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關於威廉伍德(Wilhelm Uhde)

       威廉伍德 (1874-1947) 出生在一個資產階級的大家庭,是個德國作家、藝評家,也是藝術史上的大收藏家和藝術史家。伍德在學時主修法律,但在前往義大利佛羅倫斯學藝術史後眼界大開,1903年決定搬到藝術首都巴黎,以便更親近藝術。

       來到巴黎後,伍德迅速在左岸拉丁區的圓頂咖啡館(Le Dome)成為德國藝文圈的核心人物。慧眼獨具的他是最先收藏畢卡索和布拉克畫作的人物之一,並在蒙帕那斯區(Montparnasse)為他們辦過畫展;他更是兩位立體主義大師的摯友,畢卡索在1909年曾用多視點的立體變動筆法畫過伍德的肖像:《Portrait of Wilhelm Uhde》。

       伍德的名字和20世紀巴黎最著名的前衛藝術是分不開的。在他的藝術追求之路上,很快便發掘素樸藝術代表人物,亨利盧梭(Henri Rousseau, 1844-1910)高度創新的繪畫潛力。

       1912年伍德搬到了桑利斯,因緣際會之下驚見薩賀芬的畫作,便鼓勵她繼續發展繪畫天份。除了薩賀芬,伍德對路易維凡(Louis Vivin)、凱米爾邦波瓦(Camille Bombois)、安德列波希安(André Bauchant)等畫家的作品深深著迷,並給予大力支持。他曾說過:「他們(素樸藝術家)代表的意義,不止於表現事物的外貌,而是體現超然形上的宇宙真實。」隨著第一次世界大戰的爆發,伍德被迫返回德國,他的收藏品被剝奪分刮到法國各處。

       1927年伍德回到了法國,再次遇見了薩賀芬。1928年伍德在巴黎策劃了素樸藝術展,參展的除了有盧梭和薩賀芬外,也包括了波希安、邦波瓦、維凡等素樸藝術家的作品。伍德稱這些素樸派畫家的作品為「現代原始藝術」。為了讓這些充滿創意驚奇的素樸畫作給更多人看見,伍德投入了大量的精力和財力推動,貢獻良多。

       1938年伍德被德國剝奪公民身份,財產被法國沒收作為他的藝術商朋友卡恩韋勒(Kahnweiler, Daniel-Henry)的收藏。伍德晚年隱藏在法國西南部渡過戰爭,死於1947年。

       伍德終究還是實現了自己對薩賀芬的諾言。1945年,他在巴黎法蘭西畫廊(Galerie de France)為她辦了一場個展,讓世界上更多的人看到薩賀芬用生命血淚畫出的驚奇。

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         在【巴黎我愛你】中,以近乎默劇的表演方式,飾演逗趣的小丑,這讓台灣觀眾對她印象深刻;而在法國影壇,友蘭達夢露也以詼諧耍寶的個性著稱,成了法國人民心目中的喜劇天后。

 

       而在200810月於法國上映的【花落花開】,友蘭達夢露可說是拿出了曾獲凱薩獎影后的深厚功力。她在片中一掃過去的調皮形象,並刻意扮醜,演出整天穿著骯髒衣裙、卻在貴族人家幫傭的清潔婦薩賀芬。而她所飾演的這名婦人,雖然身分卑微,卻有著天使般的神來之筆,並且還能自創顏料,十分「環保」,由她精心調配的獨家秘方,裡頭甚至還混有豬血。這些怪異的行徑,夾雜著她無師自通的繪畫天分,也開啟了命運的轉折點。

       【花落花開】改編自法國「素樸藝術」代表畫家-薩賀芬路易的傳奇故事,她在真實世界裡,是個忘情投入作畫世界,不在乎外界異樣眼光的女人,平凡無奇的她卻在一次因緣際會下,遇到了生命中的伯樂-威廉伍德,藉由他的鼓勵,薩賀芬開始不分晝夜地創作,甚至到了幾近走火入魔的程度……。

 

         而在片中,飾演那位「有眼識泰山」、將薩賀芬畫作視為瑰寶的收藏家-威廉伍德,也是確有其人其事,而飾演這位由德國來尋寶的大師,則是在【竊聽風暴】裡擔任男主角的歐路奇圖科,他出身德國藝文世家的背景,對音樂與戲劇的表演天分,正切合劇中角色所需的藝術細胞。

 

         本片的時代設定在一次世界大戰爆發前,場景鎖定在一處離巴黎市區不遠的小鎮,呈現田園般的愜意與自然,而這些畫面,也是令薩賀芬陶然其中,最主要的取材風光。

 

         以畫畫作為與世界溝通的唯一橋樑,【花落花開】揉合梵谷的瘋狂、米勒的純樸、莫內的繽紛,突顯出薩賀芬既為天才,必然會走上被世俗孤立的宿命,而她的傳奇一生,是如何伴隨著作畫的生涯,走向開始與結束?這個帶點迷幻色彩的故事,將於11/14晚場起在台上映,現在上網預購【花落花開】套票,還有機會獲得唐寧皇家伯爵茶乙份。

 

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何謂「素樸藝術」?

     「素樸藝術」根據法文Naïfs而來,英文稱之Naive Art,意指純樸天真的藝術,也被稱為「現代原始藝術」。這種藝術天生自然、原始純真,創作者無師自通、風格獨特,不受既有的藝術法則束縛。通過作品的展現,觀者可以直擊創作者的心靈世界,從中洞察人性的本質。

背景起源

      「素樸派」並沒形成一個團體,是評論家為方便稱呼而如此命名,也有人稱之「二十世紀的早期畫家(Peintres Primitifs)」或「二十世紀的原始畫家」。他們是一群業餘的藝術愛好者,對於開展新的主義毫不關心,所以不像印象派那樣有群體藝術運動,因此也不把繪畫當做職業看待。

    
      素樸藝術的推廣,以銳眼的德國藝評收藏家威廉伍德(Wilhelm Uhde, 1874~1947)貢獻最大,尤其他發掘了有「二十世紀素樸藝術之父」之稱的亨利盧梭(Henri Rousseau, 1844~1910),讓世人從而認識素樸藝術的撼人力量,並使其他幾乎被忽略的素樸藝術家-薩賀芬路易、路易維凡、安德列波希安、凱米爾邦波瓦等人的偉大作品得以受到世人的關注。

     他們坦率天真、隨心所欲,以直覺將他們思緒所及、觀察到的事物畫進畫布,處處充滿天真浪漫的魅力,瀰漫著原始的詩意,在人類與世界之間存在著最自然樸素的交流。


作品特色

      素樸派原始純粹的藝術形式,在近代的藝術領域裡以新鮮的姿態獨樹一格。他們無師自通、技巧單純,描繪形態獨特,畫面的空間感並非我們習慣上的認知;他們自發性強、坦率直接,詮釋題材膽大不受拘束,相較於學院或古典畫派,反展現了一種童稚的清新感;素樸畫作的裝飾性高,專注所見的視覺現象,對入畫的人事物刻畫細膩,筆觸明顯,畫面生動多變,用色活潑,同時又富滿情感,有時描繪宛如田園詩般的景物,卻隱約含有悲劇性的遺憾鑿痕。

畫派分布

      素樸畫派不只侷限於法國,也在地中海沿岸發展迅速,如南斯拉夫和希臘等國家。此外,在格魯吉亞、匈牙利,和一些中南美洲國家也出現了素樸藝術的蹤跡。主要代表人物有:亨利盧梭(Henri Rousseau, 1844~1910)、薩賀芬路易(Séraphine Louis, 1864~1942)、路易維凡(Louis Vivin, 1861~1936)、凱米爾邦波瓦(Camille Bombois, 1883~1970)、多明尼克培洛涅(Dominique Peyronnet, 1872~1943)等人。

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薩賀芬路易(Séraphine Louis)

      9月2日生於瓦茲河畔奧維爾(Arsy-sur-Oise),薩賀芬路易(1864-1942)是一位法國素樸派畫家。她的父親是名鐘錶匠,母親是牧羊女,她的童年在學校和牧場之中渡過。自1882年起,薩賀芬便長居桑利斯(Senlis),成為畫家之前都在幫傭做苦力。

      據悉就是在1905年薩賀芬的守護天使告訴她要開始提筆作畫。她的純敬虔誠讓這些「天使之聲」伴隨她的創作之路直至生命盡頭。薩賀芬的作品於1912年由德國藝評收藏家威廉伍德(Wilhelm Uhde)在一次晚宴上意外發掘。

      薩賀芬從未受過正統的繪畫訓練,生活在一個幾乎與世隔絕的地方,她唯一的靈感來源是教堂的彩繪玻璃。她的作品多以富生命力的奇幻葉花、羽毛、水果等重複的裝飾性圖案為主,偶爾瘋狂地點綴睫毛和著火的叢林,強烈大膽的配色反映了薩賀芬的心境和夢想。

      薩賀芬的畫家生涯非常短暫。1914年一次世界大戰爆發,伍德被迫離開法國,薩賀芬遂躲在自己的世界用創作渡過戰爭。1927年伍德回到法國,當他參觀桑利斯之友藝術社在市政廳展出的畫展時,再次驚見薩賀芬的畫作,便下定決心支持她成為畫家,於是薩賀芬的畫作漸漸受人矚目。

      1930年在薩賀芬首次參與素樸派畫展的3年後,由於經濟大蕭條的影響,伍德的財務狀況岌岌可危,無法再購買她的畫作。薩賀芬最後陷入精神錯亂、被害妄想的幻覺世界,被安置在一間療養院裡。雖然伍德向外宣稱薩賀芬在1934年的時候過世,但事實上她一直活到1942年12月18日,始終形單影孤。

      1945年薩賀芬死後3年,在伍德的推動下,在巴黎的法蘭西畫廊(Galerie de France),薩賀芬終於有了她自己的第一場創作個展。

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揉合梵谷的瘋狂、米勒的純樸、莫內的繽紛
畫畫是她唯一與世界的溝通方式……

 

天才素人畫家薩賀芬,貌不驚人的她,做的是幫傭的卑微工作,但卻無損她聖潔的心地及對繪畫的狂熱。她的畫取材於自然和生活,寫意風格如同田園般恬適自得,然而她的發跡過程,僅是因為一次晚宴,遇到了賞識她的伯樂……。

創作的背後總是寂寞的,但薩賀芬堅守著這份「感遇之恩」,以緊握的畫筆寄託對遠方的愛。然而當她把對自然的共鳴轉為對人性的愛情,薩賀芬的人生亦開啟了急轉即下的劇情……。

如同許多經典畫作一般,薩賀芬的畫裡,隱藏著她對這個綺麗世界的認知。
而那些曾令你動心的畫布,背後又有哪些隱密不為人知的故事?現在起,和我們分享你最喜歡的一幅名畫,就有機會親眼觀賞【花落花開】的傳奇人生。

活動時間
2008/10/23~2008/11/11 23:59:59

活動方式
於活動時間內,以迴響方式,寫下你最喜歡的一幅畫作及畫家名稱,表達你對這幅畫的看法,最具說服力的前20名,就能獲得【花落花開】電影交換券1張。

活動贈品
【花落花開】電影交換券1張X20名。
*凡上映時間內,皆可至長春戲院、真善美戲院兌換。

※需登入痞客邦帳號才具得獎資格。

領獎方式
現場領取
請於得獎公佈後至2008/11/14 16:00前,本人攜帶身分證明相關文件,於上班時間(11:00~18:00,中午12:00~下午1:30恕不受理)至PIXNET痞客邦(台北市民生東路二段149號6F-A)領取。
PS.領取時間超過恕不補發或寄送,謝謝各位!

注意事項

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孤獨綻放的花朵 - 薩賀芬 By 鄭治桂老師

【花落花開】:坎坷與尊嚴 By 藍祖蔚老師

【花落花開】關於"素樸藝術"

【花落花開】關於薩賀芬路易(Séraphine Louis)

【花落花開】導演手札

【花落花開】關於電影

【花落花開】關於威廉伍德

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導演手札

      就在第一次看到薩賀芬獨特的畫作後不久,我讀了她的生平,頓時腦海充滿許多畫面。我想像她坐在自己狹小房間的地板,絞盡腦汁調配神秘的素材顏料,就像服從某種偉大力量那般全心致力於她的藝術。

      我隨即想到【巴黎我愛你】中友蘭達夢露展現的獨特吸引力,她那充滿魅力的雙手雙眼和她的嚴謹與高貴,我認為透過她可以捕捉貫穿薩賀芬一生那難以置信的力量。

      為了確認我的直覺,在開始架構劇本之前我去了友蘭達鄉下的家裏和她見面。我們從未見過彼次。那時她在花園忙著,我帶了一些薩賀芬的複製畫和相關筆記告訴她薩賀芬的故事。


      當我描述完整個想法時,友蘭達睜大她的眼睛(她已經是薩賀芬了),用一種奇異的眼神看著我,輕聲細語地說:「我喜歡!」這便是【花落花開】這部電影的肇始。

      整個劇本的寫作過程以友蘭達為中心。她是一股驅力,每次會面我都被她的熱情所吸引,她和角色形成了一種完美的結合。記得某天稍晚,我帶著以薩賀芬的肖像速寫為封面的劇本去見友蘭達,卻驚訝地發現她簡直就是薩賀芬本人!友蘭達的靈活多變比我預期的要來得驚人。

      當我開始寫作,我漸漸感受到薩賀芬質疑了所有我相信的事物。她那堅忍、毫不妥協的生活方式,讓我嘗試捕捉大自然乍現的靈感,反映藝術家的使命和責任。我希望電影本身也是不妥協、純粹和簡潔的,盡可能像薩賀芬和大自然那樣坦裸相見的崇敬關係。我不去操弄誇大荒謬的部份,我想藉由薩賀芬的視野,透過她的表情、留白和竊竊私語來展現一種無形力量的存在。


      當故事看似難以發展的時候,我便圍繞著薩賀芬與伍德的友誼建構整個故事。伍德是第一個真正看見薩賀芬潛質的人,並自始至終無私地支持著她;他的角度是有趣的,我常思考為何像他這樣一個文質彬彬的人會願意為了一個出身微薄、信念樸素的勞動婦女付出那麼多;而薩賀芬的行為模式與發跡歷程也非常不可思議,這些都是我想在影片裡傳達的部分。

      我們必須進入薩賀芬的藝術,進入她的痛苦和不快,經驗她為了成就偉大藝術而陷溺的強烈召喚,體會她慾望指涉的昇華,甚至融入她的秘方材料,這樣我們才能了解那無形的恩典與慈悲;而就是那樣的力量,引領她進入了瘋狂的綺麗世界。

 

編導介紹

馬丁波渥斯 Martin Provost

      1957年生於法國的布勒斯特,馬丁波渥斯在7、80年代是個活躍的演員,曾參與數十部電視影集和電影的演出。習慣了鎂光燈的生活後,馬丁決定將自己的職業生涯奉獻給電影創作,於是開始不間斷地撰寫劇本,把握每一次的執導機會。在這之間他不但涉足小說創作也執導舞台劇,之後則專注在短片創作和劇本寫作。

      1997年馬丁推出了第一部自編自導的劇情長片【Tortilla y cinema】;2003年他自行編導的第二部劇情長片【Ventre de Juliette, Le】榮獲了法國亞維儂電影節Prix Tournage獎項的殊榮;2008年的最新作品【花落花開】是他從事編導的第三部劇情長片,劇中描述了法國樸素派畫家薩賀芬路易傳奇的一生,展現了馬丁細膩獨到的創作觀點,敘事手法雋永柔婉,刻劃之深令人動容。

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薩賀芬路易是一位綻放在戰爭背景的法國素樸派畫家,在【花落花開】中拾起畫筆揮灑她的絢爛生命。本片由馬丁波渥斯執導,由法國凱薩影后友蘭達夢露詮釋,電影在法國上映時還同步展出薩賀芬的畫展,吸引了許多民眾和藝文界人士共襄盛舉,一同欣賞薩賀芬帶來的視覺饗宴。      

 

故事發生在世界大戰之前一個離巴黎不遠的小鎮桑利斯。薩賀芬是個獨來獨往的中年婦女,平日幫傭,下工就畫畫。她喜歡在短暫的休息時間親近大自然,因負擔不起畫材便從生活週邊收集土壤和動物的血,甚至搜括教堂燒融的燭脂來製作顏料。 

 

友蘭達的精湛演技恰到好處地再現薩賀芬那難以理解的行徑,她的不受拘束就像她畫作那般繽紛多彩,而片中呈現的薩賀芬畫作都是裝飾在世界知名館廊的經典之作,例如巴黎的馬約爾美術館(Maillol Museum, Paris)、尼斯的國際素樸藝術館(Museum of Naive Art, Nice)。

 

歐路奇圖科飾演的德國藝評收藏家威廉伍德在影片中與薩賀芬維持一種難以言喻的優雅關係。偶爾他是純粹的藝術愛好者,有時是學者、師長、朋友或經紀人。兩人的關係被第一次世界大戰打斷,但薩賀芬仍留在小鎮窩在戰火和驚恐之間持續作畫,即使經歷極端困頓的時局,她依舊守護著自己的單純信仰。

 

【花落花開】以樸素的視覺風格訴說了一則愁美的故事,編導以恬淡的田園氛圍交纏無情的戰火背景,藉由薩賀芬過人的手筆與天賦,吸引我們進到她溫柔寂寞的畫中世界,領略她短瞬人間卻恆久存在的燦亮火花。

 

 

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法國「素樸藝術」代表畫家

傳奇人生完整剖析

《花落花開》

Séraphine

 

 

 

 將世界的瘋狂,畫作朵朵驚奇

上片日期:2008/11/14

上映戲院:長春戲院、真善美戲院

發行公司:佳映娛樂JOINT ENTERTAINMENT

國:法國、比利時\法語、德語發音(2008

    型:傳記美術片

    長:121分鐘

    級:保護級

    片:米蘭娜波洛(Milena Poylo)、吉利薩賈托(Gilles Sacuto

    演:馬丁波渥斯(Martin Provost

    劇:馬丁波渥斯(Martin Provost)、馬克艾迪諾(Marc Abdelnour

    員:友蘭達夢露(Yolande Moreau)【巴黎我愛你】

               歐路奇圖科(Ulrich Tukur)【竊聽風暴】

 

 

那些畫,都是我想說的話…

 

獨來獨往的中年婦女薩賀芬路易,樣貌平凡的她卻擁有最神祕的繪畫天賦與創作動機。平日她在杜佛夫人家幫傭,靠打掃和洗衣維生,收入微薄卻將所賺的錢都花在畫材上,為了讓色彩更逼真,她甚至用一些「獨家配方」調製顏料。

 

一天在杜佛夫人的晚宴,致力提倡「素樸藝術」的德國著名收藏家威廉伍德,驚見薩賀芬被丟在牆角的畫作,竟然決定買下來,讓在場的藝文人士看傻眼,對於佣人有繪畫天分無法置信。得到伍德的慧眼賞識,薩賀芬更加廢寢忘食地畫,只為盡快達到足以開畫展的件數。

 

但是一次大戰突然爆發,伍德被迫逃離法國拋棄薩賀芬。然而戰時不論經歷多少困難,薩賀芬都不曾放下畫筆,一直默守對藝術及伍德的承諾。1927年伍德回到法國與薩賀芬重逢、再續前緣。但成名後的薩賀芬卻開始瘋狂,漸漸迷失自我…

 

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《明報周刊》影評/ 引自  愛護你的膝關節!

Gloss,意指光澤,也可被解釋為假象。
 
作為《華麗人生》的英文片名,實在找不到比這個字更適合的語義。俄羅斯導演安德瑞孔恰洛夫斯基以「時尚」當題,拍出了俄版《穿著Prada的惡魔》,但實際上著眼的不光是時尚圈的角力惡鬥,而是側重在耽溺在時尚羽翼下,甘於墮落的人們。 女主角由莉亞維索塔斯卡亞飾演一個小鎮女孩,在小鎮上或許稱得上頗有姿色,但頂著追逐名模夢的理想來到城市後就發現,現實和理想其實差距很遠,如同城鄉差距,永遠無法因政客政策而縮短失衡發展。


於是她從當名模不成只好擔任裁縫,中間還透過關係終上伸展台後,才發現自己連台步都不會走,搞得出糗摔倒收場。最後淪為國際賣淫集團首腦人物身旁的助手,更糟糕的是,自己到最後也成了賣淫目錄上的商品之一。


一步一步墜入無情時尚地獄,卻也甘願。配合片中那幾句對白:「我是浮華生活的受害者與迷戀者,沒有什麼事比悲慘地浪費青春,還來得令人心醉神迷。」呼應著女主角最後心聲,是自悲自憐,也是犯賤甘願。


《華麗人生》其實一點也不華麗,甚至還會嫌導演安德瑞孔恰洛夫斯基在結構上接密失序。但他確實也丟出一個比《穿著Prada的惡魔》更黑暗而悲觀的論點,時尚有外表上的包裝美麗,透過時髦拜金,讓我們甘願成為優雅奴隸,剝去奢靡外衣,裡頭的虛假偽善往往讓人不忍直擊,但人們仍故作風雅地品頭論足。

 

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上映時刻僅供參考,如有異動則以戲院現場公佈為準!

如您是有購買電影預售票的觀眾朋友,為維護您的權益,請儘早使用您的票券,造成您的不便敬請見諒!

10/10~10/16

長春戲院 02-2507-4141

09:50  12:00  13:50  17:30  19:20  23:20

真善美戲院 02-2331-2270

10:30  16:20

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美觀卻易碎的玻璃鞋

       《華麗人生》別看片商標榜「時尚產業」為電影主軸,雖然國外影評常拿幾年前好萊塢賣座電影《穿著Prada的惡魔》作比較,這兩片的切入點與詮釋方式實則南轅北轍,《穿著prada的惡魔》本質沿襲著美國重物質求新的中產階級性格,女主角則在社會成就與個人理想間掙扎,擁有時尚產品被描述為個人存在的有力證據。

       《華麗人生》則將故事背景放在近年來由於能源產業而產出大量富豪的俄羅斯,攝影畫面 呈現出一種令人目眩的強烈貧富對比,露骨腥辣地解構、揭穿流行產業的空泛內涵與虛假包裝,輔以俄羅斯民族獨具的敏銳而冷淡的敘事手法,讓這部電影既逗趣諷刺又籠罩著不止息的傷感,如劇中一位情色仲介得意洋洋地對記者說:「這世界只有三種人 ─ 買方、賣方以及被買賣的人」,又安排裙帶關係時,設計指導說:「你不作替人擦地板的工作,但這世界有種人的地板,你不擦可惜!」,殘酷犀利卻無疑散發著求生存的洞見!

       作為一個承載了無數女孩實踐虛榮、幻想與破滅的場域,「時尚產業」也同樣是體現個人價值與群體價值的衝突的最佳舞台,在觀影後,更隱約體會到導演以電影中的「時尚產業」象徵俄羅斯近年逐漸邁向「美國式現代化」的新舊文化錯亂、矛盾,為求大眾票房的好萊塢電影幾乎不可能施展這般生猛的批判力道。

       敘事結構上,《華麗人生》是部揉合了美國夢與灰姑娘的俄羅斯電影,「美國夢」是集體潛意識尋求社會進步的當代神話,「灰姑娘」則是個體探索自我的古典童話,兩者相似之處在於成長的理念,但在現實世界中,帶有私人屬性的童話往往被社會群體構築的神話歌頌聲所掩蓋(即社會成長被視為重要於個人成長),可嘆的是在政治經濟傳媒強力的建構文化形貌下,多少人能捫心自問:「我的選擇是依循自由意志,而非不由自主的盲從或身不由己的屈從?」。

       導演 安德烈康查洛夫斯基 (Andrei Konchalovsky) 不僅在這部電影夾藏著對物質文明吹捧流行神話的反思,並與女性獨立/依附的角色議題做了橫向聯繫:「灰姑娘們不見得因擁有玻璃鞋而獲王子青睞,關鍵在那雙鞋合腳與否,此外追求幸福不意味勉強依附王子或玻璃鞋」,Joyce十分佩服導演這種敘事結構,畢竟多年來,陽/男性思維一直巧妙地隱藏在時尚產業的身後主導流行。

流行神話的非主流詮釋(牽涉劇情剖析)

       英文片名《Gloss》是個值得玩味的多義字,既指炫目的光澤,卻又暗示著相較光線反射的美貌,本體似乎不那麼賞心悅目,這種印象的反差衍生出"虛偽"的意涵,那麼流行神話又是什麼虛偽觀念、想法或信仰的反射呢?倘若Joyce將構成當代流行神話分出三位神靈(要素),分別如下列,《華麗人生》無疑在敘事內容上對這三點所投射的流行神話都有或深或淺的著墨與反省:

   1. 耽溺自戀的美感
   2. 消費能力的快感
   3. 輕盈如羽的失落感

       因而在劇情上,導演交錯地安排上述三位神靈現身,並採取極戲劇性的風格令觀眾內心滋生荒謬感,藉戲謔提供鬆動流行信仰的可能,這也是本片獨特的藝術價值所在。

       始由「耽溺自戀的美感」,女主角嘉麗亞身為鄉間的縫紉女工,有一天她的性感照竟被當地報紙刊登,周遭觀看的目光一方面滿足她的自戀更彌補她侷限人生的失落感,她於是鼓起勇氣前往莫斯科,希望成為時尚名模,自戀並非罪惡,嘉麗亞的自戀帶著些許哥薩克人的堅毅自信,但來到莫斯科後,《美人》雜誌總編的一番嘲笑奚落,讓嘉麗亞的自戀頓時成了種自以為是的愚昧,而這正是導演點出流行神話的謊言之一:「流行時尚所指的(自戀)美感只是自欺欺人」。同樣的例子緊接著在下一場走秀更展現得淋漓盡致,時尚大師因設計指導的直言批評而痛哭失聲,在服裝秀前夕,大幅度地將服飾作品改為美式街頭文化風格,為求變而變讓時尚商品看來不過是包裝後的糞便,此外導演更頻頻插入廢棄雜誌的蒙太奇畫面來強調過分商品化的美感有多麼不堪。

       隨後嘉麗亞雖然名模圈發展受挫,但好歹也在黑道男友託人威逼設計師下,初次踏上狹隘的伸展台,這時劇情的主旨漸漸移轉到「消費力」,一場毫無美感的服裝秀,卻在服飾銷售權高價賣出後,再次成為流行神話的一環;嘉麗亞又被引薦到提供約會服務的仲介公司作打雜,比起在伸展台展示身材的模特兒,這些陪伴政商富豪遊玩的美女無疑更趨近消費主義的極致,在這段過程,嘉麗亞成功說服一位年輕小姐嫁入豪門,賺得優渥待遇,她雖踏進了男性的消費權力圈,身分由被買賣方轉為賣方,但長久以來身為女性的恐懼依舊徘徊不去,畢竟由消費力堆砌的自我價值就如流行商品般,退燒即可棄,她逃離窮困平凡的恐懼,轉瞬間卻陷入更赤裸野蠻的肉體經濟,導演點出流行神話的謊言之二:「信仰時尚的人們可藉消費力尋求速成的自由與自我成就」。

       《華麗人生》最曲折也最缺乏說服力的是第三段,一位富商懸賞一百萬美金尋找像摩納哥王妃葛莉絲凱莉的熟女,最後嘉麗亞被發現竟神似這位明星王妃,隨著越來越接近她曾期望的富裕生活,她卻陷入左右為難的僵局,畢竟一生最高的成就竟是在即將被高價賣出的那刻,正是狂喜又可悲的命運,回想劇初雜誌總編所言:「你以為長的夠美就能當上封面女郎嗎,他們哪個人不是出賣肉體與靈魂跟權貴上床」,對嘉麗亞而言,對流行時尚的嚮往源自她自幼缺乏關懷,然而越接近鎂光燈,她越清楚瞭解物質的富足無法紓解她病態的失落感,在一場酒醉後的痛哭表白,看著懷抱美夢的嘉麗亞在光怪陸離的時尚界,憑著逞強與熱血闖蕩,最終落得傷痕纍纍,觀眾的心也隨著嘉麗亞的夢碎了。
     
       導演點出流行神話的謊言之三:「功名與財富填滿(也束縛)人們的夢,能令人輕易拋下過往挫敗經驗的失落感」。

「The business is business」

        《華麗人生》的最終結局容我保密,導演的處理手法出人意料,總之是個頗值得再三回味的開放結局,Joyce萬分推薦各位前去觀賞這部電影,特別是女性觀眾!除了能在電影中感受遙遠的俄羅斯社會風情,並會衝擊你對物慾或高或低的依賴性,以美國夢來說,其主旨不該僅是拍主人翁的致富或功成名就,畢竟狹長的伸展台容不下永不滿足的物慾,對外在環境與內在荒原的勇敢探索,才是其恆久流傳的價值所在,《華麗人生》完美地演繹一個悲觀卻又纖細的俄羅斯夢。

 

本文轉載自 黑色童話BlackTale(取材中)

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       安德烈康查洛夫斯基的前作《愛在瘋煙四起時》就是我很喜歡的一部電影,是一部瘋人院題材的電影,布來恩亞當斯本來不是我太有興趣的歌手,可是宛如該劇靈魂的歌曲"Have You Ever Really Loved A Woman"在片中顯得很迷人,他本人還有客串演出。

       《華麗人生》的女主角是同一人,她實在不漂亮,甚至不算討人喜歡,兩部電影裡她都有一種一廂情願的天真熱情,但《華麗人生》裡最後她的大變身才讓我驚覺她確實神似凱薩琳丹妮芙!原來她只是裝醜啊!其實她是很漂亮的。

       這部電影題材是鄉下女孩想到莫斯科當名模,醜小鴨變天鵝的故事,影片的宣傳路線包裝成《超級名模生死鬥》的通俗路線,以吸引更多的觀眾,但安德烈康查洛夫斯基絕不會拍出一部《穿prada的惡魔》等級的電影!事實上,就算只表現時尚好了,我都覺得《華麗人生》裡面的時裝秀比《穿Prada的惡魔》好看很多倍!《穿Prada的惡魔》儘管意圖展示名牌精品,可是一點都沒有時尚的感覺,真的,我絲毫感受不出該片很時髦,服裝秀超不吸引人。《穿Prada的惡魔》又想嘲諷又想討好時尚界,搞得不三不四不成形狀,《華麗人生》的嘲諷還有意思的多。

       《華麗人生》遠遠有更深沉的意味。不單只是現實世界中追求物質生活的無奈,渴望得到關注、肯定和愛的無奈,片尾女主角見到母親與小女孩的自己的幻影,當這糾纏她一生的幻影終於離去,通常電影處理這樣的題材,這都是一個字在和新生的開始,但誰說新生、誰說脫離了過去一直困住你的夢魘,就是一個美好的開始?現實的世界永遠是悲傷的,虛假成了我們唯一的窗口。

 

本文轉載自 胡迪尼在路上

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消逝的瞬間才是時尚真正人性的寫意
___華麗人生

什麼是時尚?這是一個會藏在每個人心中的疑問之一,
更是每個人嚮往的生活方式。
許多人會對時尚這個名詞有嚴重的誤解,是虛華不實,還是只是口頭上的嘲諷?
你今天穿的很時尚。你的生活很時尚。你用某一個品牌很時尚....
有太多看似阿諛又不實際的話語摻雜在我們生活週遭,
導演Andrei Konchalovsky結束了好萊屋之夢之後,
回到了俄國拍起了諷刺俄國時尚圈的這部電影,
比起好萊屋而言莫斯科所謂的時尚圈可以說落後許多,
而他卻透過幻想成名的鄉下少女走入大城市實踐夢想的故事,
說著自己的故事也說著在螢幕前面我們每個人嚮往成名的故事,
在兩小時的電影之後,迅速的也璀璨的走完通往時尚的星光大道,
瞬間結束了這僅存在腦海的成名假象。

看著內容簡介,也許你會與我有相同的想法,
這應該是一部"穿著Prada的惡魔"的俄國版,
當然也可以這樣的說,不過正確的說這部片是俄國時尚圈的縮影,
從Galya幻想成為雜誌封面人物而來到莫斯科追尋夢想開始,
Andrei Konchalovsky利用了Galya在挫敗中與繼續尋夢的過程揭露了俄國時尚圈的醜惡,
雜誌內部的惡鬥,守舊派與國外回國追尋新潮的年輕人,
或者是在時尚的秀上,為了贊助與金錢的利益被迫妥協自己理念的服裝設計師,
甚至是俄國另類的色情行業,逐一透過鏡頭底下一一揭開俄國時尚冷冽的面紗。

有趣的是連時尚界的大師Karl Lagerfeld與Jean Paul Gaultier也落難,
淪為故事中暗諷的對象,儘管電影沒有太多相關的敘述,
不過相信對於時尚迷來說都會會心一笑,這玩笑就當作俄國時尚可以迅速與國外時尚接軌的捷徑吧!

是否有發現?在每一段故事結束之後,
會出現Galya小時候童年的回憶或者是與現實生活中的衝突,
家裡的老山羊,發瘋的父親,放棄購買零食而買回家的大西瓜...等等片段,
所有與時尚毫不相干甚至帶點醜陋極力想擺脫的糾纏一一浮現眼前,
是否那種種的回憶比起不知未明時尚背後的醜陋才更為真實呢?
最後Andrei Konchalovsky給了我們一個開放的思考結局,
當富商提起關於山羊的時候,Galya眼神露出竟是堅決的反應,
似乎看透了這一切來的太快的虛華,停下了車奔跑出去,
大步跨過髒亂的垃圾尋找屬於自己內心的真實,
那堆垃圾是否才是這都市卸下妝後真正面容?
而從後追趕來的男子亮出手上的那把槍又代表著什麼?
最後與童年的身影互道再見,
是終於找到比虛華不實的人生更為重要的意義,
還是只是狠下心來拋棄沉重的包袱?

Galya最終還是登上了雜誌的封面,
是真實還是虛幻?在下個月有了新面孔出現的時候,一切都不再重要。
那封面只是多點色彩的垃圾,沒人在意out fashion的裝扮,
才剛過期卻立刻失去新鮮。
或許這消逝的瞬間才是時尚真正人性的寫意,
而其實我們已經擁有最華麗的人生。





about 摩納哥王妃-葛莉絲凱
出生於美國費城的葛莉絲凱,在紐約邊擔任模特兒邊就讀美國戲劇學院,
為五十年代當紅女星,並在拍攝電影"捉賊記"時結識了摩納哥王子,閃電下嫁成為一段夢幻佳話。
電影中Galya因神似摩納哥王妃-葛莉絲凱莉(Grace Patricia Kelly),終於飛上枝頭變鳳凰。

 

本文轉載至 Grip半調 誌 Grip smatter paperzine

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買or賣?!【華麗人生】誰是高明操盤手?

寓意非凡的商業行為
       電影【華麗人生】中,嘉麗亞以自信的口吻向自己的好友發表了如下見解:「人分三種:買的人、賣的人、被買賣的人。」短短一句話不但為自己的心路歷程做了公關式總結,也將俄羅斯上流社會的獨有生態描寫得窮形盡相,為奢華世界才能心領神會的商業行為做了最貼切的註解。

買的人 buyers
       【華麗人生】的故事基底正是莫斯科上流社會的奢靡生活。自1990蘇聯解體後,歷劫重生的俄羅斯致力擺脫貧窮,腳踏實地開採資源寶藏,短短10年,俄羅斯徹底變身。一個又一個石油大亨與能源大戶爬上了《福布斯》億萬富豪榜,《富比士》更爭相報導這些富可敵國的大人物,而這些富豪,便是嘉麗亞所謂的「買的人」。

       俄羅斯的高經濟成長帶動消費往上攀升,奢侈品像過江之鯽充塞在人潮裡,將莫斯科的街道妝點得貴氣逼人,帶領俄羅斯衝進「新消費世代」。鎂光燈下,闊綽的石油鉅子更是揮金如土,大把鈔票進出像灑玩具紙鈔那般輕鬆,香車美人垂手可得,豪宅、遊艇與專機更是理所當然的標準配備,平心靜氣的揮霍手法看了令人寒毛直豎。
      
       導演康查洛夫斯基用一種壓抑性的冷靜語氣描述俄羅斯富豪的華靡生活,寫實筆調不費力地自成一道強悍的批判勁道。
      
       既然血拼能填補心靈的空虛,在奢華當道的世界裡,財富當然也買得到幸福。只要手中握有數不盡的紙鈔,這些錢就是所謂的幸福入場券,看你要在乳波臀浪間恣意游盪,還是泡在酒池肉林中享受「粉多金」帶來的迷離功效,一切隨你高興。

       【華麗人生】展現的特有商業行為,就如常在莫斯科舉辦的百萬富翁展銷會一樣誇張,只要有錢,什麼都可以賣,沒什麼好奇怪,最奢侈的服務和最豪華的商品應有盡有,甚至就像劇中情節一般,指名要不朽巨星葛莉絲凱莉復刻版當你老婆,不管五官、髮型、身材、姿態,虛報為高級婚友社的時尚人口販子自然有法子幫你把昂貴的複製巨星送上門來。在紙醉金迷的世界裡,買的人總能讓想要的成真。


賣的人 sellers
       簡言之,嘉麗亞所謂的「賣的人」,便是「聰明的藝術家」。

       【華麗人生】劇中《美人》雜誌總編說過一句話:「聰明人不看雜誌,而是出雜誌。」這句話點出賣家的必備特質;聰明人才有法子平衡供需法則的天秤,聰明人才有辦法嵌合在買賣雙方微妙的互補關係;而聰明人,就是有本事和買家周旋並從中獲利。

       綜觀全球各類型的選秀節目,並不是我們多麼缺乏曼妙的歌聲或美妙的臉蛋和身材,只因為聰明的賣家本能性地深諳榮格(Carl Gustav Jung)所謂的「集體潛意識」,緊抓人性無意識所表現出來的渴求,藉著操作與炒作,漂亮地製造出需求,說服我們美好的事物永不嫌多。

       換個角度切入,聰明的人慣炒短線,而藝術家專注永恆,兩者結合便呼應到劇中的經典台詞:「總之,要是不賣,就不是藝術。」成為聰明的藝術家,這才是做生意的最高境界。

       時尚流行便是心理學的藝術化,只要創新經營,細心推算,美人也能換成美元。【華麗人生】中,無法在時尚產業成功行銷自己的嘉麗亞,誤打誤撞地涉足人口買賣業務,轉而向富豪兜售俄羅斯美女的愛與性。

       跌跌撞撞的她,最後藉著賣自己的美夢來買自己的解脫,她同時歷經了買賣角色,修滿了屬於她自己的必修學分。【華麗人生】的賣家不但提供富翁美麗醉心的活商品,也誠實地告訴了觀眾:你可以「賣」你自己,也可以「出賣」你自己;做怎樣的決定,完全取決於我們意識裡的賣家人格。


被買賣的人 products
       【華麗人生】描述鄉下女孩嘉麗亞勇闖莫斯科為了一圓名模夢,卻被殘忍的現實打回原型。不起眼的她,總是忽略了「賣相好」是什麼回事,空有自信無法讓人買帳,總把自己當人看是不夠的。

       從事產品設計的友人曾這樣說過:「所謂『好的』設計,就是用起來好用,不用的時候是藝術品。」時下所有夢想當名模的人,應當都要有這樣「好的」認知。

       用美貌掙取自己理想生活的人,就是嘉麗亞講的「被買賣的人」。不管要表演上空秀或走時裝秀,約會賺錢或媛交賣身,想生存就得覺悟;又何況為名為利者,攀權附貴、你爭我奪更是必要之惡,根本不需事後多做說明。

       【華麗人生】中,女性的貌美不僅是商品,也是她們的求生工具,和自衛武器。主動扮演被動的商品,在過度浮華亮麗的世界裡,這樣的行徑倒顯得合情合理,這也是片中美女還能掌控的價值;而嘉麗亞最終也無法背離這項殘酷的事實。

       劇中,導演在一場慶功宴上的戲,藉一位人物做了如下說詞:「我是浮華生活的受害者與迷戀者,沒有什麼事比悲慘地浪費青春,還來得令人心醉神迷。」

       同為受害者與迷戀者,或許就是被買賣的人的最佳寫照。而身為商品悲慘嗎?或許只有商品本身才深深知道自己的價值所在。


俄羅斯「名模型錄」
       【華麗人生】就像一本俄羅斯名模型錄,它是賣家的行銷利器、買主的幸福來源,更是所有期待被買賣的人所希望的人生。
影片中,嘉麗亞期待成為讓人欽羨的名模,卻無意間成為賣家助理,最後又被富豪買走。經過買家的藉酒告解與一夜纏綿,她好像頓時什麼都有了。

       但一瓶羊奶、一段對話,卻讓嘉麗亞明白,她永遠甩不開她以往的人生,她發現自己褻瀆了自己的美夢。嘉麗亞雖然達到了夢想的高度,但卻上錯了台階,她想像以前那樣說走就走,但她已失去了往常那股生氣,因為這不是一般的高度,往下跳難免腿軟。

       於是她失魂了,她被扎實的富裕感緊抱卻絲毫觸不到真實。她在河邊看見水波泛亮卻模糊的飄忽景緻,這何嘗不是她人生的縮影?再美好的夢,最後只剩抓不緊的浮光掠影。

       夢醒的嘉麗亞著實美極了。

       她流著淚向過去的自己揮別,哭花的妝容掀起瞭然於心的微笑,和稍早的扎實槍響形成一道色彩鮮明的對比。

       是夢是實,都已不是重點。就在那告別的一刻,嘉麗亞終於明白,在經歷過她口中所謂三種人的人生後,最後才發現什麼都不是的自己,最真實也最美麗。

 

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以下所提供之電影時刻僅供參考。

如有疑問或修正皆以上映戲院現場公佈為準!!

另有電影早場優惠券可供下載,請按此下載

備註:10/4(六)~10/8(三)上映時間皆相同。

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俄式時尚電影【華麗人生】

文‧梁良 (轉載自Talk About Movies中時部落格) 

  當人們以為只有在紐約、巴黎等發達國家的超級大都會才有星光熠熠的時尚圈存在時,其實近幾年暴富階層迅速湧現的莫斯科也已亦步亦趨,出現了自成一格的俄國式時尚圈。

  當地的女孩子整天看著與歐美同步的時尚雜誌和鼓吹物質享受的電視廣告,夢想著自己有朝一日也可以化身成超級名模享受奢華生活。甚至俄國電影界也在趕流行,拍攝起好萊塢式的時尚電影,一方面既反映社會現實,另一方面也為這種流行風氣煽風點火,本片正是這種新潮流下的時代產物。
  

   本片劇情描述在鄉下的車衣工廠工作的嘉麗亞(尤莉亞‧維索卡嘉飾),雖年紀不輕亦不特別漂亮,卻自我感覺良好,一心只想當名模上封面。當她的一幅廣告照片被刊登在地方報紙後,就興高采烈地以為她已成名,決心前往莫斯科闖天下。她像初生之犢向名牌時尚雜誌的總編輯毛遂自薦,當然被打回票,但卻因此當上了著名時裝設計師的助理之一,還因緣際會在一次時裝秀上扮名模走了一趟伸展台。其後她前往時尚大師那裡當管家,日久天長逐漸看清了俄國的時尚圈到底是什麼一回事。
  

   另一方面,嘉麗亞在鄉下的男友原是黑道流氓,他也到了莫斯科發展,而且對嘉麗亞念念不忘,對她暗施援手。然而,此時的嘉麗亞已見多識廣,眼界提升,因為她的相貌跟摩納哥王妃葛莉絲凱莉有點神似,後來竟成了億萬富翁的求婚對像,真的達到了成為時尚雜誌封面人物的目的。
   

   在傳統的灰姑娘情節基礎上,本片模仿了好萊塢片《穿著PRADA的惡魔》和《麻雀變鳳凰》(港譯《風月俏佳人》)的一些片段,還加上熱門電視節目《超級名模生死鬥》等多種時尚素材,並且在人物造型、鏡頭和節奏等處理上都刻意美國片化,看得出來很努力地在學步,雖然顯得結構鬆散、風格混雜,並且有點「小巫見大巫」,但整體也算頗為熱鬧,不乏娛樂性,還有一點自嘲的幽默感。
   
 

   當然,作為一部俄國商業電影,它也有一些本土風味的獨特魅力,令人印象較深刻的是導演毫不忌諱地拍出俄國黑道勢力的無孔不入,不論是商界或傳媒都得俯首聽命;而那些新貴的暴發戶則志比天高,自比上帝一擲千金;至於所謂的時尚大師,在片中更淪為專門為富豪包裝高級妓女的皮條客。諸如此類的情節,倒也讓人看到了這個前共產國家的另一面。

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恭喜各位自信的人兒~
別忘記來痞客邦領票唷~
大家也別忘了多多支持唷!!!!

 

 


以下是得獎名單

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領獎方式
現場領取
請於得獎公佈後至2008/10/3 16:00前,本人攜帶身分證明相關文件,於上班時間(11:00~18:00,中午12:00~下午1:30恕不受理)至PIXNET痞客邦(台北市民生東路二段149號6F-A)領取。
PS.領取時間超過恕不補發或寄送,謝謝各位!

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導演介紹

安德烈康查洛夫斯基 Andrei Konchalovsky

       1937年生於莫斯科的顯赫藝術世家,父母皆是著名作家,其弟更是執導奧斯卡金像獎【烈日灼身】和威尼斯影展金獅獎【12怒漢:大審叛】的俄國當代大導演尼基塔米亥可夫(Nikita Mikhalkov)。

       安德烈原本立志學音樂,最後進入了俄羅斯電影學院(VGIK)學習電影。在學校裡他結識了安德烈塔可夫斯基(Andrei Tarkovsky),並擔任【壓路機與小提琴】(The Steamroller and the Violin, 1960)、【伊凡的少年時代】(Ivan's Childhood, 1962)、【安德烈.盧布烈夫】(Andrey Rublyov, 1969)等片的編劇。

       他以【Romance For Lovers】(1974)和【Sibiriade】(1979)晉身國際影壇,【Sibiriade】並在坎城影展贏得了評審團大獎。1980年代時,安德烈移居美國好萊塢發展,他不斷跨越主流與藝術的向度拍出高度讚譽的各類型影片,如【Maria’s Lovers】(1984)、琥碧戈柏主演的【超級拍檔】(Homer And Eddie, 1989)、席維斯史特龍和寇特羅素主演的【探戈與金錢】(Tango & Cash, 1989)。

       1990年代,安德烈返回莫斯科拍攝電影並擔任劇場導演,同時他仍在好萊塢電視圈裡引領風騷。他的電視電影作品【戰神傳說—奧德賽】(The Odyssey, 1997)榮獲了艾美獎的肯定,【冬獅】(The LION IN WINTER, 2003)更入圍囊括了多項金球獎,近期作品【愛在瘋煙四起時】(House Of Fools, 2002)則獲得了威尼斯影展評審團大獎的殊榮。【華麗人生】是安德烈的最新作品,劇裡大膽揭露了時尚圈的虛幻糖衣,展現出導演銳利的創作觀點。

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關於摩納哥王妃-葛莉絲凱莉(Grace Patricia Kelly)

       電影中嘉麗亞因神似摩納哥王妃-葛莉絲凱莉,終於飛上枝頭變鳳凰。對於瞭解五、六零年代的朋友,一定對氣質高雅的葛莉絲凱莉不陌生。被摩納哥尊為永遠的王妃的她,在50年代是最具傳奇色彩的好萊塢巨星。

       1929年11月12日出生於美國費城,葛莉絲凱莉高中畢業旋即到紐約就讀美國戲劇學院,在學期間一邊擔任模特兒掙取微薄薪水,一邊尋找舞台劇和電視劇的演出機會。1949年葛莉絲凱莉如願登上百老匯舞台,隨即引起好萊塢的注意,在《十四小時》一片初戰大銀幕,接著1952年成為《日正當中》的女主角。而獲奧斯卡提名最佳女配角的作品《紅塵》更讓她知名度大升,備受傳媒矚目。驚悚大師希區考克相中了她外冷內熱的性感特質,接連邀請她主演了《電話情殺案》、《後窗》、《捉賊記》三部大作。1954年,26歲的葛莉絲凱莉以《鄉下姑娘》奪得奧斯卡影后,聲勢如日中天,演藝事業達到巔峰。

       在拍攝《捉賊記》時,葛莉絲凱莉首次參觀了摩納哥皇宮,認識了王子雷尼爾三世,1956年4月18日閃電下嫁,當時雖然電視還不普遍,但全球仍有超過3千萬的人透過電視轉播,觀賞這場20世紀最受矚目的浪漫婚禮。

       兩人夢幻般的愛情故事成為摩納哥人民的驕傲,葛莉絲凱莉的氣質與名聲讓摩納哥子民為之瘋狂。成為王妃後的她,完全脫離了演藝圈,專心扮演王妃角色,並將平民作風帶進宮廷,親自哺育母乳,熱心參與紅十字會等公益活動,博得了不少好評。

       1982年9月13日,葛莉絲凱莉和小女兒史蒂芬妮駕車從法國返回摩納哥途中,座車滑落山谷,意外帶走了葛莉絲凱莉的生命,享年53歲。葛莉絲凱莉的風采,完全不輸後來的黛安娜王妃,成為摩納哥人心中永遠的王妃。

 

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