目前日期文章:200904 (27)

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「勿以惡小而為之,勿以善小而不為。」這是從小書本上告訴我們的道理。

【窮得只剩下錢】主人翁阿默,就是個默默行善的例子。小女孩偷了乘客錢包,他不僅沒有責備她,還一肩扛下龐大醫藥費,無怨無尤的付出,卻讓他感受到生命的富足。

你曾幫助過別人得到幸福嗎?也許你眼中微不足道的小事,卻令對方永遠感佩在心。我們不是大人物,沒有億萬財產,但積沙成塔,一點點的愛心,都能使我們的心地比富人還美好。

分享你日行一善的小故事,我們將送給你【窮得只剩下錢】的電影特映券,與阿默一同「窮得很快樂」。

活動時間
2009/4/30~2009/5/12 23:59:59

活動方式
以迴響方式寫下你日行一善的小故事,就有機會搶先看【窮得只剩下錢】。

活動贈品

【窮得只剩下錢】電影特映券X2,10名。
特映會時間地點:2009/5/26 19:30 新光影城

※需登入痞客邦帳號才具得獎資格。



領獎方式
現場領取
請於得獎公佈後至2009/5/15 16:00前,本人攜帶身分證明相關文件,於上班時間(11:00~18:00,中午12:00~下午1:30恕不受理)至PIXNET痞客邦(台北市民生東路二段149號6F-A)領取。
PS.領取時間超過恕不補發或寄送,謝謝各位!

注意事項

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4/30(四)~5/7(四)【東京奏鳴曲】上映時刻

以下時刻僅供參考,如有調整更動,以上映戲院現場公佈為準!

如有疑問,可以前往戲院前先行電洽詢問。

長春戲院 - (02)2507-4149

台北新光影城 - (02)2314-6668

4/30(五)

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5/1(五)~5/6(三)

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5/7(四)

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 <桃色電影院>東京奏鳴曲 當失業風暴來襲

文/羅斯提

「老婆,我失業了。」這是一句多麼讓人難以啟齒的話。

由日本導演黑澤清執導的《東京奏鳴曲》(Tokyo Sonata),敘述中年男子龍平因被公司裁員,面對突如其來的失業窘境,因為面對家庭經濟壓力與期許,使得他對妻兒都無法說出真相。

無法說出真相,龍平必須用謊言蓋上一層又一層的問句,不准孩子去學鋼琴,避免增加開銷。每天仍舊西裝筆履地出門,偽裝仍在上班疲於奔命的狀態。

尷尬的是,他還因此遇到了昔日友人。同為天涯失業人,都有說不出的苦衷。友人甚至設定每小時讓手機響5次,藉此證明工作存在感,不使妻女起疑。但事實上,友人妻小早就懷疑,只是不願說破。龍平見到此狀,只有「心驚膽戰」4個字能形容他當下感受。

龍平的妻子惠,是個日本傳統婦女,願意扛起一家子的照料也不出怨言,遵循阿信精神的她,默默地支持著丈夫。儘管她老早就知道丈夫失業的事實,但她仍給丈夫台階下,不說穿、不說破,不讓丈夫嗅出任何異狀。直到丈夫身著清潔工人服在百貨公司被她撞見後,丈夫死要面子地強說:「我不是(妳丈夫)!」惠仍舊不發一語,讓丈夫離去。結果丈夫龍平跑出去後,心想乾脆一了百了,被車撞死算了。結果他被車撞,昏睡了一夜,卻也只是皮肉傷。

重新回家後的龍平,再也不介意被妻子識破他已成為清潔工人的事實。惠更不發一語,默默地支持他,繼續過著大家習慣的生活步調,馬上燒菜給昏睡了一夜的老公吃。

《東京奏鳴曲》用看似溫和的平緩敘事,冷靜地解剖了日本當下失業潮的中年男女,他們都有著無法舒發的苦悶寂寞,人前人後,永遠是兩種面對外在世界及內在自我的姿態。人生的風暴何時捲至沒有人能料中,但處理生命中的意外錯亂卻永遠是門學問。

就像影片開演沒多久,龍平妻子惠在家中打理事務,聽見了外頭風雨聲,她悄悄把頭探了出去,看看外頭風雨景致,而不是立即把門窗關好。藉此隱喻,家中只有惠是真正面對危機,她才是支撐家中情感的隱性人物。相對於丈夫關起門來故步自封,大兒子的出走與二兒子用音樂逃離現狀,《東京奏鳴曲》該說是惠一人的奏鳴曲,時而感傷時而無奈,但這首奏鳴曲,最終靠近了幸福的音色,串起全家人的音符。如同片尾德布西的「月光」,緩緩灑落亮銀月色,輕撫照著大地,龍平一家人的心房在那一刻得到了救贖。

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電影【窮得只剩下錢】將在98/5/23(六)於Y17台北市青少年育樂中心6樓舉辦電影首映及映後座談活動。

當天現場將邀請《窮得只剩下錢》同名書作者 王陽明 牧師 來到現場與大家進行精彩座談。

5/23電影講座當套票於博客來售票網現正熱賣中!

售票辦法:

預售超值套票組合399(原價680元),內含:

5/23貴賓入場券乙張,可欣賞電影首映會,並參與映後講座
另可獲得【窮得只剩下錢】同名書乙本

詳細活動內容請參考以下介紹。

※本活動一人一票,憑票入場。票券遺失恕無法補發。自由入座,不劃位。

《窮得只剩下錢》是一本探討人生價值的心靈書,因陳致中帶進看守所送給陳水扁而備受矚目;【窮得只剩下錢】也是一部溫暖且撼動人心的印度電影,這兩者之間有何種關聯?貧窮的人為生活所苦,那有錢的人又為什麼仍不快樂?

作者王陽明先生以一位牧師的觀點,告訴我們生活的幸福不完全等於生命的幸福,財富應為我們所用,而非奴役我們的心,希望我們在追求財富之外,還能點燃一盞快樂希望的明燈。

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活動流程

晚上 18:30~19:00  入    場
       19:00~20:40  電影欣賞 ( 5/28正式上映電影【窮得只剩下錢】)
       20:40~21:30  映後講座 (《窮得只剩下錢》作者 王陽明 牧師)

講座與談人介紹

王陽明牧師

  【窮得只剩下錢】作者,台灣大學法律系畢業,美國德州大學公共衛生學博士(主修醫療組織與管理),美國肯州路易維長老會神學院道學碩士與神學碩士。曾任彰化基督教醫院行政副院長,馬偕紀念醫院行政副院長,以及台灣大學醫學院兼任副教授。目前從事雙愛心禱事工。

書本介紹

    這是一本從「現實人生」切入,來帶到「生命信仰」的書,並以「生命的原則是追求幸福」為主軸,透過三個問題來貫穿整本書。這三個問題是:

1.人為什麼沒有平安?
2.人如何跳出無奈的困境?
3.人如何追求幸福的進深?

  書中以一連串人類核心的需求與省思,諸如「人性是什麼?人活著到底是為什麼?我是誰?人存在的終極意義是什麼?」,來帶出一套明確、簡單、清晰、具體可操作的「生命經營系統」。
  人生兩條路──生活的路與生命的路。生活的路追求食衣住行、功名富貴;生命的路追求平安喜樂、永恆的歸宿。我們這兩條路都要走。如果生活的路富有,而生命的路貧窮,則雖然豐衣足食卻不安空虛,這就掉入「窮得只剩下錢」的困境。這本書的價值在於為我們釐清這兩條路。
  關於如何走好生活的路,我們的社會在這方面的好書,非常普遍,但關於如何走好生命的路,卻較不普遍。而這本書不僅為我們釐清生活與生命的分際,還為我們清楚解說如何走好生命的路。為了自己的幸福,非常值得一讀。
  希望人人都能把握到真正的幸福,不要一生奮鬥下來,落得「只剩下帶不走的錢」,唯獨遺漏永不分離的「幸福的源頭」。

注意事項

1‧本活動場地嚴格禁止飲食、吸菸及攜帶攝影相關器材入場,敬請配合。
2‧票券限98/5/23(六)活動當天使用,若個人因素導致當天未使用,恕無法保留或延後使用。
3‧如因不可抗力之因素導致活動未如期舉辦,則視主辦單位公告處理辦法為準。
4‧此活動主辦單位保留更改活動內容及時間之權力,如有變動以主辦單位公告為準。
5‧講座相關問題,可洽詢:2720-6007 / 佳映娛樂

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  繼【貧民百萬富翁】後,

 

2009年最真摯動人的印度電影

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存款3億,買不起幸福的車票

5/28早場起 善心從你我出發

劇情簡介:

最窮的人也可能最富有,你相信嗎?

「生命因為付出了愛,而更為富足。」印度詩人泰戈爾的詩句,在人人自危的現代社會更顯難得。當所有人忙著向「錢」看的時候,誰能付出不求回報?

 

阿默是個嘟嘟車司機,每天穿梭在新德里奮力求生,盡力滿足顧客需求。一天,一位乞討女孩搶走阿默固定女乘客普嘉的皮包,在逃跑時被車撞傷,阿默及時將她送醫,並自願為孤苦無依的她籌措手術費。期間,阿默載到了一位貌似遊民、滿口牢騷的老翁,面對種種無理的要求,阿默真誠無私的關懷,讓老翁印象十分深刻。為了儘早湊齊費用,阿默家也不回地拚命工作,最後更決定將父親留給他的嘟嘟車賣掉,窮到剩命一條。失去謀生工具後,暗戀阿默多時的普嘉伸出援手,用「嫁妝」為名購買一只新的化油器,讓他修好一台中古嘟嘟車,重新營業。

然而此時一位律師找上了門,阿默才發現之前載過的遊民老翁竟是億萬富翁,死後將家產全給他一人!意外之財從天而降,一份臨時更改的遺囑等待阿默簽收,他的人生是否會因此重新洗牌?

 

 

 

 

參展紀錄:

 

多倫多國際影展 入選影片

德國寶萊塢電影大獎 最高榮譽「德國之星」

舊金山亞美影展 評審團大獎

 

CAST:

 

製    片:大衛‧米勒(David Miller)、史蒂芬‧布雷(Steven Bray)

導    演:里奇•梅塔(Richie Mehta)

編    劇:里奇•梅塔(Richie Mehta)、蕭恩•梅塔(Shaun Mehta)

演    員:魯賓德‧納格拉(Rupinder Nagra)、納瑟魯丁‧薩(Naseeruddin Shah)寇爾‧普瑞(Koel Purie)【鬼訊號】

 

 

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參展記錄

多倫多國際影展

舊金山亞美影展 評審團大獎

美國電影學院達拉斯國際影展 觀眾票選最佳影片

德國寶萊塢電影大獎 最高榮譽「德國之星」

聖芭芭拉國際影展 最佳獨立電影

洛杉磯印度影展 最佳影片

維斯勒國際影展 菲利普波索斯獎 最佳男主角

加拿大吉尼獎 最佳電影歌曲
                       最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳男主角、最佳音效(提名) 

邁阿密電影節

關於電影 

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自2007年以來,【窮得只剩下錢】不但榮獲各大國際影展獎項肯定,還一舉奪得舊金山亞美影展評審團大獎,囊括德國寶萊塢電影大獎最高榮譽「德國之星」、美國電影學院達拉斯國際影展「觀眾票選最佳影片」等象徵性大獎,成績斐然。

影片由加拿大印度裔導演里奇•梅塔(Richie Mehta)執導,劇本出自里奇和其作家哥哥蕭恩•梅塔(Shaun Mehta)共同之手。電影【窮得只剩下錢】從蕭恩於2002年創作的短篇小說《AMAL》演變而來,後由里奇將故事改編成短片劇本,在2003年12月的時候組成拍攝小組,以游擊的方式在新徳里的街道上拍攝這部短片。短片在2004年4月完成,並在9月的時候於泰路萊德(Telluride)影展首映,獲得各界高度讚譽。

2005年,里奇和蕭恩開始將短片改編成長片劇本。經過一年,【窮得只剩下錢】的長片版本從加拿大、英國和印度獲得了一筆龐大的拍攝資金,於2006年秋季開始拍攝,並在2007年秋季完成,同年獲邀多倫多國際影展全球首映,在國際上漸受矚目。

電影【窮得只剩下錢】是則發人深省的現代寓言,透過新德里一位嘟嘟車司機阿默的奇遇,和一個富裕家庭的遺產風波,交襯出殘酷的社會現實,彰顯出難能可貴的人性光輝。溫暖的畫面搭配輕靈的配樂,交融溫潤人心的精采演出,我們彷彿可以從阿默知足的雙眼中,看見最謙卑的心靈、最富有的生命。

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一言以蔽之:非常寫實,讓人能有所感受

By火行者 Firewaiker (轉載自 火行者的部落格)

不久前看了一部日片《橫山家之味》〔Still Walking〕就對片中那種好像我們身邊也會發生的寫實感很讚賞,《東京奏鳴曲》也有異曲同工之妙,談的是一個平凡的家庭和失業所造成的問題,聽起來會覺得很無聊嗎?電影的配樂用的不多,剪接也用得不多,刻意製造情緒的手法更是不多,聽起來會有點怕吧?前一天只睡四小時的火行者其實看片前很怕會睡著,對黑澤清大大不敬... 結果一下子恍神都沒有發生呢。

《東京奏鳴曲》的故事性不算強,但結構很好,它要說的只是這一家人的生活而已,父母和兩個兒子,父親失業,為了面子不敢跟家人說,每天假裝上班其實出去找工作,母親主內,她並沒有發生特殊的事件,因為她的人生似乎也都很命定很公式化地就是為了這個家奉獻,做人妻,做人母...大兒子想去當美國兵,他的故事比較少一點,小兒子想學鋼琴卻被爸爸反對,就這麼四個人,外加一個爸爸的老同學(也失業),他們每天每天的生活,架構出了《東京奏鳴曲》這部電影。

你不需要真的經歷過失業或是有親人失業,也可以體會到角色的想法和做法,至少《東京奏鳴曲》並不急著去發展什麼情節,而是讓你能在情境中充份去感受。剛開始你可能不覺得怎麼樣,世界上很多人都失業了,這只是其中一個。但慢慢的,你會看到失業對這個家庭產生的影響,雖然爸爸瞞著其他人不說,但他的情緒,他的威嚴,都牽動著他的心情和他對待家人的方式,有時候說錯一句話,就有可能造成他人的傷害,特別是所愛的人,而人在EQ低的時候,常會說出收不回的話,做出改不了的事。有些片段,看了不太舒服(並不是血腥地把腸子拉出來的那種不舒服,是很生活化的,比如說你身邊有個人他對待別人的方式、說話的口氣,或是他的某些觀念,就讓你不能接受,偏偏他在你面前用那種方式與其他人互動時,你就會覺得不舒服),《東京奏鳴曲》不是喜劇,它說的是人生走下坡的那一面,中年失業,家庭失和,做人失敗...看到的東西絕對不會很正面積極陽光,有幾個橋段,火行者還真有種想衝上去阻止某個角色某個舉動的衝動呢。

但《東京奏鳴曲》也充滿了一種無奈,你看到了很多你不喜歡的情況,卻也能夠了體認到一個事實,就是要改變這一切好難。特別是香川照之飾演的爸爸,他做到課長之後被遺散,發現自己一無所長,體力也不如年輕人,跟其他公司說「什麼都願意做」是一點用都沒有的,從企業的角度想想,要的是 work hard 的人還是 work smart 的人?要有創造力或是能力的人,還是只會埋頭苦幹卻沒有想法的人?他能做的也只有退而求其次放下身段做更低下的工作...。

真的,一切看來很順利的人生,如果突然發生了一個變故,風雲變色,從此開始彷彿就只會更糟...完全看不到希望...這時候到底怎麼辦?《東京奏鳴曲》雖然是在一些小地方讓人不舒服,但火行者所感受到最多的,是無用、無奈、無力,連選擇自殺好像都理所當然成了選項之一。

而人在這種情況下,本來就很容易情緒化,觀念也會跟著被扭曲,無法清醒清楚地思考每一件事,火上加油,讓情況更不可收拾...。連帶無辜的孩子,又能怨誰呢?出生在什麼家庭是不能夠選擇的,有錢人家的小孩就可以學鋼琴還不見得有興趣,真的有天份有興趣的孩子可能還得偷用午餐錢才能有機會摸到一次鋼琴,怨天尤人嗎?那永遠怨不完,尤不盡。

《東京奏鳴曲》不會悶的原因,或許是因為這些沉重的感覺,讓火行者一直很想知道接下來怎麼辦,他們還會更下一層樓,還是有什麼契機轉還會出現吧,黑澤清很大的一件功勞,就是讓觀眾對角色產生關心,就火行者而言,心態上會比較站在小兒子那一邊,但因為自己也是在社會上工作的人,對於大人們承受的壓力多少也能了解,所以不見得會討厭其他的角色。因為這種程度的涉入,對電影最後的感覺就更深刻了。

最後的曲子出來之後,火行者聽到幾乎眼淚要掉出來,彈得很好聽是一回事,更重要的,是這每一個琴音,都是經過一番現實洗鍊之後才有機會出來的美麗成果,如果你在現場,看可能會和大家一樣目瞪口呆看著這家人離開,殊不知他們發生過這麼多的事,才走到這裡。
但,身為觀眾,知道這背後的一切,對於這首曲子能出現在那個場合所代表的意義,有更深一層的認識,感動也是雙倍的。

其實有一個部份火行者省略沒有說,電影的結尾。希望是能留給還沒看過的人自己去感受,所以隻字未提,簡單來說,那個轉折,並不是一個可以理性分析的事件,而是一種心境上的改變,不要用邏輯去分析它,否則必然會有「為什麼突然就XXX」的疑問出現的。

人生真的不能重來,過去的歲月就是過去了,無法再年輕一次,是嗎?
但只要願意開始,永不嫌晚,在心態上,人生還是能夠重來的。且如果能夠撐過去所有的苦難,相信這重生後的生命,必然會更有意義。

還想要補充的一點,就是《東京奏鳴曲》很好看沒錯,可是它的手法很寫實,沒什麼包裝,感動得很真實,卻不見得人人都能夠接受這種電影的形式而得到感動,如果你是這樣的人,也請留意坐旁邊的人是不是。火行者看片時,一邊是同行的友人,另一邊是個陌生男子陪女生來看(顯然是來陪的,中間還跑出去幫忙買食物),到最後的彈奏算是很長,他已經完全不耐煩,後來開始抖腳,他抖他的是無所謂,可是偏偏在火行者聽到眼淚快掉下來的時候,他抖到踩了火行者一腳...醞釀到邊緣的感受,就被這天外飛來一腳給踩掉了...
 

 觀影最低需求
 □ 喜歡能讓你對角色感同身受的電影
 □ 不需要導演玩商業手法也可以享受電影
 □ 好聽的音樂能感動你
 □ 會看角色的心境轉變

 
火行分說  滿分10
-分說,不分說,由分說!

故事劇情
 8
寫實感
 8
導演
 8
演員
 8
最後一曲
 10

 

 

 

 

 

 

 

 

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4/19 【聯合晚報╱聞天祥】

常進戲院的影迷,近來應感受到日本電影的整體藝術威力,除了大眾趨之若鶩的「送行者:禮儀師的樂章」賺人熱淚,是枝裕和的「橫山家之味」和黑澤清的「東京奏鳴曲」更是入木三分。前兩部作品,過去都有評介,這周不妨來談談「東京奏鳴曲」。

儘管「東京奏鳴曲」在前半部一副打算從日常生活慢條斯理刻畫現代日本中產家庭秩序瓦解的過程,但黑澤清跟「橫山家」的是枝裕和,完全不同路數。他直接點明生存狀況的不同痛苦:一家之主因為中國廉價競爭力的崛起(不只勞力,也包括知識力)而丟了工作(但也能說是他在不懷好意的質疑中決定求去);家庭主婦則有「誰來救救我,關注一下我」的孤立感;大兒子經常在家中缺席或選擇避不見面;就連小兒子都為了公平和老師起了衝突,更背著家裡偷偷把營養午餐費拿去學琴。資本主義的盛行,提供了生活條件的改善,卻也合理了各自為政的疏離,然而一旦外在的屏障破滅,潛藏的內在衝突也就難以收拾。

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所以這部電影的層次絕非社會問題的表象陳列而已。當假面被撕破了,道德與自尊也被赤裸裸地鞭笞。公園裡西裝筆挺排隊領救濟餐的中年失業族,從穿著到刻意設定的手機鈴響,無不說明維繫這層自尊的難受與近乎超現實的荒謬,也藉由男主角友人的走上絕路,犀利地碰觸尊嚴的脆弱。但黑澤清同時讓我們看到某些時刻,這不僅吞噬了自我,也變成了一種對別人的打壓。片中父親為了維護他的權威而衍生出暴力意外,老師被揭發道德瑕疵後,選擇冷漠及孤立學生,成人典範的衰敗,未嘗不是讓下一代出走的原因,大兒子加入了支援美國的外籍兵團,小兒子則有一段短暫的逃家。

匪夷所思的是黑澤清竟然還可以在影片後半部冒著混淆風格的危險,加入極其戲劇性的事件,宛如推倒骨牌的驟風,撞倒每個成員。他們的狼狽,把生活的殘酷帶出恐怖不安與引人發笑這兩種極端的感受。然後又有些出乎意料地,最後他還是讓這家人回歸,亦即並未否定家庭的所有價值與功能,而是讓他們在歷經混亂後,做出自己的選擇(因此父親被車撞倒在路邊一夜醒來,接著把自己在廁所撿到的錢不昧歸還的舉動,就饒富象徵意味)。 

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黑澤清真是個鬼才。他既能挖掘平淡生活潛藏的危機,卻又在峰迴路轉後瀝出生活某些可貴的質地。影片最後,父母去看了小兒子的音樂學校入學考試,一首德布西的「月光」從男孩指尖緩緩流洩,美妙的音樂讓旁人不由得靠攏圍觀,但父母卻在演奏完畢後,才又入鏡陪著孩子一塊離開現場。這場戲的調度非常神奇,避開了通俗劇的灑狗血,毫無熱淚盈眶,卻像一場突然降臨的神蹟,撫慰人心。別忘了,這個作父親的曾咆哮他們家怎麼可能生出音樂天才,全是教琴的商業手段。生命裡突如其來的變故,可以恐怖得讓人難以生存;卻又在不可思議裡找到救贖。有趣的是最後考試現場的聲音持續在銀幕上,鏡頭卻變成黑畫面開始打出演員職表,電影結束了,生活卻還在繼續,果真是餘韻無窮。

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以下時刻僅供參考,如有更動則以戲院現場公佈為準,如有疑問可事先電洽上映戲院!

長春戲院 02-2507-4141

新光影城 02-2314-6668

4/17(五)
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 4/18(六)~4/19(日)
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4/20(一)
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4/21(二)~4/23(四)
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引用自 ㄚ今點滴小館

有一位朋友說:每天閒閒沒事做,倒無所謂;但最難過的是,還得「裝」忙。

  所謂的「裝」嘛,就是「假裝」囉!「假裝忙碌」,如果只有一、二天,時間倒是很快就可熬過去;但是倘若「裝忙」的日子毫無終止的跡象,那「無助」感啃蝕內心,可能讓人心力交瘁,甚至走至瘋狂的地步,後果也將不堪設想。

  《東京奏鳴曲》說的是什麼樣的故事呢?在我們每天聽到經濟不景氣,又有那家公司裁撤了多少員工,以及目前的失業率節節攀升之餘,《東京奏鳴曲》所述說的故事可能就發生在你我的身上。

  龍平(香川照之飾)小心翼翼的拉開了家裡的落地窗,正躡手躡腳的準備踏進客廳時,妻子(小泉今日子飾)好巧不巧的撞見了形跡詭異的丈夫。

  「怎麼不走大門?怎麼這麼早就下班了.........」

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  龍平差點啞口無言,隨便找個理由搪塞過去了。隨後如往常般吃著晚飯,談著不太愉快的話題,這個家庭的人,每個人似乎都不太快樂,肚子好像都裝滿了炸藥。晚餐之後,丈夫坐在電視前,心不在焉的看著電視,更不知不覺睡著了;兒子把自己關在房間裡,做他的白日夢,做他不想讓爸媽知道的事情;妻子則忙著她那永遠忙不完的家事。

  這一晚,似乎如平常般的運作著,與以前也沒什麼不一樣,如果硬要找出不同處,可能是丈夫早回家了,丈夫火氣特別大,丈夫坐著坐著睡著了,但卻做了惡夢。一口氣說了三個「丈夫」,可想而知,這個家庭起的變化當然是來自於這個一家之主囉!是小小的變化嗎?其實對龍平來說,那可是天蹋下來的大事情啊!原來,他失業了,家庭的經濟來源頓時失去了,該如何是好?再找工作?已是48歲的他,談何容易啊!

  什麼叫做「同甘共苦」呢?在龍平的心裡「同甘共苦」這四個字似乎就代表著懦弱,說是不想讓家人憂心,不如說是他那無來由的大男人的尊嚴已經矇蔽了他的心、他的眼,以為吞下了所有的不堪與痛苦是上上策,但是他可曾想到,哪怕只是很微小的改變,最親愛的人仍可以感受得到嗎?

  失業後的龍平,每天仍西裝筆挺、手提公事包出門「上班」,第一件要事當然是到職業介紹所找工作。哇!好長的一條人龍,求職者還真多吔,每個人都是西裝筆挺的,每個人手上都拿著各式各樣書報雜誌,注意力似乎都專注在眼前的文章上,但,天曉得,他們眼睛的餘光時時的飄向四周,有時甚至是空泛的看著遠處。唉!心思沈重,是既期待又怕受傷害啊!

  「你希望找什麼性質的工作?」

  「我之前是個課長,希望能找個主管職的工作?」

  「以你的年紀......來看......,是很難哦............」

  「中年失業」這四個字是讓很多人恐懼的,大部分人年屆中年時,不是事業有成,不然就是家庭美滿,而且二者兼而有之的人更不在少數,但是,如果活到這把年紀失業了,該如何面對親人、面對未來的人生,尤其是自己的自信心及自尊心又該往哪裡擺呢?那麼重新出發呢?唉!看看龍平求職的過程,只能搖頭嘆息了。

  男人的尊嚴真的那麼重要嗎?當龍平在公園吃著免錢飯時,巧遇一個很久不見的好友。是巧遇嗎?其實並不然,他們同病相憐,看看他的朋友竟然設定手機每小時自動響5次,還若有其事的談著公事,對於他們除了在家人面前要裝忙之外,在朋友、陌生人前面竟然也要裝忙,只能默默在心裡嘆口氣,暗暗的說:「這又是何苦!」但是,心事誰人知呢?

  在龍平隱瞞了種種不順的情況下,他到底該如何維繫家人的感情呢?當小兒子表示想學鋼琴時,當大兒子決定去當美國傭兵時,當他只是自以為是告訴他們「不」時,這二個孩子如何看待爸爸的?當妻子擢破他的尊嚴與謊言時,是該逃避還是坦然面對?

  女人是弱者嗎?在家為人妻、為人母的女人,總是最難為,她是夾心餅、是潤滑劑、是出氣筒,還得吞下所有的苦與不堪。其實,她是最堅強的人啊,也是令人最不捨的。

  看看龍平這段婚姻,有多少女人還敢一頭栽入婚姻的漩渦裡?看不到丈夫的體貼與溫柔,有的盡是無窮無盡的付出與體諒,換來的只是丈夫的怒吼與冷漠,雖然毅然決然的甘心成為搶匪的人質,甚至企圖與搶匪搞外遇的當下,妻子的心是多麼的受傷與失落。

  「如果前塵往事可以像作了一場夢一樣,睜開眼睛,一切都可以重來,那該多好!」

  海潮退去了,太陽升起來了,昨天的一場惡夢隨著潮水飄走了,也被燦爛的陽光蒸發了,雖然往事依然,只要放寬心胸,抛棄那沈重的不得了的尊嚴,未來還是可以期待的。

  飯桌前的三個人,吃著妻子做的早飯,雖沈默,但德布西的「月光曲」已慢慢浸染了他們的心,因為往事可以不用像一場夢,失去的仍可以重新拾回。

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文‧但唐膜

      日本導演黑澤青應該是當今全球最風格的恐怖片大師,他和他的同輩導演們,創造了一種大受歡迎的新電影類型:「J-Horror」,就是「當代日本恐怖片」。他之前的作品如《連鎖信》、《Cure》等片,都在描寫人世間的另一個黑暗世界,傳遞一種很奇怪的,源自日常生活的「不安」感覺。這部《東京奏鳴曲》是一部家庭劇,雖然並不是恐怖片,但仍然持續著他電影中的那份「不安」,呈現一個宛如恐怖片般分崩離析的殘酷日本。故事的男主角是個平凡的上班族,有一天他被公司解雇,這個看似簡單的單純事件,卻顛覆了他的一切,而整個家庭的價值、秩序、信念,全部都受到了威脅和挑戰。

      這部片有個非常寫意的開頭:一個日本家庭的室內,然後吹起了一陣風,彷彿有某個隱藏在自然界的不祥物,正要釀成災禍。這個不祥物,就是全球經濟危機。四十多歲,擔負著養家責任的男主角被公司裁員,因為聘雇一個中國人,可以做三個日本人的工作。本片對於日本中壯年世代(其實也是導演黑澤青的世代)採取了非常悲觀的態度。他們有的被裁員之後,為了維護尊嚴,每天還是穿著西裝到外面去遊蕩。至於仍然保有工作的,大部分都是腐敗的公務員,例如只會混日子,完全沒有在關心下一代的小學老師,或者是濫用職權的警察。被解雇的男主角其實也是在「混」,當他面對著實事求是的新世代,完全說不出自己有什麼專長,他們只是隨波逐流,一路爬升到「主管」,但是那種舊世代的生存模式,一旦碰到了危機狀況,馬上不堪一擊。

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     日本男性長久以來有著非常特別的「父權」形象,例如那種穿著和服,坐著喝酒的老公,老婆則一直端菜上來給他吃。這種形象也是本片中的中年男性努力要維護的東西,只不過更加不堪一擊。片中的日本下一代對於父執輩完全失去了信任,拼命想要逃離。有一場氣喘的小學生逃家被追逐的場面,或許是整部片最讓人不安的時刻,而男主角的兩個兒子也都想逃離;小兒子想坐霸王車逃家,大兒子甚至想逃離這個「國家」,去幫美國人打中東。這種日本當代年輕人對國家父權價值的輕蔑態度,或許很恐怖,或許也會是一種轉機。甚至男主角的妻子(一個一輩子都在努力持「家」的美麗女子)最後也經歷了一場夢幻般的「離家」過程。電影到了最後,每個家庭成員都經歷了一場「夜驚魂」,男主角帶著傷痕回到家一起吃早餐,電視上也在播放美國把日本士兵送回家的新聞。只不過,現在的「家」已經是一個經過挑戰後的「家」。從這個角度來看,導演對於日本的未來並不是失望的。

       黑澤青在這部片中,用一種恐怖片夢幻怪誕的氣氛,描述一個現實的家庭劇,呈現出相當異樣的風情。這部片比較特別的是,最後用藝術來解決了一切,人性最後的希望寄託在藝術身上。片子的最後是一場德布西《月光曲》的鋼琴彈奏,因為彈得太美了,旁邊許多人都漸漸聚集過來欣賞,彷彿藝術結合了這些疏離的人類 。在經過前面的殘酷歷程之後,這個平靜的結尾發揮了無比的張力 。有趣的是,這首《月光曲》也出現在不久之前的美國青春恐怖片《暮光之城》當中,不過黑澤青的層次高了一萬倍。此外《東京奏鳴曲》描寫了一個疏離的東京,片中所出現排隊找工作的人潮、大太陽下聚集在一起的失業男性、冰冷而機械化的列車、購物中心骯髒的廁所、滿地都是垃圾的馬路......都呈現了一種另類的都市「奇觀」(spectacle)。不禁讓人想起去年美、法、韓三國(沒有日本)導演合拍的《東京狂想曲》,如果這兩部片可以一起做Double Feature放映,讓大家同時見識到四個國家的人眼中的東京,相信一定會有趣到不行。

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爆米花電影院  4/13自由時報刊登

 

東京奏鳴曲

導演:黑澤清

演員: 香川照之、小泉今日子、役所廣司

劇情介紹

「老婆,我失業了!」

為了日本男性那種所謂的尊嚴,這句話醞釀在龍平心中許久,但始終無法開口向太太坦白,只好每天西裝筆挺地假裝出門上班,實際上是瞎耗一天,時代的潮流快將他滅頂,46歲了!中年失業的中小企業中階主管,不得不放下身段,到百貨公司廁所刷馬桶,然後再西裝筆挺地假裝下班回家。

這個家表面完好,實則空洞疏離而且搖搖欲墜,父子間溝通徹底失敗,夫妻間用謊言築起高牆,正當脆弱的假象快要被現實的利刃戳破時,意外闖入,帶領他們迎向曙光。

 大嘴茱看電影

大嘴茱聽說最近幾年日本電影「強回來了」!經過九0年代「失落的十年」,及韓國電影強烈刺激,這兩、三年日本影壇在題材的多元開發和類型的挖掘深度上,展現無比活力,新秀導演和明星不斷冒出頭,還有不少老將重登創作高峰,國際上日片得獎頻頻,在商業市場也有相當斬獲,譬如剛剛拿下奧斯卡最佳外語片的「送行者~禮儀師的樂章」,就讓大嘴茱看得一把鼻涕、一把眼淚。

抱著這種好好哭一場的期待進戲院,「東京奏鳴曲」卻像高壓電把大嘴茱電得嘴巴大兩倍,劇中角色的複雜矛盾令我無比心酸卻欲哭無淚,冷不防冒出的黑色幽默顯得荒誕滑稽但無比真實,「失業」當引子,描寫的是家庭成員間無能溝通的困境。聽說導演是拍恐怖片起家的,大嘴茱覺得本片根本是融入恐怖元素的家庭通俗劇,像希區考克拍楊德昌的「一一」,嚇很大!

 

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轉載自redhot 阿達看電影

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 周報影評/東京奏鳴曲:假面破碎後的瘋狂毀滅

 文/張士達

 未曾經歷過失業的人們可能很難想像:遭逢失業打擊之後,每天要面對最頭痛的問題並不只是帳單,還有一連串不能不說的謊。

 在失業率同樣飆高的台灣,黑澤清導演的《東京奏鳴曲》的序曲,也許會讓部分觀眾感到既熟悉又不安。中年失業男子佐佐木(香川照之),因放不下原本主管階級的身段而求職處處碰壁,甚至還得在面試時被小毛頭羞辱,最後被迫流落賣場作清潔工。他驚訝地發現,原來身邊許多像他一樣西裝革履的人們原來也都在作戲,以無業之身上演歌舞昇平的表象。失業族群儼然正以只有彼此才了解的默契,進行一場無聲的演技競賽。

 不過失業只是一切崩塌毀滅的起點。佐佐木每天假裝出門上班,跑去吃路邊發放的免費稀飯,回家繼續扮演威嚴的父親與丈夫。然而紙包不住火,父親的恥辱漸漸成為家庭成員密而不宣的禁忌。就像串著木偶的主要繩索斷裂之後,所有成員都跟著分崩離析。既然失業老爸已成虛假空殼,小兒子乾脆偷偷挪用營養午餐費去學他嚮往的鋼琴,大兒子則不顧反對加入美軍。佐佐木為了維持父親尊嚴而上演的戲碼,最後只讓他的尊嚴更加蕩然無存。

 在永遠整齊有禮的日本社會裡,假面的破碎尤其怵目驚心,這早已是日本電影作者永恆的命題。黑澤清利用這個家庭來隱喻日本在整個國際金融大環境中的位置,企圖固然相當明顯,但最震撼人心的,還是家庭成員之間以及他們每個人心中的內爆。永遠溫婉等著丈夫兒子回家的母親(小泉今日子),在長久壓抑無人聞問之後,乾脆跟著闖空門的竊賊(役所廣司),暫時遠走高飛自我放逐。

 主婦與竊賊偷車遁走的橋段,頓時讓寫實基調轉為黑色喜劇,殘酷現實被染上詭異的超現實色彩,家庭的瘋狂毀滅與影片本身的不可收拾,也在此同步達到最高點。我不禁回想起了楊德昌導演的《恐怖分子》與《一一》,不需過多刻意設計的瘋狂爆裂,卻可更冷靜精準地切入現代人際關係的虛矯空虛,可惜楊導英年早逝,無法得見他是否會對這個年代拍出什麼樣令人感嘆的犀利觀點。
  
 現實世界裡的毀滅從不會在一夕之間風平浪靜,不過黑澤清宅心仁厚,讓這一家人最後從小兒子所彈的一曲德布西月光曲中,奇異而方便地得到了和解與救贖。原可狠狠砍到見骨的黑澤清在此仁慈地收手,留給觀眾最後一個美麗的假面,讓觀眾走出戲院回到失業頻傳的生活中,繼續努力擠出樂觀堅強的微笑。不過可別忘了,佐佐木這一家人在片中從頭到尾,甚至還沒有真正地為錢煩惱過呢。

 

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本文引用自 放映周報

文 / 張冠倫

一本經典的小說都是從一個經典的句子開始。不僅是小說,同樣具有敘事性質的電影也一樣。好的開頭不但能引起觀眾注意,進而興起想繼續觀賞下去、一探究竟的念頭,更重要是還能使人在觀賞完整部作品後,回過頭來思考其蘊含的意味。讓觀眾不只是在觀影的途中獲得感動,更能繼續發酵於電影院之外的生活中,留下值得咀嚼的深深餘韻。被國際媒體譽為「電影預言家」、「黑澤(指黑澤明)第二」的黑澤清導演,即在《東京奏鳴曲》這部以現代核心家庭的日常生活為主題的電影上,展現出如此強大的後勁。  

電影開始於裝潢簡單、不甚起眼的房屋內,桌上的報紙隨著一陣刮起的風飛落地板,雜誌也是「啪啦、啪啦」地翻動著書頁。這時,屋內的女主人佐佐木惠(小泉今日子飾)出現於螢幕中,走到微開的落地窗前看了看,並將窗戶緊緊關上。原來屋外正颳起強風、下著大雨。點著昏黃燈光的屋內,更為籠罩上一股陰暗氣息。這一幕在長達兩個小時的電影中,根本是微不足道的短短幾分鐘,卻帶出後續一連串失控的事件,讓以佐佐木龍平(香川照之飾)為首的小家庭,宛如經歷一場暴風雨的侵襲般面臨徹底崩毀的命運。

因為中國的人力資源在程度上不輸日本,但所需支付的薪資卻比日本便宜,因此沒有一技之長的「萬年上班族」龍平在毫無預警下遭到裁員。但又礙於一家之主的尊嚴,龍平並未向家裡誠實說出失業的問題,依舊每天西裝筆挺地出門,實則是到就業服務站找尋下一份工作,並到公園的遊民救助站排隊領取便當;大兒子佐佐木貴(小柳友飾)每天都到早上才回到家吃飯休息,因此佐佐木家中的晚餐桌上總是缺少一人,也幾乎很少看到貴和家人的互動情形;小兒子佐佐木健二(井之脇海飾)在全班同學的面前說出老師在電車上看色情書刊的事,讓老師從此被冠上「好色林」的綽號,使得師生彼此之間的關係產生無法抹滅的裂痕;至於佐佐木家的女主人佐佐木惠則是唯一關在自家世界中,無須和外界打交道的角色。但也因為如此,惠成為每個家族成員和「家庭」之間緊密連結的橋梁,必須承擔起所有人所遭受的外在打擊與問題,誠如黑澤清導演所說:「她是這個家最直接的象徵。」

看完電影直到起筆的現在,我不斷思考究竟是什麼因素,讓佐佐木一家陷入一連串荒謬的事件中?是因為龍平的失業嗎?那充其量不過只能稱作「導火線」罷了。是因為貴的擅自作主,決定作美國傭兵?或者是健二挪用午餐費,偷偷跑去學鋼琴?還是惠與闖空門的小偷(役所廣司飾)的那場意外出走?在這些事件的堆疊累積下,佐佐木家猶如一列失控的火車,一旦其中一節車廂脫軌翻覆,就會連帶使得整列火車跟著脫軌。然而,我們卻無法研判到底是哪節車廂出了問題,因為這是整列火車長久以來疏於檢查、維護而造成的必然結果。
 

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如同片名中的「奏鳴曲」── 種樂器獨奏的曲式──所示,佐佐木一家四口幾乎從未一同出現在螢幕上,聚在飯桌前共同享用母親親手烹煮的家庭料理,並愉悅地向彼此分享今天所發生的大小趣事。「家庭」的功能與性質在《東京奏鳴曲》中,已經蕩然無存、形同虛設:龍平始終堅持屬於一家之主、無謂的「威嚴」,僅僅以一句「不行就是不行」粉碎健二的鋼琴夢,甚至還當著惠和健二的面前說出「我和妳的兒子怎麼可能是天才」這般極盡羞辱的話語。這樣的父親,這樣的一家之主,讓貴和健二在家中找不到親情的溫暖與支持,當然心也不再會留在這個家中。惠因為是女性,根本無法為家人作主,只能默默看著這個家逐漸走向分崩離析的路途。龍平、惠、貴及健二四人,各自彈奏著屬於自己,那首孤寂、苦悶且壓抑的奏鳴曲,而台下卻沒有半個知音能夠共同分享。

《東京奏鳴曲》之所以能觸動人心,是因為電影所陳述的問題不單單存在於佐佐木這一家人身上,而是生存於正逢世界性景氣低迷的現代社會中,你我周遭或是自身所會遭遇到的問題。在這部以小家庭故事為主軸的《東京奏鳴曲》中,黑澤清導演還穿插了東京都市的空景──櫛比鱗次的高樓大廈、老舊且密集的低矮平房,以及車輛川流不息的高速公路──展現出無比的虛無感。同時彷彿在提醒著觀眾:這片都市景象中的每個小單位,包括鑲在灰白大樓牆面上的每扇窗戶、緊密排列的鐵皮屋頂、來來去去的車輛,當中所包覆著的就是我們每個人所屬的家庭和生活,就像佐佐木一家人一樣,我們也正面臨這樣的家庭風暴侵襲。

暴風雨無情地掃過佐佐木一家四口的生活,而風雨總會有停歇的一天,在徹底的毀滅之後,黑澤清導演又給了觀眾什麼樣的結局和啟示呢?「鋼琴神童」健二終於如願參加音樂班的入學考試,一首法國知名作曲家德布西(Claude Debussy,1862-1918)浪漫唯美的〈月光曲〉(Clair De Lune),時而緩慢低迴,時而急促高昂,洗滌著佐佐木一家人的心靈。鋼琴後方的白色窗簾隨著微風緩緩飄動,陽光溫暖地灑進考試會場中。一曲奏畢,沒有掌聲,亦沒有歡呼叫好聲,全場陷入一片安靜。龍平和惠起身走向健二,並溫柔地撫摸健二的頭之後,三人一言不發地走出觀眾的視線。黑澤清導演沒有明說佐佐木一家如何處理家庭危機,也不告訴觀眾這場入學考試的結果為何,電影便戛然而止於此。因為一曲動人的樂章、一個發自內心的撫摸動作,就足以道盡許多事,剩下的餘韻,就留待觀眾去體會。

 

 

 

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感謝大家熱烈的參與~
大家可以看看其他網友的優質分享唷~~
先來看看得獎名單吧~
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【東京奏鳴曲】電影配樂原裝CD一張X1,5名。

以下為得獎名單

daw731
catkid
catwalkmior
uioiu
yijenchen

領獎方式
現場領取
請於2009/04/17 18:00前,本人攜帶身分證明相關文件,於上班時間(11:00~18:00,中午12:00~下午1:30恕不受理)至PIXNET痞客邦(台北市民生東路二段149號6F-A)領取。
PS.領取時間超過恕不補發或寄送,謝謝各位!

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好康活動~~

於4/10(五)~5/1(五)之間,傳真【東京奏鳴曲】上映後戲院電影票根至佳映娛樂(02)2758-8516,並於傳真上註明片名、姓名、聯絡電話等,即有機會獲得由節點文化所提供的電影配樂原裝CD乙張!

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(以上活動主辦單位保留更改及取消的權利,如有變動以主辦公告為準)

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【東京奏鳴曲】天亮了,讓我們一起勇敢的向前走吧!

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這是一部這幾年內
讓我看完工作人員名單
還不想離開座位的電影

他讓我想起拍完「六號出口」後
那一兩年的日子
曾經數次打開公司的大門後
突然間
我找不到我自己
不知道自己下一步要往哪裡走
於是關了門
讓自己站在門口發呆一陣子

我想   天亮了  
為我們的家人煮一頓早餐
為我們的夥伴煮一杯咖啡
讓我們一起勇敢的向前走吧!

4/10【東京奏鳴曲】
喵導

 

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【東京奏鳴曲】絕處逢生

文‧何瑞珠 (紐約大學電影理論研究所碩士)

娛樂性:★★★ 藝術性:★★★★

整體得分:84分

導演用失業議題揭開標準日本家庭的假面人生,劇本有跨國視野,讓電影更上層樓。

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在失業率高漲的時代,「失業」還有那麼難啟齒嗎?但在【東京奏鳴曲】的日本家庭裡,不只老公不敢講自己已經失業,老婆也隱瞞自己快被家庭窒息的感覺,小孩連學鋼琴都搞得像做賊似的,【東京奏鳴曲】談的不只是失業,而是從解剖一個假面家庭到縱切整個假面社會,老師為了維持威權罵小孩,父親為了威權情願活在謊言中,這些戴面具生活的老百姓其實生活痛苦不堪,偏偏是他們自己的選擇,他們無處可逃。 

常拍恐怖片的黑澤清,這些選了個平凡的中產階級家庭,你根本不需要電視跑出貞子來鋪陳恐怖片,日常生活本身就很恐怖,黑澤清安靜沉穩的鏡頭,卻讓家常生活有股噬人魔力,原來貌似小津安二郎拍的「標準日本家庭」一剖開,是每個人都無法沉受的重。演員個個演技精湛,這不可言說的沉重經由他們出色的演出,很容易讓人心神領會。 

【東京奏鳴曲】除了演技大車拚外,劇本還罕見地有跨國視野,舉凡中國廉價勞工、美國夢或日本妄想增加軍事戰力等都略微觸及,看來還真不像黑澤清的劇本,原來劇本是澳洲人寫的,難怪角度如此全球化。不過,黑澤清最擅長的還是役所廣司主演的那一小段荒誕、怪異又混亂的小插曲,還有什麼比假面人生更沉重呢?原來死比什麼都重,歷經瀕死邊緣的他們,終於能夠放下面具,若無其事地回到家中。

但要活下去還是得有熱情和動力吧!片尾有段超長的德布西〈月光曲〉風靡所有觀眾,原來生命中還有音樂、藝術和才華洋溢的少年。黑澤清藉此完美劇本和精確的執行力,顯示自己已更上層樓。

 

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以下時刻為本週(4/10~4/16)台北長春戲院及台北新光影城上映時間表!

以下公告之時刻為參考用,若有更改以戲院現場公告為準!

4/10(五)                                          4/11(六)~4/12(日)

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4/13(一)~4/16(四)

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本文轉載自 藍色情人夢

東京奏鳴曲:聲音藝術

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電影中出現音樂表演的畫面,對於導演和演員都是艱巨的考驗。

 

我們很難在一部電影中完整地聽完一首鋼琴曲,畢竟,電影以劇情為主,音樂為輔,即使是音樂家的傳記電影亦不例外。

1970年英國導演肯.羅素(Ken Russell)拍攝的《樂聖柴可夫斯基(The Music Lovers)》中,明明是一部音樂家的傳記電影,但是男主角李察.張伯倫(Richard Chamberlain)飾演的柴可夫斯基(Tchaikovsky)第一次上陣發表第一號鋼琴協奏曲時,也只彈了部份章節,並非全曲。

創作等身的音樂家,或許就因為作品太多,無法在一部電影中盡皆容納,只能摘取大家最熟悉的片段,但是名不見經傳的鋼琴家傳琴,其實,命運也差不多。

1993年女導演珍.康萍(Jane Campion)拍攝劇情片《鋼琴師和她的情人(The Piano)》時,女主角Holly Hunter也都是一段接一段地彈著鋼琴名曲,唯一完整的一次該算是她回到海灘要取用被丈夫廢棄的鋼琴時,彈出由麥可.奈曼(Michael Nyman)創作的主題樂章─「The Heart Asks Pleasure First」

電影太短,音樂太長,需要的情節和影像太多,不能老停在音樂彈奏的世界上,可能是古典名曲始終不能在電影中全曲彈奏完成的主要原因,但是日本導演黑澤清的《東京奏鳴曲》卻讓我聽見了完整的德布西作品「月光」。

在銀幕上彈這首曲子的影星井之肋海(Kai Inowaki)今年才十四歲,我並不確知他是不是真能會彈鋼琴,也不確知電影中出現的「月光」琴聲是不是出自他的雙手,我只知道如果演員不懂得彈琴而必需裝模作樣時,導演都會盡量只捉臉部和身體特寫,避開手掌的特寫,以免穿幫現形,但是黑澤清讓井之肋海飾演的小兒子佐佐木健二上陣演出時,卻是毫不遮掩地遠景近景特寫全都有,亦即那是一次充滿臨場感的鋼琴演出,更重要的是那是一位鋼琴神童的入學考試。

「神童?我們家怎麼可能有神童?」香川照之飾演的老爸佐佐木龍平不愛音樂,也不許孩子學琴,對老師的神童認定,更是嗤之以鼻,認為都是學校要來騙學生和家長的,為此,他還失手打傷了健二。

但是,藝術永遠扮演著人生救贖的力量,一切全看導演如何讓藝術發揮極致張力。

健二到底是不是音樂神童?如果不是,父子恩仇就純然只是代溝爭議;如果不是,這個前提不是老爸說不是,就真的不是,更不能只有老師說了就算,也不宜輕輕帶過,足以讓父子拳腳相向的不只是兩代人生的理念矛盾而已,更是理想與夢想的實踐基礎,讓「神童」健二公開彈一首名曲,因而成了揚名立萬的順理成章踏腳石。

黑澤清的選擇是在《東京奏鳴曲》的最後五分鐘讓健二上場彈奏德布西的「月光」,香川照之和小泉今日子這對夫妻來到學堂觀賞孩子的入學考試,健二坐上演奏席後,那首「月光」就開始從健二的指間開始流瀉在整間教室裡。黑澤清最高明的一招就是他不拍(或者不用)香川照之和小泉今日子的反應畫面,鏡頭或左或右,或前或後,或遠或近,就是完全以健二為中心,讓他的技藝與肢態成為關鍵核心,然後我們慢慢看到現場的人潮圍聚了起來,聆聽的表情日益肅穆了起來,入耳的是天籟般的琴聲,入目的則是全神專注的小神童,一切的搭配渾然天成,看不出破綻,看不出做作,一切都像是大家正在見証一次奇蹟,不,正確的說法應該是神蹟。

聲音在電影的最後扮演著非常重要的提示作用,德布西的「月光」曲大約四分半鐘左右,琴聲一歇,電影也到了尾聲,沒有掌聲,也沒有接頭交耳聲(我隱去了佐佐木一家人最後的關鍵動作,留待大家去戲院觀看體會),工作人員的字幕大約在二十秒開始浮現,但是黑澤清繼續讓會場的現場聲音持續了大約三分鐘,沒有旁白,亦沒有交代(到底健二考上了沒有),更沒有喧譁,可是你只要聽過了剛才的那一首「月光」,聽見了天籟,你還需要凡夫俗子的任何註解嗎?

音樂讓你看見了真,亦看見了美,《東京奏鳴曲》的不凡就在於看似平常瑣碎的小動作,就已蘊含了人生的大道理,「大辯無言」,《東京奏鳴曲》的結尾手法就是一位大師瀟灑又華麗的休止符手勢了。

 

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