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文/ 張冠倫   轉載自開到荼糜花事了

西蒙波娃(Simone de Beauvoir,1908-1986)曾言:「一個人之為女人,與其說是『天生』的,不如說是『形成』的。」簡明地揭示出「性」(Sex)與「性別」(Gender)的差異:前者是天生的生物性別;後者是後天的社會性別。一個人要經由學習社會對「女人」定下的標準、規範後,才能成為真正的「女人」;同樣的道理,「男人」亦是如此。法國新銳導演瑟琳席安瑪(Céline Sciamma)的第二部劇情長片《裝扮遊戲》便以尚未經歷青春期、社會化未深的兒童為主角,展演一齣性別的裝扮遊戲。

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「男人」與「女人」的性別符號

 在文化、宗教、風俗等社會規範的影響之下,我們對「男人」與「女人」應展現的樣貌總會有先入為主的刻板印象,當然,隨著時間的推移和社會的演變,性別涵義也會有所調整、改變。瑟琳席安瑪在片中以洛兒(Zoé Héran飾)和珍妮(Malonn Lévana飾)這對姊妹做對比,從外表和衣著為兩性的二元劃分做出粗略的定義:衣著上,10歲的洛兒多以短褲、T恤、背心、運動外套等造型示人,選的顏色則是白、灰、藏青等的素色為主,妹妹珍妮的身上不但看得見粉紅色的蓬裙,衣服的花色也顯活潑、亮麗許多;髮型上,洛兒留著中分短直髮,珍妮則是燙著小捲的長髮。顯而易見,導演刻意將兩種截然不同的性別符號加諸於兩人身上,分別標誌著「男人」與「女人」的普遍形象。

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「性別」的浮動性:洛兒與米克

一旦一個人表現出的社會性別與自身的生物性別相左,在成長的過程經常會遭到排擠或歧視,也會被形容成上帝將靈魂置於錯誤的軀體中,不過,倘若從家庭或成長背景來分析,社會性別的養成其實是有跡可循。在洛兒的例子中,從她與父親(Mathieu Demy飾)的互動來看,顯而易見洛兒的社會性別養成深受父親的影響。

父母通常是孩童第一個開始模仿、學習的對象,對洛兒而言,比起母親(Sophie Cattani飾),父親顯然更具吸引力,在電影的開場有兩場戲足以證明:其一是父親教她開車;其二是她和父親同樣會用嘴玩吸麵條的遊戲。藉由這兩個段落,可以看出洛兒和父親之間的緊密連結,也能發現父親對洛兒有著特別的期待。父親並非將洛兒看作「女人」養育,沒有讓她玩填充玩具或洋娃娃──西蒙波娃所說的「被動之物」──而是將她抱在腿上,教她轉方向盤、打方向燈,教她駕駛汽車──被認為是男性所屬,陽剛味十足的表徵──顯見父親希望洛兒能處於主動、掌控的位置。此外,父親的一句「接下來換妳開」可視為是父親對洛兒的肯定與讚許,經由賦與洛兒掌握方向盤的權力,讓她有了「存在」。至於吸麵條的行為則讓洛兒秉承到別人──例如:不會吸麵條的妹妹──得不到的獨特位置和優點。

感受到父親特許的權力,洛兒知道自己的不一樣,因此她不能表現出讓父親失望的行為。當洛兒以「米克」的身分和鄰居小孩玩耍時,看到男孩們集體站在草地上解尿,而她只能偷偷躲進樹林中,脫下褲子,蹲著上廁所,這使她了解兩性之間的差異,清楚認識到不管如何努力在外顯行為上──諸如:踢足球、打赤膊、吐口水──學習當「男人」,也無法改變自己的生物性別。西蒙波娃在《第二性》(Le Deuxième Sexe,1949)裡提及女孩在感受到解尿程序的可恥且不便後,會不自覺地加劇遺尿的現象。因此,驚覺到此一事實的洛兒,在匆忙穿上褲子時便不小心將尿滴到褲子上。為了不辜負父親特許的權力,也害怕父親知道自己跟一般女孩沒兩樣,洛兒不敢讓父親發現尿褲子的事實,只得偷偷躲到浴室清洗。

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不過,「性別」其實是浮動的、不穩定的概念,洛兒在表現出「米克」的同時,也不時會顯露出「洛兒」的身分。在洛兒與父親玩牌時,父親讓她嘗試喝酒,此時的洛兒是以「米克」的身分存在;下個畫面,洛兒躺在沙發上吸吮手指頭,父親將她靠在自己身上,並親吻她的頭,此時的洛兒明顯是「洛兒」,享受著女孩撒嬌、倚賴大人的權力。

話雖如此,洛兒仍舊著迷於「男人」在社會/團體中的優越位置,特別是在她以「米克」的身分獲得麗莎(Jeanne Disson飾)──眾男孩所仰慕的女孩──的愛之後,更不能放棄「米克」這個角色。當麗莎邀請洛兒和大家一起去玩水時,洛兒突發奇想將黏土捏成長條狀,塞進女性泳衣剪成的泳褲中,為自己加上屬於「男人」的象徵,填補「女人」天生的缺乏(也許是出於「陰莖欽羨」的呈現?)。擁有「陽具」的洛兒,即擁有優越性和力量的象徵,這使她在玩摔角時打敗其他男孩,也讓她得到麗莎的吻。嘗到了「陽具」的甜頭,洛兒回家後很慎重地將黏土捏成的「陽具」放進裝有乳牙的鐵盒中,一同珍藏。乳牙標誌著成長,「陽具」則是「男人」的另一自我,代表主動、獨立、驕傲感和萬能,兩者的同時擁有讓洛兒更為堅定地扮演「米克」。洛兒叫妹妹幫她修剪頭髮,也替妹妹打抱不平,藉以印證妹妹對「哥哥會保護我」的期待。

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我叫洛兒:洛兒的自我認同

始終以「米克」的身分裝扮自己的洛兒其實是在否定自己的生物性別,也是在否定自我,因此當母親察覺之後,對洛兒說:「我不介意妳扮男生,可是不能繼續這樣下去。」也就是說洛兒必須先認定自己的生物性別,然後去認識自己,同時也讓別人認識真正的洛兒,之後想以「男人」或「女人」的身分示人那是另一回事。導演藉著洛兒一角將刻板的「性別」二分法打亂,讓游移於「洛兒」與「米克」之間的洛兒經由摸索,找到自我的認同。如此一來,她才能自信且開心地自我介紹:「我叫洛兒。」

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文/ 陸厚成  摘錄自 YAHOO影評

超想吃《壽司之神》的料理。

看完這部美食紀錄片,心裡只有這樣的單純想法,正確的說,《壽司之神》是一部很好吃的電影,從開場至結尾,每個人都對螢幕上的壽司發出驚呼與讚嘆,如此對於內心世界的誘發,不只是影像的高度捕捉功力,更歸功日本人對工匠技藝的砥礪與追求,讓我們得以看見極致的顛峰─在現實世界真實存在,而這又啟發了另一層的感動。

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《壽司之神》的主角─小野二郎,是現今全球年紀最長的米其林三星主廚,他以八十六歲的超高齡,迄今從事壽司師傅工作七十五年,曾連續兩年榮獲米其林最高三星評鑑,這意味即使專程搭機去日本吃「數寄屋橋次郎」壽司料理,也是最值得期待的旅行體驗。

導演在影片深度探究日本職人文化奧義,職人即表示能將其專業領域的知識、技術、經驗…,發揮極限之人。小野二郎做為職人代表人物,在從未間斷的工作生涯中,以身心全部投入的狀態,終其一生務必將一件事情做到最完美狀態。而且,永遠不滿足過去成就,為了明天上門的客人而持續精進。

除了訪問小野二郎,電影從壽司店「數寄屋橋次郎」工作人員、過去學徒、合作的店家,完整建構起壽司之神─小野二郎的背景與人格,最富性興味是他與兩位兒子,在父親強烈要求下從事壽司師傅行業,二兒子在多年前已經獨立開設壽司分店,然而大兒子禎一年屆五十歲,至今仍在父親店裡工作。

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以歐美文化看待這件事也許不可置信,但在亞洲傳統思維裡,父位子傳的觀念仍然存在,身為大兒子,禎一自然要繼承父親壽司店,矛盾地方在於,壽司之神八十五歲還沒想過退休後生活。小野二郎作夢都在捏壽司,他將生命的熱情完全奉獻給工作,即使難得休假日,也覺得難忍而漫長。從職人領域來看,小野二郎從食材的準備、調味、烹調,到菜單的製作、座位的安排等…,經過幾十年淬鍊已經達到的完美調和狀態,光用螢幕看,就能感受小野無人能及的高度。

這樣的父親關係,使人聯想日本著名的動畫工作狂─宮崎駿,他曾自述年輕的歲月裡大多在忙碌工作中度過,與家庭、兒子的相處自然是聚少離多,但日本傳統文化如命運牽連,讓宮崎吾郎也走入父親的動畫世界;然而,這一切也就像《壽司之神》禎一說的,第二代的宿命是,即使做到和父親一樣的程度,在外人的眼中也會被限制在既定框架中,認為難再超越前人的存在。禎一的壽司水準,要吃過才吃知道,但看過宮崎吾郎電影的觀眾大都知道,他還有一段路要走。

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本片的成功還要歸功細膩的視覺描寫,導演將美食評論家對於小野二郎壽司如交響樂般的描述,以具體的影像方式呈現,就像是一場以壽司為主題的行板,讓交響樂搭配慢動作、近距離的鏡頭,壽司師傅每一個細微動作、細膩的準備工作都能為觀眾發現,從準備過程到捏製壽司、端上盤子獻給客人,我們彷彿看見壽司的生命律動,如音樂穿透內心的美妙流動,造就二郎壽司的偉大傳奇。

《壽司之神》是一次感動的觀影經驗,小野二郎用盡一生的專注,是一種極大值的精神力量展現,日本上班族常被人說喜歡加班,講究工作態度的特性也影響了地域相近的台灣,小野二郎所象徵的意義,對所有正努力工作,經歷過挫折與考驗的我們來說,像一劑強心針─具備了請繼續相信自己,相信自己只要透過持續的努力,所謂成功的終點必然如小野二郎一般,在那裡等你。

「專注完美,近乎苛求」原是日系汽車品牌標語,拿來看《壽司之神》小野二郎,似乎是再適合不過的讚譽。

 

 

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享譽日本名滿天下的國寶攝影師

巨匠荒木經惟甘拜下風推崇備至

貼身尾隨街拍大王隨時隨地按快門

驚世披露一代宗師的黑暗與光明面

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他的視界如犬般狂妄,在現實與理想的反差中奔馳

森山大道(Moriyama Daidou)1939年10月10日生於大阪,小時候志願是開郵輪,以平面插畫家出道,最後讓他縱橫江湖半世紀的卻是攝影。本片透過日本權威媒體《每日相機》月刊前總編輯西井一夫、攝影師荒木?惟和森山大道的訪談,鉅細靡遺認識重量級大師眼中的世界。從他不看觀景窗抓到吉光片羽的絕技,到深入最高機密的暗房目睹他「憑感覺」沖洗出經典寫真,甚至第一次操作數位相機、玩性大發的獨家畫面;在他「粗糙、失焦」的作品特徵下,顯像真誠且饒富人性的靈魂。

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森山大道:

藝術可說是從無到有的創作,但攝影並非從零開始,而是複製加工現有的影像。那何不承認複製為前提,大膽逼近攝影的本質?光憑著自己的美學和觀念,拍出來的東西有什麼意義?不過人在按下快門時,還是會導入自己的美學或記憶,這些會伴隨著快門出現,是一種永遠的矛盾。但是矛盾就矛盾,不要一開始就讓既定概念,左右了你對世界的看法。

世界不是那麼僵化的東西。我心中的世界多元又神祕,攝影師要捕捉那些神秘碎片,複製到手中的相機,然後再去反思相片的意義。單純還原事實沒意思,虛無的美學也很無聊。攝影的使命兩者皆非,而是藉由複製重述,找出虛實中更重要的東西。

攝影沒有原創性可言,拜託別把原創和藝術掛在嘴上。只要有相機在手,就能複製影像。這並不是專家的特權,人人皆可拍照,一般人拍的不見得劣於專家,有時甚至比專家還好。可惜日本的業餘攝影界,充斥著前進專業的風氣,他們流失了本質,顯得陳腐不堪。

 

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自願住進精神療養院的藝術家

唯二代表亞洲入選全球百大重要藝術家

獲法國文化部頒發藝術及文學騎士勳章

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她曾表示:「若非為了藝術,我應該早已自殺。」

草間彌生是日本國寶級前衛藝術家,自幼患有神經性視聽障礙的她,唯有投身藝術創作,才能抑制隨時想要自殺的念頭。
即便站在畫布前腦子一片空白,她的手總能自發性遊移,一點一點地用畫筆繁衍出原創性圖騰,將生命植入畫中,甚至向外擴及觀者的精神世界。繪畫令她放鬆,也是她對自己的拯救,更造就了席捲全球的「草間美學」。本片記錄草間彌生創作《愛是永遠》系列50幅黑白簽字筆畫的後半階段,導演詳實呈現斑點狀網紋、無限鏡像、尖端觸角等藝術家的招牌母題,捕捉到藝術家破繭而出的珍貴時刻。

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「上一任國務大臣上原悅二郎往生時遺骨分葬兩處:青山墓園和松本附近的美里村。我也學他分骨下葬好了,東京和松本都立墓碑。家鄉松本的墓地比較省事,東京可以讓我哥守護我。繁花之中我最愛櫻花,因為風一吹就四散飄零。同時開花,同時落土,彷彿人的生命一般。」

我想吃櫻花瓣
想親吻那抹桃色
回想起我年少時期
那通達到宇宙的芳香
不禁潸然淚下
我悠淡的情路
落下凋零花瓣
我也終將迎接死亡
等到那一天
我會帶著所有我得到的愛
讓生命更飽滿
到時櫻花樹會溫柔擁抱我吧
櫻花,櫻花,櫻花
豐富我的生與死
謝謝你,櫻花
    ─草間彌生《櫻花》

 

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有選擇的人生,最是讓人豔羨,職場工作如此,自由戀愛如此,性別選擇何嘗不是如此?青青子衿,悠悠我心。

 明明不是姐妹,卻能夠擠在同一個浴缸裡泡澡,玩起姐妹間的家家酒遊戲。

明明不是母女,卻能夠躺在媽媽的懷抱裡,享受撫摸與關愛,和融親密有如血緣至親。

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法國導演瑟琳.席安瑪(Céline Sciamma)一向關心神秘又微妙的人生性向議題,但是不愛火辣談愛欲問題,而是既細緻又幽微地碰觸心靈角落不可言宣的彎轉心事。她執導的《裝扮遊戲(Tomboy)》就因為找到了11歲的女生Zoé Héran飾演姐姐洛兒,6歲的女童Malonn Lévana飾演妹妹Jeanne,兩人率真自如的生活互動,讓全片宛如打開某一人家的家庭相簿,每張笑容,每段談話,都如同日常生活的取樣寫真,看不出是臨時組合,看不出年紀代溝(所有的台詞都像是臨場擷取的自由發揮,看不出硬背台詞的填鴨),宛如她們早已在同一個屋簷下起居多時,因此讓全片散發出極其動人的真實力量。

率真,是孩子的特質,能夠激發孩子的真性情,卻又能符合戲劇要求,絲毫不讓人覺得做作,其實是莫大功力,瑟琳.席安瑪的前作《愛上壞女孩(Naissance des pieuvres)》就已經精準掌握了懷春少女的曖昧情愫,《裝扮遊戲》則是朝更低的年齡層探索,同時挑戰了孩童戲的凹凸難關。

《裝扮遊戲》的主戲全在Zoé Héran飾演的洛兒(Laure)身上,她理了男髮似的短髮,平時也只穿著T恤和短褲,標準的男孩模樣,對照著一副洋娃娃打扮,說話嬌聲嗲氣的6 歲妹妹Jeanne,直覺就會認定她們像是一對感情率真的兄妹,但是你亦不免會訝異他們的感情何以如此好,一起泡在浴缸裡玩起家家酒遊戲?直到起身擦乾身子時,眼尖的人才會從驚鴻一瞥的畫面中注意到,原來洛兒是女生,不是男生。

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《裝扮遊戲》的英文片名叫做《Tomboy》,意指本為女兒身,卻在衣著和外觀點像極男兒模樣的人,洛兒的外貌符合了Tomboy的基本定義,但是一如席安娜導演所強調的:「童年是一段純真歲月,我則認為那是充滿感性與曖昧情感的階段。」她在《裝扮遊戲》中所要探索的卻是一段感性與曖昧的前青春期的「性冒險」。

洛兒的父親不時因為職業變動而搬家,《裝扮遊戲》的開場戲極具巧思地讓洛兒與父親一起疊坐在汽車駕駛座上,父親踩油門,坐在父親腿上的洛兒則有了轉動方向盤,操控車子前進,父親的手也會不時幫忙扶正方向盤,從樂觀正向來看,那是父女嬉遊的親情場景,亦是女兒從父親身上得到了男性威權的體悟;從悲觀負向來看,這是危險駕駛,擔心出事的精神壓力就悄悄滲透進觀眾心靈。會說故事的導演,就是懂得用一場象徵傳達出無盡的訊息。

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洛兒的母親因為懷了第三胎,臨盆在即,不時得躺臥安胎,洛兒只好單獨一人去認識新環境,就在遇上鄰家女孩麗莎之際,她毫無緣由地替自己取了個男性名字Michaël,從此就以男兒身份進入社區的孩童嬉遊世界。是的,前青春期的孩子看不出鮮明性徵,頭髮短短,雀斑滿滿,胸部平平的洛兒一如尋常鄰家男孩,就與社區孩童一起玩遊戲,踢足球或者游泳戲水。

《裝扮遊戲》的趣味在於洛兒對於身體與性別是有充份自覺的。既然選擇了男兒身份出場,就得扮什麼像什麼,從她對鏡凝視,檢視自己的肌肉筋骨,以及有無打赤膊上陣(女性性徵尚未出現)踢球的肉身條件,甚至學起球星那種吐口水的痞子帥勁,就宛如進入男性社會的啟蒙洗禮;至於她要把自己的紅色連身泳衣,裁剪成紅短褲,甚至要在褲中塞進一截遊戲黏土揉成的男性生殖器,這些細節其實都是性別意識抬頭前的性教育,唯有了解(不論是揣摩或者比較),才知因應,這些學做男兒郎的細節因而也在麗莎欣賞她的男兒表現而親吻她時,得著了同性相親的曖昧與尷尬(曖昧,是因為洛兒理解自己在玩性別遊戲;尷尬則在於麗莎並不知情,她的喜愛表態,陷入了一種受人操控與戲耍的盲動困境之中)。

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說穿了,《裝扮遊戲》就是這群孩子在就讀國小五年級前的那個夏天,經歷過的一場性別啟蒙式。洛兒為了捍衛受欺侮的妹妹,打敗了動粗的男生,也因此讓她的裝扮遊戲露了餡,但是女強過男的體力競技(不只打架,還包含了踢球與戲水,洛兒都比一般男兒更強),早已清楚傳達了導演對性別潛能的關切。那是個青春前期的最後夏天,那是性別荷爾蒙激素尚未萌生的無性別年代,那是人生充滿各種可能,不必承擔人生各種形式或者道德符碼的伊甸園年代,《裝扮遊戲》不只是一場遊戲而已,而是對素樸人生的癡心孺慕了。

有選擇權的人生,都讓人豔羨,只是做出選擇,就有了責任與義務,那場夏天的性別遊戲結束後,洛兒必需穿回女裝,回顧社會認定的性別符碼時,何以我們心頭會有悄悄的疼惜與不捨呢?一切就如洛兒的母親對她說的:「我並不在乎你是不是穿得像男生,但是你有更好的解決方法嗎?我沒有。」那個夏天的出走,就在這種惆悵中悄然寫下極其艱難,卻也饒富詩意的一筆。

 

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 童年時光的純真和曖昧

我用三個星期寫完劇本,並將它設計成方便在短期間內執行,因此只有兩個主場景和50場戲。我將故事建立在一個非常簡單卻很有力的爭議點、一個謊言、一個身懷秘密的角色,好讓它成為深具懸疑性和同理心的強大故事。女主角想當男生,直截的故事線很好執行,我可以用紀實的觀點和預期外的發展,好好地捕捉豐富的童年時光,並關注身分和性別等相關議題。人們常覺得童年是一段純真歲月,我則認為那是充滿感性與曖昧情感的階段,那就是我想描述的。

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熱情與理念的巨大挑戰

《裝扮遊戲》拍得極快。我從2010年3月底開始寫劇本,8月開拍,20天內拍攝完畢,預算50萬歐元(約2088萬新台幣),劇組15人。這些數字具體反映出影片的狀態,也代表了我們所追求的激越活力。和好事多磨的編劇與籌資比,我們相信這部片會以截然不同的能量進行,這部片是如此設計的,它是一個理念。

自從拍完第一部電影《愛上壞女孩》(2007年)之後,我主要都在編劇,像是寫電視劇、和導演合作寫他們的電影。當時我腦中已有《裝扮遊戲》的想法,但只約略寫了大綱,沒想到這部片會變成我的第二部劇情長片,我只是單純想到一個故事。2010年3月,我和《愛上壞女孩》的製片貝尼迪‧庫維何(Benedicte Couvreur)碰面。我告訴她我有個想法,可以很快執行完畢。我想在夏天拍攝,離夏天也只剩3個月。她滿懷熱情,即使時間點很扯。我們倆對這故事和挑戰都感到興奮。

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挖掘無可取代的小演員

我們最最擔心的是演員,因為要演主角難度很高。我們必須找到一個扮起男孩很有說服力又很會演的小女孩。另外,我們要在非常短的時間完成選角,而且政府允許小朋友暑假拍戲的合法期限只有三個禮拜。選角指導接受了挑戰,他知道這是天大的任務,我們也沒時間去學校或公園挖掘人選,於是從藝人經紀公司的小朋友下手。

第一天試鏡時,我們遇見了柔伊‧洪(Zoe Heran),她馬上贏得這個角色。當時她走了進來,她的頭髮很長,卻很男孩子氣,而且她真的愛踢足球。我們試拍她,她給人的感覺非常自然,樣子很上鏡。所以第一天試鏡,我們就找到了主角。那時我們還沒有錢,但當我看到她,我就知道我會把電影拍完,不論要付出怎樣的代價,她的出現讓我信心十足。

接著我們為了妹妹的角色,找了一些6歲女孩試鏡。她們都非常可愛,但很難判斷她們是否真的可以勝任……而且在柔伊和妹妹角色之間必須要有化學作用,還要給人互信的感覺。我們很快就決定用瑪蓉‧黎瓦納(Malonn Levana)。我喜歡她的樣子和說話方式,她的口氣可以很成熟,反應也很機靈。初次見面,我們就有強大的凝聚力,她的表現深得我心。影片中的姊妹情,靈感大部分來自我的親身經歷,我非常期待兩位演員之間的激盪。

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搭配真實角色激發火花

扮演麗莎的珍‧迪松(Jeanne Disson),是唯一一個不是從藝人經紀公司找到的。我們在經紀公司試鏡的女孩都無法說服我,她們都太清楚自己有多漂亮。我想要的是樸素的女孩,而不是一個公主。選角指導有認識這樣的女孩,我去見了她,兩天後,她便加入了劇組。

其他小朋友角色,我們決定找柔伊現實生活中的朋友。我們見了一群孩子,但沒經過篩選,那時我腳本還沒寫完,所以尚未定出戲分較少的演員。和這群小朋友聊過之後,我們決定將一切賭在她們的友情和默契,我覺得這樣的組合會帶來意外的效果。

結果整個選角過程非常神速,三個星期內就解決了。

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創造更明亮的藝術電影

由於製作成本不高,為了確保影片看起來不會廉價,我在藝術的層面更加投注心思,與攝影指導和美術選用了簡單又有力的色彩。考慮到小朋友的專注力,我們每天必須用很短的時間拍兩到三個場景。通常這樣的狀況就會用「手扒機」(肩扛錄影),但我決定逆向操作,先設計好場景與分鏡,即使這樣比較素,我也不想放棄影片的風格化。這樣的原則讓我決定使用Canon 7D,我真的很喜歡它的淺景深和成色效果。當然,我必須提的是,這樣更省、更輕便,很符合我們的理念。我也喜歡用相機拍電影,很符合時下潮流,這是當下的美學,如果兩年後才這樣做,就會變得不合時宜。

拍第二部劇情片有好多壓力。大家都說這種片最難拍,我可以明顯感受到執行上的壓力。走經典路線會讓片子預算變大,選角也是問題,對此我很憂慮,彷彿一切都會更沉重。我喜歡第二部片的想法,較第一部預算少,故事更明亮,拍片過程更自主、自由,選擇更多元,讓我能夠嘗試新的製片和執導方法。

 

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原文出自 WOW LaVie編輯

『二郎的壽司料理就像協奏曲分成了三段,經典料理為第一段,當天新鮮的食材是第二段,而所謂的傳統料理是完美的結局』美食評論家山本益弘這麼說。

現年86歲的小野二郎,雖為全球最年長的三星大廚,但從紀錄片中他的眉宇之間透露出的活力,仍感受的到他口中說出那段令人鼻酸的成長過程中,影響著他一生的一句話『你現在開始沒有家,沒有退路了!』而發展出的剛毅精神,他的長子禎一以及次子隆也都繼承了父親的職人專長,長子在本店與父親一起經營,次子則在六本木經營了二店,以一樣的美味傳遞心靈的溫暖給每個懂得品嘗的客人。

被評選為『專門為了來品嘗美味而出國的三星級料理』,二郎的壽司店開在東經商業區地下室的小店面,店內只有十個座位,廁所甚至在店外,每次用餐得花費上萬,卻成為饕客們吃過都會感覺不枉此生的店,店裡只供應壽司沒有飲料沒有小菜,預約必須在一個月前,有的客人甚至在一年前就先預約,為的就是去品嘗這用75年壽司師傅經驗所經營的美味,二郎先生與他的兒子還有一起工作的師傅們打造出這一個美食天堂,成功並非一蹴可幾。

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這部紀錄片,雖然為外國的導演大衛‧賈伯所拍攝,卻將這位大廚的人生以有條不紊又帶著溫馨感人的方式呈現,片中提到『職人就是每天每天做著同一件事,將這件事發揮的淋漓盡致的境界』,所以以二郎大廚為中心點,樹枝狀的介紹著他四周每天在工作上碰到的其他行業的達人,專門賣鮪魚的魚販、專門賣蝦子的、賣場裡用著專業術語拍賣的拍賣員、專門賣米的米店老闆…..甚至鏡頭轉回他店裡那埋著頭努力學習十年後終於開始處理『煎蛋』的資深學徒,一直到記錄著為何職人之所以能成為職人,因為他從座位的安排、客人的性別到用餐的節奏都能掌握的爐火純青。縱使我們聽起來不可思議,但或許這就是成為職人的必要過程。

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『很多客人還以為我還在處理著所有壽司的那個人』二郎邊笑邊說著,他說『我是那個最輕鬆的人,只是我站在一個幸運的點,當他們把魚片交到我手上時其實已經完成了百分之九十五,我只是那個將它呈現到客人面前的那個人。』我看著二郎大廚的眼中充滿了感謝的心,因為當這家名店被譽為三星級時,處理壽司的人是他的長子並不是他本人。我佩服這樣的領導者,因為他並沒有在鏡頭前一味誇耀自己有多麼的偉大,或是抱怨他有多麼的辛苦,他的自信來於長年累積的經驗、對於美味的堅持以及感謝身邊那些成就他的夥伴,當一個領導者最重要的是雖然不用像學徒一樣操勞於基本工,卻再小的細微末節都能掌握及了解!!反應到現今的社會,急破頭搶功勞的人比比皆是,卻往往只是想出一張嘴,混水摸魚沒有真材實料不是嗎??

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 另外值得一提的是這部紀錄片的配樂,占了極為重要的部分,在一開始以華麗輕快的小提琴配合店內營運的動作將我們帶入壽司的世界,然後採用柔軟的鋼琴訴說這家店的歷史,說到大師內心的悲傷則用低音渾厚的大提琴來呈現,一步一步的把我們的情緒帶進劇情,然後是節奏明確的交響樂交代現在與未來的展望,日本的電視劇與電影很擅長使用古典音樂來呈現整體氣氛,而且總是能成功的把整體質感提升至充滿深度的層次,就跟二郎大廚一樣令人深深佩服。

不抱怨的職人精神、有熱情的職人精神、全心付出的那股熱血,這部短短83分鐘的紀錄片,一定可以打動你的心!因為我的心被打動了!!!!

 

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那年暑假 我 不想穿裙子
 
人們常覺得童年是一段純真歲月,我則認為那是
充滿感性與曖昧情感的階段,那就是我想描述的。
★★★★ 導演 瑟琳席安瑪 ★★★★

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他的朋友,都不知道他是「她」

洛兒和家人剛搬到新社區,外型男孩子氣的她,被鄰居麗莎誤認是男生,於是將錯就錯、改性換名,變身「米克」。整個暑假,洛兒壓抑不安,和男生打成一片。豪邁的她,運動能力不輸同伴,帥氣舉止深深吸引麗莎,她對麗莎也很有好感。兩人越走越近,不但牽手、接吻,更進而交往,成為同伴欣羨的兩小無猜。

然而紙包不住火,洛兒的妹妹意外發現她就是米克。深怕秘密走漏,洛兒答應帶妹妹出去玩,殊不知引來更大的麻煩。開學日越來越近,「米克」的真實身分,會被同伴發現嗎?

 

近年最具深度與情感的電影。
★★★★ 美國網站 Examiner.com ★★★★

扣人心弦、妙趣橫生、重擊人心。
★★★★ David Ansen, 洛杉磯影展 ★★★★

完美的執導、超群的演技和犀利的觀察…強烈推薦!
★★★★ 英國網站 View London ★★★★

無懈可擊的演出!
★★★★ 英國電影雜誌 Total Film ★★★★

 

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40分鐘的究極壽司世界(節錄自「琦格格之遊園地」)文:琦格格
何其有幸能坐在大師面前全程觀賞與品嚐他親手捏製的壽司!有著第一次坐進教室裡頭上課那種戰戰兢兢的心情,且不敢正視老師的眼光。
這裡的醋飯是我目前吃過酸味最為明顯的,溫度也最高,卻不會讓魚材失色,反而酸度會將魚材的原味引出,變得更為鮮明。
墨烏賊,經過刀工處理後,咬起來一點也不費力,還帶有軟綿的口感。
赤身中腹上腹,酸味鮮明卻非常柔和,咀嚼時,強烈感受到豐腴的脂肪香。
文蛤,尺寸是台灣產的三四倍大。味道鮮甜,肉質Q嫩,咬起來特別有彈性。
明蝦,肉質超乎想像中的緊實彈牙。蝦頭部位多了蝦膏濃郁的鮮美充滿口腔。覺得自己從這美味中感受到真實的滿足。
章魚,僅以鹽巴調味,柔軟又不失口感,讓整個章魚肉質變的鮮嫩而且越咬越甜。
赤貝,Q脆鮮甜,帶著一點點海水富有的磯味,彷彿像是受到大海的洗禮一樣清涼舒暢。
小野先生對每位客人的觀察敏銳且細微。出菜的速度與握壽司的大小,隨著我的速度轉慢而開始稍做調整。
海膽,極其新鮮沒有絲毫明礬味;特有的鮮味跟甜味,像浪花般一波波侵襲著味蕾。
玉子燒,幾乎到了入口即化的程度,還有高湯含在裡面的濕潤嫩滑感。

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淺談「數寄屋橋次郎」(節錄自「cainli?東京情緒食堂」)文:Roland
30分鐘、20貫壽司進行了一場舌尖與心靈的交會。
比目魚的肉身細緻白嫩,吃起來有一種高雅的質地,小野先生為了搭配其肉質,特別把醋飯捏的比平常更軟一些,吃起來有種漂浮在雲間的幸福感。
赤身也讓我驚豔,初入口充滿香氣,但隨之而來的是非常協調的酸味與苦味,酸味來自醋飯,而苦味則來自魚身,再經咀嚼後則有一種輕舟已過萬重山的暢快。
小野先生自家醃製的鮭魚卵,淡淡的鹹味搭配用火輕烤過的海苔,充滿海潮的香氣,入口後就融化了,幾乎沒有殘渣。

 

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sushi-1.jpg「新都里」行政主廚 石福安
『連作夢都在握壽司,腦中不斷浮現好多創意無法入睡......』深刻感受到小野二郎先生75年來,對壽司的熱忱與對料理執著的態度從不間斷。不僅從食材挑選上用心,簡單的食材卻講究每個料理細節,觀察每位用餐賓客,隨時調整需求與服務,讓整個用餐的流程宛如一場三重奏的交響樂曲~完美的驚嘆號!
米其林三星小野師傅的堅持與不斷追求進步的初衷與熱情,為展現台上一分鐘台下十年功做了完美詮釋,帶領觀眾深入瞭解壽司簡單卻深刻的美味秘密。

sushi-4.jpg 「游壽司」阿森師傅 & 阿部拉
「堅持,做到最好」。
我對小野二郎師父最初的印象是在一家電視台的報導!敘述一位壽司師父已經85歲了,卻依然堅守在他的工作崗位上,出門一定帶手套,是為了保持手的清潔,我想對一般人而言85歲可以站著且不需任何人幫忙就已經很困難了!但他卻可以繼續工作,這必須充滿很強的意志力。
我覺得這是一部教學紀錄片,不是教你如何做壽司,而是教你做壽司的態度。
強力推薦這部片,不論你是一位愛吃壽司的客人或是正在努力完成你的夢想的料理人,你必看這部《壽司之神》!還等什麼呢?快去戲院體驗吧!

 sushi-2.jpg「魚道生」劉濟安師傅
溫暖的雙手,握出粒粒飽滿的人生。

sushi-3.jpg「鮨青田」主廚 岩城勉
堅持自己的信念造就成功是讓人覺得了不起的一件事。二郎先生嚴格實行五件事情,從自律開始持之以恆。這就是二郎先生的握壽司。不儘是壽司板前的工作,各行各業也一樣。
從這部片中學習到許多,也希望觀賞影片的觀眾爾後用自己的舌頭品嘗食物的美味與料理人的用心,不再只是價格來決定食物的美味。

sushi-8.jpg「SO MISO」阿富 & 阿宏師傅
職人的道路,任重道遠!選擇自己的路,認真的走下去才是重點!而「態度」決定一切!
最完美的料理,並不是使用頂級的食材或是多花俏的手法,而是對料理堅持的精神和一份對客人尊重的心,一日職人 終生職人。

sushi-5.jpg「明壽司」高老闆
我十分崇拜小野先生,有蒐集他的著作。小野先生的細心與執著,是目前許多料理人所欠缺的。誠心推薦做餐飲業的各位都要去看這部片。

sushi-6.jpg「SHIZUKU」主廚 李欣明
小野二郎─全球最年長的三星大廚,在壽司之神這部電影中充分展現出他對於工作的認真執著與信念,無論何時,他都以100%的態度,為工作創造價值。他同時也傳達出一個訊息- 除了技術之外,更應從心境、情緒、理念去做出更美味的料理,才能跨越種族地域感動人心。

sushi-7.jpg「欣匠」阿欣師傅
壽司是一種極致的純粹藝術,小野二郎先生對壽司的信念,將永遠烙印在熱愛壽司的人心中。

sushi-9.jpg「吉兆割烹」許師傅
這部電影感動了我,讓我重拾當初剛踏入廚師工作的那顆努力真誠的心,也感受到小野師傅將一生獻上,為追求更美味壽司的精神,是一部非常值得去看的電影。

 

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完美的米其林三星意味:

就算只為用餐造訪該國也值得!

二郎拿到三星時,大家都很驚訝。他們餐廳只有十個座位,廁所甚至在外面,世界上沒有這樣的三星餐廳。但米其林調查人員說:「不管吃過幾次,二郎壽司總是令人讚嘆。」他們說唯有三星足以匹配該餐廳,我在那裡從不曾失望,簡直就是奇蹟。─ 美食作家 山本益弘

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「極簡的純粹」一探「數寄屋橋次郎」的深度美味

需提前一到三個月訂位

低消三萬日幣(約新台幣一萬元以上)
菜色與價格根據現貨而定。

一餐20道壽司
只賣壽司,進餐快的約15分鐘完食,依此觀點,它是全世界最貴的餐廳。

精心規劃座位
考慮來客性別,提前安排座位順序,若現場發現客人慣用左手,下一道壽司就會放左側。

堅持和理念相同的職人合作
鮪魚供應商只賣鮪魚,蝦供應商只賣蝦,必須用最高級的魚貨打造當天菜單。

匯集所有食材最美味的片刻
從學徒到大廚,所有準備工作必須毫秒不差,在上桌前一刻,將所有食材臻至完美。

追求極致的料理法
比如煮飯,要施加巨大的壓力,蓋子重到需兩隻手抬,上面再放一大鍋水;若不如此講究,只會浪費頂級食材。

注重食材溫度
大多數人認為壽司是冷的,實際上,米飯要維持在人的體溫。

無懈可擊的賞味順序
完美的壽司餐要有抑揚頓挫,二郎歷時數十年終於得出最完美的節奏和韻律。

高水準來自高要求
在二郎餐廳工作是一輩子的事。學徒首先要學會用手擰熱毛巾,直到不怕燙了,才可能碰魚,之後再進入用刀、料理魚,十年過後,才開始煎蛋。十年扎根期的訓練,讓二郎的餐廳持續維持在高水準。

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