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2011/8/30 自由時報

〔本報訊〕暌違5年的米蘭達再次擔任編導,並在新作品《戀愛離線中》擔綱女主角,親自詮釋對愛情以及未來依舊充滿期待的現代女性;片中一反傳統愛情裡總是忠貞不二的女性,這次在《戀愛離線中》大膽劈腿,還與男主角網交,談了一場時下最流行的電愛,戳破表面穩定但感情已離線的現代愛情,讓「米蘭達式」電影再次受到矚目。

2005年以《偶然與你相遇》一鳴驚人的米蘭達裘麗被眾多國際影評人視為最值得期待的新世代導演,每次出擊,總帶給觀眾不同的創意驚喜。《戀愛離線中》結合現實與奇幻風格,米蘭達表示,他想拍出人在脫離日常軌道後所激發的幻想,並且帶有點神秘跟詭異。

電影裡,無論是運用貓咪「爪爪」吐露愛情中的苦甜與茫然,或是將網路世代所使用的離線、離開、忙碌等網路狀態比擬多變的感情,古靈精怪的「米蘭達式」電影,再度掀起觀眾關注。

9月16日即將上映的《戀愛離線中》,敘述一對30出頭的伴侶 蘇菲和傑森,兩人拋棄原有的工作,期望展開新生活。兩人原本對未來充滿期待,此時蘇菲面臨舞蹈創作瓶頸,她大膽地與一位神祕男子電愛,近似劈腿的行徑,讓兩人的感情重組。

 

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永恆的終極試驗 真愛的無悔抉擇
 他曾是 她的戀人
現在是 她的
寶貝
多倫多國際影展 入選影片 │ 盧卡諾影展 競賽片
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即便上帝反對,也要再次和愛人廝守

蕾貝卡相信她和湯米注定相守。童年相遇的夏天,讓雙方難忘彼此美好,即便跨海相隔,也無法斬斷兩人緣分,12年後終於聚首、結合。但湯米卻躲不過命運捉弄,不幸喪生。傷心欲絕的蕾貝卡,沒有湯米無法獨活,於是橫下心打算利用複製人技術,親身孕育最愛。湯米的父母勉強答應蕾貝卡的請求,十個月後,小湯米誕生,蕾貝卡和摯愛再次重逢,完全沉浸在兩人世界,日子快樂幸福。當小湯米一天天長大,越來越像蕾貝卡所渴望的湯米,讓她陷入前所未有的掙扎。若小湯米知道真相,會怎樣看待蕾貝卡?她真能和小湯米相愛嗎?

 

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"充滿詩意與想像的飛馳,

 夢幻裝飾的殘酷現實使人深陷其中。" 

 ─ 好萊塢報導者

"難以抗拒,令人心碎的小人物獨白。" 波士頓鳳凰報 

 "獨樹一格的奇幻視角。" SLANT magazine 斜向雜誌

 

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以導演處女作《偶然與你相遇》震撼各大影展的米蘭達裘麗,在影壇沉寂了五年之久,終於推出第二部劇情長片《戀愛離線中》。她在本片再次身兼編導演,盡展魔幻手法與強烈個人風格,探討人際關係的弔詭與變化。優異的表現,讓她再次入選日舞影展,更風光入選柏林影展競賽片,角逐金熊獎最高榮譽!

 

 

「裘麗派」魔幻手法,直搗網路世代感情觀

從事多媒體藝術表演多年的米蘭達,其柔性思維往往正中觀眾內心,不論題材有多隱晦,她都敢大膽發聲。這回她從錯綜複雜的網路媒介,深入到人際間的情感連結。《戀愛離線中》描述對未來感到茫然的一對情侶蘇菲和傑森,決定領養一隻貓來改變呆板的生活,沒想到尚未將貓咪接回家,兩人關係已接連發生問題。

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這次米蘭達在《戀愛離線中》大方露臀,演出偷吃的激情戲碼, 在現實生活中,思想前衛的她更不諱言分享她的第一次:「當時我才16歲,他是剛於柏克萊畢業的27歲男生。即使未成年我已對性充滿興趣。」然而在片中,她想探討的其實遠過肉體慾望,她說:「性包含了羞赧、屈辱、幻想、與渴望等千奇百怪我感興趣的事物總和。」英文片名The Future是米蘭達透過網路搜尋到的常用詞彙,她認為「未來」是最能挑戰人性深層面的題材,藉此表現人同時活在恐懼與盼望的狀態。

 

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「我遠遠跑在另一個我前面,剩下的我則在後慢慢地趕上。」 ─ 米蘭達‧裘麗 Miranda July

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全世界的才華都傾倒在她身上

 超怪咖藝文才女驚創無限可能

米蘭達‧裘麗,一個代表無限、引爆靈感的名字,她是實驗影像、錄音、表演等多媒體藝術創作的跨界才女,更是眾多國際影評人最期待的新世代導演。她可愛大膽、古怪浪漫、幽默靈巧、性感迷人……然而用盡形容詞皆難以界定。滿腦異想的她思維迅敏,比水瓶座更水瓶座,在她的創意澤被中,每一秒過眼雲煙,都能化成空前驚喜。

1974年,米蘭達於美國新英格蘭佛蒙特州(Vermont)誕生,於二月來到人世的她,其實不姓July(七月),她的原姓名為米蘭達‧珍妮佛‧葛洛辛爾(Miranda Jennifer Grossinger),July是取自她高中戲劇作品的角色名稱。多年來,她身兼導演、演員、作家和藝術家,悠遊在多變的媒材與形式,作品曾在現代藝術館(Museum of Modern Art)、古根漢博物館(Guggenheim Museum)、惠特尼雙年展(Whitney Biennial)等網站上展出。2005年,米蘭達自編自導自演首部劇情長片《偶然與你相遇》(Me and You and Everyone We Know),展現出全面的藝術才能,創造出嶄新的敘事風格,不但獲得日舞影展評審團特別獎,更勇奪坎城影展金攝影機獎等多項大獎,強撼影壇!2007年,她出版了首部短篇小說集《非你莫屬》(No One Belongs Here More Than You),榮獲歐康納(Frank O’Connor)國際短篇小說獎,並於20多個國家出版。同年,她與藝術家哈勒爾‧弗萊徹(Harrell Fletcher)合撰的著作《Learning to Love You More》及其網站問世,目前館藏於舊金山現代藝術館(San Francisco Museum of Modern Art)。2009年,米蘭達為威尼斯雙年展(La Biennale di Venezia)設計了互動裝置藝術園區「Eleven Heavy Things」,隔年夏天於紐約聯合廣場展出。

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2010年,米蘭達再次身兼編導演,推出第二部劇情長片《戀愛離線中》,深入挖掘網路世代矛盾的人際人心,微妙動人的情節,讓她二度入選日舞影展,更風光榮登2011年柏林影展競賽片,角逐最高榮譽金熊獎,再次顛覆世人的感官心靈!

 

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生活繁瑣、生命有限,堅持越軌的勇氣奇想

 孩童時我有個資料夾名為「回到過去的方法/進入另一個世界」。其實我從未放任何東西進去,但我還是留著它,有種可能會發生什麼的感覺。然後隨著時間一分一秒的推進,它成了一個值得挑戰的劇本構想─奇幻存在於繁瑣的日常生活中,魔法總不經意就發生。本片就是講述這類的概念。

30歲時期對我來說是人生中的新階段。我對死亡有了重新的認識,了解生命是極有限的。我想這種認知也標記著成年的開端。如果還不想進入成年,或許這也是問題的開始。

傑森擺出藝術家的姿態回應劇中的困境;他沒有做任何事來挽回,而是被種種錯誤引導他的決定,巧合成了他的創造性的過程之一。他曾懷疑,但他持守信念,展開新的生活。我想拍出人在脫離日常軌道後所激發的幻想,有點神秘跟詭異,但比起演員表現跟製作細節,我更希望能多一些倖存生命的固執。

 

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在自我行銷的新世代,找回寧靜的心靈角落

我所飾演的蘇菲也積極投入舞蹈創作並上傳YouTube─充分展現她渴望受到關注的心情。就算知道是盲點也期望找到著力點,然後跟傑森一樣追求想要的生活。或許十年前還容易些,那時沒多少人敢高調的宣傳自己。而且要在網路上被大量看見,你必須更有競爭力。同樣你只需拔掉插頭,馬上就可以從壓力跟競爭中逃出來,享受片刻與自己獨處的寧靜。

但即便你從生活中逃跑了,最後還是得面對自己,你還是得創作舞蹈。而且失去的時間也帶走一些重要的東西。片中貓咪「爪爪」為我吐露愛情中的苦甜與茫然,對未來有太多期待只會受傷害,越是等待對方再看你一眼,最終只是慢慢步入死亡。

 

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中文譯作《第一名的煩惱》的阿根廷電影《El PremioThe Prize》是一部藝術傑作,洗鍊精湛的攝影美學,巧妙運用的音效與配樂,加上寓意豐富的劇本,將一對阿根廷母女的生活化為1970、80年代阿根廷苦難歷史的縮影。

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文/ 洪健倫   轉載自放映周報

本片的故事看似簡單。小學二年級的瑟西(寶拉格里娜伊耶索克飾)在愛國徵文比賽天真地寫下對軍隊與其暴行的厭惡,媽媽(勞拉奧格蕾卡飾)和老師(維維艾納索拉妮提飾)知道了之後,趕忙叫瑟西重寫。而瑟西在媽媽的建議下,將內容全改寫成反話,她有多討厭軍人,就寫成多崇拜他們。結果這篇言不由衷的胡扯竟得到了比賽的第一名,瑟西知道後不顧媽媽反對,一頭熱地想上台領獎,但她最後發現領獎一點也不有趣,反倒像一場折騰。

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銀幕上的一景一物,甚至每一個聲響,似乎都化成了寓言的一部份。簡約洗鍊的影像美學捕捉了陰鬱海景的光線與色調,將之化為本片壓抑寂寥、同時帶點詭譎的氛圍基調;犀利的構圖則呈現出大自然的冷酷與荒蕪,在其中的人顯得渺小無助,似乎呼應著當年阿根廷人的處境。儘管從宣傳資料上得知瑟西位於沙灘上的「家」正是導演幼年時,舉家躲避政治迫害的避居之處,但這間房子詭異的位置仍讓人有種超現實的荒謬之感。同時,身為祖國象徵,家的荒謬正暗示著阿根廷當時社會情勢處境;而家中簡陋破舊的陳設,也似乎在象徵著被暴政凌虐下殘破的家園與家庭。屋邊蕭瑟的海風狂嘯,吹得鐵製窗板大力地撞著外牆,發出震耳的撞擊巨響,窗框上代替玻璃的塑膠布一角,也抓狂似地啪撘啪撘直拍著,這就是瑟西童年生活的主要配樂,導演直白地收進這些環境音,使之充斥於影片之中,惱人聲響所引起的焦躁與不安似乎正是當年阿根廷人在高壓恐怖統治下的心境寫照。此外,儘管這是個關於無邪童年的故事,但我們也鮮少能從影片中嚐到快樂的滋味;即使,我們可以看到主角和好友開心嬉戲,但每當他們奔跑翻滾的身影出現在銀幕上,作曲家瑟吉歐‧古羅拉譜寫的現代樂風格配樂便隨之響起,其令人不安的不和諧和聲與旋律在我們和他們的嬉戲的背影之間築起了一道牆,使得歡樂看起來竟這麼遙遠模糊。

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除了主角的童年生活片段之外,瑟西的學校生活在影片中的分量也同樣重要。班級就像是一個微型社會,而導師與學生之間專斷的權力關係、軍事化的紀律管理,更像是極權政府與人民之間關係的縮影。而後來軍人來到班級上宣傳愛國活動時,更是點明了學校和其所服譍的政府之間的權力掛勾,極權政府用槍桿由上而下強施統治,而學校則透過教育灌輸政治正確的思想,由下而上鞏固政權。同時,若以人的立場來看瑟西的老師,她在影片中的作為反映了市井小民在專制執政之下複雜矛盾的心態。她讓瑟西重寫那篇童言無忌的作文,看似表露了對苛政迫害者的惻隱之情;但當瑟西的作文得獎後,老師表現出的榮譽感卻又似乎代表了她對於法西斯政權的認同。而在老師與母親教唆下,瑟西言不由衷的奉承竟得到國家大加讚揚,這對於學校與家庭品格養成的功能、責任無非是一最大的諷刺,也是在白色恐怖之下生活的無奈。

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我得承認,在導演瑪克維奇晦澀而內斂的表現手法之下,本片絕對是一個需要養足精神來面對的挑戰,但是,影片之中的藝術手法與細膩的意涵絕對值得我們細細品嘗。或許這就是台灣發行商要用可愛的片名與文案吸引更多觀眾的原因,如果沒有這樣的餌來引人上鉤,瑪克維奇的才華,還有她向世人揭開阿根廷不公義歷史的努力,是不是又會如同其他的小眾藝術片一樣默默地被世界忽略了呢?

 

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誰還記得七歲的自己?是誰說過第一名是個榮譽?一篇攸關生死的文章,該寫甚麼?又該隱瞞甚麼?作文比賽,真情流露竟惹禍上身,謊話連篇卻大受青睞。而我從沒得過第一名,直到說了第一次謊。

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文/ 陳思敏   轉載自大紀元

講述上述故事的影片《第一名的煩惱》,是北美新銳導演寶拉‧瑪可維琪(Paula Markovitch)的自傳性電影,忠實還原極權統治下的白色恐佈,以及童年記憶見證的軍事獨裁的切身劇痛。

軍隊認為兒童是最好的宣傳,透過學校作文比賽積極尋找代言機器。

在一個由謊言設計的日子,沒有火災,卻尖叫著失火,軍隊靠著混亂盤據大街小巷。從此槍彈武器在你左右,謊言批鬥佔領你的耳目,恐懼成為人們僅有的情緒。我不知道白色恐怖有甚麼好害怕,但母親再三叮嚀:「家人安危端賴我的沉默」。

從此,我的字典只剩謊言,我的功課只有撒謊,從被迫說謊到習慣成自然,正如大人所願,我成功讓週遭的人讚賞我的謊。直到,我期盼生活中的友好和善意,卻被手牽手一起上學的同學所粉碎,她的告發獲頒「功不可沒」,卻使我的父親生死未卜,母親性命垂危。

1968年出生於阿根廷的導演寶拉,多年以後談到童年往事:「當虛假已成生命一部份,將來的我會是甚麼樣的人?甚或只是一台機器?」對抗謊言架構的世界,小小心靈僅有的反擊是不再認同:「我終極一生都要這樣錯亂下去嗎?」

不論是以商業或藝術為出發點,好看的電影不在複製現實的淺薄,而是呈現真相的核心。

導演視為影片靈魂的兩個元素,一個是飾演她的小女孩。演員訓練班的兒童並不符合她的期待,但絕望之際,就在影片開拍前三天,她奇蹟般的「撞到」了她心目中「七歲的我」。而要如何讓完全沒有經驗與遭遇的童星,在情感上同時傳達天真又恐懼。導演寶拉說:「苦難讓我早熟,而這部份無法去教導,我只能深深祝福角色扮演者,如果是對的人,他們自然會湧現內在本有潛力。」而童星傳神的詮釋,也證明了她的慧眼獨具。

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電影另一個靈魂是事件發生的真實地點,聖克萊門特雷圖尤(San Clemente del Tuyu),一個靠海的地方,她和母親相依為命的逃亡隱居處,也在此走過童年。當孤單無助的時候,她看海聽海,那往往安慰了極度的不安,也蓄積了面對虛偽世界的力量。她用極簡的鏡頭柔藏海景的千變萬化,象徵她內心深藏勇氣的投射:在海的那一邊,是否有不同於謊言鋪蓋的真天地。

極權要專制,謊言成為存活的必然,它讓軍隊禁錮人民身體,用教育控管人民思想。但最令人難以承受的悲哀是:獨裁少了社會主體支持是無法生存,像配合當局的老師,像服從權力中心的學校,都是集體盲目的拒絕看穿謊言。

而極權的暴力謊言不曾遠去,集體盲目助長令人痛心的罪行也沒有過去。時至今日,它們一直都是持續不間斷的現在進行式。導演語重心長的是:「人們付不起將這個教訓丟在一邊或將它遺忘的代價。」

七歲的她用謊言寫作文,得到第一名。四十二歲的她用電影說真話,獲柏林銀雄獎。前者是恐懼的產物,沒有榮譽可言;而後者是穿透人心引起共鳴的真實肯定。

 

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不管在學生時期,或工作職場上,成績表現第一名相信是絕大部份的人追求的目標。沒有第一也想第二,但若要對那些沒名列過前茅的人說「第一名也有煩惱」,不曉得他們會不會贊同。

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文/ MT.Yang   轉載自 I think, therefore I am.

不過這部片裡說的「煩惱」,也不是一般的第一名有機會能體驗到的(相信也不會有人想體驗),因為這是導演寶拉瑪可維琪 (Paula Markovitch) 的自傳性電影。她生長在70年代被法西斯主義極權統治的阿根廷,住在海邊荒蕪的破舊小屋,對她與母親來說,這是世界的邊緣,也是她們唯一能倚靠的殘缺堡壘。面對恐怖情勢,鎮日得提心吊膽,內心的壓迫感可想而知。

而主角小女孩瑟西卻能在這般蒼涼景況裡,依然不減她樂觀又叛逆的個性,從她連續問母親的同一個問題就可發現:

「媽媽,悲觀是什麼?」

母親總是不答,只反問她為何想知道,難道只有這單字會引起她的興趣? 絲毫不想讓這情況影響到瑟西的童年生活。但隨著瑟西年紀增長,她到了上學的階段,母親辛苦建造的堡壘,已無法滿足她對這世界的好奇心,只能無奈地交代她牢記,若有人問起父母的職業,一定得說「爸爸是賣窗帘的,媽媽是家庭主婦。」

平凡,是安全。對於瑟西母親而言,它可以讓孩子避免在外頭受到傷害;平凡,也容易讓人生厭。對於內心叛逆的瑟西來說便是如此,因為她厭惡那些同學們,對阿根廷軍隊如出一轍的阿諛,背面還會畫上阿根廷的國旗表示讚揚。如此,激起了瑟西愛唱反調、好強的心態,於是在作文紙上,她誠實地出賣了母親對她的再三叮嚀。

七歲的小女孩,知道什麼是該說謊,什麼不該嗎?

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在第二個轉折裡,瑟西滿足了自己在學校的好勝虛榮心,卻也擊潰了母親對她的耐心。孩子總天真以為,母親對她的耐性是取之不盡、用之不竭。想想看,孩子若堅持要去領當初殺害親人的仇敵所頒的獎,一個母親會有什麼樣的感受?

整部電影的調性一致,劇情走向卻高潮迭起! 演員的情緒張力十分驚人,尤其在瑟西央求母親讓她去穿整齊領獎的那刻。暴雨過後,她若無其事的一句「媽媽,衣服又皺了」,逼得母親拿出最後一道防線,不過她萬萬沒想到,這孩子還是去了。

領獎對一般人來說是個光榮,但對於瑟西而言,這份獎是恥辱。雖知道了喪父的事實,內心藏著悲痛,臉上掛不上微笑,但她為了給老師交代、給自己的第一名交代,所以倔強的領了獎。

最可怕的不是大吼大叫,而是淡淡的回應。

家中的母親,對這孩子的表現是徹底的心死。口中雖答應了原諒,卻連大衣都不肯給喊冷的女兒穿,是什麼意思? 自私?

若這種自私你已無法忍受,那結局一定會讓你瞠目結舌。


我相當佩服導演輕描淡寫如此激烈的情緒,用一句話便點燃了火苗,或者表現角色的個性。撇開獲得了德國柏林影展銀熊獎不說,它是部平淡卻能激起震撼的好電影,唯一的缺點,應該就是長鏡頭太多,會讓睡眠不足者容易屏氣凝神到想睡覺了...。

 

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柏林影展 競賽片 日舞影展 入選影片
《偶然與你相遇》米蘭達裘麗 網路世代真情告白


蘇菲:好無聊,男友不在家。 傑森:情人和床伴有差嗎?

倒數30天,兩人世界重組!
同住單房公寓的蘇菲和傑森,是一對30出頭的伴侶,再過一個月,他們就要迎接領養的貓咪開始新生活。意識到人生可能只剩最後30天無拘無束,兩人便辭掉原本的工作,重新規劃人生。蘇菲計劃每天創作一支舞蹈,在Youtube上推出系列舞作;傑森開始關切地球暖化,挨家挨戶推銷小樹苗。不久,蘇菲在舞蹈上遭遇瓶頸,正在沮喪之時,她從傑森買回來的畫作背面,發現了一組神秘的電話號碼。蘇菲抓起話筒,和素不相識的男子連上線,意外為感情埋下一枚震撼彈!

 

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文/ 《人本教育札記》編輯王士誠   本文完整版,請見九月號《人本教育札記》

 一九七六至一九八三年,阿根廷由軍政府掌控;軍政府無所不用其極地迫害異議份子。據民間組織統計,這段期間內,僅是有名有姓的「失蹤者」,就超過八千人。

 生活在這樣的極權統治下,是什麼感覺?阿根廷出身的墨西哥導演寶拉瑪可維琪(Paula Markovitch),要用她那充滿自傳色彩的電影【第一名的煩惱】告訴你。

 說謊,才能得到獎勵。

 電影主角是一位七歲的小女孩瑟西,她生活在一個被當時阿根廷軍政府迫害的家庭,全家生命都受威脅;父親逃亡,不知去向,瑟西和媽媽搬到海邊小屋,躲避追緝。

 瑟西入學後,媽媽告誡她:「不可以告訴別人家裡的事,否則我們會有危險。」媽媽說,謊言能帶她們遠離危險,瑟西也就順從地說了謊,但她其實不明白說謊的真正原因。

 因此,當軍方舉辦「我愛國軍」作文比賽時,瑟西很自然地寫下了她對軍人真正的感受:「軍人都是瘋子!」母親與老師被嚇壞了,要她重寫。想當然爾,重寫的作文充滿歌頌國軍的字眼,瑟西就這麼摘下第一名。

在她們所處的時代裡,真話會引來殺機,只有撒謊才能明哲保身,甚至得到獎勵。於是,原本應該教導孩子說真話的母親、老師,只能逼著孩子撒謊。

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教育與軍隊,都是神聖的殿堂。

 電影裡,有位軍官這麼說:「教育和軍隊一樣,都是神聖的殿堂!」當時的阿根廷,軍方掌握國家實權,軍隊當然是殿堂─權力的殿堂;但教育呢?教育怎麼能和軍隊相提並論?

電影裡有個情節是:瑟西班上有同學作弊,老師為了揪出共犯,就對全班連坐處罰,使得一位同學向老師告狀,供出瑟西也參與作弊;瑟西因而受罰,全班則得到老師的「原諒」。第二天,老師把瑟西與告狀的同學找來,告訴她們:「舉發別人的錯是很好的,這樣子犯錯的人以後才會作對的事。」並要她們互相親吻「和解」。

使用連坐,羅織原本不存在的對立,鼓勵人們彼此舉發,然後製造和解的假相,並且自居功臣─這儼然是極權政府控制人民手段的校園版!

軍隊禁錮人民的身體,教育形塑人民的思想。當人民的身體和思想都捏在一個政權的手裡,它的權力必定穩固。軍隊和教育都是權力的殿堂!

 

 「平和」的極權統治

 這部電影具體指出極權政府使謊言成為生活的必然,也揭發它藉軍隊和教育來保障權力的作法;但更要緊的是。

導演溫緩地描述小女孩「平凡」的生活,正是在向觀眾暗示:極權統治,並非時時都像讓人顫慄的巨浪;更多時候,它是一條靜靜流淌的大河∣但在那看不透的水面下,滿佈漩渦,隨時可能激起暗潮,將人吞噬。

曾經活過極權時代的我們,豈可不慎?

 

本文完整版,請見九月號《人本教育札記》

 

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 千呼萬喚 驚世駭俗 歷經改名曲折終於定案的

《她媽媽的公主》明天7/22要上映啦!!!

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才華四溢、一鳴驚人的北美新銳導演
寶拉‧瑪可維琪 Paula Markovitch

首度執導長片便撼動柏林、豪奪銀熊獎的寶拉‧瑪可維琪,絕對是北美國度最閃亮的一顆藝術新星!1968年,寶拉生於阿根廷的布宜諾斯艾利斯,因政經情勢所逼,1976年隨家人遷居省城─也就是《第一名的煩惱》的拍攝背景─聖克萊門特雷圖尤(San Clemente del Tuyu),12歲時移居科爾多瓦(Cordoba),開始創作詩歌、戲劇、廣播劇和小說。後來她移民到墨西哥,並視這個美洲文明發源地為母國,漸漸成為一位傑出的戲劇編劇和講師。
寶拉熱愛教學,在CCC電影中心開始教編劇,並在托斯卡諾基金會─日舞實驗室劇本營、IMCINE墨西哥電影研究所、FONCA國家文化藝術基金會擔任指導教授。曾參與過數部獨立製片的編劇,其中《墨西哥幾點》(Lake Tahoe)榮獲2008年柏林影展亞佛瑞德鮑爾榮譽獎,另外她也導過2部短片《Perriferico》、《Musica de Ambulancia》。
《第一名的煩惱》是寶拉執導的首部劇情長片,她將童年在阿根廷白色恐怖下的成長經歷搬上大銀幕,劇情緊揪人心,場面大氣天成,精彩捕捉蕭瑟狂野、千變萬化的南美海景,將電影藝術推展到一個極致,一舉奪下柏林銀展銀熊獎傑出藝術成就最佳藝術指導、最佳攝影兩座大獎,表現傲人!

導演訪談

您如何選出飾演瑟西的演員?要找到符合角色需求、情感上能同時傳達天真和嚴肅的小孩會難嗎?
  在開拍前一年,我們找了好長一段時間。希薇亞‧維勒歌(Silvia Villegas)和克勞蒂亞‧聖‧盧斯(Claudia Saint Luce)協助我在聖克萊門特(San Clemente)辦了演員訓練班。我們認識了許多有才華又漂亮的小孩,後來他們也有在電影中演出。然而我覺得我們還沒找到瑟西。攝影指導沃傑赫‧斯大隆(Wojciech Staron)是個不可或缺的藝術盟友,我們也分享了2010年創辦兒童演員訓練班的經驗。他對細節的描繪熱愛無比、深陷其中,他發現孩子的真誠和生動的表達方式…我們發掘了優秀的孩子。
  但一年過了,我們仍在尋找瑟西。
  說起來像個奇蹟(這只是發生在這部片的許多奇蹟之一)。開拍前三天,我很絕望…
  我和那些未符合期待的女孩一起工作。
  然後沃傑赫和我們的配樂瑟吉歐‧古羅拉(Sergio Gurrola)到了鄰近的學校,選出15位他們在校園看到最有趣最活潑的女孩。接著我面試他們,一開始我就覺得寶拉(Paula Galinelli Hertzog)的身上有一股特別的力量、深度和爆發力,這些都賦予角色嶄新觀點。
  我的意思是,她展現出連我都還沒發覺的角色特質…更強烈、更真實。她就是瑟西。

您是否一開始就傾向選用非職業演員?
  並非所有演員都是非職業,成人演員勞拉(Laura Agorreca 飾演瑟西母親)和薇薇安娜(Viviana Suraniti 飾演瑟西老師)都擁有卓越的事業和豐富的經驗。
  「非職業」演員主要都是小孩。我一直想和聖克萊門特的孩子合作(普遍上,他們都沒受過演員訓練)。對我來說,最重要的並非他們的專業性,而是他們的自由和豐足,這些特質是長年浸濡在海景,由這片獨特的海、獨有的風孕育而成。

電影時常從大人的高傲觀點來描繪小孩。您如何避免這點,並以更尊重、深入的角度描繪瑟西?
  首先,我是戲劇編劇、作家。對作家來說,我相信以傲慢的方式對待角色不是件好事,不論他們的年紀多大…我一直試著給他們力量,然後,讓他們「發現自己的天命」…
  我試著盡可能給予角色尊嚴,我深深祝福他們…我讓他們存活下來。我希望我可以做到這點。

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影片中,阿根廷的政治歷史被您轉化成一位七歲小女孩的個人宇宙。您是否認為自己是政治導演?
  首先老實說,我將自己當成作家,就像上一題回答的。我認為,作家也是導演,在我們生活的這些世代…這個時代…「政治」總會強加在我們最私密的夢想上…我認為我們不能被我們生存的時代排除在外。私下著墨時代的殘餘和細節令我著迷。

當您在拍片時,飾演瑟西的小女孩有察覺到影片牽涉了歷史背景嗎?
  有,我有跟她解釋,最明確也最殘酷的事實:危險和恐懼。她是一個堅強的女孩,擁有令人驚訝的成熟情感…所以我沒將細節告訴她,只是跟她講解每一場戲最簡單同時也最難的事。
  我執導她的方式就是在鏡次與鏡次之間跟她溝通,不斷地溝通…我跟她交談,而她把自己完全交給我,我非常信任她,她也很信任我。

羅西塔這角色,也就是瑟西的老師,在體制中似乎很矛盾,或至少心理是衝突的。當瑟西寫了一篇反軍方的作文陷入險境,她顯露出同情心;但當瑟西奪得獎項、讓學校受到軍方矚目,她也表現得很熱情。是否有很多人在當時就像羅西塔那樣生存在「夾縫中」?
  我認為現實很可悲,令人難以承認。專制政權少了社會主體的支持不可能存在…但在現今的阿根廷甚至更痛苦…這是個痛心的事實,也因此我覺得這個主題令人煩憂悲痛…它講述了集體拒絕。
  舉例來說,很多阿根廷人都會這樣回應:「同樣的故事你還要說一遍?」…對走過那個時代的社會而言,這主題令人疲倦。我想,在思想上、也在非常精確的常態事實上,阿根廷社會大部分是直接支持軍事獨裁的…我認為目前的根廷社會,即使在今日,這樣令人痛心的罪行和這種集體矛盾仍在發生。

這種作文比賽是有記錄的歷史事件嗎?阿根廷軍政府是否積極尋求兒童成為它的宣傳機器?
  當然,我甚至記得其中一些人。在一個法西斯社會,教育充滿著法西斯入門的實踐和儀式。
  比如:孩子被鼓勵批鬥他人。
  那些年代,批鬥和告發在學校裡被認為「功不可沒」。我說的故事發生的背景我真的走過。

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瑟西和她的母親就住在海和沙灘旁,這似乎很重要,有時海水幾乎灌進了房子,瑟西常常一個人或和她的朋友一起走過沙丘。對瑟西和更大的意義這兩方面來說,大自然在片中意味著什麼?
  我住過那,就在那,靠近聖克萊門特雷圖尤(San Clemente del Tuyu)一個面海的亭子,海正好就我家下方。電影就是從這裡開始,從我的回憶產生。這些場景真的是我童年的一部分。回憶給了每個場景一個方向。
  對我來說,大自然,或者更精確地說如此特殊的大自然,傳達了一種無助的感覺、被宇宙遺棄的感覺。從我童年開始,這個場景便讓我覺得,我們極其孤獨地面對毀滅性的力量。

電影在哪拍攝的?您如何選出這個地點?
  電影在聖克萊門特雷圖尤(San Clemente del Tuyu)拍攝,我便是在這個城鎮長大。電影中捕捉的學校場景,正是我小時候去上學的那間教室。沒有所謂「地點選擇」…我甚至不全然將聖克萊門特看成一個地點。從編劇階段開始,聖克萊門特就是影片的靈魂。

海灘和海風也為電影帶來特出的氛圍,特別是音效方面。您是如何處理這部片的音效?
  這部片的音效不可或缺…本片作曲家瑟吉歐‧古羅拉(Sergio Gurrola)是我們的藝術盟友。因為深受當地景觀啟發,他開始寫了幾首曲子,就是現在在片中聽到那幾首…從那時起,他便提議用自然的音效編曲。
  之後,音效設計瑟吉歐‧迪亞茲(Sergio Diaz)也接受了這個想法,創作出漂亮的音效。
  聖克萊門特的風景也有它自己的「聲音」;既寒且美…

 

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閃耀柏林舞台,名列前茅的藝術傑作

 首度執導長片《第一名的煩惱》便勇奪柏林銀熊獎傑出藝術成就最佳藝術指導、最佳攝影兩座大獎的寶拉‧瑪可維琪(Paula Markovitch),絕對是今年最不容忽視的北美新銳導演!《第一名的煩惱》充滿自傳性色彩,導演透過小女孩的雙眼,將童年在阿根廷歷經的白色恐怖搬上大銀幕,觀點犀利卻不失溫婉,深刻呈現軍事獨裁對小老百姓的切身影響。

為了如實呈現這段回憶,導演率劇組重回兒時成長之地─聖克萊門特雷圖尤(San Clemente del Tuyu),她將此視為「影片的靈魂」,不論是岸邊陋屋或學校場景,都是她真正走過的地方。導演以極簡練的鏡頭語言,成功將嚴肅議題柔藏在蕭瑟美景,細膩捕捉到人與自然的臍帶關係,將電影藝術推到極致。屢獲國際肯定的攝影指導沃傑赫‧斯大隆(Wojciech Staron)更精緻呈現出南美獨有的萬千海景,鏡鏡大氣天成;再加上作曲家瑟吉歐‧古羅拉(Sergio Gurrola)神筆拈來自然音效,以環境的呢喃與嚎哮譜寫靈妙配樂,讓電影臻至化境!

演員技驚四座,令人絕倒的天才兒童

為了找到活潑四溢又能同時傾露多樣情緒的小女孩,劇組尋覓超過一年,終於在鄰近學校挖掘出寶拉‧格里娜伊‧耶索克(Paula Galinelli Hertzog)。恰巧和導演同名的寶拉,不但令導演倍感親切,更驚喜的是,她擁有導演渴盼的特質和爆發力。導演表示:「我一直想和聖克萊門特的孩子合作,對我來說,最重要的並非他們的專業性,而是他們的自由和豐足,這些特質是長年浸濡在海景,由這片獨特的海、獨有的風孕育而成。

另外,為了激化兒童與成人演員之間的化學反應,導演邀請到擁有卓越資歷的勞拉‧奧格蕾卡(Laura Agorreca)飾演瑟西母親、薇薇安娜‧索拉尼提(Viviana Suraniti)飾演瑟西老師,兩人不但將故事的豐富層次堆砌出來,更為影片開拓出深邃的詮釋空間,讓《第一名的煩惱》愈加精彩奪目,令人永誌難忘!

 

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