目前日期文章:201305 (25)

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文/ 鄭治桂(法國巴黎第八大學造型藝術系碩士,大學藝術教師,畫家)

1915年,雷諾瓦夫人去世了。那是第一次歐戰開打的第二年,大兒子皮耶(Pierre)和二兒子尚(Jean)都離家參戰,兩人都在戰場上負傷,消息傳來,雷諾瓦(Renoir)非常心焦,不知如何是好,而此時,遠在南法的蔚藍海岸一片面向大海的山坡上,老畫家守著他與妻子艾琳(Aline)建立起的家園──柯蕾特(Domaine des Collettes) 之屋,那是他在普羅旺斯徘徊多年終於選定的地方,這裏面向大海,抬頭是寬廣的天空,溫暖的氣候,讓風濕病之苦的他能夠舒緩關節炎的病情,而年過六十之後,雙手嚴重肌肉萎縮,再也無法自在提筆作畫的他,需要家中的女僕們為他將畫筆綁在已經扭曲變形的手掌上,為他擠出顏料,一筆一筆的畫出他的南法的陽光,以及在綠草茵上的青春影像。

片子開頭,是一個騎著單車,穿過晴日下的樹影,遠從市區來到這鄉下地方的一個金髮女孩,前來應徵模特兒的工作。導演以清盈卻悠緩的節奏開啟這沉寂了一時的庭園大門,也開啟了老畫家的畫室。

最後一個模特兒

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她將走入畫家雷諾瓦人生的黃昏中,成為這卡涅(Cagnes-sur-mer)小鎮上,山坡庭園裡一個年近75歲的老畫家的畫室中,最後一個繆思。

故事從雷諾瓦家的廚房開始,這一大家子在女主人去世後,仍然正常地運作,資深的女管家僕指揮著年輕的女僕們,也身兼護士照顧著老畫家的飲食與健康,宛如女主人仍在,她們甚至也都是畫家的模特兒,也許和畫家也都有著某些曖昧的情感,大家心照不宣的,像才離去的嘉比葉(Gabrielle)

這部電影,是一個為印象派大師雷諾瓦晚年生涯映出反光的溫情小品,他將鏡頭切入畫家最後5年的時光,當一切的歡樂與幸福的色彩都成為記憶,一個率直的金髮女子黛黛(Didi)與畫家之間,繆思與藝術家的一段合聲,原先的主旋律彷彿放在大師身上,但導演的鏡頭卻微妙地聚焦於這女子的個性與青春,將觀眾的雙眼導向她透明的肌膚,讓雷諾瓦重新嗅到青春的氣息,從她披散在雙肩之上的金髮(黛黛本來一個紅髮的女子)她豐滿的體態與自然流洩的青春,點亮了沉寂已久的畫室,地中海的光線重新照亮畫家的畫布。印象派帶給人們喜熱鬧的氛圍與繽紛的色彩,而雷諾瓦的晚年卻是一片滲入了痛苦的溫柔色調。

這個女子竟然是妻子死去以前為他找來的,彷彿延續了畫家對於女性的崇拜,對於青春的渴求,女主人雖去世,卻未從家園中消逝,令老畫家自言自語:「死去的女人,帶來一個陌生的女子」。

 

蔚藍海岸餘暉中的青春光影 - 印象雷諾瓦 (二)

(本文刊載於六月號典藏投資雜誌)

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名人齊聲推薦

《典藏》雜誌社社長 簡秀枝雄獅美術創辦人 李賢文 

台新藝術基金會董事長 鄭家鐘 │邦文教基金會執行董事 陳藹玲

 前師大美術系所主任 王哲雄 緯來電視網執行長 王克捷

前外交部長 簡又新宏碁創辦人 施振榮 

李賢文 

雄獅美術創辦人 李賢文
拍得非常好的一部片,時代背景詮釋得很好,非常感動。同時也很羨慕,不曉得何時也能有一部電影來詮釋台灣優秀的畫家。 

陳藹玲

富邦文教基金會執行董事 陳藹玲
透過電影了解一個畫家的生平以及私下的個性,從藝術之中看到真實的人性,使我們更懂得如何去欣賞他的作品。也推薦給年輕朋友,從另一種角度來看藝術跟文化。

鄭家鐘 

台新藝術基金會董事長 鄭家鐘
一個藝術家最崇高的目標,就是能為世界留下一種美。本片融合聲光影,共同表達角色之間的情感,每個畫面所經營出的美的意界,都可說是當代藝術真正的本質 

簡秀枝

《典藏》雜誌社社長 簡秀枝
青春是什麼?
對暮年老畫家來說,是依戀;
但對年少輕狂的小伙子而言,可能是逐夢的源頭。
這部電影由法國吉爾布都執導,來自台灣的攝影師李屏賓掌鏡,演員精準入戲,藝術豪門的宅第糾結,人性的掙扎微妙,展露無遺。豐腴多情的年輕女模,是老畫家依戀青春的繆思,但對適齡小伙子卻是昇華夢想的最大動能。
與其說是父子共爭一女,不如說,這個女人,給了這對父子不同的能量;老畫家在青春的肉體面前,急於抓住已遠的青春尾巴,讓創作變得更見血肉與靈魂:年輕人化愛情為力量,為使命,進而帶著心愛女人一路打造夢想,成就事業。愛情的魔力與魅力,讓人瞠目結舌!
看完「印象雷諾瓦」電影,再去故宮看雷諾瓦展覽,將更能感受藝術家繽紛背後,永遠奠基著那麼一份「刻骨銘心」!

王哲雄 

前師大美術系所主任 王哲雄
這部片的明亮掌握非常好,扣緊印象派對光影的表現,也表現出他晚年創作以及與模特兒間的感情,拍得絲絲入扣。看過雷諾瓦的畫,再進電影院解釋它,對學畫的人非常有教育意義。片中雷諾瓦說:色彩比起線條是更重要的,看完即上了一課。

緯來電視網執行長 王克捷
《印象雷諾瓦》是部唯美好看的電影,值得推薦!尤其李屏賓的運鏡,時時就像雷諾瓦筆下的畫。

前外交部長 簡又新
這部電影的故事動人,對白雋永,字句即使映後仍在腦海徊繞,發人深省,畫面經過台灣攝影大師李屏賓的雕琢,完美展現印象派光影的特色

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文/ 保溫冰

有光影詩人之稱的大師級攝影師李屏賓,生涯掌鏡作品舉凡:《戀戀風塵》、《戲夢人生》、《花樣年華》為大銀幕留下無數難忘印記,影迷為之神往。日前賓哥自美國返台,擔任金馬50大使,亦為新作《印象雷諾瓦》宣傳,加上稍早光點華山「畫外:李屏賓『印象雷諾瓦』電影攝影展」已熱烈展開,本週堪稱「光影詩人的一週」。
《印象雷諾瓦》取材自印象派畫家雷諾瓦晚年的一段思維衝撞期,賓哥表示,拍《紅氣球》的時候,在奧賽美術館就接觸過很多名畫。「但以往拍畫家的電影,很少拍得好、或拍得有意思。」他坦言擔心重蹈覆轍,故須找到一個捷徑,短時間內去完成對這位畫家的想像:「我很喜歡印象派,但畢竟過往對西方畫沒有鑽研,所以要想辦法進入那個年代,體會它們的包袱是什麼、畫家們看到的東西又是什麼……我思索如何在真實的光影裡面,去鋪陳那種印象派的美感。」

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三度合作,美的交撞

這次是和法國導演吉爾布都第三度合作,上一部《今生,緣未了》洋溢迷離詭譎的都會氛圍,此回《印象雷諾瓦》則捎來古典氣息,就是這種「截然不同」,使兩人找到相互激撞的「異同」,火花不小,導演也放下心任由他發揮。一路合作下來,儘管吉爾布都全然信任、倚賴賓哥,但賓哥表示自己是一個不守常規的人,常使其他人員捏把冷汗,像拍《今生,緣未了》,從紐約到溫哥華,三個沖印廠都打電話給導演,問攝影師是不是用錯東西了?日夜景怎麼都只用日光片?導演聽了很興奮,他不知道會有什麼結果,但確信是一種不同的嘗試。
「我敢這樣大膽嘗試,憑藉的是多年累積下來的經驗……每次拍片,製作團隊都很緊張,為什麼我不去看景,但導演知道,我去看景也沒用。你們給我好景,我掌握出一點成績來,你們給我不好的,我就想辦法把它變好。」

對賓哥而言,《印象雷諾瓦》裡部分失焦畫面,彷如一種想像、印象。「多數時候,我倚賴光,不用軟焦鏡、柔焦鏡。用特殊鏡頭不是不好,而是你為了局部而加了柔焦鏡,對電影整體而言,反成一種破壞。況且適度的光,即是一種柔焦鏡。」
話說回來,畢竟畫作太個人,難以模仿。所以這一次,賓哥比較大膽,採取反向操作,用乍看不是很會打燈的方式去打:「導演很在意膚色跟畫作的呈現,我就盡量一一試出可行的方法。」

拍《印象雷諾瓦》,難度也特別高,因為日光稍縱即逝,偏偏法國人很悠閒,中午吃飯配紅酒,凡事慢慢來,賓哥會Push他們動作要快,畢竟「好光」不等人。「有場戲,兒子回家後,拿著拐杖,從廚房走到陽台,經過窗簾、畫廊,是一個Steadicam的跟拍,當時現場八種不同的光,一直在變……我跟助理說,跟一下好了,他們說,不可能,跟不到——但我堅持要試試看,最後一共拍了三個take。
幾天後,劇組人員偷偷打電話去沖印廠問,得到的回答是:『效果很好,看起來沒有問題。』每個人才被我打敗了,直說這是世界第一的水準。以後我要求什麼,他們都全力配合——」賓哥語重心長說道:「適時堅持自己的要求,就能展現出能力。我必須有所堅持,不然跑那麼遠的意義就不存在了。」

0528發稿_李屏賓攝影照  


數位狂潮下,美學備受考驗

數位時代湧來,技術急速翻新、變換,也衝擊了拍電影的模式,賓哥說:「數位時代是來了,但文化層次還沒建立,反倒美學標準降低,連帶鬆綁了觀眾的審美觀。原本可以到十分,但是只給觀眾看五分、六分……讓觀眾以為五、六分就是十分。」

底片時代,是需要經驗的積累,來做出精確判斷,以及美學態度的沉澱,反觀,數位器材雖減輕燈光師的壓力,卻也造成沖印廠跟底片技術的斷層,扭曲了美的價值。「我不是不喜歡,但它確實不成熟的,我也拍了幾部數位電影,但能不用數位我就不用。」他認為,底片有它迷人的地方,技術模式一改變,就沒有那麼迷人了,「用底片拍,做錯了,我記下來,冒對了險,我也看得到……然而,不管底片或數位,重要是你想什麼,你的光,永遠要擺在第一位。」

他回憶道,拍攝《挪威的森林》期間,用了最便宜的數位傻瓜機,隨手拍下多組畫面。後製之際,放到大銀幕看……品質之剔透、精緻,讓周遭人大呼不可思議。「器材不是那麼重要,但是光很重要——光好,機器不好,照樣能呈現出另一番生命力,氛圍可以動人。光不好,它就是只一個無力承載意義的影像了。」這次,《印象雷諾瓦》電影攝影展,使用的器材也並非高檔單眼相機,而是用最簡單的傻瓜數位相機。多組照片中,賓哥特別鍾愛一張女演員們站在樓梯上,賦閒等待試戲的情景。他形容道:「當她們心神鬆懈時,反呈現出微妙的氛圍。」
臨即的捕捉,定格了永恆

「我常跟我助理講:『過了這個村子,就沒有這個店。』晃過眼前的美,每一刻都重要,都不容錯過……錯過了這次機會,下次不一定會再有。」可以想見,很多鏡頭,往往也在臨即性的捕捉下,定格了永恆。

賓哥回想起《戀戀風塵》的Ending,原本劇本裡寫了很多空鏡,但有次收工後,賓哥看遠遠有道光,隱現在緩慢變化的雲層裡,帶來「時光飛逝,小城依舊」這般氛圍,賓哥趕忙抓起設備就拍……「我跟導演說,我拍了這樣一個鏡頭,導演看了後,就用了這個鏡頭,後面二十幾個都沒拍。」

拍攝《千禧曼波》期間,氣象預報說有雪,大夥等到十一、二點,乾脆就休息了。「這時,從我房間看出去,有一個鏡頭滿好看的,大家都在睡,我不好意思叫醒他們……我一個人上下電梯,揹著鏡頭、電瓶、腳架,跑了好幾趟,把機器架好以後,車經過,我還去攔。那個雪景,上空有烏鴉飛來飛去。我隔天跟導演講,導演也不知道我拍了什麼,就說:『好,那我們撤!』後來,很多人覺得這鏡頭有其美學語言,可以作為故事的結筆。」
至於是枝裕和導演,總會畫很多分鏡表,卻一張都不給賓哥看。「他說:『你看到的,我從來沒看到過,你想到的角度,我從來沒想到過。』他一場戲要我找出兩、三個角度,這位導演很明白,分鏡不是那麼重要,一個角度的變化,足以改變原本的思維。」

賓哥認為,多重視角衍生的思維下,「美」本就甚難定義,電影跟畫作不一樣,電影要動人、涵蓋喜怒哀樂,亦要投射到生活的現實面。身為電影攝影師,掌控、捕捉美感,難度在克服氣候、現場等客觀因素……攝影師的職責,不能只是把美留下來,更要從平凡中,去找到美感。

很想去雲南,但每次總錯身而過的賓哥,坦言有些遺憾。但相信,雲南的美,已在他腦際百轉千迴,激盪成一幅未發表的詩作;的確是啊!「錯過了這次機會,下次不一定會再有」,影迷們這個週末,不妨透過《印象雷諾瓦》,與印象派來一段微醺的交會……
詩人想說的,都在光影裡。

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 文/貧窮男

《印象雷諾瓦》是法國導演吉爾布都,繼《今生,緣未了》後,再度與攝影大師李屏賓合作,描繪印象派畫家雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir1941-1919)、模特兒安蠂與兒子電影導演尚雷諾(Jean Renoir, 1894-1979)三人相處時光的電影,光影的捕捉成為最大的挑戰,也成了李屏賓展現功力的舞台。

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這部電影很不簡單,1841年出生的畫家父親,年近50歲才結婚,二兒子尚雷諾出生於1894年;兩人都長壽,父親活了78歲,於1919年去世,尚雷諾活了85歲,到1979年辭世。父子兩人橫跨現代歷史長達138年,從普法戰爭到二次大戰,從工業革命到太空時代,各自成為美術與電影領域的巨擘,不但所有作品都傳世,相關論述更是多如牛毛。要如何描述兩人,又忠於史實?要怎樣說這故事,才能傳達兩人一生的精髓?要如何去蕪存菁,才能凸顯各自的創作本質?怎麼拍攝都不容易,但這部電影卻辦到了!

導演將故事背景安置在1915年,奠定了成功的基礎。這一年對雷諾瓦家的人而言非常關鍵,這年是雷諾瓦人生的最後4年,尚雷諾21歲,於一戰中受傷返家休養。我們先從父親說起:雷諾瓦出生於法國的瓷器重鎮Limoges,相當於中國的景德鎮、德國的麥森,7歲時全家搬到巴黎,住在羅浮宮附近,14歲時返鄉,去瓷器工廠當學徒,在陶瓷上彩繪,卻遇上工業革命,機器取代人工,他只好拜師學畫,這段歷史背景在電影中有簡要的提到。

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雷諾瓦的畫家生涯也非常崎嶇,他歷經了官方沙龍展的古典繪畫,到沙龍落選展,與馬內、莫內同期,卻比他們都晚成名。印象派時期,所有的畫家都在描繪大自然的光影變化,塞尚、梵谷畫風景,莫內畫荷花畫教堂,雷諾瓦卻醉心於人物,他畫過莫內夫婦,畫過華格納,畫過更多女人、親人、保姆,友人、情人,即使兒子也常被裝扮成小女孩的造型,卻也因此他的畫記錄了那個時代的生活樣貌。

雷諾瓦的妻子亞琳.夏莉歌Aline Charigot,小他18歲,當他的模特兒時才20歲,兩人在《船上的午宴》關係轉為緊密,1885年長子皮耶出生,兩人到1890才結婚,1901年三子克勞德出生,三位《浴女》中間的金髮女子,《母與子》中哺乳的母親,雷諾瓦用畫筆記錄了亞琳從少女到人母各階段的動人身影,影片中都有拍到部分畫作。

電影中沒提到的是在蒙馬特時期的模特兒蘇珊瓦拉東,因為擔任許多畫家的模特兒,後來也成為一位畫家,生下一名私生子尤特里羅,後來也成為大畫家,有人謠傳父親可能是雷諾瓦,但未獲證實,《浴女》前景的女子都是蘇珊的身影。

電影中提到的另一位模特兒,也是影響尚雷諾最深的保母嘉比耶(Gabrielle Renard,1878-1959),他是亞琳娘家的表妹,15歲住進雷諾瓦家,身兼模特兒、女傭及保母,為小尚雷諾讀騎士故事,帶他去看電影,去杜勒麗花園看布偶戲。

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1914年一次大戰爆發,雷諾瓦的兩個兒子都去從軍,也在戰場上受了傷;畫家本人則深受關節炎所苦,必須坐輪椅,生活得由他人照料,變形的手拿畫筆也要人從旁協助,而電影故事開始時大戰方酣,妻子亞琳剛去世,她卻在生前幫雷諾瓦找了新模特兒──安蝶,從尼斯來的美麗女孩,本名Andree Madeleine Heuschling,又名Catherine Hessling1900-1979。有著一頭火紅的頭髮,她是整部電影的亮點,15歲青春豐滿的肉體,成為雷諾瓦創作生命的最後動力與謬思。「如果提香在世,一定會拜倒在她裙底」,雷諾瓦如是說。

而這時候,尚雷諾因傷返家,很快地也愛上了安蝶。他翻找出家中的電影放映機與舊拷貝,展開他的把妹計畫。「我會拍電影,全是為了讓她成為巨星」,尚雷諾曾如此告白。1919年父親過世,隔年他迎娶了安蝶。

在兩人近10年的婚姻中,尚雷諾拍賣父親的畫作籌資,傾家蕩產拍了9部默片,部部都以安蝶為女主角;兩人分手後,尚雷諾更加埋首電影創作,終於留給世人一部又一部的傳世佳構。而安蝶的青春身影,則留在雷諾瓦的畫布上,與尚雷諾的底片之中,直到《印象雷諾瓦》讓我們再次見到她周旋於父子之間的迷人倩影。

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在《印象雷諾瓦》裡,我們或許還無法看出尚雷諾太多的未來,但是看得出來軍旅生活,帶給他的巨大衝擊。在優渥生活中成長的尚雷諾,有著大仲馬筆下「劍客騎士」的夢想,也因此在一次大戰爆發後,他義無反顧地從軍,加入騎兵團。顯然地,戰爭的磨練徹底改變了他,尚雷諾在戰場上面對的矛盾衝突,人性的考驗,成了他日後電影中的重要題材。在1937年的《大幻影》中,尚雷諾以一次大戰為背景,安排了兩個法國戰俘角色,出身富裕的隊長與勞工階級的技師,探討戰爭時的階級與敵人,及對立的價值觀。《印象雷諾瓦》電影中看似輕描淡寫的細節,其實都巧妙的影響了未來,在尚雷諾未來的電影經典中萌芽壯大。

(貧窮男,資深影評人,文章散見《表演藝術》、《兩岸文創》等雜誌。)

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雷諾瓦是法國印象派繪畫的巨擘,但可能很多人不知道雷諾瓦也是法國電影的大師,這對父子雙傑的美名在現代藝術史上獨一無二,巧妙的是他們創作的靈感來自同一個神祕女子。印象派畫家雷諾瓦育有三子,皮耶、尚、與克勞德,在電影《印象雷諾瓦》中主要描述老雷諾瓦與次子尚之間,藝術靈感都受到同一位女模所激發,尚更是在遇見了女模安黛後,燃起對電影的熱情,他曾說:「我會拍電影,都是為了讓她成為巨星。」爾後更成為啟蒙多位大導演的法國電影大師。《印象雷諾瓦》5.31在台北、高雄首輪戲院上映。

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老雷諾瓦曾說:「天賦不能遺傳。」諷刺的是兒子三人還真沒有傳承他的繪畫熱情,紛紛都投入影視圈。大兒子皮耶成為演員,次子尚變成電影大導演,小兒子克勞德則是電影攝影師。《印象雷諾瓦》中畫家與女模安黛聊天時曾感嘆:「表演不是技藝,技藝需靠雙手去創造東西,比起房子、盤子,表演太不切實際。」在在顯現出對大兒子成為演員的不捨,隨著兒子們都進入娛樂圈與繪畫分割,卻有尚所創作的電影流傳影史,詩意寫實的風格與藝術價值的成就,仍可見出父親的潛移默化。

大導演楚浮曾盛讚尚雷諾瓦的電影「是一部神賜的影片。」法國新浪潮許多導演受他啟蒙,但他的導演之路絕非順遂。1919年老雷諾瓦過世,隔年尚娶了女模安黛,兩人開始合拍電影。前三部電影都是尚自己出資,由太太安黛當女主角,包括第一部導演的作品《水上的女人》,但票房慘澹。接著他變賣大量父親的畫作,投資大製作大規模的《娜娜》,但該片卻在票房和評論雙雙失敗,使他瀕臨破產。直到《母狗》一片開始他最擅長的社會寫實風格,才開創他最輝煌的黃金三十年代時期,但由於妻子的演技已被片商視為票房毒藥,終使兩人決裂。

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這段感情的結束,也成全了尚雷諾瓦之後的電影,幾乎部部都名列影史的曠世傑作,尤以《大幻影》、《衣冠禽獸》、和《遊戲規則》達到最顛峰,國際讚譽不斷。移民美國後再度回到法國,以《法國康康舞》締造成功票房,證明他在商業上仍具吸引力。尚雷諾瓦1979年逝於美國比佛利山莊,被影史公認為法國最偉大的導演。

 

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訪問李屏賓

5.29 自由時報     5.29 聯合報

美術大師雷諾瓦父子的傳記電影【印象雷諾瓦】5.31即將上映,執掌如此經典繪作最重要的影像美感,是揚名國際的台灣攝影師李屏賓。近日在國外與侯孝賢拍攝《聶隱娘》,為了進行金馬相關影片而短暫回台,在電影即將上映之際,他談到參與本片拍攝的過程,掌鏡大師傳記的壓力,使他的攝影技術也有了前所未有的突破,法國團隊都不禁喊他:「世界第一。」

與【印象雷諾瓦】的導演吉爾布都是三度合作,法國導演信任賓哥一流的畫面美感,因而力邀參與雷諾瓦傳記。李屏賓表示自己喜歡也有在收集畫作,特別喜愛黑白光影表現的水墨畫,但也害羞承認對西方畫沒概念,接到這份重任開始研究印象派畫風。李屏賓的認真也沒讓導演失望,初到片場就認為色彩不夠豐盛,差點與美術指導起口角。為了讓畫面呈現印象派式的繽紛色彩,他汲取從畫作中得到的靈感,運用在電影上,首度嘗試在戶外用多色打光,他說這看似很不專業的做法,意外得到很好的效果。片中有幾幕很印象派風格的畫面,也出自賓哥靈光一現的想法,光影詩人的功力與經驗,在法式經典畫作前完美的相輔相成。

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【印象雷諾瓦】中有一個很困難的跟拍鏡頭,從室內走到室外,有著極端的光線差異,除了李屏賓外沒人相信可以一鏡到底,於是賓哥接手助理的工作親自操作這個鏡頭,法國團隊還偷偷跑去沖洗場想確認這不可能辦到,結果是賓哥再次完美突破瓶頸,讓法國團隊佩服得五體投地直呼:「你是世界第一。」

李屏賓得意地說【印象雷諾瓦】完全沒做後製調光,都是原創的現場光,這幫公司省了十幾萬歐元的後製。強調不管是平面攝影或電影,最重要的都是光線,器材是其次,目前正在華山電影館川廊展出的『畫外:李屏賓【印象雷諾瓦】電影攝影展』,將南法片場的光景、演員私下的神情都收錄其中,絕美的構圖與光影呈現,令人難以置信這全是用小數位相機所拍攝,而非專業的單眼。賓哥笑說:「我希望你們強調這點,我不是用單眼拍的喔!」光影詩人的美名,除了表現在作品上,在他傲人的精神中也確實體現了。

雷諾瓦的名言「痛苦會過去,美會留下。」問賓哥是否在電影美學呈現上,也秉持這樣的精神?他說確實有同感,美有很多種樣貌,就算接到一個悲慘的劇情,他也要創造出淒涼的美。已與多位華人導演合作過,李屏賓表示他不太挑片,有導演找他合作就是緣份,會盡力完成。【印象雷諾瓦】5.31於台北、高雄上映,喜歡李屏賓風格的觀眾千萬別錯過。

訪問李屏賓

畫外【印象雷諾瓦】李屏賓電影攝影展
展出時間:5.17~6.9 展出地點:光點華山電影館穿廊

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文 /黑手

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 那、你想吃我嗎?

 每個男人心中都有一位繆思女神,我原以為內心那個寶座難有真人能坐上去,但看過「印象雷諾瓦」(Renoir)以後,我重新定義了何謂女神?就是飾演安黛的女主角,克莉絲塔特瑞特。
 倘若安黛是那般完美地闖入雷諾瓦父子的生活,克莉絲塔也如此美魅地鑽進我的視線。

 法國印象派大師雷諾瓦的畫作從小就深深吸引我的目光,「煎餅磨坊」(Dance at Le Moulin de la Galette)的繽紛、「浴女」(The Bathers)的性感,更有最教我印象深刻的「康達維斯小姐像」(Portrait of Mademoiselle Irene Cahen d 'Anvers),那幅純真動容的模樣,實在扣得上女神之名;但這部電影並非只有呈現雷諾瓦的畫作,更多的,是畫作因何而來的過程。
 大師之所以為大師,藝術之巔所看見的,總與常人不同。

 安黛翩翩來到雷諾瓦家裡,她有滿腔的藝術之原欲撩起星火,她的純真與直率不僅燃起雷諾瓦的靈魂、更撥弄了尚的眼神,父子倆因為她,起了點爭執、擦出些許火花,但最後,女孩兒的魅力征服全場。
 雷諾瓦遺憾可想而知,相見恨晚的殘念三言兩語訴不盡,終於遇到一位可以全然綻放他的創作欲望的模特兒,但他已近殘燭,嚴重關節炎帶來的苦痛,使他幾乎無法用生命去描繪安黛的美好,對一個畫家而言,那是最煎熬的折磨。

 年輕少女柔嫩的肌膚,雷諾瓦是這樣看待安黛,青春玉體的美麗光芒,都快廢了他的武功,老畫家內心的憤恨及渴望,從他與尚的對話之中清晰可見。
 而尚的盼望更不止於此。

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 年輕的尚因傷從前線暫時返家休養,對安黛同樣驚為天人,我實在不清楚法國人的愛戀觀,可是,愛到就愛到了,哪會因為年紀或輩份而退縮?即使,起初尚也只能隱隱接近。
 或許電影美化了,可我真實相信,克莉絲塔飾演的安黛,確實擁有無比的魔力。

 法國對於藝術與女體的平衡及開放向來令我稱奇,往昔畫家繪畫女體,模特兒可以那樣大方自然,即便到了現在的東方社會,類似的情況恐怕還是無法被普羅大眾所接受,要畫寫實的風格無法觸及,或許只能靠印象才潑墨山水。
 雷諾瓦的美感,讓身處東方的我好生羨慕。

 雖說,禁忌的界線可能也隨之模糊,可我總想,一個浪漫的畫家如果不那麼放縱一會兒,何來浪漫之有?又,豈有曠世巨作流傳?
 當然,「印象雷諾瓦」的花樣畫面,確實深刻地烙印在我的視網膜底下,陽光爛漫的午後有女神相伴作畫,是怎樣的奔放?綠草如茵的原野有女神臥側相隨,是多麼無法自己的解脫!

 擁有如此綺麗,就算只要我乖乖畫個靜物,都甘之如飴。
 香甜的水果與如蜜的尤物,吃哪個好呢?

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「我一直是安東寇班的粉絲!」蘋果電腦御用攝影師-彼得貝朗格(Peter Belanger)日前受訪表示,最想直擊安東的拍攝現場,一窺大師的神攝奇技。「他的作品有種紀實性」,「畫面簡練卻富含力量,藏著很多故事」。安東的攝影作品盛名遠播,吸引無數大咖樂手爭相合作,讓熱愛音樂的彼得,也肖想和安東互尬!安東寇班拍過的人物都是各界超級A咖,包括著名歌手凱莉米洛、傳奇搖滾變色龍大衛鮑伊,時尚鬼才亞歷山大麥昆,超模黑珍珠娜歐蜜坎貝兒等巨星,作品不但巡迴世界盛大展出,也曾應邀來臺展覽。安東的電影處女作《控制》於2008年在臺上映,吸引全臺樂迷進戲院感受大師的獨特魅力。

電影《掌鏡》紀錄安東的創作歷程,收錄眾多搖滾天團爆料訪談,如U2和流行尖端樂團(Depeche Mode)細數幾十年來合作的八卦趣事、金屬製品樂團(Metallica)感嘆安東拍的每張照片都太讚,要再多做一張專輯搭配。《掌鏡》也捕捉到安東執導電影《完美狙擊》的幕後獨家,精彩揭露喬治克隆尼戲癮大發,跳出來批評安東的場面排定,作勢搶導演飯碗!

  《掌鏡》現正於光點華山電影館熱映,狂吸攝影迷和樂迷相約朝聖。知名設計師聶永真日前看完試片非常有感,在臉書寫下「藝術讓一個人完整,同時也可能帶來孤獨。但是比起走一條符合普通期待的路而後帶來的憂鬱,孤獨又算什麼。」而知名廣告、MV導演陳宏一最愛安東寇班「炫麗冷冽影像背後的創作者熾烈內心」。知名攝影師汪德範認為安東「不斷捕捉樂手所散發的光芒」,「可以感受到他極為纖細的敏感力與其所企盼的生命之光。」《掌鏡》除了披露安東的傳奇攝影人生,更一口氣納入他近百幅經典作品,細膩絕美的黑白影格,於大銀幕展現出驚人的氛圍與質地,機會珍貴難得,一定要趁早進戲院一賭大師風采!

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文/ 陳潔曜

電影『印象雷諾瓦』故事是一個迷樣女子安戴(Andrée),以渾然天成的肉體和狂野奔放的活力,同時讓藝術家父子拜倒:她是印象派畫家雷諾瓦最後一個人體模特兒,也是雷諾瓦的兒子導演尚雷諾的第一任妻子,這個可說是法國最偉大導演開始拍電影的唯一動機是:讓他的美艷妻子成為明星。

電影發生在1915年,背景是第一次世界大戰戰況危急,當時是職業軍人的尚雷諾在前線作戰受到重傷,雷諾瓦夫人直奔前線照顧兒子,由於旅程過於勞心勞力,在回程驟然過世,同時,暮年之秋的雷諾瓦飽受關節炎之苦,幾近全身癱瘓,畫筆要綁在手指上才能作畫。電影開始於尚雷諾受傷後第一次返回普羅旺斯的家族別墅和父親團聚,遇到桀傲不馴的安戴,一個鄉下窮苦出身的女子,雷諾瓦夫人去世前找到的模特兒,她知道她年邁丈夫的活力來源和作畫靈感:陽光下的年輕女體。

『印象雷諾瓦』的主題可說是肉體,故事有兩個主軸:一個是安戴如何讓畫家雷諾瓦在全身癱瘓之苦中仍可窺見身體的愉悅(「只可惜我認識妳太晚。」雷諾瓦說);一個是安戴如何讓當時只想開跑車開飛機的花花公子尚雷諾(他成為職業軍人的主要動機為騎馬和開飛機很帥氣),說服他培養野心進入電影業,並讓她當女主角(電影把這個場景放在做愛後的床上)。

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電影結束於藝術家父子經由模特兒安戴,重新在艱困中找到生命愉悅的活力。電影結束的地方,我們可以繼續延伸閱讀:雷諾瓦晚年的人體畫作,仍然愉悅奔放,充滿歡樂色彩,即使是用全身不得動彈的病痛衰老身體創作,因為有安戴在他旁邊。雷諾瓦於四年後過世。

我們可以繼續往後安戴的故事:兒子尚雷諾在父親去世後娶了安戴,並實踐當時(我們看到是在床上)的諾言:當導演拍電影,目的是要讓安戴當女主角。當時沒人肯投資尚雷諾的電影,尚雷諾前三部電影都是自己出資,太太當女主角。尚雷諾第一部導演作品:『水上的女人』(La Fille de l’eau, 1925),票房慘敗,讓尚雷諾一時興起從此不碰電影的念頭,然而受到其實是極少數影評的鼓舞之後,尚雷諾決定孤注一擲,賣掉幾乎所有他父親的畫作,自己投資一部法國影史上空前大製作,改編左拉小說的電影『娜娜』(Nana, 1926)(尚雷諾在自傳寫到他和太太常望著家裡本來是掛父親畫作的空白牆壁發呆),這部攝影棚搭景的豪華古裝大製作(自己太太當然當第一女主角),資金規模在法國影史前茅,最後卻名列法國影史上最大的商業慘敗案例,讓尚雷諾賣掉父親幾乎所有畫作後全部血本無歸,陷入破產,開始拍片商指定的商業片還債。

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尚雷諾一共拍了九部默片(共同導演一部),其中五部妻子安戴當女主角。尚雷諾自己說:「 我的默片作品沒有什麼價值,我當時拍片只是想讓我的太太當個明星…」尚雷諾的默片時期在他的電影生涯中,影史評價不高,一個問題是他在技術上還在嘗試階段,另一個問題是他妻子的演技:安戴過為誇張的表情動作令大多數人難以領教,然而大部分影評和研究基於尊重尚雷諾及其夫人都不太敢批評,我曾問我的老師﹣尚雷諾電影權威謝索教授(Daniel Serceau),如何評價尚雷諾夫人的演技,教授不假思索地說:「災難!」尚雷諾和他的太太當時想要學的是好萊塢二十年代那種非寫實的夢幻明星特質,在觀眾看來卻顯得十分乖張詭異,完全脫離現實。尚雷諾要等到1931年的『母狗』(La Chienne),開始他最擅長的社會寫實風格,開創他輝煌的黃金時期,然而,『母狗』也是尚雷諾和妻子安戴決裂的開始。

尚雷諾把拍攝『母狗』當作他導演生涯的轉淚點,好不容易找到片商投資,然而片商出錢的唯一條件是:他的妻子安戴不能當女主角。尚雷諾本來愛妻心切,要退出這個計畫,然而是安戴勸他,繼續完成他的夢想;然而,這也是他們倆因為夢想決裂的開端,兩人分居,各自有自己的情人,最後尚雷諾娶了第二任太太狄朵(Dido);一般認為尚雷諾在二次大戰期間跑到美國是為了躲納粹,然而有人認為,其實尚雷諾是躲重婚罪,他和安戴還沒離婚。

電影『母狗』後來開創了法國三十年代詩意寫實電影,尚雷諾電影從『母狗』之後幾乎部部是名列影史的曠世傑作,尤其在『大幻影』(La Grand Illusion, 1937)和『遊戲規則』(La Regle du jeu, 1939)達到最高峰,在『法國康康舞』(French Cancan, 1954)達到第二高峰。

尚雷諾於1979年於美國比佛利山莊去世,第二任妻子狄朵和與安戴生的兒子亞蘭(Alain Renoir)隨侍在側,尚雷諾後來葬於法國,他父親的身旁。影史公認尚雷諾為法國最偉大的導演,法國新浪潮導演稱尚雷諾為他們的導師。

安戴同年1979年死於巴黎,她一直想重返電影界,然而有四十年沒拍電影,世人早已遺忘她,最後孤獨以終。

 

文/ 陳潔曜,北藝大電影碩士,現就讀巴黎狄德羅大學電影博士班。曾獲得優良劇本、台北市電影委員會劇本獎、自由時報文學奬。曾為部落客撰寫影評,著有多部長篇電影劇本。在巴黎撰寫博士論文之餘,以法文翻譯和評論寫作維生。

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當法國經典繪作碰上台灣光影詩人,會擦出什麼火花【印象雷諾瓦】被法國視為年度重要影片,描述國寶級印象派繪畫大師雷諾瓦父子的傳記電影,法國人將呈現畫作美感最重要的元素影像,交給揚名國際的台灣攝影師李屏賓掌鏡。台灣之光不僅只有李安,在法式經典面前,台灣人的慧眼與才氣也絲毫不遜色。 5.31電影正式上映前,將率先展出李屏賓私藏的南法片場攝影照,有別於劇照構圖,大師的功力及風格在隨興之間一覽無遺。畫外:李屏賓【印象雷諾瓦】電影攝影展5.176.9在光點華山電影館穿廊獨家展出。

印象雷諾瓦_李屏賓攝影展_宣傳02

曾五度獲得金馬獎最佳攝影,其中以《花樣年華》一片橫掃亞太、金馬、坎城、紐約影評人協會獎等眾多國際攝影獎項的李屏賓,和許多A咖導演都合作過,《戀戀風塵》《戲夢人生》《海上花侯孝賢、《心動張艾嘉、《花樣年華》王家衛、《不能說的·秘密周杰倫等,也掌鏡過不少海外作品,如《空氣人形》、《挪威的森林》,是國際上多位導演心目中最想合作的攝影師,也可說是當代華人攝影大師中最重要的一位。細膩寫實的光影捕捉、詩意優美的攝影風格,二十幾年來,深深地刻畫在觀眾的腦海裡,也清晰烙印在台灣電影史上。2010以李屏賓為主的紀錄片《乘著光影旅行》創下亮眼票房,顯示出李屏賓攝影作品的高人氣魅力指數。

【印象雷諾瓦】除了是畫家雷諾瓦晚年的光影詩篇,也是電影大師尚雷諾瓦的初戀樂章,父子倆著迷同一位女子,藝術靈感也從之而來。李屏賓以細膩溫潤的光影,捕捉三人間曖昧又緊張的情感互動,更完美將印象派畫作的色彩流轉,真實呈現在現今的影像裡,《綜藝週刊》盛讚「李屏賓的絕佳攝影,完美呈現不輸雷諾瓦優美的光影變化。」李屏賓在南法的拍攝現場,除了流動的攝影之外,也常用隨身相機構圖與紀錄光影瞬間。透過他的鏡頭看見不同於電影裡的人物景象,更貼近演員自然的神情,穿梭在畫裡畫外,呈現影線動靜之間的不同風貌。

【印象雷諾瓦】5.31在台上映,畫外:李屏賓【印象雷諾瓦】電影攝影展』搶先5.176.9在光點華山電影館穿廊獨家展出。欲購買雷諾瓦畫展+電影的套票,請至兩廳院售票系統購買,套票只銷售到5.24。

 

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阿湯哥和威爾史密斯前後旋風訪台,日前又有眼尖民眾興奮表示,疑似在台北看到小勞勃道尼!原來這是電影《掌鏡》的試片會,這位性格帥哥不是鋼鐵人,而是今年初才和胡婷婷閃婚的歌手Julio。一身勁裝加上性格濃鬚,一旁民眾竟誤以為是小勞勃道尼!前天才在香港表演的Julio,這次特地為了挺《掌鏡》而返台。


電影《掌鏡》貼身紀錄超級A咖攝影師安東寇班,創作橫跨電影、平面攝影、唱片封面設計、音樂錄影帶等,全球名流巨星都爭相指名要和他合作。包括超級名模凱特摩絲、強尼戴普、尼可拉斯凱吉、酷玩樂團、滾石樂團,以及即將來台的冰島天后碧玉,都曾被他一雙巧手「攝」進照片裡。Julio十幾歲開始玩音樂,特別表示「因為安東寇班的攝影作品而想做音樂,一定要感謝他」,「十幾歲看到U2的封面,就一直知道安東的存在」,「一直很想和他合作,可惜還沒有機會」。

安東寇班曾在台灣辦過攝影展,並在2007年以首部長片《控制》,勇奪坎城影展金攝影機獎等全球26項大獎,威震影壇!《控制》一片在台上映期間吸引眾多搖滾樂迷進戲院朝聖,他本人的紀錄片《掌鏡》也同樣吸引到多位台灣優秀創作人相挺,包括聶永真、陳宏一導演、宇宙人樂團和橙草樂團,歌手張懸、趙之璧和熊寶貝樂團等人則於日前搶先欣賞,並從安東寇班身上得到許多靈感。

《掌鏡》精彩收錄U2和金屬製品等天團超珍貴訪談,辛辣爆料和精彩的演唱會花絮,還深入挖掘大師創作的私密領域,一揭精彩絕倫的入行歷程與創作秘辛,近百幅的經典攝影盛宴,絕對是攝影迷與樂迷一定要朝聖的電影!《掌鏡》將於5月17日於光點華山電影館獨家上映。

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Peter Gabriel, by Anton Corbijn


這部紀錄片其實讓我看得如坐針氈,
除了感覺記錄者無法啟門進入創作者的內心,
也感覺一個創作者勉強述說著每個創作者都在面對的那個秘密。

這個秘密就是孤獨。
而孤獨總是被要求回答,
被要求形容,
或是要求分享,
難堪,挑戰或迴避,
孤獨就變成一個更隱晦的秘密。

但這樣的衝突成為的一部影片,
最可貴的好處是,它是真的。
滔滔不絕地,觀點堅強的,
面對喧囂進退得宜的孤獨,
都只是電影,而不是紀錄。

不知道多少人會前來不為看一部電影,
而看一場記錄。

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「雷諾瓦家的規矩很簡單,先做女僕再當模特兒,或是先做模特兒再變女僕。」資深家僕這樣說著,惹的女神失控尖叫砸碎貴重瓷盤。【印象雷諾瓦】是國寶級印象派大師雷諾瓦的傳記電影,呈現他晚年時在作畫與做父親之間深刻又動人的故事,在他創作枯竭時,最後模特兒的出現使他重新獲得青春滋潤。沒想到這色彩繽紛的幸福畫作背後,也曾上演著如後宮般爭寵鬥心機的戲碼

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雷諾瓦畫過的女人眾多,留在身邊的也不少,不是順便做家事帶小孩,就是順便成了情人,於是有了先作模特兒再作女僕的隱性家規。在如此關係曖昧的大家庭裡,心機鬥法自然也少不了,雷諾瓦曾經最愛的模特兒卡碧葉,就因為太受寵而被畫家妻子趕了出去。【印】片中雷諾瓦最後的青春女神安黛,也被視為眼中釘「你們何時付我錢?我整天在忙什麼?穿的比妓女還少!」不僅差點成為免錢的裸模,還被要求其他服務」,惹的畫家最鍾愛的謬思女神當場摔破貴重的手繪瓷盤尖叫:「我才不要!」

雷諾瓦曠世的繪畫才氣以及對的執著,讓眾女甘願在他身邊照顧生活起居,女性的溫柔讓他就算四肢癱瘓,也從沒封筆打算執意畫女體。當醫生勸他別再逞強作畫,他答:「若是手不行了,我就用老二畫!」老不修的堅強意志令人佩服。【印象雷諾瓦】除了是畫家雷諾瓦晚年的光影詩篇,也是電影大師雷諾瓦的初戀樂章,父子倆著迷同一位女子,藝術靈感也從之而來。本片由國際上知名的台灣攝影師-「光影詩人」李屏賓操刀影像,細膩溫潤的光影捕捉,精準展現印象派畫作的色彩變化,與三人的情感互動交疊出動人的影像。本片5.31即將在台上映。

印象派幸福色彩洋溢五月,跨領域的雷諾瓦藝術饗宴聯決推出,故宮特展+電影「雷諾瓦幸福印象套票組330元」已在兩廳院售票系統熱賣中,超划算套票只銷售到5.24,還沒入手的藝術迷們請盡快行動。

 

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文/ 新北市電影節策展人 鴻鴻

印象派大師雷諾瓦(Pierre Auguste Renoir, 1841-1919),在他身後百年仍然備受鍾愛。他筆下的女人、小孩、宴會情景,無不伴隨花朵般豐盛的色彩,溫柔地道出對生命的頌歌。他一生創作不輟,然而,在他生命的最後幾年,遭逢了一次世界大戰,兒子還被徵召入伍,在他筆下,卻絲毫不見戰爭與殘酷的痕跡。是故步自封的避世,還是藝術家別有胸襟?最近的電影《印象雷諾瓦》即聚焦老畫家的最後歲月,看他如何在74歲的高齡,面對戰爭的陰影,如何藉著少女模特兒安黛(Andree)的出現,燃起他繼續堅持熱情與溫柔的畫風。

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雷諾瓦的次子尚‧雷諾瓦,日後成為法國詩意寫實電影的大師,他的《遊戲規則》長年高踞影史十大名片之林,其它名作如批判戰爭的《大幻影》、透視愛情的《法國康康舞》,也始終膾炙人口。在《印象雷諾瓦》故事中的1915年,他還是一個懷抱熾烈愛國心的青年,因戰爭負傷之後,來到父親的莊園療養,但還是一心想回到戰場。電影對他來講,只是美國的好奇玩意。直到他邂逅父親的年輕模特兒安黛,燃起愛火,為了完成安黛的明星夢,才發願想拍電影。

安黛這位美麗的少女,當時才15歲,電影中飾演她的Christa Theret,在現實中也不過20歲。安黛是老畫家雷諾瓦的最後一位謬司,也是未來電影導演雷諾瓦的第一位謬司。父子兩人著迷於同一個女孩,構成微妙的緊張關係。老雷諾瓦雖然身患關節炎,龍鍾難行,卻還把畫筆以繃帶綁在手上,面對安黛陽光下的裸體,勉力創作色彩的愛情詩篇。

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雷諾瓦雖然年邁,卻毫不隱諱地,將藝術視同慾望的展現。他說他不像塞尚,儘畫些蘋果或木偶,他只能畫活生生的人。又叫兒子看看羅浮宮收藏的文藝復興大師提香,如果那些畫中的女人無法引人伸手想要觸摸,就算徹底失敗。「不懂這個,就不懂藝術、也不懂生命!」對雷諾瓦而言,藝術不是死的,永恆也不是槁木,畫布上流轉的光線與色彩,正是肉體與生命的禮讚。雷諾瓦安排畫作場景,猶如電影或戲劇,不是在草地上、就是在窗前。如果畫中該有兩個女人,他一定要等人到齊,真實的情感與關係開始互動,才能動筆。

片中處處透露雷諾瓦對藝術的執念。他說自己從不用黑色,因為人生已經夠悲慘了,他想留下溫暖的色澤。位於Cagnes-sur-Mer的莊園,就像是世外伊甸。他不同意傷癒的兒子回到戰場,因為生命可貴,世界殘暴,只有藝術,才是永恆。兒子雖然違逆父意,但是從他日後投身拍攝電影,仍可以見出父親的潛移默化。

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《印象雷諾瓦》在法國南部實地拍攝,掌鏡的是台灣的國寶級攝影師李屏賓。他將印象派的畫風直接搬上銀幕,反射陽光的美麗胴體,更彷彿透過畫家眼中看見的美麗。老人以畫筆、年輕的兒子以行動、而這部電影則以影像,追求著青春與慾望,把凝固的色彩重新召喚到現實的影像中,流轉著動人的光芒。

剛剛上映過的《我的鬱妓回憶錄》,改編自馬奎斯的小說新作,講的是年屆90歲的老人希望與一位處女同床的願望,最後卻衍生成一樁熾烈的愛情故事。情節或許有些太一廂情願,但處理老年人內心的情慾,卻驚人地真實。《印象雷諾瓦》則大膽呈現情慾如何推動藝術,不但不因年齡受限,反而越老越為直接。當我們再度觀看雷諾瓦或其他人的畫作,或許也可以不用那麼矯情,就脫口稱讚肉體的美麗吧!老畫家應該也會微笑引為知音的。

 

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掌鏡  

文/ 雀雀 

電影的技術根本即是攝影。如果你喜歡攝影,那麼當然就不能錯過《掌鏡》這部想跟你聊聊攝影師一切的紀錄片。

安東寇班是《掌鏡》的主人翁,他是一名手長腳長、瘦長如卡通般的荷蘭攝影師,他特別擅長拍攝樂手。以攝影師為主角、將攝影師的工作乃至於生活種種,拍攝成為電影,本身就有多一層鏡頭來窺視攝影師世界的鏡中鏡奇妙趣味,若說攝影師是螳螂捕蟬、那麼觀眾就是黃雀在後了。

《掌鏡》曾入選進柏林影展的特別播映單元,安東寇班的攝影創作不只是平面攝影,他同時也擔任過MV導演和電影導演,在電影《掌鏡》裡面你可以看見他總是自有態度地取鏡、構圖,甚至是將自己腦中所認為的『被攝者本質形象』都給拍攝了出來,讓每張照片富涵著強烈的自述性質,這種攝影美學,大大地縮短了人物攝影與肖像畫之間的差異距離,安東寇班遂為拍攝樂手肖像舉世知名的攝影藝術家,舉凡Joy Division、U2樂團、超脫合唱團、R.E.M.合唱團等天團皆爭相與之合作。

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U2樂團的波諾與安東寇班長年合作下來,已變成為老朋友,在本紀錄片幾乎是作為首席配角地不斷在接受採訪,他聊安東寇班的攝影作品的方式也特別有趣:「當安東第一次拍我,我就想變成照片裡所呈現出來的我的樣子。」意指這位攝影師甚至能夠看見樂手所不知道的自己的面向,而這或許就是攝影的迷人之處。波諾進一步地嘗試將音樂與攝影這兩種藝術形式相提並論,只因為兩者都不斷地在追逐、企圖留住那些有形的甚或是抽象的靈光之所在。

每天背著攝影機到處環遊世界、進行他的攝影工作,有時覺得浪漫、有時覺得很怪,但能夠不斷地將不同的世界影像帶進自己的世界畢竟是很棒的。而這位讓名人認同與著迷的攝影師,他的成長經驗卻是非常平凡:生長於牧師家庭,孤獨的成長過程,竟然就是養就他成為藝術家的絕佳環境。不諱言常年封閉自我而所培養出來的獨特眼光、對於自己對攝影的生猛熱情與執行力都有大幫助,安東寇班的不凡能力來自於他自小總抽離在所處環境之中、安靜而專注的觀察一切所得。

儘管他在工作時可以談笑風生、幽默隨和,但是習慣了退一步去觀望世界的安東寇班,有了看人的獨特角度眼光、卻沒了與誰共同擁有深厚感情連結的機會,簡直成也蕭何、敗也蕭何。

一個專業的巨人或許註定會是生活的侏儒,
一代搖滾樂手攝影大師他沒有自己的人生,
卻掌握滿滿的、這個世界各大重量級人物的靈魂菁華。

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除了一窺攝影界的大人物的人生面面觀之外,《掌鏡》本身也是一部精彩的動態攝影作品集。由克拉吉‧卡漢斯導演所主導拍攝的《掌鏡》,大量地在電影裡面的大秀細膩攝影之美(從鏡頭、角度、光影、色彩與特效等處理),淋漓呈現了2D影像所壓縮萃出的『意』;而在場面調度上也費盡心思地處理了景框構圖、空間取鏡與距離關係等等關於攝影美學的種種『形』態。可以說是導演藉由《掌鏡》、在與片中主人翁安東寇班切磋攝影之技。

而一輩子拍出了無數巨星靈魂內涵的安東寇班,在《掌鏡》裡從鏡外人變成鏡中人,是否覺得自己的本質也被《掌鏡》給掏出來了?這大概是我在欣賞完這部唯美紀錄片之後、最想要親自問一問他的問題了。

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IMG_2523 Copyright Mathilde Chapuis  

文/ 莫默

 077,《我親愛的偏執狂》。

這是一部以精神疾病患者為素材的電影,並非源自陳綺貞那首收錄《Groupies 吉他手》專輯的〈我親愛的偏執狂〉,而是取愛情與精神疾病結合起來成為一種文本亞主題的命名思維,倒也可以扣合此一原產法國電影的精神。

《我親愛的偏執狂》一如《派特的幸福劇本》,都要設法挖掘患者的另一種面貌。不止是瘋癲而已。這類文本都企圖於突破精神疾病汙名化的困境。編導都積極於驗證患者更多不為人知(或不被感興趣)的「正常模樣」。電影營造的是同理心或者認同感。他們要讓人去看見精神疾病絕非反邏輯、反文明的,一種徹徹底底的黑暗、喪失、不可認知與理解的存有。他們讓狂野失序的患者回到生活裡,回到日常之中,定錨為人。編導確實展現他們與常人作為同一物種的平凡性。

不過呢,相較之下,《派特的幸福劇本》多了一些明確的事件、輕鬆的喜劇感,以及大獲全勝的快樂結尾(如果患者們都能這樣皆大歡喜,就好了)。《我親愛的偏執狂》則更專注在平常的層面,它沒有那些故意的設計(比如舞蹈與另一個女子愛情的救贖等等),而是讓活得細碎、全然自我的主人翁能夠適應精神的異變,緩慢地察覺與自我的孤單相處的必要性。從而,使他自己能夠以另一個深沉的方法去挽回那個因他種種瘋狂行為(威脅跳樓與放火)預備離去的女子──

 《我親愛的偏執狂》也讓你想到岩井俊二的《夢旅人》,尤其是最後的行走部分,更有類似的隱喻氣味,透過行走使得內在部分機制毀壞的人能夠面對「世界末日」(將公路電影形式巧妙地濃縮),達成完整化。無論是死,抑或者活下去。

而你蠻喜歡尾聲的設計。男主人翁說著:在一個無人知曉的角落,如果沒有人曾經在那裡親吻,那它還有什麼存在的意義呢?這個在野地產生的提問,使得人與愛情、人與自然,以及人與精神重新獲得了一種安穩而美麗的關係。

──102/4/24,中午十二點,在西門町,福相試片室。

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撰文/ 白話文

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浪漫的派特?激情的馮思瓦?

仔細看看出品年分,【我親愛的偏執狂】是2012年,【派特的幸福劇本】(The Silver Linings Playbook)是2013年,用【派特的幸福劇本】法國版來形容【我親愛的偏執狂】有點古怪(會這樣說是因為台灣映期),兩者在大體的輪廓有些相似,可內容可是截然不同,如果派特(布萊德利 庫柏 Bradley Cooper)是激情,那馮思瓦(艾力克 埃爾莫西尼 Eric Elmosnino)一定就是浪漫。

精神病的種類涵蓋很多,派特與馮思瓦卻有相似的問題。兩人都念念不忘那個離去的前妻,認真來說馮思瓦與安娜(蘇菲關東 Sophie Quinton)的關係複雜些,安娜只是未婚妻並未結婚,而小孩卻一卡車(這年頭還能有3個,簡直就是奇蹟),而他周圍的人名義上正常,卻不見得正常,跟派特其實在很多設定方面是重疊的。


他只是執著於愛他

【我親愛的偏執狂】與【派特的幸福劇本】最相似之處,就是都不認為自己有病,馮思瓦覺得他很正常,可以出院恢復原有的生活,無奈的是周圍的人都懼怕,他的堅持所帶來的後續效應,畢竟會暴走一次,就很有可能有第二次,而某些看似正常的人,表現的卻一點也不亞於他,精神科醫師與紅粉知己的脫序行為,應該安置他倆跟馮思瓦當鄰居才是。

眾人對他的評論,都是以自身的價值觀去評價,在馮思瓦的心中,他不過是執著於深愛的安娜,如果愛一個人有病,那全世界都在生病,還有人病的不輕(愛很多個)。他需要的是敞開的心胸,不是緊閉的醫院,可以看見他在裡面,就如同派特在精神病院內,他只是非常的困惑,因為跟裡頭的患者比較起來,他根本不屬於裡面。

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馮思瓦比派特更專情

從住院到出院他一心只想著安娜,就算身旁有位正妹護士,他也不為所動。艾力克 埃爾莫西尼在【我親愛的偏執狂】,專情的可愛,看他焦慮的對與信箱下跪。他需要擁抱,因為他感到寂寞,人與人之間的冷漠,恰巧在看電影前,在誠品翻閱了富維歐 埃爾瓦思 Fulvio Ervas的《如果我擁抱你,請不要害怕》,恰巧的意外,也更添趣味。

比起布萊德利 庫柏在【派特的幸福劇本】中戲劇化的演出,艾力克埃爾莫西尼真摯笨拙的舉動,更像是你我的倒影,他不帥,更沒有在【為妳彈琴】(A Heroic Life:Gainsbourg)中營造出的魅力,就是個樸素的中年大叔,骨瘦如柴的他沒有身材可言,也是這樣如路人甲的外在,接近普羅大眾的設定,更容易能讓觀影者帶入情緒。


你的浪漫不是我的浪漫

大眾普遍對於法國人的認知就是「浪漫」,不過也只是概括的形容,每個人還是有些許的差異。馮思瓦就是不斷以他的浪漫,想打動安娜的心,但頻率對不上的時候,一個在上午(AM),一個在下午(PM),你的浪漫頓時一點也不浪漫。你做出自認浪漫的事,當下無非就是想到自己有多浪漫,在自我感覺良好支配下,對方必然欣然的接受愛意,但壓根沒有共鳴,結果就是,跟料想是兩碼子事。

藉由身旁的好友提醒,當他終於意識到問題癥結點,所謂當局者迷,旁觀者清,就是這麼一回事吧。原來要挽回心上人,不用大費周章的算計,只要他拿出跳動的真心,取代浮誇的自我膨脹。「如果沒人在這接吻,那這個角落有何意義」有點強制意味的性質,暗示著兩人就在這重新開始,站在荒蕪的草地中,走像一片綠意,是感情再次的重生。

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