目前日期文章:201011 (21)

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在看過今年甫在台北電影獎贏得國際青年導演競賽首獎的「足球開戰」前,我從未留意自己其實早就看過庫德族導演的電影,還是因為「足」的柯基導演提醒才讓我恍然大悟,原來以「醉馬時刻」和「烏龜也會飛」等作品聞名國際的巴曼戈巴迪,就是來自庫德族(可惜今年錯過他的「你不知道的波斯搖滾」),而在伊拉克被解放後,傑出的庫德族新進導演們更一一在國際上嶄露頭角,除了柯基導演外,今年以另一部來自庫德族的新電影「巴比倫之子」大放光彩的穆罕默德阿勒達雷德吉,就是最佳前鋒之一。

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一位老婦人和一個男孩走在沙漠上,他們迫切地需要能載他們到某處的好心人,好不容易有一台卡車停下來,司機卻要求高額旅費,別無他法的他們也只能虛心接受。在路途中,我們才漸漸得知原來他們是要去一所前政府囚禁戰浮的監獄,老婦人是因為思子心切,而小男孩阿瑪,而是終於要去迎接自己從出生後的12年來,從未謀面的親生父親。

年紀僅三十出頭的達雷德吉,其實在2005年就推出他的第一部長片,也涉足紀錄片創作,他不斷地透過作品,企圖向世界呈現伊拉克解放後的社會現況,而這次透過新作,他以一個簡單卻深刻的故事,讓世界上的觀眾看到,在新聞上被遺漏的一個現今伊拉克的社會問題。

在海珊政府掌權時期,數以萬計的戰俘被囚禁在各地的監獄中,而當西方世界在2000年代之初進行攻打、推翻海珊時,他們在兵荒馬亂之際,處理戰俘的方法,就只有殘酷地一併殲滅,直至時局稍微穩定的近幾年,戰俘心急如焚的家屬,才能遠赴戰區,打探自己生死未卜家人的下落,本片中的故事雖為虛構並加以戲劇化,仍難得地讓我們得以藉由在地者的觀點,親身經歷一趟令人感同身受的旅程。

今年由兩位英國導演執導的「關鍵指令」和「愛爾蘭大道」,都只是呈現西方高層政府陰謀策略而導致的弊端和悲劇,而本片正好提供了一個截然不同的角度,去看更貼近伊拉克當地人民的生活,達雷德吉身為一位庫德族人,自然創造出庫德族的角色去看多年來的種族恩怨,及隱忍多年的心靈創傷,但和「足」一樣,本片也強調一份民胞物與,和以寬恕化解仇恨的精神,不論是第一段旅程中的司機把原本獲得的款項全數退還,或是中途在巴士上遇見的熱心阿拉伯大叔,都賦予這部悲傷的公路電影一份溫暖的力量,每個生活在這片土地上的人本是同根生,都是不折不扣的巴比倫之子。

《全文轉載至http://georgepchuang.pixnet.net/blog/post/22013071  George column》

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用『盲目』來解釋愛情裡的關係,也許是最恰當不過的詞彙了。

不像法國電影常借用呢喃的話語,來輕描淡寫出電影文本中心思想,這部片的每句對話,卻都是影響觀影的重句,是非常需要聚精會神來用心體會的。不過也正因如此,只要錯失一個瞬間,也許觀影的邏輯就會感到混亂,每個重句推積出來的疑問會越來越深,讓身為觀眾的我都差點失去羅盤,在這片大海迷了路!

無怪乎整場電影播映的期間,有人來來去去,有人聊天聊到天荒地老,身旁的友人也差點呼呼大睡….

我想,要是不明白愛情,也許無法體會他們談論(或爭論)的是什麼?

也可能無法理解在愛情關係中,兩人所處愛的角色相互消長的殘酷關係。

戀人常在不說明的關係中生存,所以即使對話了,也不見得會有交集….

對話從陌生人開始,談論『原創』和『拷貝』,角度的不同讓事實不重要了。

對話從朋友開始,談論兒子認為的『反正我們都會死,那又怎麼樣』。

對話從夫妻開始,談論15週年的結婚紀念日,誰睡了,誰醒著。

走過愛情的起承轉合,就會明白『盲目』是維持愛情多麼重要的角色!

,

不在愛裡卻假裝自己還在愛裡,所以用言語袒護自己行為的正當性,

他說,躺在床上當然是要睡覺,難道不對嗎?對的。但那不表示他還愛著。

,

看見男人不在愛裡卻假裝他還在愛裡,所以眼裡只見到象徵愛情永恆的雕像,

甜蜜的新婚夫妻,和互相扶持的老夫妻

難道不對嗎?對的。但那不表示他還愛著。

,

明知道只要一個碰觸,就能讓她的心軟化,但他不做。

明知道只是在金樹前拍張照片,就能見證愛情的彌堅,但他也不做。

明知道只要好好吃頓飯,就可以讓這場戰爭和平收場,但他還是不做。

他在堅持什麼?

『反正我們都會死,”不在愛裡那又怎麼樣?』

,

不承認情婦在周末的來電,只記得兩人結婚的教堂。

不看他生氣的臉龐,只看見他身後那對甜蜜的新婚夫妻。

不在乎他要搭9點的火車,只在乎蜜月曾經住過的9號房。

她在堅持什麼?

『反正我們都會死,”假裝還在愛裡那又怎麼樣?』

 

人的視覺是那樣的直接,他看見她的口紅、耳環和苦笑,面對討好卻視而不見。

人的嗅覺是被記憶引領,她聞到他的古龍水變了,面對變心卻仍然貪婪留戀。

這就是盲目啊!

他說,『在博物館裡放進一杯平凡無奇的水,就會被認為是有涵養的藝術品』,

就像在諷刺『只要把兩個人放進婚姻裡,就會被認為擁有永恆的幸福』….

他說,『他仍在說服自己,去相信自己寫的書』,

就像在諷刺『他還在說服自己,去相信自己還在愛裡』….

這一切是不是很可笑?

但是它確確實實存在大部分的愛情關係中,而且還屹立不搖!

 

再來說說一個有趣的事情,

對觀眾來說,一開始以為他們是陌生人的時候,

所有的對話都彷彿是一段美麗邂逅的開場。淺淺談話,愛意卻滿溢。

但是後來卻發現,他們也許只是假裝的陌生人,

那麼原本的對白不但再也不美了,

更顯現出兩人之間差異的巨大,冷漠的可怕,

彷彿是真正的陌生人!

 

在鏡子面前,女人裝扮自己,男人卻是深深嘆息!

這段失衡的愛情對白,能繼續交談下去,恐怕也只能靠盲目吧!

《全文轉載於 http://vdassweet.pixnet.net/blog/post/35793204 契訶夫筆下的男子》

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   picx_fcfr1102077311.jpg  娛樂性:4顆星   藝術性:四顆星  總分:85分  

      一位英國作家為新書到義大利去演講,同時舉辦簽書會,他在當地結識了一位法國女子,兩人相偕伴日遊。《愛情對白》開場時,男、女主角似乎素昧平生,但是一路漫步到結尾,儼然已是攜手多年、愛怨糾纏的伴侶。

     自願擔任半日導遊的女子,一路上為兒子的電話顯得焦躁,和作家交談總是意見不合,特別安排的參觀行程,他也彷彿不感興趣;直到被咖啡廳老闆娘誤以為是夫婦,他們的對話才進一步聚焦於愛情關係的辨證。而途中邂逅的新人,則是他們婚姻生活的今昔對照。

     導演阿巴斯基亞羅斯塔米寫了一個非常精采的劇本,從男主角新書的主題,到他們參觀著名的名 畫摹本,在在呼應著影片穿梭虛實之間的情境與對話。女子抱怨工作狂丈夫總是不在家的時候,經常旅行在外的作家急切解釋著他的心情,他們或許真的是剛認識的作家與書迷,可能各自在婚姻中體會到挫折、鬱悶,卻也可能真是比此願對的夫妻。半日旅程於是模擬多年婚姻生活,有女主角常記心頭,男主角卻忘掉的蜜月;有丈夫總是缺席,只有妻與子相伴的家;還有生活裡的片刻溫存,以及不加掩飾的疲憊和爭吵。

     雖是複製或摹擬,也有獨特的精采,這是《愛》片對片中半日仿真的婚姻關係下的注腳。女主角茱麗葉畢諾許和男主角威廉席麥爾,兩人有份量十足的對手戲。大量對白,如假似真的關係辯證,凸顯情節合腳色的丰采;尤其茱麗葉畢諾許的演出,從看似瑣碎的動作與對話,逐步展現腳色的性格、情緒,自然而豐富的演技實在令人嘆服。

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“我們不敢肯定直言能否挽回生命,但確知緘默足以殺人。

      諾貝爾和平獎得主「無國界醫生」組織 羅仕立醫生

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第一印象便帶給觀眾情感衝擊…選角非常高明!
★★★★ 銀幕日報 ★★★★

每一幕都無法錯過!
★★★★ 環球郵報 ★★★★

看這部片要堅強,才能穩住激動心緒隨角色走完這趟歷程。
影像細緻動人,交織出人性良善本質。

★★★★ 好萊塢報導者 ★★★★

呈現宏大而深刻的人道主義。
★★★★ 中東國際電影節 ★★★★

令人百感交集的人性與傷懷。
★★★★ 國家媒體 ★★★★

極具深度,超越任何語言!
★★★★ 柏林影展電影新力論壇 ★★★★

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  【巴比倫之子】取材自真實故事,以2003年伊拉克的海珊政權垮台為背景,忠實呈現戰火下的人民宿命,謙卑寬宏的視野與純摯詩化的鏡頭語言,讓本片成了真實世界的明證。
  直至2009年4月,伊拉克境內已超過300座亂葬崗被發掘,遺骸高達25萬具,大部分仍無法辨識身分,許多婦女、小孩也無法倖免,驚人數據揭示出戰爭的殘酷真相。劇組涉險穿梭在動盪區域取景,歷時四年才完成所有製作過程。本片不但成為首部入選日舞影展的伊拉克影片,更代表伊拉克角逐2011奧斯卡最佳外語片,撼動國際!
  人雖無法選擇出生背景,卻能創造生存環境;戰爭成了人類最失敗的產物。【巴比倫之子】以《古蘭經》中真主阿拉要先知易卜拉欣(亞伯拉罕)獻子為祭的故事,來比喻犧牲在戰火下的伊拉克子民,大大諷刺了科技與文明為人類帶來的毀滅性,為影片埋下無窮底蘊,後座力驚人!

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11/26【愛情對白】全台上映 時刻表出爐了!

台北、高雄的影迷們趕快鎖定時間趕快去看喔!!!

國賓影城@長春廣場

11/26(五)~12/2(四)

11:00  13:20  15:30  18:00  20:20  22:20

信義威秀

11/26(五)  20:20  00:55

11/27(六)~11/28(日)  09:40  13:45  20:20  00:55

11/29(一)~12/2 (四) 12:30  17:05  21:40  23:50

光點台北

11/26(五)17:00 19:10 21:20 

11/27(六)~11/30(二)11:00 13:10 15:20 17:30 19:40  21:50

高雄威秀

11/26(五) 18:30  22:50

11/27(六)~11/28(日) 09:50  14:10  18:30  22:50

11/29(一)~12/1(四) 13:20  17:40  22:00

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渺小生命的最大願望,不過是親人平安

  

黃沙席捲大漠,12年呼嘯而過。至今,男孩未見過父親,老婦盼不到兒子。祖孫兩人的唯一親人,被迫參戰後便音訊全無。

  身為伊拉克的庫德族人,老婦雖躲過「安法爾」種族滅絕浩劫,卻難逃家族破碎的命運。直至美國推翻海珊,戰俘陸續被救出,和兒子重聚的期盼終於露出曙光,老婦便決定帶著孫子,跋涉千里尋親。兩人從山區跨越沙漠,一路上突破紛亂人群、躲避流竄炮火,艱辛危懼的路程,漸漸讓幻想從軍的好動男孩,蛻變成能照顧祖母的沉穩孩子。抵達目的地後,獄方告知,或許只能在亂葬崗找到親人骸骨,殘酷回應令人崩潰!日夜掛念的人真不在世上?祖孫兩人不放棄希望,他們堅信,最終一定能在巴比倫尋回至親!

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創作者離開母土之後的作品,成績往往難以預期,王家衛將自己的風格放進美國電影機制,結果拍出明顯水土不服的『藍莓夜』;而離開伊朗,來到法國的阿巴斯基亞洛斯塔米,竟能夠拍出一部融合法國電影風格,又充滿人生況味的電影,跳脫他伊朗時期的風格,頗令人刮目相看。

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『愛情對白』有侯麥電影鋪陳感情關係的溫柔與細膩,劇情的發展卻又有亞倫雷奈的實驗精神。影片一開始是女主角參加一位作家的新書發表會,接著她盡地主之誼似地邀請他出遊,途中被「誤」以為他們是夫妻,接著兩人便認真進行起夫妻間的對話來。起先似是一場即席遊戲,越往下走,越讓觀者蹼朔迷離,究竟他們真的是夫妻?或只是玩一場遊戲,卻借人酒杯澆己塊壘起來?

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阿巴斯很刻意地不給觀眾明確答案。本來就是個虛構的故事,不論答案為何,畢竟都是虛構的情節。如果觀眾在茱麗葉畢諾許和男主角的對手戲(其中想必有許多對話是即席發揮的)中找到共鳴,那才是最真實的。

 

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今年法國新浪潮大師侯麥、夏布洛相繼過世,金馬影展特別推出侯麥導演的電影回顧,讓法國新浪潮的話題再度被炒熱,觀眾們開始熱衷地討論起新浪潮、電影筆記、楚浮、高達等字眼,幾位巨擘中的八卦事件,最令觀眾津津樂道。其中高達已是世上僅存的新浪潮大師,奧斯卡頒發終身成就獎給他,他卻高調拒領,無視奧斯卡的存在,引起電影界一陣嘩然。

 

其實高達激烈的個性在紀錄片【楚浮vs.高達】裡可見端倪,卻也意外揭露了法國影史上最公開、激烈的大爭鬥:楚高兩人的友誼從熱烈地開始到筆戰結束,之中還節錄兩人作品的經典片段、法國學運的歷史畫面,豐富的資料配合著旁白娓娓道來整件八卦的來龍去脈,以及他們與愛將尚皮耶李奧的愛恨情仇,資料的完整度就像是還原當時火爆的狀況,是以往影迷從他們作品裡無從得知的背後秘辛。

 

在金馬影展即將結束的同時,影迷們不禁也感傷起來,因為一部電影幾乎只有一場的機會,讓許多忙碌的觀眾幾乎跟不上影展的速度,滿足不了愛電影的狂熱。接連在光點放映兩個禮拜的【楚浮vs.高達】抓準影迷朝拜大師的心理,影展初學者更可從【楚浮vs.高達】開始認識法國新浪潮、楚浮及高達。影痴迷們將不能錯過這次機會,一舉囊括兩位大師的經典作品與勁爆故事。

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金馬影展頗受好評的 茱麗葉畢諾許【愛情對白】即將在

台北- 光點、國賓長春、信義威秀隆重上映,除此之外,南部的朋友們有福了!

高雄大遠百的威秀影城也同時上映!北、中、南的朋友們!一定要大力支持!!!

愛情裡,我們不是專家,請到兩位網路作家,看完愛情對白,他/她們有話說~

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在《愛情對白》裡,他/她有話說

男方代表:網路知名愛情作家H

玩媒體股份有限公司總經理、雅虎時尚專欄作家 

 

   「愛情對白」是一部從頭到尾妳都看得懂的藝術片,但是到了最後,妳可能會不了解,這電影想要訴說的點為何。

男主角出了一本書,來到了義大利。這本書的概念,在於說明真正的藝術品,和仿製的藝術品之間的差異性,對於男主角而言,他認為這事情並沒有差別,好的仿製品,和真正原創的藝術品,基本上有著相同的藝術價值,只要人們,換個角度去思考就可以。女主角茱麗葉畢若許,是一名住在義大利的藝術品收藏者之類的人。

兩人一見面之後,就開始了一整天的義大利之旅,但是途中,兩個人有許多的對話,從藝術品的真偽,一直扯到了男女之間對愛情的看法。

特別的地方在於,一開始對觀眾而言應該是第一次見面的兩人,中間卻似乎彼此扮演起了兩人愛情另一半的角色,一直到劇終,兩人的關係,依舊耐人尋味。

看起來,電影很簡單的在訴說著男人對愛情的理性,女人對愛情的感性。然而,就以真偽藝術品這件事情來說,男人可能更多了點感性,女人可能更在意了原創。事實上,所有愛情都不過是種投影,都是自己心目中原創愛情的投影,投射到另外一個人身上,也因此,究竟要追尋是否是自己心中最理想的那個人,還是說在任何一個人身上,都可以看到最理想的愛情,也端看了每個人看事情的角度而異。

「愛情對白」精采的地方,在於女主角那時而現實,時而想像的演技。因為在這種藝術片當中,要將那不合邏輯,或者是沒有絕對關聯的對白,適度的加上情緒,讓觀眾看起來既投入,又不突兀,那真的不是一般演員可以作到的事情。

當然,正如片名所言,電影裡面對於藝術品,甚或者是男女間,或者是人生中的許多對話,都在每個美麗的鏡頭後,令人回味不已。

把每一個場景分開來看的話,雖然背景是在義大利,但是那些男女相處的橋段,卻是可能發生在世界上的任何一個角落,而導演特殊的拍攝手法,將短短的一天,拍出了男女間幾乎有可能發生的一輩子,值得玩味。

「愛情對白」-我不常推薦的藝術片,推薦給大家品嚐。不要試著去了解,只要學習去感受電影中的每一句對白,每一個鏡頭,即可。

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女方代表:時尚戀愛話題作家 密絲飄

玩媒體/MSN女性時尚戀愛頻道/姐妹淘網站作家

 假設一對情侶的約會行程,是下午相偕去看藝術展,晚上到高級餐廳吃飯。

 他們約會間的第一次爭執,可能是女方在某一張畫像前佇立良久,而男方不耐煩的放開了原本牽著的手,向前走。

女:「你為什麼不等我?」

男:「我只是覺得很無聊。」

女:「難道不能等我一起嗎?覺得無聊你就甩開我的手……」

 他們約會間的第二次爭執,可能在從美術館驅車前往餐廳的路上。

女:「你為什麼都不說話?」

男:「我在開車。」

女:「誰說開車不能聊天?你是不是覺得跟我聊天很無聊……」

 他們約會的第三次爭執,可能在餐廳裡。

女:「等等我們吃飽飯要幹嘛?看電影還是逛街?」

男:「隨便。」

女:「什麼是隨便?我們難得約會,你卻這麼不耐煩……」

 男女之間,經常都是如此,即使女人慢慢學會,這些狐疑最好不要問出口,可是心裡卻始終藏著對愛的不確定,於是稍有風吹,女人的心就如草般劇烈擺動。

 在《愛情對白》這部電影中,彷彿可以感覺到女主角內心的傷痛,質問著他如果愛她,何以讓她如此卑微的乞討溫暖;可是,又彷彿可以想見男主角極度受不了的一翻白眼,抱怨「如果我不愛妳,何必要忍耐這些」的無奈。

 或許,這從來都不是愛不愛的問題,而是男人和女人對「愛」有不同的闡述,在雙方希望的「愛的形式」大相逕庭下,勢必產生的劇烈摩擦。

 如果愛情是珍珠,女人希望它可以放在貼身口袋裡,隨時拿出來擦拭觀賞、證明它依然亮麗如昔,

而男人卻嫌隨身攜帶太麻煩,習慣把它鎖在保險櫃,知道它還在就好;

 女人總是要問「你愛不愛我」、女人總是要問「你會愛我多久」、女人總是要問「你的愛有多深」……有時候女人一問再問,其實已經不奢求得到滿意的回答,只希望男人偶有幾次耐心的搓哄,女人之所以吵鬧,只不過是想得到甜蜜的安慰,女人之所以一而再、再而三的問「你愛不愛我」,其實,只是想聽男人說愛她。

 

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 又是影展時節了!今年的金馬影展看到現在覺得最酷的片還是年僅22歲的菲律賓導演迪歐科諾一鳴驚人的作品《衝擊城市》,這部的電影乍看之下一鏡到底,流動中的鏡頭彷彿是具有生命似的,散發出讓人喘不過氣的影像張力和和一股生猛的質地。其實在許多導演的第一部電影中,都會看到這種「生猛」,然後他們的電影就會越來越成熟,得獎越來越多,生猛感就從此消失不見。在我的記憶當中,第一次經歷到這種「生猛」經驗的,應該就是看高達的第一部作品《斷了氣》,雖然楚浮的《四百擊》也很猛,但是我總覺得《槍殺鋼琴師》更猛……總而言之,這段過去看電影的回憶,或者說,一種「看大師電影」的遙遠集體記憶,都在這部《楚浮VS.高達》中重現了。楚浮和高達1.png

高達楚浮,楚浮高達。不知為何,這兩個名字從有記憶起就總是被「相提並論」,他們兩的名字一起念的話,怎麼念怎麼都順。當然,那是因為這兩個人是「法國新浪潮」中最「有名」的兩個導演。他們(和新浪潮的很多導演們)在最有衝擊力量的年紀,憑著一鼓對電影的熱情,不畏不懼勇敢向前衝,最後改寫了電影史。《楚浮 VS.高達》是一部關於他們倆的紀錄片,片中有個長得很像高達電影女性的女子(法國女演員Isild Le Besco),翻閱著過去的手稿,報紙,書信,《電影筆記》雜誌等等,在她翻弄書頁的動作當中,我們走入了時光機器,回到了1950年代末的巴黎。那是一個風起雲湧的年代,也是電影史上最燦爛的一段時期。隨著歷史記錄的重現,我們看到了高達和楚浮的年少情懷,青春熱情,他們的友誼,以及最後的決裂。

 

這部電影並沒有訪問任何的當事人,例如:尚皮耶里奧。楚浮在1984年去世了,高達也年事已高,因此這部紀錄片的敘述,完全是站在當時歷史的角度,幾乎沒有什麼「現在」的觀點。在回顧楚浮高達的同時,電影也回顧了這段歷史風潮的來龍去脈,包括兩人的背景,《電影筆記》的形成,他們寫影評時期,早期的深厚友誼和他們互相合作互相欣賞的關係,楚浮和希區考克,Howard Hawks的影響,早期的安娜卡麗娜(高達的妻子,後來離異)等等,當然,尚皮耶李奧是絕對少不了的。Isild Le Besco甚至翻到了楚浮和高達的第一張的合照,照片中的兩個人都還是青澀模樣的臉,好像大學電影社的社員。這部片記錄楚浮高達,其實也可以說是「法國新浪潮」的記錄片,畢竟這兩個人幾乎可以等同是法國新浪潮。片中還出現了非常大量電影片段,除了《斷了氣》和《四百擊》,幾乎所有法國新浪潮導演的作品都被提到,還有許多已經進入電影史的電影、導演、音樂、演員珍妮摩露、楊波貝蒙、安諾艾美、珍西寶、尤蒙頓,鮑嘉……看到這些轟轟烈烈的記錄,更加讓人感受到,電影真的是很了不起的東西。

 

這部片最刺激的部份,應該是1968年的追朔,這是法國五月學運的一年,這一年法國電影資料館的創辦人之一Henri Langlois被文化部長革職,引發了大規模的聲援運動,這段歷史其實在貝托魯奇的《巴黎初體驗》(什麼爛片名)中也出現過,尚皮耶李奧還在片中演自己。而本出現的則是真實的歷史片段,成群的抗議群眾為了藝術正義走上街頭,夾在人群中的還有李幼鸚鵡鵪鶉最鍾愛的法國導演亞倫雷奈。這段記錄讓人精神振奮,有一股血氣在肚子裡衝來衝去的感覺。 

然而,1968年也是這兩位導演嫌隙的開始了。高達開始有了政治覺醒,楚浮卻仍然風花雪月,他們開始互相看不爽,開始攻擊對方,夾在他們中間的卻是兩人都愛用的演員尚皮耶李奧……這兩個人因為對電影的熱愛而相遇成長,雖然際遇各有不同,但是曾經有一段光輝的電影歷史,卻是他們一起攜手創造出來的。

《全文轉載於 破週報》

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1950年代末期,幾個年輕人用文字在法國影壇燃起一片野火。

楚浮(Francois Truffaut)直接點名權威幾乎凌駕導演的兩大編劇奧杭區(Jean Aurenche)、波士特(Pierre Bost),譴責他們讓電影淪為文學的附庸。高達(Jean-Luc Godard)則列出21位導演,說他們從主題、對白到攝影機運動都一無是處。

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但兩人並非放了火就跑,反而「投筆從影」拍起了電影。楚浮的處女作【四百擊】(Les Quatre Cents Coups,1959)震驚坎城影展,一舉囊括最佳導演;由他編劇、高達執導的【斷了氣】(A bout de souffle,1959)也在第二年的柏林影展得獎。他們揭櫫的自由氣息,讓看似粗糙的影片外貌,反而解放了拍攝的場景、器材、技法與定義,獨特的電影語言不僅捲起了「法國新浪潮」,大批的仿效者更翻動了世界的電影版圖。

這樣的傳奇,讓後世影迷每每提到「新浪潮」,總有一層神話的光暈籠罩其上。而在浪頭最上方的楚浮與高達,也該理所當然「焦孟不離」才對。然而,美好的仗打過以後,個性、理念、路線的差異,注定兩人日後的分道揚鑣。高達愈來愈激進,每部電影幾乎都是電影美學與政治理念的開創或顛覆;而楚浮鞭辟入裡的愛情探索與電影感懷,在高達眼中成了自溺與軟弱。從文字論戰到唇槍舌劍,兩人竟到不相往來的地步;直到楚浮病逝,徒留欷噓。

現實戳破了神話嗎?其實更證明革命的不易(它怎麼整合了出身與觀念原本不同的人),以及創作者的盲點與誠實(革命伙伴終究得面對彼此終極目標的差異)。楚浮與高達的故事,我早已知道,也幫助我去理解那些曾經胼手胝足改寫臺灣影史的前輩們漸行漸遠的原因。「一杯看劍氣,二杯生分別,三杯上馬去」侯孝賢曾用胡蘭成的詩句來形容這層關係的演變。楚浮與高達有這股意氣風發,但負氣的煙硝味卻徹底腐蝕了友誼。聽說高達後來為楚浮病逝多年後才出版的書信集作序,是不是為時已晚?

艾曼紐洛宏(Emmanuel Laurent)導演的紀錄片【楚浮VS.高達】(Two in the Wave),試圖為這段風起雲湧的電影史,以及兩位名留影史的大師,進行一場盡量不偏頗的耙梳。豐富的史料與動人的影像,那些美好的與殘酷的,很難不教影迷激動。

楚浮與高達,沒有誰對誰錯。然而看完電影,我卻忍不住好奇:從小因為演出楚浮的【四百擊】而崛起影壇,但以高達的【男性,女性】(Masculin feminin: 15 faits precis,1966)受封柏林影帝的尚皮耶李奧(Jean-Pierre Leaud),夾處在亦父亦師卻徹底決裂的兩人之間,是怎麼調適和度過的?我更同情的是他!

【2010/11/14 聯合晚報 聞天祥 http://udn.com/NEWS/ENTERTAINMENT/ENT3/5973041.shtml

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週末來了!給您樂融老師推薦【壞情人】的一篇小影評,

並且從周末開始,有許多好的場次喔!周末去長春看看吧!

另外,現在長春戲院前的松江南京捷運站已經開了,

無論你從台北縣、東區、民權西路來都非常方便喔!

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11/12(五) ~ 11/18(四)

11:20  15:10  17:00  18:50  20:40  22:40

「壞情人」(It Begins With the End):★★★☆

法國文藝片總有一種和美國截然不同的散文氣息,不在乎制式起承轉合,注重氛圍勝於情節,剪接比台詞說了什麼更重要,結尾也不保證會讓觀眾滿意。本片聚焦一男一女「忽然而來」卻又「尾大不掉」的激情,知名女星艾曼妞琵雅(Emmanuelle Beart)飾演單親媽媽,和從頭到尾不知道身份的抑鬱男子(米謝爾柯漢Michael Cohen自編自導自演),不斷輪迴,每次要分卻又合,愛得太狂又害怕得想分;刻意的拉鋸、重複,考驗觀眾耐心,但某方面也算殘酷的寫實。

《全文載於 http://fc.ktchiu.com/wordpress/?p=1863 陳樂融影評203》

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米謝爾柯漢剛出道時曾在克婁德雷路許的「新悲慘世界」中,飾演革命英雄墨利斯,但意氣風發一時的他,隨後卻在星海沉浮了十幾年,只在金馬影展曾選映的「我們來接吻」等片中充當綠葉,直到今年他終於熬出頭,加入編、導、演全才的電影人行列。

柯漢的第一部創作劇情長片「壞情人」並沒有別出心裁的情節,反而很單純地,他只是要講一個關於愛著彼此愛到入骨的兩個人的故事,但在形式上他就很勇於挑戰,使用考驗觀眾拼湊能力的非線性敘事,從以已分手的情侶重逢作開端,開始回憶起他們從相識、相愛到心痛不已的過程,可能中文片名只能透露片面的含意,意為「從終點開始」的原文片名,似乎就揭露了本片的劇情走向。

尚和嘉貝麗的偶遇相當美麗,在一個陽光普照的下午、慵懶的露天咖啡座間,尚看見總愛咀嚼苦澀檸檬皮的嘉貝麗,他被她與眾不同的魅力深深吸引,卻沒想到這將會是他生平第一次感受到最真實、最濃烈的愛。愛以追求刺激感覺生命的嘉貝麗,漸漸帶出尚隱藏在內心深處的渴望與熱情,但同時也使他感到越來越不安且善妒,直到視愛為生命、卻無法獲得平靜的嘉貝麗,作出不再讓這份瀕臨潰堤的愛繼續傷害彼此的決定。

在觀看本片時,很快地我就聯想起情節類似、但風格大異其趣的「KISS情人」,也神似出自柯漢的同鄉米歇爾龔特利之手的愛情辯證傑作「王牌冤家」,皆是以一對怨偶為起點,而回述他們從相識、深愛到怨懟的過程,但即使本片有幾個柯漢精心安排的出奇不意的笑點,也有與孩子間的親情互動,它還是與以喜劇為基調的上述兩例截然不同,柯漢有效仿新浪潮風格的神韻,也誠實地表達他對愛情的個人觀點。

本片最誘人的號召,非總是支持法國新電影人的性感女神艾曼妞琵雅莫屬,早已是被公認美貌與演技並駕齊驅的她,完全將自己交入才第一次創作的柯漢手中,從毫無保留的激情性愛戲,到完全融入角色的愛恨交織,即使她任性狂野的風貌已為影迷熟知,她使人目不轉睛的魅力始終不曾褪色。

在本片的開始與結束,柯漢巧妙地使用湯姆威茲的同一首歌 "Alice" (尚待考證),在爵士樂曲渲染力十足的陰鬱和迷離中,我們看見一對似乎已和平分手的情侶,和一對似乎決定重新來過的戀人,正如原文片名提示的,每一個結束都可以是另一個開始,在一切都是未知數的人生中,唯一毫無疑問的是,我們內心深處都渴望著一份毫無保留並刻骨銘心的愛情、一段愛到粉身碎骨而不枉此生的愛情。

《全文轉載至http://blog.udn.com/georgepchuang/4566339 George Column》

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親愛的影癡迷們,

楚浮vs.高達 即將在光點與大家見面囉!這邊告知ㄧ下訊息,有拿光點的節目單的觀眾請注意!

11/12 晚場起有兩場 19:40  21:50

11/13 以後的場次請看以下公告

台北之家  公告

本館11月節目單因編輯疏失,誤植11/13~11/25期間《楚浮vs.高達》一片放映時間,正確場次時間更正如下:

11/13~11/25  1100  1300  1500  1700  1900  2100

特此說明,造成不便,敬請見諒!

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jointmovie-3/1130917072.jpg     愛的自由式
 
十一月沙龍講座 :9~99歲的發情期 前十名報名講座有禮送喔!
 
 講師:@ndy 【天外飛來巴斯光年】部落格版主
 
時間:99年月11日20日 下午2:00~3:30
地點:典藏創意空間四館 台北市八德路二段335號4樓,
        報名請洽詢典藏:02-2772-1855
 
費用:300元(學生憑學生證可享優惠)  
課程介紹:
別被題目嚇著了!
這可是一堂能讓我們裎裸相對、熱血沸騰的勵志課!在此沒有寂寞作祟、拋開繁衍危機,本月份我們邀請到人氣部落客巴斯光年,在他銳眼透析下,百部電影舉證歷歷,部部攻心:沒有人是完美的!YES!但每個人都有追求的權利和自由。雖然他舌頭有點毒,笑話有點黑,但他說:「從好萊塢到貧民窟,分分秒秒都有愛在轉角埋伏」。你不必厚唇,亦無需翹臀,只要做自己,願意張開雙臂迎接愛,就會有蝴蝶心窩翩翩舞的幸福。這樣的榮恩,可沒階級之分!
誰說浪漫愛情只屬於不食人間煙火的才郎貌女?聽完這堂課,你會相信且更有自信:在愛情天地裡,野百合也有春天!    

 

延伸視聽:《偶然與你相遇》、《愛的自由式》、《小太陽的願望》、《房事告急》

 
    
送! 現在報名講座的前10名,即贈送《安格爾的小提琴》乙本喔!
 
 
 

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金馬秒殺強片  茱麗葉影后三冠王鉅作

今年法國影迷最期待電影之一

金馬影展只提供一場

沒買到票的影迷不要心急  11/26台灣正式上映

 

 

  

 

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  鑑定情感的真偽,描繪相愛的初衷 

英國作家詹姆斯遠赴托斯卡尼宣傳新書《原版拷貝》,在座談會上邂逅了一位女子。她邀他共遊藝術古都,儘管興趣相投,兩人卻不停挑戰彼此觀點,讓美麗的邂逅成了火藥味四溢的愛情辯證。漫步在質樸的中世紀街道,沐浴在明媚的南歐風光,兩人與來此締結連理的新人交相疊映:婚姻彷彿成了愛情的摹本,理想則是現實難以拷貝的原作。從咖啡館被誤認為伴侶開始,兩人便決定攜手合演一齣「舊地重遊的相愛夫妻」。但話語之間的情感拉扯,彷彿兩人真已結褵15年。究竟這場愛情對白,誰真誰假?電視字卡-1.jpg

 

 

 電視字卡-2(1).jpg 

預購請上博客來售票網、兩廳院售票系統

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去看之前沒看電影介紹,步出電影院時,我額頭上的線條其實不少---就算有漂亮的艾曼紐琵雅激情演出,但本片的剪接方式還是讓我看得一頭霧水...

<壞情人>這部片主要在描述一對男女朋友對彼此的愛戀濃厚、卻偏偏經常上演著分分合合的戲碼,整部片的說故事方式就是一下子在現在這個時刻,一下子又拉回以前的時光。 

對女主角嘉貝麗而言,最美好的戀情,理當在發生瑕疵之前就畫上句點,這樣才能永保這甜如蜜的新鮮滋味;但對男主角而言,愛一個人就是恨不得能無時無刻都黏得緊緊的不要分離:嘉貝麗喜歡聽歌劇,自己就算在旁邊聽到打瞌睡也還是要陪著。可以跟心愛的人在一起,地方在哪裡,不重要。

也許正因為這樣不同的談戀愛態度,才會造成兩人雖愛得濃烈,卻屢次的分分合合。

本片的情慾場面相當多,艾曼紐琵亞在本片也全裸的乾脆,年過四十的艾曼紐,身材依舊好得讓人驚豔 !(不過我得承認:在得知男主角就是她現實生活中的導演丈夫時,給予我的激情衝擊感還是有因此打了折! ) 為了表現兩人的濃情蜜意,全片有非常多會讓人"熱血沸騰"的劇情,見這對情侶初識時總愛在咖啡廳男廁內享受激情,真是讓人一邊替他們捏把冷汗也一邊佩服他們即時享樂的勇氣呀 。

只是濃烈的愛卻沒讓嘉貝麗黏著尚更緊,她又再度的提出了分手,最美的愛情應該在最美的時間點落幕,這樣它就永遠也不會凋謝了,她要尚離開他,如果他真的有他說的那樣愛她,那他不會捨得讓她經歷這愛情凋萎的一天。

但深愛一個人時,啟能這般的說要就要、說放就放? 於是兩人就這樣剪不斷、理還亂的繼續糾葛著。

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這部片很多因對感情觀的認定不同,造成的對白衝突是較令我感興趣的地方。女人心思的繁密度與男人簡單、單純的愛情觀在<壞情人>一片中有著明確的各執一方。喜歡法國電影的朋友們,多年未見的艾曼紐琵雅與自編自導+自演本片的丈夫連袂演出超越尺度的這部電影,可以列入觀片清單喔。

《全文轉載於http://nisa0609.pixnet.net/blog/post/20536912 Nisa的硯台客棧》

 

 

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電影比生活來得和諧,在電影裡個人不再重要,電影超越了一切。楚浮

新浪潮的真誠在於很好地表現出它所熟悉的生活,而非蹩腳地表現不解之事。高達

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法國新浪潮(La Nouvelle Vague)是50年代末於法國掀起的電影運動,法國媒體將19581959間湧現的大批青年導演和其作品統稱為「新浪潮」。這波巨浪不僅從此改變法國的電影面貌,更進而推動世界電影的發展。

掀起法國新浪潮的導演大部分是《電影筆記》(Cahiers du cinéma)的影評人,如法蘭索瓦楚浮(François Truffaut)、尚盧高達(Jean-Luc Godard)、克勞德夏布洛(Claude Chabrol)、艾利克侯麥(Eric Rohmer)、賈克希維特(Jacques Rivette)等。他們指責電影界固守的傳統生產體制,壓制了新生代導演的成長,使法國電影面貌陳腐。他們打破傳統、崇尚獨創,作品充滿強烈的個人特質,不僅革新了電影的題材內容,更勇於雜揉好萊塢導演風格與傳統電影類型,激盪出空前形式。

法國新浪潮重視創作的自由度,不受腳本所限,時常臨場發揮。因為資源有限,製作期壓縮,機動的拍攝方式應運而生劇組走上街頭、善用自然光,讓作品充滿紀實風格。他們更大膽起用不知名的年輕演員,他們即興詮釋,為電影注入嶄新氣息。再加上長鏡頭的運用、大膽的跳躍剪輯等蒙太奇手法,讓法國新浪潮創造出許多影史經典,在影壇上造成空前衝擊。這股席捲全球的狂潮,至今仍未停歇。

 

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愛有很多可能性,原來愛是可以這麼深這麼強烈!

愛可以有各種表現方式,只是看你有多坦率罷了...

喜歡《壞情人》嗎?

看過的人都說對白很有意思,男女主角把愛情最爆力最真實的一面表現出來

《壞情人》11/5引爆你的嗜愛慾望!

11/5(五) ~ 11/11 (四) 國賓影城@長春廣場

11:20  15:10  17:00  18:50  20:40  22:30

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尚盧‧高達 Jean-Luc Godard1930123-)

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影史上最具爭議的導演高達,是法國新浪潮最具代表性的人物。他的電影艱澀深遂、視野寬宏,影響所及包括勞勃阿特曼(Robert Altman)、貝納多貝托魯奇(Bernardo Bertolucci)、馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)、法斯賓達(Rainer Werner Fassbinder)、吳宇森、昆丁塔倫提諾(Quentin Tarantino)等電影大師。

出身富裕的高達,擁有法國和瑞士血統,幼年居住於瑞士,十八歲時父母離異始遷居巴黎,在就讀索邦(La Sorbonne)大學之際,廣泛涉獵哲學、文學、政治、藝術、社會學等著作,對電影產生極大興趣。1950年,高達和伊力盧馬(Éric Rohmer)、賈克希維特(Jacques Rivette)創辦了《電影報刊》(La Gazette du cinéma),停刊後,高達轉而在《電影筆記》(Cahiers du cinéma)發表影評,漸漸踏上電影創作之路。

1960年,高達以首部長片《斷了氣》獲得威尼斯影展最佳導演獎。這部片在拍攝時沒有分鏡、採用即興手法,跳躍剪輯和演員對著觀眾喃喃自語的鏡頭,打破了陳舊的電影語言,大大衝擊了世界影壇,在影史上寫下不可取代的一頁!

高達的作品充滿政治色彩,爭議連連。1963年拍攝的《小兵》(Le Petit Soldat)涉及阿爾及利亞獨立戰爭,在法國遭禁演3年。1967年的《週末》(Weed End)徹底批判整個法國社會制度,美國權威電影雜誌《首映》(Premier)於2007年將這部片評為史上25部最危險的電影之一。高達更曾參與左派團體,將電影作為抗爭手段。

70年代,高達因車禍之故移居瑞士休養,直至1980年才重返法國拍片。目前高齡80的他,仍不間斷創作電影,迄今作品將近破百,代表作包括《女人就是女人》(Une Femme est une femme)、《輕蔑》(Le Mépris)、《狂人皮耶洛》(Pierro, le fou)、《男人,女人》(Masculin, féminin)等片。2010年最新作品《社會主義》(Socialism)入選坎城影展「一種注目」單元。高達持續挑戰既定事實,永遠走在時代尖端。

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