目前日期文章:201107 (35)

瀏覽方式: 標題列表 簡短摘要

影片張力緩緩潛移、突地暴漲,攝影以雅致的彩度刻劃海邊的孩子,捕捉到沙灘和海浪的多變風貌。
小女主角寶拉的生動演技,和飾演老師的索拉尼提的自然派演技高度結合、逼真如實。
在導演的調度下,所有演員皆相當出色!
★★★★ 好萊塢報導者 ★★★★

《第一名的煩惱》聚焦在小女孩的獨特觀點,攝影機的設置往往以孩子的身高為標準,效果卓著。
★★★★ 華爾街日報 ★★★★

pensativa 2_坫苤湮苤.JPG

導演成功運用學校的戲碼,特別以強制性的愛國作文比賽,來表現專制獨裁的時代。
(劇中老師「建議」學生使用「勇敢」和「英雄」等形容詞形容阿根廷軍人)
這些戲極具說服力,展現出強大的後座力。
★★★★ 綜藝週刊 ★★★★

我們找小女主角找了一年多。
第一眼看到寶拉,我便在她身上看見一股特別的力量、深度和爆發力,這些都賦予角色嶄新觀點。
她甚至展現出我尚未發覺的角色特質,不但更強烈、更真實,根本就是瑟西本人。

★★★★ 導演 寶拉瑪可維琪 ★★★★

 

 天份過人、才華獨具都不足以形容的耀眼童星
寶拉‧格里娜伊‧耶索克 Paula Galinelli Hertzog
年歲7、戲劇經驗0,首次演出便在《第一名的煩惱》獨挑大樑,風光入選柏林影展競賽片,強勢問鼎最高榮譽金熊獎!讓導演和劇組如獲至寶的寶拉,不但可以瞬間轉化喜、怒、哀、樂,甚至同時參雜兩到三種以上的情緒,精彩綻放角色的生命力。在飾演母親和老師的傑出影壇前輩前更是毫不怯場,激盪出張力十足的經典場面,未來無限可期!

 

jointmovie 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

Los_colores_de_la_03_galeriaBig.jpg

文/ 洪光遠   轉載自電影資料館

除了大名鼎鼎的魔幻寫實大作家馬奎斯,和他備受推崇的傳世之作《百年孤寂》之外,國人對哥倫比亞的現實印象,可能僅止於知道她是南美屬西班牙語系的第三世界國家,盛產咖啡等農產品。如果你還知道她居然已歷經了近「百年內戰」,至今仍未歇息,大概會覺得難以置信。就像本週上映的《高山上的童年》和《小小心聲》兩部片子中的兒童一樣,搞不清大人們為什麼要互相殘殺,不肯(讓大家)過安居樂業的生活?

 這兩部影片都以兒童的角度,述說鄉居童年的快樂生活,是如何被軍隊(游擊隊與政府軍)莫名地摧毀:村民被迫棄守家園,親友們不是失蹤、逃逸,就是傷亡。由於站在兒童的觀點,編導巧妙地以暗場避開許多可能會令人驚心動魄的殺戮場景,也不去討論挑起內戰的雙方是非,只是以無辜的兒童眼光,記錄著過去充滿幸福、無憂無慮,而今卻親友離散、茫然失措的生活。

 曼努、胡立安與小白三人是玩足球的好朋友,家人雖有不同的營生與經濟條件,但都各自安份地過著平淡的日子,也無損於家族與彼此間的情誼。除了幫忙家計,玩球嬉戲外,在新來了一位漂亮的女老師卡門後,他們平日還得相偕到各年級混班上課的小學上課。曼尼跟大多數小朋友一樣,還喜歡畫畫。尤其身處在藍天綠地、虫鳴鳥叫、生意盎然的山居鄉野中,對色彩繽紛、多采多姿的大自然,親暱、熟稔到如同流動在體內的體液般,只要藉著紙筆,就能自然流瀉成一幅幅美麗的圖畫。導演藉著曼努在作業上畫畫,並在老師送他一盒精裝彩筆後,坐在門廊,面對著自然美陶醉在自己畫作中,以及老師率領眾童,將寫著政治標語的教室外牆,先塗成白色,再頃刻間化成美麗的壁畫,即讓我們見識到這些看似物質貧困(相對於文明社會的我們)的兒童,大自然卻給了他們多麼豐饒的精神生活。只可惜連這一點點上天的恩賜,最後還是掩沒在人為的破壞中(壁畫上終究還是被貼上一排政治標語)。或許這也是《小小心聲》製片靈感的萌發與立意所在。

The Colors of the Montain (97).jpg

編導以曼努為戲劇主線,從他原先活力充沛地與諸親友親密地互動,到隨著眾人莫名地一一消失在生活中(老師逐一劃去名冊上遷居兒童的名字)後,漸漸地失去了歡樂與生活動力,更在老師驚走、父親失蹤後,不得不隨著母親,帶著簡單的行李,搭上往日曾載著父子上城裡歡樂採購、而今只剩他漫聲催促母親上車的公車,眼神空洞地抱著父親上次買回來、失而復得的足球,時而露出驚恐、落寞的神情,令人不忍。

除了因為以兒童眼光來敘說劇情,使得影片因而避開了許多複雜的情節,以及意識形態的辯證與價值的批判,導演甚至於還刻意淡化處理了劇中情感較為強烈的場景,例如:曼努間與家人躲避逼近的直昇機時,只見眾人閃身於隆隆巨響與強光中,從頭到尾,銀幕上完全沒出現直昇機的身影,最後停在曼努嚇得尿褲子的特寫上;父子倆進城購物、驚見游擊隊員時,銀幕上只出現游擊隊員頗具特色的披風一角,只見父親臉色大變,開始與曼努閃躲著眾人的視線。或許這種處理手法上的淡化,反倒襯托出內容強烈的情感來。《小小心聲》純以童畫與小孩口白來開展殘酷的劇情,即與本片一樣,可謂異曲同工。這種處理方式,反而比煽動的音畫,更能重擊觀眾的心靈。足見高明敘事的手法,絕不能只直接訴求於強烈的感官刺激。

 

jointmovie 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

presentation_grd03.00010.jpg

文/ 兩性作家 密絲飄

《My little priness》這個片名,來自電影中的母親誘哄女兒成為模特兒時的甜蜜言詞,原翻譯片名「她媽的公主」被新聞局打槍,最後改譯為「她媽媽的公主」,不過老實說,我喜歡原片名來的多很多,那實在很符合影片給我的感覺。

 因為女兒薇莉塔擁有小公主的青春外貌,

可是,私以為母親安娜才是那個想當公主的人。

換個比較現代一點的說法,極度渴望被注目的公主病。

逼女兒拍裸照的母親無論如何是背德的,但母親同時也是個女人,也渴望被愛、也有夢想,安娜極度渴望受到矚目,可是那卻是那麼困難。我相信安娜對女兒並非是一點感情都沒有的,只是一個不被愛的人、很難懂得怎麼去愛別人,以女兒作為模特兒的作品大放異彩,對安娜而言是雙重的肯定,照片是她「女人」這個人格的作品,女兒是她「母親」這個人格的作品。

可是女兒當然不是作品,而是獨立的個體。

如果把女兒的屈服用「為了得到媽媽的愛,而不得不勉強自己」去解釋,那未免也小瞧了孩子(尤其是女孩)的敏感。她很快的查覺到自己被利用了,那份被母親背叛的憤怒驅使她急速成長。作為一個經濟上、感情上都倚賴母親的孩子,薇莉塔沒有多少選擇,她唯一能使母親痛苦的方式,就是承認自己「有利用價值」,但「不一定要被利用」。她承認了童稚與裸露之間產生的對比張力是自己的價值之一,所以在拍照以外的時間,她繼續濃妝打扮,甚至學習著對男人施展媚術,但她試圖勾引的對象,卻都是她的母親急欲拉攏的人,那是對抗母親的延伸,作為一個稚女,她只能用最迂迴的方式,證明自己能征服母親無能征服的人,也就證明了自己征服了母親。

《她媽媽的公主》根據導演伊娃童年的真人真事改編。走過被母親逼著暴露身體的童年,導演這回選擇藉由電影將傷口自我暴露。也許這是一種奪回自主權的奮鬥,不再迫於無奈、不再遭人利用,唯有讓自己成為自己的作品,才能擺脫被母親當為作品的命運。

jointmovie 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

組2.jpg

YAHOO電影

爭議題材的導演傳記電影《她媽媽的公主》,已於上周五上映,電影中伊莎貝雨蓓華麗又誇張的造型,馬上成為討論與吸睛的話題。周末的戲院聚集許多年輕人,每每在雨蓓出場時便笑出聲,可見影后誇張演技的到位,以及打造百變風格的造型師功力。

雨蓓表示:「在片中,我飾演一位極富魅力的女人,她引爆我全身的熱情!」不管是一開始那件鑲滿寶石,如貴族般的緞面華服,到後來把自己藏在女孩軀殼中的蕾絲蛋糕裙,都是雨蓓首次嘗試的多變造型。雨蓓不僅演活了安娜的瘋癲,更洋溢出好萊塢黃金時代的絕代風華。

為將記憶中母親的瘋狂、與情色女王的華美展現在觀眾面前。導演請到享譽巴黎的時裝造型師凱瑟琳‧芭芭(Catherine Baba)首度為電影跨刀,凱瑟琳不但在伊莎貝雨蓓身上交融出強勢與病態、華麗與頹衰,精彩重現好萊塢黃金時代的韻味,她也將飾演女兒的童星-安娜瑪麗亞打造成極富50年代風味的蘿莉塔,勾勒出她童稚卻不失性感的別緻輪廓。

凱瑟琳•芭芭(Catherine Baba) 的衣著品味非常與眾不同,走懷舊風格,簡單的衣服配上誇張的首飾,最喜歡以頭巾包著頭髮、一副大蒼蠅太陽眼鏡,被稱為最時髦的老女人。多年來凱瑟琳•芭芭一直堅持這種打扮,在巴黎這個接受能力高的時尚圈裡,她就成了最有個人風格的時尚達人。

襲捲巴黎的時尚達人,遇上40年前撼動巴黎的異色攝影師,果然激發出極具想像空間的狂妄姿態與藝術線條。雖然身在台灣,對於剛體驗過卡卡旋風的影迷來說,造型上應是很容易接受,且有傳奇影后的加持,也不失為一個刺激的觀影經驗。

 

jointmovie 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

【聯合晚報╱聞天祥】

法國的演技女神伊莎貝雨蓓的表演生涯裡,因為本片再添爭議性角色一枚。她飾演一個想在藝林出頭的單親媽媽,但是把腦筋動到女兒身上,用她有點早熟又明顯青嫩的身體,書寫死亡、陰暗、性感的意義。不僅鬆動了人倫道德的價值,也挑動了慾望的界線。

my_little_princess_photo_4_copyright_les_productions_bagheera.jpg

而原來這些事情都是導演伊娃尤涅斯科的親身經歷,她確實曾是母親的藝術繆司與營利工具,而她也經歷了懵懂、好玩、迷惑到抗拒的階段。但是她不可能現身說法,而必須尋找另一具年輕的身體來重現她當年的經驗。那麼,在攝影機背後指揮未成年的小演員安娜瑪麗亞沃特魯梅擺姿勢的導演,是否自覺與避免自己也走上當年母親對她所做的事呢?成了劇情之外,更悚動的疑問。電影,有時留住了人最美最青春的樣貌;有時卻激化了心靈的早熟。

jointmovie 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

presentation_grd03.00015.jpg

文/ 藍祖蔚   轉載自藍色電影夢

有多少母親會當眾脫下女兒的衣褲,要以女兒的肉身來討好有著戀童癖的俗氣男人?又有多少母親禁得住名利的誘惑而不為?

《她媽媽的公主》的開場戲是飾演媽媽Hannah的伊莎貝.雨蓓(Isabelle Huppert)濃妝豔抹地出現在女兒Violetta前面,她刻意要給Violetta驚喜,擁抱兼親親,獻上禮物,又叫完一聲我的小公主之後,就急轉身,盤著男友的手坐進汽車揚長而去,留給渴望母親的Violetta難以滿足的嚮往與期待。

 

 

再次現身的Hannah則是手上多了台照相機,以前的她只是男人的附庸玩物,如果她真的能靠手上的這台照相機闖出名號,她就不必再依賴男人了,聰明的Hannah於是想起了她的小公主,想起她得天獨厚的資產,既有女兒美若公主,拍出女兒的豔情照,必能驚世駭俗,一舉成名。確實,她押寶押中了,鏡頭下的Violetta,綜合了青澀與妖媚的雙重特質,誘人的靈光華采就如俄國作家納布可夫(Vladimir Nabokov)名著「羅麗泰(Lolita)」中那幾句直指靈魂要害的形容詞:「羅麗泰,我生命之光,我腰腹間的火焰,我的罪,我的靈魂。羅泰:舌尖跳著輕快的三步舞,於上顎輕叩牙齒三次,羅.麗.泰。」

 

伊莎貝.雨蓓確實是演技高手,她用拙笨來刻畫Hannah初入人像攝影這一行的生疏與跌撞,再以其他藝術家虛與委蛇,遊戲人間的「亂愛」關係來突顯她急於兜售自己,因此不擇手段,逐步哄騙女兒上鉤,甚至灌輸女兒自己無法抗拒的紅塵浮沈準則,她越是急切,就越能突顯女兒只是籌碼,親情只是道具的口是心非,「活下去,還要活得好」成為Hannah「適者生存」的忠實信念,既然肉體姿態就能夠達成心願,何不直接上路,又何需多費心力去迂迴繞路?Hannah的生存選擇,確屬《她媽媽的公主》最清楚明白的創作手痕。 

 

 

但是光靠名利誘惑來詮釋親情的剝削利用,卻無法滿足期待從「懺悔錄」中汲取生命教訓的影迷,特別是目睹著碧玉少女逐步蒙塵的蛻變過程,紅塵名利勾動的下墜力量就如同牛頓的第一運動定律,牽引著Violetta直奔再難回頭的無底深淵,超越身心年齡的早熟人生,Violetta究竟有無猶豫?有無抗拒?有無質疑?...

 

 

欲看全文請參照原出處->藍色電影夢

 

jointmovie 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

presentation_grd03.00013.jpg

轉載自 電影最前線 藍祖蔚的電影筆記

 

這是一部讓人心痛的電影。

  

首先,是主題,電影描寫一位母親,為了躋身上流社會 不惜扒光自己寶貝女兒身上的衣服,拍出性感豔照。
演藝圈有太多的前例告訴我們,只要敢於驚世駭俗,就能一舉成名,自己做不到的,就轉向朝自己的女兒下手,這是什麼樣的心腸?這是什麼樣的母親?

其次,本片的故事是真人實事。本片導演伊娃‧尤涅斯科(Eva Ionesco)在1970年代就由母親拍下了少女裸照因而震撼全歐洲,她願意檢視自己的成長傷口,但是,此舉是不是有重蹈了她母親的往日足跡,再一次出賣,以及剝削自己的青春?

 

少女裸照的往例,在1980年代以「漂亮寶貝」布魯克.雪德絲(Brook Shields)為最,她在《藍色珊瑚礁(Blue Lagoon)》中的青春胴體,讓她一片而紅,成為頂尖模特兒與藝人;1990年代,日本不亦出現了以少女胴體為號召的宮澤理惠嗎?My Little Princess的主題故事,在不同的世代就有不同的人來擔綱演出。

 

 法國女明星伊莎貝‧雨蓓(Isabelle Huppert)是表演高手,她最擅長的就是當代人的扭曲性格和病態趨勢,看她表演,看她詮釋人間百態,都有著讓人深思的動人力量,只要知道是她的作品,我都會停下腳步仔細關注的。

 

《她媽媽的公主》帶來的另外一個痛苦則是為了詮釋少女被母親誤導的情勢,必需找來一位年僅十歲半的少女演員安娜瑪麗亞‧沃特魯梅(Anamaria Vartolomei來詮釋,重新走過一趟導演走過的慘綠時光,電影想要度化眾生,卻得犧牲一位涉世未深的少女,這又是什麼心情?這又是什麼人生? 

 

 

jointmovie 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

文/彭怡平   轉載自彭怡平的博客自由電子報

伊娃 尤涅斯科(Eva Ionesco)從人生裡汲取素材而成的《她媽媽的公主》(My Little Princess,2010),乍看,是一部關乎她的敗德母親與自己不堪回首的童年往事的自傳片,但全片引發爭議的卻不僅於敘事本身,而在於導演如何藉由「攝影」來詮釋她們這對母女,以及宗教(此處衍義為道德)與藝術之間既對立又相濡以沫的關係。

presentation_grd03.00002.jpg

愛麗塔‧尤涅斯科的情色想像 

安娜(伊莎貝雨蓓飾演伊娃 尤涅斯科的母親),這位1970年代以情色寫真而聞名一時的女性攝影師──愛麗塔‧尤涅斯科(Irina Ionesco,酷愛以華麗的首飾、手套、吊帶褲襪、花團錦簇的玫瑰,以及若隱若現的紗服,將模特兒巧扮成上流社會神秘而冷艷的貴婦,卻又要求這些穿著俗艷的被攝者,在鏡頭前,恣意搔首弄姿,賣弄性感女神的形象;或是要求被攝者以青春肉體緊緊擁抱著骷顱頭或人形頭像,刻意營造出腐朽與死亡的人生圖像。

從中,我們不難窺見維也納分離派大師──古斯塔夫‧克林姆,新藝術代表人物──慕夏,好萊塢艷星嘉寶與【藍天使】裡一代妖姬瑪琳‧黛德麗,以及攝影家愛德華‧史泰欽的身影;足見身為攝影者的愛麗塔,還在藉由臨摩他人的藝術作品來汲取創作靈感,尚未開創出自己的風格,只能藉由賣弄低俗品味與展示女性青春肉體以謀取商業利益;然而,愛麗塔卻因大膽啟用她年僅五歲的女兒伊娃(安娜瑪麗亞沃特魯梅飾演劇中十歲的薇莉塔),因而聲名大噪!

當愛麗塔享受著眾人追捧的同時,年僅五歲的女兒伊娃,卻成了她爭名逐利下的祭品。伊娃不斷地在愛麗塔的相機前擺弄撩人、淫蕩的姿態,她那尚未發育成熟的小女孩身軀,對比那看盡世態炎涼以後的冷酷面容與凌厲目光,反而造就出令人過目不忘的印象!

presentation_grd03.00012.jpg

觀賞這些照片的同時,身為觀者的我們,難以不被影像裡傳遞的色情訊息給攪和得心神不寧,我們發現這些攝影作品中所顯現的,遠遠超越了所謂的「道德」尺度所能評斷的:「這是小女孩在做大人才能做的事。因而這些攝影作品顯現的是『淫穢』、『猥褻』!」而在於,當我們面對這些攝影作品時,也不得不臣服於它們的情色媚惑,儘管,身為觀者的我們,絕大多數是服膺正常生活的非戀童癖患者,它們卻以一種全然解放的想像,來詮釋「情色」的可能。

愛麗塔從拍攝女兒伊娃的那一刻開始,找到了屬於自己的創作之路,而在其日後的創作中,她始終難以擺脫色情異想以及有著洋娃娃臉蛋的性感女神伊娃,伊娃既是她的繆斯,也成了她終生揮之不去的夢魘……她終於成就了自己的藝術之路,代價卻是母女反目!

攝影師與被拍攝者 

伊娃 尤涅斯科以完美到不真實的好萊塢女星姿態,勾勒出母親蒼白、美麗的「吸血鬼」形象。午夜時分悄然現身的母親,對應著不斷頌唸經文,向上帝禱告以求靈魂救贖的外婆,揭開了這部黑色童話電影的序幕。

vlcsnap-00277.jpg  

 

 母親以驚鴻一瞥的親吻與擁抱,使少女伊娃脫離現實生活,進入撲朔迷離的影像世界。在那間暗不見天日,鏡像林立的攝影棚空間裡,她成為攝影師母親任意宰制的祭品,一次又一次的,伊娃在母親的鏡頭前扮演獨立又脆弱,成熟又世故的神祕女子;隨著她越來越嫻熟的演技,外在真實的世界離她越來越遙遠,她的肉體猶如一只掛在竹竿上的臭皮囊般,懸吊在半空中,而她的靈魂,卻耽溺於母親一手打造的這座光彩繽紛的虛幻世界裡,在抗拒與渴求間舉棋不定,她始終無法完全地擺脫母親的陰影,除非她得以正視鏡中的影像。

《她媽媽的公主》是伊娃正視鏡像的作品,也是她第一次,從鏡頭前走向鏡頭後,嘗試不再扮演搔首弄姿的尤物,成為自己人生的主宰者與詮釋者之作,也正因為如此,它特別值得期待!我難以不聯想起希臘神話故事裡的梅度莎,當她直視自己鏡中影像後,是死亡,還是重生?

 

 

jointmovie 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

littlevoices_1.jpg

文/ 波卡多   轉載自波卡多試片室

(內容可能提及劇情,如未觀賞此部電影,請斟酌閱讀)

"有一天,指揮官來到家裡,他給我看雜誌,上面都是槍。他說我不必擔心沒有錢,說我會賺到意想不到的財富,他給我25塊錢,要我離開家鄉,他們要把我送上戰場"

十二歲的我們都在做什麼?可能看著漫畫,上網玩遊戲,或是跟朋友到球場打球。劇中的主人翁之一的璜尼托,他在12歲的時候為了25元離開了家鄉參加游擊隊。

哥倫比亞在1986年獨立建國,但是國內卻在不同的政治勢力的鬥爭以及毒品利益(哥倫比亞、秘魯、玻利維亞三國被稱為毒品銀三角)的關係烽火連年。故事以孩童的角度,敘述著他們眼裡的哥倫比亞內戰。居住在同個城市的四個小主人翁,在戰爭尚未侵襲他們的故鄉前,過著幸福又愉快的生活,直到戰爭蔓延到她們的城市,那些美好生活,就這樣被戰火無情地吞噬..

電影以動畫方式去呈現,去敘述哥倫比亞內戰對於孩童的影響。當初看到這部片的預告,就讓我直接聯想到《與巴席爾跳華爾滋》,同樣以動畫的方式去呈現戰爭殘酷的樣貌,但是直到看完以後,卻讓我有截然不同的感觸。

電影同樣是以動畫的方式,去敘述戰爭無情的肆虐,但是不同於《與巴席爾跳華爾滋》般細膩,導演找來八歲到十三歲的難童,他將他們繪製的圖畫拼貼成這部電影的風格,再藉由他們口述配音,去敘述那個我們沒辦法想像的世界。電影呈現出簡單粗糙充滿童趣的風格,佐以因小朋友童言童語,看似可愛的畫面,卻是從小朋友口中敘述著一段又一段殘酷又現實的戰爭故事。

對於小朋友們,戰爭沒有那麼多隱晦的理念以及政治意義,存在在他們心裡的他們渴望的只有簡單的小小幸福,他們訴說著假日與家人出遊,或是與弟弟在庭院踢著球,又或著是在農場與小豬們在泥巴裡打滾。那些簡單的快樂是他們的世界。但是他們不知道為什麼隨之而來的戰爭,會摧毀他們原本擁有的世界,在那如同兒童繪本般可愛的畫面,最後卻呈現著不該在童書繪本出現的殘酷影像

於是我們從中看到了孩子們的無奈,在他們心目中完全沒辦法理解戰爭的意義。但是他們單純的幸福,卻被戰爭無情的剝奪。在這些難童的童言童語中,他們沒辦法繪畫出戰爭的殘酷,那些拿著槍支的軍人,在孩童的筆觸中呈現一種強烈的對比。那種不協調衝擊著觀看電影的我,對於小朋友們他們無法窺視戰的全貌,但是戰爭卻吞噬了他們生活的所有。那些對父母的愛、對孩子的愛、對身邊小小事物的愛,不知不覺中被戰爭給摧殘,那些可愛的畫面讓故事背後的現實更顯的殘酷無比。

littlevoices_2.jpg  

《小小心聲》雖然不同以往我們看的動畫電影來的精美,但是內容卻存在著極大的警世意義。藉由這些難童的口語,讓大家知道戰爭殘酷的一面。電影傳遞了強烈對和平的希望,故事不去訴說這場戰爭哪個立場是對哪個立場是錯。不論戰爭的原由為何,對於這個世界,沒有所謂的勝利。最後存在在人們心中的只有戰爭帶來的只有對逝者的思念,以及生者承受著無盡的傷悲。電影沒有什麼冠冕堂皇的大道理,我們從難童的眼裡,看到戰爭與衝突帶來的只有悲傷與無奈。

故事結尾,原本因為戰爭而殘缺的宏西托他說:

"我從來沒想過戰爭是誰的錯,也從來沒有想要怪任何人,我能想到最糟糕的事,就是別人會不會可憐我。我不會做惡夢,也不會覺得自己孤苦無援,我不害怕,因為我總是往前看"

希望透過藉由小朋友的話語讓世界省思,希冀這一代的人記取戰爭帶來的教訓,讓下一代的人不要再讓憾事發生。

jointmovie 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

LITTLE VOICES.jpg

豺遊民: 無論生活在都市或戰區或鄉間,每個人每天都在戰鬥,但活下來的不是贏家,只是活著罷了。這些孩子們看似失去許多,但他們卻做出了抉擇:帶著笑容活下去。

卵生水筆仔: 孩子們的生活越是天真無辜,這種心酸難過的感覺也越深沉。

 

豺遊民 全文: 自1964年起至今,位於南美洲西北部的國家哥倫比亞上爆發了哥倫比亞武裝衝突(Colombian armed conflict),數以萬計的民眾因而喪生,孩子們年紀輕輕即被迫上戰場,每人每天都在跟死神拉鋸,但活下來究竟是幸或不幸,沒有人能回答。藉由透過四名孩童以手繪塗鴉及口頭講述的方式,《小小心聲》呈現出一個孩童眼中的真實世界:充滿死亡與驚懼,還有希望。

看完這樣的一部電影,我想自己的觀點也許會跟一般人稍有不同。對這些失去許多的孩子,我心裡對他們的崇敬大於憐憫。人類是一種愚蠢的生物,我們總是在奪取、奪取、奪取。這是我們的天性,這是我們的獸性,無法超越的獸性。無論生活在都市或戰區或鄉間,每個人每天都在戰鬥,但活下來的不是贏家,只是活著罷了。這些孩子們看似失去許多,但他們卻做出了抉擇:帶著笑容活下去。對這些小小鬥士們,我們除了報以掌聲,虛心跟他們學習以外,到底還有什麼能做的呢?

出生在哥倫比亞的孩子們也許失去生命,也許失去家人,也許失去手腳,但總是活著。而且,他們的臉上掛著微笑。

littlevoices_gal07.jpg

卵生水筆仔 全文: 導演海羅‧義度阿多‧卡里歐 Jairo Eduardo Carrillo及歐斯卡‧昂大蝶 Oscar Andrade收集了8~13歲孩童的訪談及繪畫,將其剪輯製作成紀錄片動畫,而片中孩童的聲音,即是由他們本人配音。孩子們天真的話語,誠摯的渴望,現實卻是如此無奈,透過童稚的角度看這殘酷世界,更添辛酸。不同於一般讓人歡欣鼓舞的動畫,而是讓人嘆息、心碎的悲傷動畫長片。

我們何曾知道遙遠世界的一端,正有人過著水深火熱,擔心受怕的生活,原本安樂的家園,會''突然有游擊隊到家裡來叫我們滾''。威脅利誘兼施,用金錢誘惑,拿一大筆錢騙其從軍,當娃娃兵,永遠無法脫身,一輩子被通緝。父親被抓走再也沒有回來過。從天而降的炸彈槍火正落在身上,喪命或是殘廢終身。孩子們的生活越是天真無辜,這種心酸難過的感覺也越深沉。

動畫同時呈現許多位小朋友的家庭生活,是多線並行交織發展,銜接上有時顯得跳躍以及零碎。但畢竟童稚的敘事聲音本身就很片面與不完整,銜接上難度很高,不能太過苛求。最後的結尾身體歷經嚴重苦痛的孩子歷經了如此慘事,說希望大家把他當成正常人來看,不要可憐他,新生活也適應良好快樂踢著足球,並且幽默以對,讓人感到一絲絲欣慰。

 

jointmovie 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

伊莎貝雨蓓在《她媽媽的公主》中,每出場必令人為之驚豔的百變造型

幕後推手就是享譽巴黎的時裝造型師凱瑟琳‧芭芭(Catherine Baba)

凱瑟琳首度為電影跨刀,不但在伊莎貝身上交融出強勢與病態、華麗與頹衰,精彩重現好萊塢黃金時代的韻味,她也將安娜瑪麗亞打造成極富50年代風味的蘿莉塔,勾勒出她童稚卻不失性感的別緻輪廓。

 組1.jpg

凱瑟琳·芭芭-(Catherine Baba)介紹:

01300000951033128298152097241.jpg  (凱瑟琳·芭芭 本人穿著)

 凱瑟琳·芭芭(Catherine Baba) 的著裝品味非常與眾不同,簡單的衣服配上誇張的首飾,主題突出,不喧賓奪主,民族風復古首飾使整體搭配韻味十足,甚至還有像在美容院做面膜時候戴的帽子,讓你意想不到,回味無窮。

凱瑟琳·芭芭(Catherine Baba) 的打扮有著一種20世紀20、30年代好萊塢明星風格,服飾很有懷舊感覺,她最喜歡以頭巾包著頭髮、一副大蒼蠅太陽眼鏡、手上戴滿不同設計的手鐲、褲子必定是束腳或是闊身的,還有一些腰帶配件,在她身上總會找到很多時尚元素,有人可能會覺得累贅,但喜歡的人就會覺得她很有心思,可以將不容易配搭的服飾穿出了耀眼的新意。 

多年來凱瑟琳·芭芭(Catherine Baba) 一直堅持這種打扮,在巴黎這個接受能力高的時尚圈裡,凱瑟琳·芭芭(Catherine Baba) 就成為了只此一家、最有個人風格的時尚達人。

組2.jpg

組3.jpg

 

jointmovie 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

 

高山 小小 上片版.jpg  

jointmovie 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

POSTER-OK小.jpg     

柏林影展銀熊獎 傑出藝術成就   最佳藝術指導 最佳攝影  

導演自傳電影
捕捉令人屏息的阿根廷海景
刻劃白色恐怖下的純真童年


我從沒得過獎    
直到說了第一次謊

 

說謊有何好處,必須從小學起

7歲的瑟西隨母親遷居海岸,過著半隱居生活。她的字典裡沒有法西斯和極權迫害,也不知道白色恐怖有什麼好恐怖,只記得母親反覆告誡要保密身世,否則大難臨頭。然而一次作文比賽,瑟西為求表現,不假思索便將親人慘遭軍方殺害的過程吐露出來。沒想到這篇真心的作文,非但無法得到評審青睞,更會讓她的家人性命垂危……

導演的話

這是個自傳性質的故事。事件發生在我童年成長的地方,我總在夢中重遊舊地。我仍可清楚聽見風的呼嘯,夾帶著濕氣,永無止境地吹拂。眼前是冷酷的海灘。海色灰黃。暴風讓牆壁顫抖。
那是充滿敵意的時代。在學校裡,我們暴露在法西斯主義鋪天蓋地的平庸和荒謬儀式。
我七歲了。我上學了。我知道我不能向其他小朋友透露我的真實身分。我被告誡,家人的安危端賴我的沉默。我被迫說謊。我說謊,正如他們吩咐那般。我設法讓周遭的人相信我的謊言。我拼命想跟其他人一樣,卻讓我的母親感到傷心失望。我又壞又蠢,讓她受罪。

我該說什麼?我該隱瞞什麼?我該怎麼做,才能得到母親的認可、討人歡心?在一個充滿混亂和恐懼的世界,我們會成為什麼樣的人?
 

 

 

jointmovie 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

littlevoices_gal03.jpg

文/Steven   轉載自 Steven的外語片世界

這部哥倫比亞的動畫片是描述哥倫比亞內戰對於孩童所造成的深遠影響,迥異於一般動畫片瑰麗的風格, 本片大量啟用當地孩童真實的畫作作為動畫的素材,樸實又平易近人的特殊畫風,搭配本片透過當地孩童的真實訪談所編寫的劇本,在在都能看到這些孩童心靈的真實面貌,不僅詳實揭露當地游擊隊招募孩童從軍的過程,簡略動畫所表現出的效果更是直擊人心。

 

 哥倫比亞,當地居民的艱難處境鮮為人知,在看似恬靜和樂的畜牧生活中,卻在戰爭的深刻陰影下無法逃脫,這部動畫片是以當地真實體驗娃娃兵的孩童訪談拍攝而成,更運用幾位孩童的真實經歷,配上當地孩童所繪製而成的畫作,將其畫作的原貌用動畫呈現,展現出不同於以往動畫片的特殊質感,筆者認為相當具有深刻的歷史意義。

 

 從畫中的人物所表現出的特殊性格,也反映出他們內心深處對於游擊隊和軍隊的深層恐懼,從大自然的畫作中,儉約卻充滿生氣的畫風,都能看出哥倫比亞孩童的旺盛生命力,娃娃兵,這個在身處台灣幾乎無法想像到的危急處境,在哥倫比亞,這種半誘拐的方式將孩童吸入戰爭漩渦的情況卻是層出不窮。

 

 游擊隊先讓孩童們對武器產生興趣,再用生死交關的脅迫,逼迫其不得不順從,前方不僅要承受和軍隊對戰的巨大壓力,後方更有游擊隊的人在一旁施壓,這種極度無助的悲慘處境,實在讓人看了難以承受。

 

 本片不僅運用動畫和口述將娃娃兵的訓練過程詳實地拍了出來,揭開哥倫比亞內戰人民的神秘面紗,慘痛的畫面是用簡約的動畫呈現,不僅精準傳達到片中深刻的教育意義,更透過畫作中充滿主觀意識的人物描繪,表現出一種和孩童心靈相通的特殊感受,雖然悲慘,不過本片也傳達出當地孩童面對嚴峻困境的堅毅韌性。

 

 本片是導演Jairo Eduardo Carrillo2004年拍攝的同名短片之後的第一部動畫長片,獨特的畫風和呈現方式都讓筆者相當驚艷,勇於揭露內戰真相的無比勇氣,更是讓筆者相當感動,推薦給喜歡劇情片的朋友囉。

jointmovie 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

PrincessSandee01.jpg ionesco-604.jpg

有「公主」暱稱的陳珊妮大讚《她媽媽的公主》美得叫人沈淪,還獻出新專輯裡的歌曲Naive成為電影主題曲。

2011/7/15  自由時報

新片《她媽媽的公主》因片名被新聞局認為不雅,片商被迫更名,引發話題,而有「公主」暱稱的陳珊妮則大讚此部電影美得叫人沈淪,不僅獻出新專輯裡的歌曲Naive成為電影主題曲,更將於19日生日當天參加首映會,並在粉絲團舉辦活動邀請歌迷一同共襄盛舉。

陳珊妮本身也喜愛歌德華麗風格,看完《她媽媽的公主》後大力讚賞表示,藝術與情色之間,就像透明蕾絲下的若隱若現移動的肌膚引人遐想,歌德小蘿莉華麗搖滾,總是美得叫人沈淪,在下論斷與註腳之前,先欣賞他們的瘋狂與美麗。

此外,陳珊妮也表示,原片名《她媽的公主》只是按內容而取,口語加雙關語,一點都不影響電影的美麗優雅。這部片將於22日在台上映。

《她媽媽的公主》像是導演坦蕩蕩地自剖童年故事,敘述年僅10歲的薇莉塔在母親安娜的慫恿誘惑之下,擔任母親的攝影模特兒,一絲不掛,2腿張開地拍攝許多大膽的照片。未成年的大膽裸照震撼法國、席捲全歐,安娜也在攝影界的名聲水漲船高。

食髓知味的安娜卻一再用「我的小公主」的稱號,想進一步誘惑薇莉塔拍攝「超尺度」的照片,但薇莉塔精神陷入崩解邊緣,極力反抗,母女間的拉扯越演越烈。

而為了呈現「小公主」蘿莉塔的華麗風格,導演請到巴黎時裝造型師凱瑟琳‧芭芭(Catherine Baba)首度為電影跨刀,將小女主角打造成極富50年代風味的蘿莉塔,勾勒出童稚卻性感的輪廓。



 

jointmovie 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

ionesco-604.jpg

2011-07-15  自由時報

未上映就有了不少話題,由法國影后伊莎貝雨蓓主演的新片《她媽的公主》(My Little Princess),中文片名被新聞局認為不雅,片商更名為《她媽媽的公主》後來過關,引來網友熱烈討論,有網友藉此調侃日前連說了5次「媽的」的行政院長吳敦義指出,「發語詞怎麼會不雅呢?」

近來國外電影來台上映,國內片商翻譯的中文名都別有「巧思」,像是之前的《超級八》、《陰地》與《黑蘭嬌》等電影,片名讓人不產生聯想也難,但都順利過關,這次《她媽的公主》不過關,眼看就要在台上映,片商只得緊急加了一個「媽」字。

片商表示,新聞局花了超過2個星期的時間,還召開專案會議,卻以「違反社會善良風俗」為由駁回,大呼:「簡直就在開倒車,莫名其妙!」而新聞局則表示,「她媽的」一詞比較不雅,不適宜在大眾媒體揭露,才會要求片商修改片名,多數婦女團體與專家學者也認為名稱不妥。

此消息也引起網友熱烈討論,多數網友將之與吳敦義解釋為鄉土發語詞的「媽的」相較,有網友表示,改成「媽的,公主」就沒問題了,這是對公主親切的招呼,經院長認可,也有網友表示,直接翻成「我的小公主」不就好了。

 

更多相關新聞請見

中時電子報 http://showbiz.chinatimes.com/2009Cti/Channel/Showbiz/showbiz-news-cnt/0,5020,110511+112011071500014,00.html

蘋果日報 http://tw.nextmedia.com/applenews/article/art_id/33529511/IssueID/20110715

自由時報 http://iservice.libertytimes.com.tw/liveNews/news.php?no=518545&type=%E5%8D%B3%E6%99%82%E6%96%B0%E8%81%9E

 

jointmovie 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

The Colors of the Montain (78).jpg The Colors of the Montain (50).jpg  

2011/7/13  MSN娛樂

《高山上的童年》描述了一段山村孩童的純摯友誼。 這群孩子奔馳在安地斯山的草地,天真快樂地享受踢足球念書的樂趣。山村表面看似與世無爭,卻暗藏著內戰鬥爭的危機,四面埋伏的地雷威脅著村名安貧樂道的生活,《高山上的童年》特別地透過孩子的眼光,反應了哥倫比亞的殘酷內戰。

 導演卡洛斯‧凱薩‧阿貝雷茲經過多年拍攝紀錄片的歷練,首次執導劇情長片《高山上的童年》,初試啼聲便拿下聖塞巴斯汀影展新銳導演獎,是哥國電影首度榮獲此殊榮,可以說是南美近期最受矚目的導演。

最近電影特愛素人演員或童星演出,往往讓影片更具現實感,《高》導演和劇組也花了兩年多的時間搜尋角色,從當地選出非職業演員!其中最搶眼的莫過於一群兒童演員,自然地演出引起觀眾對於童年的共鳴,小男主角赫南‧奧坎伯(Hernan Ocampo) 的表現更是討喜,喜怒哀樂完全牽動觀眾,完全看不出是戲劇生手,精湛演技讓他一舉奪下與南美有個約會影展的最佳男主角,將來必成為一顆耀眼巨星!

 

jointmovie 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

Los_colores_de_la_05_galeriaBig.jpg

文/Steven   轉載自 Steven的外語片世界

這部哥倫比亞電影以哥倫比亞內戰為背景,運用童真的純真眼光,側寫成人世界的殘酷面貌,不僅建構出小孩耳濡目染的利用與被利用的關係,和內戰的游擊隊和軍隊的招募手法相互呼應,相當具有反諷意味,也充滿童真的氣息,算是兼具寫實和藝術的小品電影。

 

哥倫比亞, 這個充滿戰亂煙硝味的國家,被內戰的對立所摧殘,本片即是描述在內戰之中一般平民的真實寫照,從小孩童真的眼光,瞥見內戰所引發的緊繃情勢,本片相當特別的地方是,編導透過小孩之間的互動,精準傳達出在身處哥倫比亞內戰侵襲的成人的真實感受。

 

當小孩們為了自身所欲達成的目的時,內戰的游擊隊也是用盡各種手段軟硬兼施想要籠絡當地居民加入他們的行列,眼前隱藏著未知的危險,卻依然強迫他們往前衝,就像是本片小孩在預知地雷可能會爆炸的同時,所抱持的是自己內心理想的執著,諷刺的是,哥倫比亞當地居民做出加入游擊隊的決定,卻只是為了不被追殺,兩者有相當反諷的尖銳對比。

 

當小孩的世界念頭一轉便能改變決定,成人的世界卻是充滿著嚴厲死板的肅殺氛圍,生與死的界線彷彿就在那一瞬間,小孩在戰亂地帶的一舉一動,都讓觀者捏一把冷汗,在單純執著的童真意念之中,筆者看見的是為了自身目的而執著的超凡勇氣,和當地居民面對強勢壓迫而亟欲躲藏的心境,有相當鮮明的對比。

 

本片更以寫實的拍攝手法,真實記錄哥倫比亞當地居民的生活,全片更是全部啟用非專業演員演出,呈現出自然且真情流露的民情風貌,沒有大量內戰殘酷的寫實畫面,卻成功透過小孩世界的童真視野,和間接的側寫畫面,來勾勒出哥倫比亞內戰的冰山一角,不僅具有小孩童真的真實趣味,更有相當有力的將小孩世界與大人世界相互對比。

 

 本片導演Carlos César Arbeláez成功透過寫實的鏡頭,不殘酷的呈現出內戰的殘酷面,不灑狗血的敘事手法, 更是精準掌握寫實敘事的火候,筆者覺得兼具童真趣味和內戰反思的電影,推薦給喜歡劇情片的朋友囉。

 

 

jointmovie 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

littlevoices_gal06.jpg

文/彌勒熊   轉載自 國家電影資料館

南美洲的高山國哥倫比亞是一個命運多舛的國家。雖然早在19世紀初就已經脫離西班牙的殖民統治,但直到一世紀後才真正確立國家版圖,而他們民主機制的落實,要等到21世紀初才出現轉機。阿爾瓦羅‧烏利貝總統在2002年脫黨參選成功,算是敲響了輪流執政的左派自由黨及右派保守黨一記警鐘。哥倫比亞從立國之初就內戰不斷,社會問題相對嚴重,從政府內部結構性的貪污,到民間貧富不均的擴大,治安敗壞、偷竊搶劫、街頭勒索、槍戰頻仍,… …,其中又以游擊組織革命軍擁兵自重最為可怕,可說是哥國歷來統治者心中永遠的痛。

今年7月20日是哥倫比亞獨立建國201周年的國慶日,作為哥國第19大貿易國的台灣,將會有兩部為哥倫比亞小朋友發聲的電影上映。《高山上的童年Los Colores de la Montana》主人翁是一個熱愛足球,嚮往當一名偉大守門員的孩子曼努,他只有9歲;而《小小心聲Little Voices》則是導演海羅‧義度阿多‧卡里歐(Jairo Eduardo Carrillo)與歐斯卡‧昂大蝶(Oscar Andrade)將小朋友們描繪自身經歷的圖畫,結集成一部動畫電影。這兩部電影幾乎是哥倫比亞現狀的完整體現…。

對於孩子來說,本應該是跟家人團聚、上學、嬉戲…無憂無慮健康的成長才對,但事實上,他們卻必須經常性的面對莫名的爭戰,並生存在死亡的恐懼當中。《小小心聲》讓人最震撼的時刻,是在玉米田耕作中的一家人,被突然冒出來的游擊隊與軍方夾擊,他們的家成為戰場,眾人毫無理由的入侵他們的財產、建築,踐踏…蹂躪…,子彈飛過他的頭頂,射中父親的身上,他只能跟著被嚇傻了的寵物,躲在衣櫃裡。

還有游擊隊用瓦斯桶當炮彈射擊敵人,卻擊中在外面以為有煙火可看的男童,他頓失右腿右手,最後被截肢…。另一名被騙入游擊隊的15歲孩子,在從軍的三個月裡,歷經超過他年齡所能負荷的不合理訓練…,受重傷的同伴在他眼前被殺害…,以及強迫他舉槍射擊殺敵,不從則當場就地處決…等等的情節,這些根本就不是他所希求的事情。但生離死別在片中屢見不鮮,在影片後半段不斷重覆,幾乎到了讓你我無法承載的地步。

《高山上的童年》裡9歲的曼努,與一群愛好足球的小朋友,在新來的老師指導下學習,在克難的山頂球場踢球,但有一些奇怪的軍人,霸佔了球場。他們只好躲到旁邊,一群人圍成小圈的乾踢,鄰居叔叔拉著一頭母豬誤闖一旁的未爆彈,眾人傻眼的看著豬隻被炸飛不知所措,父親送給曼努的生日禮物:珍貴的一顆足球及一雙守門員專用的手套,都還沒來得及大顯身手,就不小心掉到爆炸地點旁,對曼努來講這可是天大的悲劇。

不過,真正的悲劇就要籠罩他們一家人了,父親不解曼努晚歸是為了搶救足球,愛之深的責打他,卻變成了媽媽遭殃,父親真正害怕的是曼努被軍人抓走或殺死,他自己其實也在躲他們…。這兩部電影互相輝映也很適合交互參看。真人版就像為動畫版添入更多個案的細節,但動畫《小小心聲》的導演將小朋友一筆一劃繪製的圖透過電腦軟體合成,除了呈現一種樸質的美感,更有一種見證者的控訴力量,這是我看電影前所始料未及的

電影裡連夜逃命的一家人,是這些原本應該在辛苦耕種咖啡豆、鮮花、玉米的農夫們,不必面對的生活,卻在連年內戰的哥倫比亞成了常態,小朋友說他討厭首都:波哥大。因為那裡的建築密集大廈林立只有水泥森林,那比得上能四處奔跑自由自在的山邊、草原,劇中人離開前跟小狗道別的一幕讓人鼻酸,父親還交代動作快,免得牠們追上來,這是多麼讓人難過的一刻…。

「我家門前有小河,後面有山坡,山坡上面野花多,野花紅似火…」這兒歌裡描繪的正是電影裡,除了人之外最美的景物,但在這兒卻成了一種諷刺…。

哥倫比亞每兩小時就有一名兒童遭殺害,內戰至今已有一百萬名兒童死亡…,在距離我們遙遠的地球一隅,有如此不堪的人事物在發生,怎能不讓人為之心酸難過呢?最後,也許主角們失去了親人,失去了財產家園,但兩部電影湊巧都結尾在一顆代表希望的足球,這些光明、想望及未來,是導演們悲天憫人的胸懷,透過電影讓人深刻感受到了,這也是我推薦大家欣賞的原因。

 

jointmovie 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

IMG_8152.JPG

文/胖狸貓   轉載自 胖狸貓換明太子

看到預告中的「新銳導演」四字,我終於理解稍早觀影時所感覺到的不平穩感是從何而來,所幸愈後面愈發平穩,學騎腳踏車似的,只差沒邊騎邊喊:「新手上路請多多指教。」於是搖搖晃晃的倒也搖晃出一番韻味來,就以這樣的醒世反戰題材來說,【高山上的童年】還算得上表現不俗。
雖然看以藉孩童天真對比戰爭殘酷,倒也沒特別強調槍林彈雨、血肉橫飛,反而著重於劇中幾名小主人公之間相互的情誼以及這些純真一點一滴失去的過程。雖然怎麼想都覺得小男童對那顆球的執著都有點過了頭,稍稍違背了常理,故顯得略不自然,卻也意外讓這成為全片中不斷出現的小笑點。
整題氛圍方面,大概劇組也請不來擅長用噪音填滿空白的麥克貝所以靜得出奇,預告中的配樂在正片中幾乎全部消失了,理論上該感到悶的,可片中的美景、孩童間充滿童趣的互動,一幕幕僅止於揪心但還沒到灑狗血般割心的離別在再引人入勝,全片淡調,倒也淡出了一股詩意,沒被噪音填滿的部份有美景撐場,還算得上是美好的留白,述事手法雖有瑕疵,也幸好還能引人反思。
 

jointmovie 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

1 2