨資本化、全球化、西方霸權主義的洗禮與殖民,無論是經濟上、政治制度上、文化上等各類殖民形式與論述,隨之而來的總是新價值與舊價值間的撞擊與揉合。然而,多數的情況反映在發展中國家新生代創作者身上,往往會採取一種「西學中用」的態度,將大量的西方美學形式、手法,全盤挪移到本國文化創作之中,這樣的觀點往往可以由發展中國家近期的流行音樂、電影中觀察出端倪。以寶萊塢為首的印度電影正是如此。
 
  有了這一層認識之後,便不難解釋何以觀眾會在這部泰國電影之中,俯拾及是許多熟悉的西方電影視覺美學、形式、手法。
 
  《大狗民》劇情主線描述著泰國鄉下一名年輕人前往曼谷城市打拼的種種趣事。基本上曲折離奇的故事,以及偶遇、巧合的愛情,與奇蹟式的命運本身只不過是老掉牙的陳腔濫調,但饒富吸引力與令人拍案叫絕的卻是它成熟運用DVC PRO數位攝影系統特有的畫面質感,塑造出強烈的視覺風格,濃豔飽和、高對比的色調,在真實與虛構難解的架構之中,解構跳錯乖誕荒謬的故事,以童話寓言夢境般的超現實語調,將所有包羅萬象的戲劇元素揉合成極為瘋狂顛覆、快意人心的小人物狂想曲。
 
  我們很容易直覺將《大狗民》與《愛蜜麗的異想世界》相提並論,這顯然是因為當中天馬行空的綺麗幻想,不拖泥帶水的快速剪輯,如蚱蜢般跳躍輕快的段落,以及法式浪漫的筆觸等特質使然。若是嚴格地與《愛蜜麗的異想世界》明確的劇情線、高張力的故事性相比,《大狗民》的主題性便略嫌模糊,敘事較無邏輯,而更為夢境式的狂癲囈語,MV式的剪輯風格,其實更接近《戀愛夢遊中》,這不僅是鬆散隨意的架構,光怪陸離的故事轉折,神經質的內在心理狀態非常雷同而已,男女主角之間奇特而另類浪漫的愛戀關係,更是不謀而合,頗有異曲同工之妙。甚至,形容本片男主角Mahasamut Boonyaruk為泰國Gael García Bernal,其實十分傳神呢!只不過礙於泰文發音本身太過陰性溫柔婉約,所以男主角Pod一開口說對白,就少了點男子氣概,而多了女性氣味。(好吧,反正Gael García Bernal在壞教慾也反串過變性角色)。
 
  一旦,屏除了稍嫌有些賣弄、刻意的誇張色彩視覺風格,《大狗民》又總是讓我聯想起蔡明亮的《天邊一朵雲》。或許是那匠氣味十足,誇張的表現主義語彙背後,所蟄伏的後現代疏離與城市孤寂感,與個人空虛感所致吧。至於兩片共同皆在劇情中穿插了集體歌舞片段,苦中作樂的小市民快樂,幾經思忖,其實還真的頗有呼應。
 
  雖然我認為《大狗民》是一部十足以西方美學作為表現載體的電影,但仔細觀察,仍能挖掘出導演偷渡了作者個人對於在地人文風土民情的看法,這從本片不停快速瀏覽、翻閱曼谷街頭素描,便可知作者隱而未宣的在地關懷;多角色、多人物的出場,生動地勾勒出各階級的浮世輪廓。至於較為隱喻、象徵的部分,例如:大量普普藝術式、工業規律而重複生產的複製、複製、與複製,貼切地突顯出資本主義下個人生存焦慮與茫然,而這種謊如《摩登時代》的喜劇諷刺,其所揭露現代資本生活的非人性焦慮,則不斷切合著本片所謂「人們在曼谷工作,就會長出尾巴」的說法。甚至,這些焦慮的描寫,總讓我想起Radiohead”Fake Plastic Tree”這首經典名曲,以及其MV。
 
  至於誇張的塑膠瓶山丘突顯出環保意識的缺乏,Yod在如沙丁魚的公車中找尋愛情,諷刺著現代男女情愛;過分早熟的女孩與泰迪熊之間的關係,則突顯新階級孩童的成長焦慮。當然,我們絕不能忽略本片不停強調的話語:「只要夢想成真,我就是最特別的人」、「如果要尋找愛與夢想,就要去曼谷」等,這不正是某種美國夢的變種?
 
  最後,值得一提的是,不停穿插在劇情之中的主題曲“…Before”,是來自名為 Modern Dog 的泰國三人搖滾樂隊,樂隊主唱的名字恰好跟本片男主角一樣也叫Pod。
 
  Modern Dog是我去年在泰國所參加的Bangkok 100演唱會,第一天的暖場團。片尾結束,Modern Dog親自入鏡表演這首悅耳的“…Before”,相信很多觀眾聽過之後,都會絕得:原來泰國歌曲可以那麼好聽阿!
 


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台北光點
場次時間表

6/22  20:00

6/23~6/28  13:30  18:00  22:00

6/29  13:30  18:00  22:10

6/30~7/5  11:30  15:40  20:00

地址:台北市中山北路二段18號(捷運中山站旁)
電話:02-2511-7786
光點電影院門票:會員170 優惠票 190 全票220
光點台北開館時間 :11:00am
光點電影院播映時間: 11:30am-12:00pm
交通:搭捷運在中山站下車,4號出口前行約1分鐘



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長春戲院 獨家上映
地址: 台北市長春路172號  TEL: 02-25074149

加爾各答1.jpg

愛在加爾各答 (持續熱映中)
6/22
日場  10:00  12:10  2:20  4:30
6/23-6/28
10:00  12:30  4:50  午夜場11:00
 

屋頂10.jpg


屋頂上的童年時光 (週五晚場起)

6/22
晚場  6:40  8:50  11:00
6/23-6/28
12:10  2:20  4:30  6:40  8:50

時間表僅供參考, 以戲院現場公佈為準
接下來的場次表會陸續更新


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參加『城市漫遊』印章收集,即可獲得精美海報。

凡於『城市漫遊系列電影』上映期間〈6/15~7/15〉,憑上映影片之當日電影票根,可至長春戲院二樓販賣部蓋印活動專用章於城市漫遊節目手冊中,收集滿4個印章,至長春戲院二樓販賣部領取活動問卷,問卷填寫完成後即可獲得4部城市漫遊系列電影任一海報。(隨機贈送不挑樣)


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本文轉引自  cinema-critique 周星星電影評論



《四百擊》的陰影下,《屋頂上的童年時光》(Anche libero va bene) 八成難成為全球觀眾永遠在乎的經典;但它強勢地展現實力:我是一部優秀的傑作。義大利男演員吉姆․羅西․史都華 (Kim Rossi Stuart) 首次執導的劇情長片,敏銳度不輸楚浮。

 

 

這是關於一個家庭的故事,但更具體地說是關於十一歲的湯米 (Tommi) 的故事。他跟他正邁向青春期的姊姊與父親(由吉姆․羅西․史都華飾)過著一個關係親密的家庭生活,感覺上不缺任何東西也不像缺乏幸福。但是他父親強迫他該表現得像男人,他自己也已經不再像小男生。劇情進展到影片末端,反而像是《我心遺忘的節奏》的命題(兒子都叫湯姆、湯米:托馬、托馬梭):作父親的反而像是兒子反過來被兒子關心。

劇本上,說實在的沒有一個終極危機,湯米並非自一開始就和父親鬥爭:他比較喜歡踢足球,但他父親卻希望他能成為高貴的游泳健將。整部片其實是由一連串的生活片段構成,但已依稀讓人嗅出唯一的終極主題:愛(跟被瞭解)。於是乎,劇本不斷地為湯米疊上一道又一道的人際關係,讓周圍的其他人全都能成為對照組,並全都被湯米看在眼中。所以,劇情可以發展到湯米跟鄰居好友的爸爸(!)兩個人一起去湖邊釣魚,雖有些不可思議,但又自然到讓觀眾認同湯米一直沒有出軌淪為不良少年。

也因此,我們可以先下個結論:《屋頂上的童年時光》豐沛的情感全是那麼地真實、不做作,描述永遠正直、來回皆不失真,情境跟人際關係全都能讓觀眾一致地認同。吉姆․羅西․史都華賦予他自己一個強力發洩的表演優勢,但飾演湯米的亞歷桑德羅․莫拉齊 (Alessandro Morace) 卻在憂鬱的氣質中百分之千地詮釋出忍受千百種矛盾的心思狀態。身為導演的羅西․史都華更將影片控制在日常生活(寫實主義)的極限內,從未有任何線索要將影片急轉至大悲劇、欺騙觀眾的淚水。這樣紮實、中肯的處理突顯出這部首部作強悍的導演完成度。

《屋頂上的童年時光》的義大利文原片名 Anche libero va bene 出現在湯米父子最後一段對話:「libero」(自由球員)這平凡的、甚少建功的踢球位置「也很好」(va bene),顯見這家庭願意接受「平凡性」以臻至家庭的圓滿。片尾一張照片(不稀奇)跟一張字跡醜到像小孩子寫的書信(意外且優的安排)──湯米的母親寫給湯米的便條──交代了她的「不得已」,他人又坐在公車上,這已不僅僅是動人而已,這還顯示羅西․史都華過人的匠心(獨具);十五歲以上必看之佳作。(本文日後會出加長版)周星星評價:《屋頂上的童年時光》★★★


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本文轉引自 looloo/玩爽媒體實驗室



「在年輕的時候,你的人生是可以創造的,但是等到你老了,你就只能用金錢去購買人生。」

這句話是在電影「巴黎不打烊」中,一位七十歲的父親跟四十歲的兒子說的。父親身邊有一個美貌的「乾女兒」,兒子擔心父親被騙,又質疑父親對於去世母親的愛,於是他問了父親一些尖銳的問題,而這是父親給他的答案。

好沈重的答案,這就是人生的真相。

以前在看一些經典電影如:扭轉奇蹟、土撥鼠報春天(電影原名我忘記了,總之是比爾墨瑞演的,他的人生不斷重複在土撥鼠報春天的那一天,直到他獲得真愛為止)的時候,我會不斷問自己:我到了四十歲的時候,會有什麼樣的想法,得到什麼樣的人生?像扭轉奇蹟中的尼可拉斯凱吉,賺很多錢然後在聖誕節一個人空虛的度過?或是像土撥鼠的比爾墨瑞一樣,重複地度過人生因為找不到真愛的意義?或甚至像教父裡的艾爾帕西諾,度過了打打殺殺的一生,最後在安詳的鄉村裡,偶爾輕吠的狗叫聲中死去?

我們不斷地問自己,「未來我會是什麼模樣?」
當我們朝著某個目標前進的時候,我們其實心中忐忑不安,我們深怕達到目標之後,卻發現自己空虛了,不安了。

「人生就是:永遠得不到你想要的」,巴黎不打烊中另一位女主角說的。她在劇中飾演一個紅極一時的電視肥皂劇名伶,儘管走在巴黎任何地方都會碰到熱愛她的影迷,她還是不滿足於自己有的地位,汲汲營營地想要爭取電影女主角的位子。這就是我們的模樣,永遠不滿足:當你年薪三十萬,你會努力工作住三坪大的爛房子就為了省錢,但是當你年薪兩百萬,你會開始買一支五萬元的金錶,然後繼續抱怨自己賺得不夠多。

回到電影吧。「巴黎不打烊」,一部如同八美圖一般集結眾多大牌明星的片子,由多段故事架構而成,但絕對不同於衝擊效應那種編制過於精巧的戲劇張力。藉由一個從小鄉村上巴黎的俏女孩的角度,看到巴黎富豪、鋼琴家、名演員在奢華外表之外,生活中的空虛與脆弱。導演愛拉湯普森保持了法國電影貫有的日常生活真實感,卻不忘加入幽默、輕鬆,把很多人生最沈重的情節,用輕鬆卻感人的角度切入,讓你在眼淚深深有感之際,卻又忍不住嘴角輕聲微笑。

這部片榮獲法國凱薩獎四項提名,就算不看在我的面子上,也看在那些影展評審的面子上,去看看這部輕鬆好笑的浪漫人生喜劇囉!


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轉引自  蘋果@貓星球

這真的很驚人ㄟ….照理來說, 年紀一大把的我應該很難再看到令人目不轉睛、心猿意馬的帥哥….可是這《屋頂上的童年時光》裡的小男主角(大概10歲吧)真的只能用「俊美」來形容…看著麼多部電影以來, 這還是我第一次看完電影後, 很想跟主辦單位索取大型贈送的電影海報, 卻只會叫金桔去幫我拿, 自己卻害羞的要命不敢過去!(平常我還嫌大海報拿回家麻煩哩!蘋果貓阿蘋果貓….妳還真的只有一層皮膚那麼淺ㄟ… ΘΘ….)  

那小男生有極美極深邃的眼睛、挺翹的鼻子跟形狀弧度優美, 且看起來就非常柔軟的嘴唇;最致命的是, 他笑起來的樣子有點輕蔑、憂鬱、無奈與不知所措。他會撇撇單邊的嘴角、聳聳肩、歪歪頭地不置可否;我非常非常非常喜歡他這個表情, 也許不單只是樣子很瀟灑、很無所謂、很好看, 還充分表現出凡事不置可否的態度。(其實照理來說, 愛恨強烈色彩分明的我該要最討厭這一號表情才對, 可是偏偏就是對這個表情, 表現出來的樣子與代表的意思著迷的不得了)。也許是因為, 對於湯米(小男生片中的名字)感受到的許多感覺, 成長過程中, 我都有似曾相似的感受, 但對於常常「過於用力」表達的我來說, 湯米那種不置可否、內斂壓抑卻同時寂寞恐懼、無能為力的輕輕牽扯嘴角的笑容, 是我最嚮往也最適切的表達吧!

像是木訥壓抑的他自從媽媽再次離家出走之後, 就動輒得咎常受到父親無名火的波及;面對沮喪至極的父親此時滿心盼望他贏得游泳比賽, 他就更加怯懦於開口他根本不喜歡游泳的事實…不敢講不敢講不敢講, 不敢講的結果就搞得變成比賽當天, 他老大游到一半就再也不游了, 攀在分隔道就停在哪裡…X的, 我就是這樣!那種感覺就是”I simply can’t take anymore!”, 再移動我都會發瘋。

向來, 我厭惡讓父親對我的期待落空, 可是我又無法勉強自己成為他要求的樣子, 不斷壓縮自己符合父親的期待讓他開心的下場就是, 總有一天, 啪的一聲斷掉了, 一翻兩瞪眼, 我再也無法勉強自己一秒鐘, 立即馬上, 我就變回原形, 誰接不接受都沒得討論。

從游泳之後他父親就一直對湯米不諒解, 加上自己情緒不佳事業不順, (老子已經夠衰有個老給我戴綠帽的翹家老婆, 你這唯一的兒子在我經濟拮据之下, 繳了一整年游泳費之後, 你给我在比賽當天出狀況, 跟我說你根本不愛游泳?!), 湯米也不知道該如何解釋(解釋?解釋什麼?比賽當天才出狀況是事實, 不愛游泳也是事實阿!), 父親對他是冷嘲熱諷尖酸刻薄;半夜父親回家對著姐姐罵湯米, 湯米明明聽見那些句句見骨的字眼, 在床上裝睡卻在流淚的畫面, 像靈芝妙藥一樣撫慰著我的心。這是我從小到大甚至一直到現在, 在家裡最最最最最最熟悉的感覺!

親耳聽見那些尖酸刻薄的字, 即使不太明白那是什麼意思卻很確定父母肯定極度厭惡我。超無奈超委屈卻硬是吞下去不辯白, 側躺著哭容易鼻塞, 所以哭也有個節制;不發出吸鼻子的聲音、假裝睡死不能伸手抹眼淚、不能鼻塞到悶死自己、不能讓側流的眼淚流進鼻腔讓自己嗆到…嘿嘿…我很小就練就哭死也不發出聲音的工夫…隔天早上看到父母還是可以裝沒事…當下人格分裂, 一個哀哀的哭、一個不屑的笑。

當我看到湯米因為這樣的家庭氣氛, 整天在外面或是老想呆在朋友家, 甚至人家家庭活動也要參加, 這種行為看在湯米父親眼裡更是氣得半死(老子辛苦奔波到處看人臉色不就是養活你們這些小鬼, 你竟然天天就是想到玩, 老子交了錢的游泳課你說不去就不去, 現在竟開口說出去玩都是別人請你所以不花錢, 你是諷刺你爸窮嗎?) ⊕⊕ 如果痛苦是來自家, 連療傷的地方都沒有, 難怪我在看到湯米正要出門碰上父親正好回來, 當下好像變成我自己, 想盡辦法避免正面相對, 躲在門後避過風頭, 悄悄地快跑快跑跑跑跑跑跑跑……

小孩不是不知道體諒大人的心煩, 但面對已傷痕累累自尊, 不跑, 去哪呢?湯米還是回頭與父親擁抱了, 我仍然在遊蕩中~~~ 


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 【巴黎我愛你】在去年創下漂亮的成績後,台灣就持續瀰漫著一股巴黎熱潮。今年度堪稱是繼【艾蜜莉的異想世界】後,最受歡迎的法國浪漫喜劇【巴黎不打烊】,也將趕在7月6日正式上映,由台北電影節開先鋒,於台灣首次公開放映,開賣不到一週就銷售一空,出現一票難求的盛況,還好本片在電影節後隨即正式上映,才稍稍安撫了許多買不到票的觀眾朋友們。



  【巴黎不打烊】代表法國角逐今年奧斯卡的最佳外語片,是【聖誕蛋糕】導演丹妮艾拉湯普森的最新作品。由【西班牙公寓】的瑟西迪法蘭斯、和瓦萊麗樂梅西埃、以及亞伯杜龐帝主演,本片眾星聚集,在「奢華天堂」的蒙田大道上,共同呈現一齣璀璨炫目的人生悲喜劇。瑟西迪法蘭斯在片中飾演女主角潔西卡,帶領觀眾一頭闖入巴黎這個奢華名流的世界。對生命充滿熱情的她,激勵了週遭所有的人,包含亞伯杜龐帝飾演的頂尖鋼琴家、由萊麗樂梅西埃詮釋的當紅肥皂劇女星、以及克勞德巴舒飾演的藝術品收藏家,讓這些外表看似光鮮亮麗、幾近完美的名流們,在對人生感到迷惘的時刻,從她身上找到了慰藉與啟發。

   導演丹妮艾拉湯普森特別談到「劇院」在【巴黎不打烊】中所代表的重要意義,她表示:「人生如戲,生活跟戲院也有異曲同工之妙,你總是想著:『坐別的位置應該會更好吧!』你認為坐近點、離舞台近些、靠左點或靠右點,就能看得更清楚。你看看四周,換位置坐,幾乎每個位置都坐過了,才發現最初那個座位,才是視野最好的地方。」【巴黎不打烊】是一部名副其實的「街坊電影」,片中所有場景都是在蒙田大道實景拍攝,這是獻給巴黎娛樂圈、文化界和時尚界的一盞聚光燈,也是獻給所有喜歡法國風情的觀眾朋友。

 【巴黎不打烊】是《城市漫遊》系列電影帶給台灣觀眾的壓軸饗宴,在【愛在加爾各答】、【屋頂上的童年時光】與【大狗民】之後於7/6正式上映。目前預售套票熱賣中,還加贈歐舒丹、旅遊書等超值贈品,請洽兩廳院售票系統、博客來售票網、93巷人文空間、真善美劇院及長春戲院販賣部。



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文:Tzara
 
  傳統寶萊塢電影製作,在印度電影審查委員會的嚴厲規定下,凡是於印度本地上映,絕對不得出現「有傷風化」、「詆毀女性地位」之嫌的接吻鏡頭,就連好萊塢電影也必須有所修剪或閃躲後方能放映。如此嚴苛的規範,雖然近期也有《奇魔俠》男主角赫裏辛克擔當的另一部電影《DHOOM2》作了破例,但那也僅僅是驚鴻一吻,當地民眾亦出人意表地紛紛給予聲援,足以顯見印度民風正逐漸轉變。不過,像《愛在加爾各答》有男女主角長鏡頭特寫的吻戲,又有Hotel場景交歡偷情的戲碼,這些在歐美社會司空見慣的場面,看在印度觀眾眼中恐怕難以接受,勢必成為眾矢之的,群起撻伐。
 
  《愛在加爾各答》會是一部在挑戰文化禁忌的電影作品嗎?如果本片的導演是印度籍的話,它極有可能會成為是,但事實上其導演是來自德國慕尼黑的Florian Gallenberger時,《愛在加爾各答》的表達態度自然「開明」、「開放」許多,男女情慾間的情節處理絲毫不受印度傳統教條所束縛,愛情故事的輪轉徘徊也未似印象中的印度電影敘事那麼誇張矯飾,那麼「賺人血淚」,那麼灑狗血,反而頗具備德國電影風格般的穩重、踏實、沉著,尤其反映在美學風格上,其鏡頭構圖、運動、色調十分內斂含蓄,注重整體氣氛營造,以及反應人物內在情緒,有別於熱鬧吵雜、富麗堂皇的傳統寶萊塢風格。尤有甚者,就連寶萊塢電影的傳統-三幕歌舞戲亦有所刪減,這些差異處,均提示這果真是一部由西方人拍攝,印度臉孔演出,加爾各答取景,徹底擺脫印度電影傳統規範的電影作品。
 
  如果說《愛在加爾各答》是一部成功的電影,最大的功臣肯定是其導演Florian Gallenberger。Florian曾以《Quiero ser (I want to be ...)》(2000)獲得奧斯卡最佳短片獎,這是一部故事、角色、取景均發生在墨西哥的電影。從墨西哥到加爾各答,Florian頗樂於關照異族文化,但他的電影作品如何以德國觀點看待/關懷/再現異國文化?如何以已開發國家的進步觀點詮釋開發中國家,或未開發國家的面貌,這會是相當有趣的觀察點,其中還包括異族文化間的認識、對話,解讀與再現,深入透徹或僅止於刻板印象等。
 
  在《愛在加爾各答》中,比重甚大的劇情有:關於不人道、剝削的童工制度、關於腐敗的官僚體系、關於貪婪圖利、逼良為娼的民風人心等,這些何嘗不是持西方觀點者看待印度社會時,最顯而易見的弊病缺點?除此之外呢?關於宗教信仰、關於輪迴永生,關於長期種姓制度實施下的階級分離,關於發展中國家、階級國家、父權國家下常見的愛情不可得的悲劇,本片劇本雖皆有所觸及,但若與《寶萊塢生死戀》等由印度導演,寶萊塢所自行拍攝的愛情悲劇相比,《愛在加爾各答》對於印度文化深層的洞澈與體認較為不足,所幸導演兼編劇的Florian Gallenberger以一種相當睿智的方式,讓觀眾的目光只注意到愛情悲劇本身,至於故事發生所在的印度場景,或者阻撓故事發展的因素-無論是社會道德,還是階級制度,這些外在條件並沒有人願意多加探討,而且均只是為一則愛情故事而服務。讓觀眾聚焦於不可得的愛情悲劇,而非讓他們有所分心地去認識到、去檢討愛情故事之外的印度文明面向,這是本片的聰明之處,當然也是一位德國導演所能做的最好的劇本策略。
 
  於是乎,我們實在無須採東方主義式的文化批判觀點,過於認真探討這部電影是否只是在消費優越的西方人眼中刻板印象的印度面貌,然後再將羅密歐與茱麗葉的悲劇套在被利用的印度情境之中,這樣的批判觀點或許是一種閱讀方式,但我又不得不承認這確實是一部令人扼脕、心碎、悲痛而動人的愛情悲劇:一對受命運捉弄、乖葛、背離的苦命戀人,永遠錯身而過的兩條河流、靜謐無聲地等待交會,等待並非徹底的悲劇亦非永恆的絕望,甚至各自擁有家庭、婚約的戀人相遇之後的錯愕,也非最令人難堪的悲悽。我認為命運與意志的衝突,愛情意志的懦弱、退縮、落敗,導致幸福的不可得才是這對戀人真正的悲劇。『命運並不企圖控制人類,但人若願意從命運的教訓中學習,則可化解悲劇的結果。』很不幸地,Ravi and Masha正是敗在自己的意志與抉擇,即便故事已發展到最後一幕仍是如此難以排解的可悲與遺憾。正是如此濃厚的悲劇色彩,讓《愛在加爾各答》成為一部情感異常飽滿,既美麗又絕美地令人心碎不已。
 
相關影評
《寶萊塢生死戀》:http://www.wretch.cc/blog/Tzara&article_id=7775434


本文轉引自Weltschmerz by Tzara

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想飛的鋼琴少年 上映時間
長春戲院(長春路172號)
10:00 12:15 2:30 4:45 7:00 9:15 11:30

高雄喜滿客夢時代 本週五上映  17:10
其餘時間請至此網頁查詢

更多最新消息請參閱想飛的鋼琴少年電影部落格

 
情慾按摩院
真善美劇院(漢中街116號7樓)
6/8         
日場10:40  12:20  2:00  午夜場11:30
6/9-6/11 
日場12:40  晚場8:50  10:30

(此上映時間為參考, 若有更動以戲院現場公佈為準)

情慾按摩院7月6日起 高雄喜滿客夢時代 接續上演

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還記得楚浮【四百擊】中那個在街上閒晃偷牛奶喝的寂寞少年安端嗎?6/22上映的義大利電影【屋頂上的童年時光】將帶領觀眾重溫男孩的快樂與哀愁。本片走進義大利羅馬城,透過小男孩湯米的敏銳視角,反映家庭對成長的心理影響,讓看似輕盈的童年時光,帶著淡淡憂傷。飾演湯米的小演員亞歷桑多摩瑞斯是本片的鎮片之寶,內斂的寂寞與壓抑的臉部表情,不失童真但又聰明伶俐,在片場有「小勞勃迪尼洛」的稱號,看似不起眼的他,演出卻令導演驚豔,更獲得Flaiano電影節的影帝殊榮,堪稱義大利影壇的明日之星。

在【屋頂上的童年時光】中,11歲的小男孩湯米和姊姊、爸爸同住羅馬,媽媽不定期的離家與返家是家常便飯,為此,三人不得不面對接踵而來的家庭問題。雖然時常發生爭吵,卻也漸漸能夠甜蜜生活。一天,媽媽突然返家,瞬間打亂安穩的一切,淚水、爭吵,結痂的傷口重新被撕裂。湯米唯有爬上屋頂,在那充滿魔力的小天地中俯瞰羅馬城,才能盡情享受童年,不必被迫長大。

義大利首席小生金羅西史都特首次自導自演,他表示:「當我們發現成人世界是理性多於感性時,所有事情都變得不再充滿魔力。也許是因為這樣,使我們想透過一個男孩的眼睛去重新審視童年時光,也讓孩子以他們的觀點去展現人生該是什麼模樣。」劇中11歲的小男主角湯米,因為太早學習如何面對人生的爭吵、傷痛、醜惡,所以自有一套原諒大人的辦法。同時,他也學會將真實情感隱藏,並且不爭什麼,只求平靜和諧。大多數時他是面無表情的,偶爾皺眉,帶點無所謂的微笑,唯有在屋頂上的玩耍時刻,還有那幾個少許的親情靈光乍現,才能顯現他真正純真的臉龐。

【屋頂上的童年時光】是《城市漫遊》系列電影繼【愛在加爾各答】的第二站,後續還有曼谷的【大狗民】以及【巴黎不打烊】每週接續上映,想透過電影漫遊歐亞大陸的觀眾朋友千萬不可錯過。現在搶購電影預售套票,還加送歐舒丹旅行組以及旅遊書等多項超值好禮,請洽兩廳院售票系統、博客來售票網、93巷人文空間、真善美劇院以及長春戲院販賣部!


屋頂上的童年時光 預告觀賞

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感謝大家對《城市漫遊》系列電影的支持。
關於贈品兌換的部分,因為這次在不同通路購買,贈品有所不同、兌換的方式也有差異。
因此造成了許多觀眾的混淆與不便,我們感到相當抱歉。
 
針對於「海報乙張+咖啡卷乙張+褚士瑩新書乙本」的贈品部分,
因為新書尚未送到,因此我們已馬上作了緊急處理並與戲院方便達成共識:
 
兩廳院購買的預售套票,目前至長春戲院販賣部皆可馬上兌換到「海報」與「咖啡卷」
新書的部分,因還未送到,因此將會統一於6/15上映後才開放兌換
長春戲院也會在觀眾兌換海報與咖費卷的同時,發給《贈品兌換卷》作為上映後換新書的憑證
請欲兌換贈品的觀眾們稍作等待,於6/15上映後憑《贈品兌換卷》再至長春戲院二樓兌換新書
 
以上,希望能夠幫助大家了解贈品兌換的程序。
感謝所有觀眾朋友們的支持與體諒,若有其他相關問題,歡迎致電 (02)2720-6007 佳映娛樂
 


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