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愛悄悄越界        

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文 / 鄭治桂(法國巴黎第八大學造型藝術系碩士,大學藝術教師,畫家)

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【模特兒】

蔚藍海岸(Côte d’Azur)濱海卡涅(Cagnes-sur-mer)小鎮外,一座很大的園子,有落葉燃燒的氣味,映著逆光的煙氣,那是印象派曾經熟悉的空氣感,但這兒是南法,乾燥的空氣與巴黎的水氣不同。一個野孩子光著膀子,也不上學,好奇地,又懷疑地打量著一個年輕的女子。自稱是雷諾瓦夫人(Mme Renoir)叫她過來,替個老畫家工作。

年輕女子的出現,令畫家思念起那為他建立起家庭和這家園,彷彿昨日才離去的妻子。

故事就從1915年,雷諾瓦的妻子艾琳(Aline)去世說起。畫家在1919年離世,哪裡想得到,這將是她人生中最後一個模特兒,宛如他四十年多前環繞身邊那些二十出頭的的青春女子。

畫家的一生中,總是有女子交替出現在他的畫布之上,妻子艾琳(Aline)當初就和眼前模特兒一般年紀時,走進他的畫室。老畫家帶著好奇與懷念,凝視著她並自言自語:「好光滑的皮膚」。雷諾瓦也曾這樣地凝視、讚美,也曾撫觸那些圓渾的臀、緊實的胸部,肌膚閃爍著青春色調的模特兒。而這次,他不敢想像竟然在他如風中之燭的人生夕陽光景中,竟還有這麼一個女子,近乎迷路似地闖入了他的畫室。


老畫家夜裡當有夢,依偎在小他十八歲的老妻懷裏,像一個大男孩地囈言囈語。

年輕的女子安黛(Andrée Heuschling),自稱黛黛(Dédée),闖入老畫家的畫室,她褪下衣衫為輪椅上雙手萎縮的畫家擺姿勢,當作她在劇院裡演出臨時的角色,她也未曾料到這個去來自由的工作,會給這個家庭帶來戲劇性的變化。她那不拘束的性格與直率的性情,在閱人已多的畫家眼底,可像年輕時光中,那些舞會與劇院中明艷的淑女,和河畔船上餐會裏那些充滿笑靨與性情歡愉的女子與情人們?畫家老了,只能藉著畫室中緩慢移動的光線,去感受少女光滑的肌膚所流露的青春。

畫家痀瘻著背,傾向畫架,笨拙的以畫筆在畫布上塗抹著青春的形體,他甚至只是勾勒著靜物與風景。這年輕的女孩並不了解老畫家在巴黎的名聲,她對於那曾經在巴黎的印象派的繪畫革命一無所知,她對眼前這個老人曾有過的青春時光也無感受,而那已經是半個世紀前的世界了。今天,在戰爭的後方,眼前不過是一個孤獨甚至有些無聊的老人,但她管不了那麼多,每一次工作的工錢是五塊錢,但她說自己值十塊錢!

法國電影中對女性氣質之優美與剛強的表現,總是比起其他文化來的豐富。甚至激情與非理性的表現,都將煥發光采而令人動情!我總覺得,即使古典,在法國的傳統中,也分外浪漫。

老畫家的眼裏,一個年輕女子率直而真切的影像,鏡頭切換著畫室的時光,畫家的背影、庭院中灑落的陽光與柔軟的草地,還有那溯溪而上的潺潺水聲,與女僕們的歡笑,烘托了畫家對青春時光的愛戀。

說起模特兒,沒有人比起雷諾瓦最喜愛的模特兒嘉比葉(Gabrielle)更了解他。

吉爾布都(Gille Bourdos)的《印象雷諾瓦》(Renoir, 2012),選擇了嘉比葉離去後的真空狀態,引入一個全然陌生的年輕女子,在雷諾瓦生命最後的五年時光,補全了老畫家無憾的藝術人生。

 

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【女主角】 

黛黛是父親的繆思,筆下伊甸園中的夏娃,手持金蘋果的維納斯,也是小兒子可可(Coco, Claude)眼中好奇的幻想對象,而大家也都看的出來,尚(Jean)愛慕她。

尚是敏感而順從父親的兒子,愛慕父親的他,是家裡最了解父親的兒子,處在父親盛名之下的他,對於前途尚未深思。此時,出現了黛黛。

導演的鏡頭先聚焦在黛黛扮演老畫家的謬思之角色,細緻的映出繪畫大師的生命餘暉,而未來的大導演尚雷諾(Jean Renoir),那敏感而溫情的感性,又將如何被眼前這個年輕的女子鼓舞,甚至刺激著,投入電影藝術。

導演吉爾布都藉著畫家雷諾瓦的筆觸,繪出一名女子的青春肖像,他巧妙地喻意,在傳統上屬於被觀看、描繪,而處於被動角色的模特兒,在黛黛身上則閃現出主宰自己命運的鮮明性格,她帶著活力與勇氣追求夢想,並主導她與尚的愛情。

導演細膩的把宛如瓷器般的敏感關係,鋪陳在南法的陽光之下,教觀眾隨著鏡頭,隔著橄欖樹叢,眺見庭園的人影逡巡;偶而,在水花灑向天空逆光映出彩虹的瞬間,一種青春如夢的幻覺,彷彿花季盛放的尾聲中,斜陽穿透樹影的溫柔色彩,將輕輕喚醒沉寂的生命,而青春有它自己的方向。

著有《我的父親雷諾瓦》(Pierre-Auguste Renoir, mon père, 1962) 的尚雷諾(Jean Renoir, 1894-1979)後來成為電影導演,也是最早前往好萊塢發展的法國導演。他的《大幻影》(La Grande Illusion, 1937) 賦予了法國電影濃厚的人道色彩,而《鄉間時光》(Une partie de champagne,1936)為印象派時代的影像留下繽紛多彩的「黑白」影像,《法國康康舞》(French Cancan, 1955) 則更是巴黎畫派時代的蒙馬特(Montmartre)傳奇。而他回憶起當初會拍電影,只是想為了讓黛黛──後來以藝名凱特琳(Catherine Hessling) 演戲的她,成為女主角。


(本文刊載於 放映週報412期)

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週五上映的【舞影隨行】,描述五個在紐約蘇活區團練的舞者,為了一個表演彩排著五段舞碼,在肢體互動的同時,他們的情感也產生了交集與牽扯。片中的演員都是專業舞者,於各自領域已有出色的成績,雖是第一次演電影卻很放的開,幾場全裸的戲絲毫看不出新手的生澀,台灣的舞者看了也驚呼:太猛了吧!

《舞影隨行》

【舞影隨行】劇情圍繞在初到紐約、極有天份的年輕舞者小薯,原本憨厚內向且心事重重,所幸有舞團同伴相互鼓勵支持,使他在舞蹈中勇敢跨出找到自己的感情歸屬。飾演主角小薯的瑞恩史提爾活躍於百老匯舞台劇,是舞界的搶手貨,曾出演過名劇《西城故事》和《舞動人生》美國版。在本片中除了要處理與母親關係的壓抑,還要面對自己性向的種種矛盾心情,雖是初登大銀幕,演來卻恰如其分。與舞者同伴的全裸戲,詮釋地唯美浪漫,或許也能歸功於舞者有經過訓練的優雅肢體身段。瑞恩五歲開始學舞,曾榮獲《芭蕾首步曲》電影中所記錄的芭蕾盛事「美國青年芭蕾大賽」大獎與「美國芭蕾大賽」最佳男舞者,不論爵士、踢踏、現代舞等風格都難不倒他。 

【舞影隨行】吸引國內多位舞蹈劇場界的知名人士觀賞,包括流浪舞蹈劇場藝術總監伍錦濤、台南人劇團聯合藝術總監蔡柏璋,都一致推薦片中所呈現的舞感與情韻都極為動人。談到令人臉紅心跳的情慾戲,前雲門舞者李偉淳說︰「的確出乎意料!」並極力撇清,不是所有舞團私底下都這麼猛,「決不允許我自己的舞團成員這樣搞。」

【舞影隨行】片中舞碼是由年僅32歲的編舞家喬納伯克所設計,他18歲即入選知名的摩斯肯寧漢舞團(Merce Cunningham),創下最年輕入選紀錄,並曾被紐約時報選為年度最有才華的崛起新秀,譽為「復興現代舞的大師」,先後在全球十餘國編導舞作。【舞影隨行】已在真善美劇院獨家放映中,想感受不同以往的舞蹈電影魅力,並尋求肢體和心靈同時解放的觀眾,絕不容錯過。

 

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文/ 知名影評人 藍祖蔚


對光的禮讚是「印象派」畫風的核心,做為一部印象派畫的傳記電影,李屏賓另外帶進了風的力量,光與風的對話,讓遊走在銀幕上的男男女女有了立體刻痕。

《印象雷諾瓦(Renoir)》的中文片名清楚標示了雙重意義,第一,這是「印象派」大畫家雷諾瓦的傳記電影;第二,透過幾位人物的線條勾勒,完成了雷諾瓦的晚年印象隨筆。

既然是大畫家的傳記電影,如何重建與重現,成了導演Gilles Bourdos兩大艱難考驗。重建工程,他自己負責編劇組織,視覺意境則交給了攝影師李屏賓;重現工程,則是由Michel Bouquet, Christa Theret, Vincent Rottiers三位演員來執行。

《印象雷諾瓦》最突出的詮釋點是從雷諾瓦家中的的女人們,來描繪大畫家的晚年人生。電影的時間軸設定在1915年,大師過世前四年。這些女人的共同特質是管家,她們每天負責照顧雷諾瓦的生活點滴,一旦少了這些女人,年歲已高,又被類風溼性關節炎所苦的大畫家其實是個廢人,因為她們既是僕人,又是工人,食衣住行全由僕人打點;出外寫生,亦是這批女人抬椅攙扶(幾乎看不見青壯男人的現象,解說了第一次世界大戰正在火熱交鋒的特殊年代)

 

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不過,更重要的是:這些女人同樣也是畫家的模特兒。晚年時光的雷諾瓦偏多風景和人物(尤其是裸女)的精美嵌合,誰讓老畫家在喪偶之後(夫人比他年輕二十歲),還能帶給他美麗的撼動?讓他再以鮮活溫暖的色彩與線條,畫下一幅幅豐腴的裸女身影?《印象雷諾瓦》的戲劇焦點在於Christa Theret 飾演的Andrée Heuschling,她既是畫家鍾愛的女模,後來也成了畫家次子Jean(Vincent Rottiers飾演的尚.雷諾,是的,後來的知名導演)的妻子。

換句話說:父子兩人同樣都愛上了Andrée,程度或許有別,美的感動,卻是父子兩人的共同交集。愛情與藝術的對話,構成了《印象雷諾瓦》最魅人的一抹豔紅(至於舊模與新模在廚房中爭吵著究竟是入了雷諾瓦家門,是先做女傭或者先做女模,則是既曖昧又有趣的女人戰爭了,畢竟,Andrée可是雷諾瓦夫人生前欽定的「接班人」呢)。

導演Gilles Bourdos在片中安排了一心想當演員的Andrée,全裸橫躺在椅子上說出了一句台詞:「演員如果愛得不夠熱切,戲就演不好。」她指的是演員要入戲,但是這句台詞同樣適用畫家與模特兒之間的關係,有愛有情,畫家筆下的女人不就活了?這也是為什麼雷諾瓦的小兒子要控訴家裡的女人最後都上了老爺的床,這也是為什麼Andrée一口咬下道具蘋果時,一旁的Jean說了:「你吃掉了我爸爸的畫。」Andrée則立刻問Jean:「難道,你不想吃我嗎?」那是調情,亦是誘惑,那是對雷諾瓦畫作的最高級讚美了:看見美麗,誰無慾望?

 

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導演Gilles Bourdos一方面書寫年輕的愛情,卻也不曾忘記他的真正主角雷諾瓦。即使老邁,已無行為能力(明明還能走路,卻怕走路會耗磨自己體力,再難做畫)的雷諾瓦,面對著讓他用畫筆畫出肉體頌歌的Andrée,明知兒子已經迷上了Andrée,卻也不忘補上一句:「相見恨晚。」那無關禮教,也不是違逆倫理,純粹只是發乎情的真心告白:看見美麗,誰不讚歎?

畫家的畫既是拍片參考,但也是障礙,李屏賓接下《印象雷諾瓦》的攝影工程時,勢必得先一頭鑽進大師的畫作之中,既而要到法國南部的地中海林間去尋找可以重現畫作意境的山林田野,這款尋覓與重建,不算太難,如何在攝影中找到與畫對應的美學高度,才是挑戰。

畫的核心在光,電影的關鍵亦在光,李屏賓以精細的光圈操作,取得了室內屋外景觀,接近視網膜感動的平衡點,另外則是選擇了風,而且是徐徐吹過的微風,他又愛把攝影機擺放在隨風款擺的白紗窗簾後方,緩步推軌輕移(那個移動節奏,恰如我們在畫作前流連的腳步),白紗此時有如畫框,提醒著我們人生如畫(如此山河,如此紅塵,才能幻化入畫),也讓從畫作重建而出的室內外美術細節,都有著讓人屏息細審的再生能量。

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至於畫家電影必備的窺秘工程,則是 Michel Bouquet的獨角戲了,透過他的喃喃自語,雷諾瓦嫌人生太苦,所以不用黑色,畫作就是要讓人愉悅的創作美學,啟了醍醐灌頂的功能;他迷信唯有雙手打造,讓人可以不時把玩細品的作品才算藝術(輕表演,重工藝),未必是真理,卻也是有趣的一堂美術哲學課,至於他對青春與肉體的讚美,堅持要畫到人生最後的意志與毅力,則不再是藝術家的獨家心得,而且凡夫俗子一體適用的生命哲理了。

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文/ 台灣女性影像學會常務理事、東海大學教授、性平教育學者 范情

 

熱氣逼人的下午,大馬路空盪盪,人、車都懶得不見蹤影,頂著炎炎驕陽,秀英說:這麼熱的下午出門看電影,是要很有誠意的。
昨天下午和秀英一起看《印象雷諾瓦》,看之前有點忐忑,十九、二十世紀的大畫家,又畫裸女,不是沙豬也難。真怕看一部美美的沙豬電影。
七排座位的小廳裡坐定,有「誠意」的觀眾陸續進場。

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畫面光、影、風、水流轉,李屏賓的攝影已有期待,美得沒有太大訝異,法國鄉野、地中海濱風景也自是不在話下。接著就看導演怎麼說故事了。


故事聚焦在老畫家雷諾瓦最後四年,模特兒黛黛一開始就入場。電影畫面一如雷諾瓦的畫:幸福亮麗祥和,但畫家與眾女模特兒之間複雜、齷齪關係,藉幾個旁支人物、幾句話交代,也就瞭然。
男性老衰身軀欽羨青春女體,並不新鮮,畫裡的人物是畫家慾望的投射,台詞中還有“若手不能握筆,以老二作畫”。筆、慾望、男性生命力,那也是爲甚麼老年雷諾瓦努力作畫,但不畫靜物,只畫能讓人想揉捏的女人。而黛黛正是適時的泉源。

但畫家筆下的模特兒究竟是人還是物?黛黛吃了雷諾瓦畫靜物的水果,也挑逗雷諾瓦的次子尚說,「你要吃我嗎?」只有人才能說這話,物只有被吃、被看的份。螢幕上頻頻出現畫家及觀眾觀注下黛黛美麗的身體,甚至雷諾瓦幼子可可都能以靛藍畫粉潑「染」,令人驚豔的是導演安排了黛黛凝視雷諾瓦次子尚‧雷諾瓦的身體一幕,足足好幾秒,反客為主。以及黛黛與尚調笑,爲尚塗胭脂,稱他是女同性戀。

 

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黛黛是老雷諾瓦最後鍾愛的模特兒,她也願爲畫家擦拭風濕關節變形的手,老雷諾瓦只能激動、抱憾「相見恨晚」,黛黛以傾靠回報。但與情人尚‧雷諾瓦的幾幕戲,顯現她的企圖心與個性,特別是在廚房發飆,不做免費的模特兒、女僕、妓女或美其名「雷諾瓦的家人」。在那個法國還未出版《第二性》的年代,女人能依附、服侍一位大畫家,爲他生子,成為他的家人,應就是「幸福」。雖然老雷諾瓦對尚說,女人無論皇后或妓女都要尊重,衡諸畫家與身邊女人的關係,這句「尊重」,令人質疑,或也有導演令人玩味的用意。

黛黛因傷心離開,到風月場「自力更生」,卻被來尋的尚罵「爛貨」。後因尚的請求,以及她希望與尚一起拍電影的願望,回到雷諾瓦家。
黛黛想當演員,成為尚的第一任妻子後,尚以她為女主角拍了幾部電影,兩人後來離婚,黛黛沒了下文,尚‧雷諾瓦成為一代大導演。

影片未隱匿醜陋自私,也未醜化畫家雷諾瓦,醜陋只以話語交待,畫面描繪雷諾瓦父子親情、對照戰爭殘兵斷肢、林中腐敗獸屍與廚房裡血淋淋的內臟與印象派畫風裡的美麗人生,以及在我看來,也是值得學習的忍受肢體痛苦、努力作畫的精神毅力。特別是從黛黛進入雷諾瓦家開始說雷諾瓦的故事,著墨啟發雷諾瓦兩代藝術家的繆斯,並還原名畫裡沒人識得的女性模特兒兼陪睡僕人、家人,服侍畫家、爭風較勁的樣貌,雖然導演未探究黛黛芳蹤,已是誠意,也留下我想追索黛黛(Andrée Madeleine Heuschling)的好奇。

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採訪、文字整理/ Claire

當法國經典繪作碰上台灣光影詩人會擦出什麼火花

以詩意攝影風格蜚聲中外的台灣之光李屏賓,曾以《戲夢人生》、《海上花》、《花樣年華》等片獲得金馬及坎城等國外眾多攝影獎的肯定,並掌鏡過不少海外作品,如《空氣人形》、《挪威的森林》等,是國際上多位導演心目中最想合作的攝影師。這次受法國影壇邀請,為印象派繪畫巨擘雷諾瓦的傳記電影掌鏡。法式優雅光芒的背後,我們看到的是台灣攝影師的驕傲。

此次抓住李屏賓短暫回台的機會,與他談了談參與《印象雷諾瓦》拍攝的過程。

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淺談與《印象雷諾瓦》的關係

參與印象雷諾瓦拍攝的契機?

我與吉爾布都已是第三次合作,因為幾次合作下來默契還不錯,加上他覺得這樣的題材對我來說是可以發揮的,所以主動邀請我加入《印象雷諾瓦》這部新片的拍攝。

法國人將國寶畫家的傳記電影,交給您掌鏡,當初會不會覺得壓力很大?

針對這個題材,除了之前拍攝《紅氣球》時於奧塞美術館近距離跟雷諾瓦的畫接觸以外,我做了更多的功課,希望能瞭解雷諾瓦這個大畫家在高齡九十歲時的心境,並呈現他的神彩。因為過去許多畫家題材的電影很少拍的有意思,希望自己能避免重蹈覆轍。

您被稱為光影詩人,印象派也是關於捕捉光影的細微變化,是否本身就很喜歡印象派風格的畫作?

其實我喜歡畫也有在收藏。相較於西方的畫作,我比較喜歡中國水墨畫,但因為工作上的需要,必須進入印象畫派的世界,去理解畫家們怎麼看世界、為何用這樣的陳設,因此有特別去作研究。

電影製作過程

雷諾瓦以描繪女體肌膚的細膩著名,請問這次是否也有在這方面的攝影技術上特別做調整?

這幾年來我都不使用工具,例如柔焦鏡來作表現,而是針對拍攝肌膚的時候去調整光源。比較特別的部份是,平常外景我很少特別打燈,但為了去呈現雷諾瓦的畫風,我請工作人員架了幾盞大燈,做出局部日光的效果,並加了很多不同顏色的色片,製造色彩鮮艷的光,最後呈現出來很自然很不錯。我是看了環境後覺得可行,才第一次嘗試用這種看似不太專業的方式來打燈,去表現這些顏色、還有年代感。是在能夠掌握的範圍內,依循導演的想法,努力再現雷諾瓦筆觸下的世界。

是否從雷諾瓦的畫作裡得到更多攝影上的靈感?

其實美學本來就是色彩的延伸,而色彩又是受到光影的影響。就像我特別喜愛中國水墨畫那種黑中有黑、暗中有暗的細膩層次,西方畫也透過顏色來展現。但電影的美不只是影像的美,而是真實的美,就跟畫家用畫筆重新組合真實一樣,如何在真實光影中,用攝影鏡頭再創這樣的美,就是我所必須要作的。

電影中有幾個很印象派的鏡頭,如大夥在河邊嬉鬧失焦的畫面,是否為您的想法?

其實是大家臨時的想法,當時導演發現女演員在水邊走的呈現還不錯,希望能夠拍攝,所以我請助理失焦的過去拍。我覺得有時候失焦是一種美感,是一種想像、是一種印象的表現,影像常常能把缺點轉化成優點。

您說很多美都是臨時捕捉的,不知道是否曾經因為您偶發性捕捉的鏡頭,讓導演因此修改拍攝行程?

蠻多的,像這次有一場戲是一群女僕抬著雷諾瓦要上山丘,突然有一道光照在山脊上連成一條金色的線,畫面太美太像畫,本來可以慢慢拍的戲變成要把握時間趕緊拍完,所以我請導演協調,催促本來在旁邊拿相機拍美景的工作人員趕緊上工,搞得大家有點不太高興,但最後出來的畫面真的很美,拍出了雷諾瓦作畫時的那種氣氛和環境。

您與吉爾布都導演在美學上如何溝通,大都是導演會讓步嗎?

這次拍《印象雷諾瓦》的前期,看了現場後我覺得色彩有點貧瘠不夠豐富,跟我合作很多次的美術組就開始緊張急得團團轉,我就跟他們說:「我的意思是顏色不夠我會用燈來改。」美術指導也相信我的想法讓我去做調整。所以這麼多次合作下來,彼此的溝通當然是必須,不過默契會越來越好。在外國拍片,對於鏡頭的各種想法,我絕對會據理力爭去說服他們。但拍台灣導演的電影,我就是一個長輩的角色,希望能多給他們空間。

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《印象雷諾瓦》中有沒有哪一場戲是特別難拍的?

很多都很難拍,因為很多景都需要自然光,但光線是稍縱即逝的。而且法國人工作習慣比較悠閒,中午放飯還有紅酒可以喝,所以導演和我就是做一個監督的角色,把握換景、拍攝的種種進度。

有一場戲是尚雷諾瓦穿過長廊,走到陽台推開窗,一鏡到底的鏡頭,因為路線較長光源也從最暗到最亮,光是光圈的變化就要從1.3全開到22我請助理跟一下,他們回說:「怎麼能跟的成?變化太多不可能拍。」沒人肯嘗試,所以最後我自己接手拍,我已經三十年沒有碰過這種要跟焦跟光圈的工作了,平常都是助理在做。過了幾天底片沖好了,其他人抱持著懷疑與看熱鬧的心態,偷偷打電話去沖印廠問結果:一切都沒問題。後來大家一起看片時全被我給打敗了,不斷說我是世界第一。所以之後做決定時,他們都更能服我的想法。

拍攝《印象雷諾瓦》期間也用自己的相機側拍,其中幾張被選了出來,現在在華山光點的穿廊展出,自己最滿意哪一張照片?

一時難以選擇,但我覺得其中有一張比較像畫,就是演員靠著牆壁閒閒等戲那張,因為光處理的好所以特別美。很多照片就是當下的感覺特別好,不經意的就紀錄下來。還有我一定要特別強調,那些照片都只是用小數位相機拍的!不然人家都以為我是用專業的單眼相機。其實我不喜歡用單眼,太不方便了,我喜歡自在地隨手紀錄。

雷諾瓦有句名言:「痛苦會過去,美會留下。」您是否在每部電影的呈現上,也秉持這樣的精神?

我覺得「美」很難定義,當然印象派畫風的美是被全世界認同的,他們用重視光線的繪畫方式改變了繪畫界。但對攝影師來說不太一樣,因為電影是一個團隊合作,有好多人要一起應對拍片時會遇到的狀況,颳風、下雨、打雷等等意外都無法控制,但畫家可以自己決定想畫什麼就畫什麼,遇到狀況也可以重新再畫。而且電影不只是要美,還要動人。有些美是可以靜靜欣賞,電影卻蘊藏了更多喜怒哀樂的情緒以及現實面。所以我們做攝影的不只是把美的留下,也要把那些不美的想辦法變成美的。但是失敗率很高,並不是每次都能成功(苦笑)。

《印象雷諾瓦》這部作品的攝影還有什麼其他想法?

就我個人的創作成績上來說,這是一部很特別的影片, 因為在影像上完全沒有任何後期DI特效調光的支援,完全都是拍攝現場的光,是一部沒有修修補補的原創攝影作品。這也是法國最後一部底片調光的電影,我們還去找了退休的底片調光師,到一家老片場調整畫面濃度、氛圍的光,僅此而已。這樣的堅持也幫製片省了十幾萬歐元的後期製作費。

其實我以前的電影都沒有作後製調色,一直到了《痞子英雄》才開始,即使用數位拍的我也不要做那樣的調整,那不是我的東西。就算現場出錯我也要留下,因為我要記住我犯的錯,或是因冒險而做出對的東西,更值得記下。畢竟底片最後呈現的驚喜感,就是拍電影迷人的地方,若你一直修修貼貼改變了攝影師的專業,那攝影就不迷人了。

接下來的計畫

參與過了印象派國寶的傳記,接下來有無更想挑戰的題材?

我都是被動的等片子來邀約,如果我的表現還不錯,就會有不同導演帶著各種題材來邀請我加入,所以也不能說我有什麼新的計畫或題材,比較像是靠緣份,像我其實很想去雲南拍片,但剛好都一直錯過!我常跟助理講,中國有一句話很有趣:「過了這個村,就沒有這個店。」機會都只有一次,每次都是最重要、都是最好的,所以每一次的經驗都要用盡全力,都要珍惜。不管是什麼片子,都盡量以我的攝影技術來為電影加分。

 

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印象雷諾瓦第二週場次表

看大圖請點連結 http://.goo.gl/Ub0vk

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法片【印象雷諾瓦】上周五在台上映,並在商業大片圍攻下,台北票房排名第九,極為搶眼。除了大畫家和大導演的魅力外,片中引起雷諾瓦父子爭風吃醋的繆思女神安黛,也吸引不少男性觀眾進戲院一睹女神風采,更有部落客在網路上表達愛意:「我原以為內心那個女神寶座難有真人能坐上去,但看過【印象雷諾瓦】後,那個人就是飾演安黛的女主角克莉絲塔特瑞特,美魅地鑽進我的視線。

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畫家雷諾瓦如此讚美她:「安黛,我最好的模特兒。她的雙峰讓人拜倒,飽滿,圓潤」飾演父子謬思女神的女星,是法國新生代女演員克莉絲塔特瑞特,即將邁入23歲的她表演經驗不多,但在【印象雷諾瓦】中多場全裸演出的戲卻絲毫不扭捏,她說:「原本經紀公司試圖刪剪掉我全裸的畫面,但跟導演討論過後,我了解裸體在這部片中的重要性。」為了更貼近當時的女性體態,克莉絲塔還刻意增肥,完美呈現雷諾瓦口中令人拜倒的飽滿美胸。

接演雷諾瓦模特兒一角,似乎是冥冥中註定,原來克莉絲塔的父母就是藝術家與模特兒的關係,她表示從小耳濡目染,早已熟悉女模如何擺姿勢,以及與畫家之間的互動方式,「父母的影響,的確讓我更容易進入安黛這個角色。」比起前一部在台上映的電影《巴黎LOL》中飾演青澀的高校女生,現已搖身一變,成為雙雙在美術與電影界留下鉅作的雷諾瓦父子共同女神。

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戲中是令男人拜倒的繆斯,但私下的她卻是穿著中性的個性女。片商原本力邀克莉絲塔來台參加首映,不料自從發出訪台邀請後,就完全失聯彷彿消失一般,印證導演吉爾布都曾形容:「克莉絲塔年輕會玩,很野,很難控制。」與片中極有個性的女模如出一轍,也為本片增添一抹神秘色彩。

【印象雷諾瓦】已在台北、高雄同步熱映中。持有目前在故宮展出的幸福大師雷諾瓦與二十世紀繪畫特展票券,購買電影票則享有首輪戲院早場優惠價。畫外:李屏賓【印象雷諾瓦】電影攝影展』持續在光點華山電影館穿廊展出,因觀眾回響熱烈,展期將延長至6.17。喜歡雷諾瓦畫風與李屏賓攝影風格的觀眾,請把握機會同時享受電影與攝影展,雙重的視覺饗宴。

 

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文/ 雀雀

該講雷諾瓦這個人一些甚麼?

由《今生,緣未了》法國導演吉爾布都、台灣攝影大師李屏賓(《花樣年華》)所掌鏡,《印象雷諾瓦》避開了雷諾瓦的成名過程、也不談他在印象派中的青壯與創新理論之地位,電影所挑選講述的,是1915年雷諾瓦晚年喪妻成為鰥夫之後的餘生記事,以及他的家庭與工作成員之間的相處點滴。

畫家很像導演,至少《印象雷諾瓦》裡面的雷諾瓦是。每天,他觀看天色、在蔚藍海岸追尋著一處能激發繪畫靈感的基地,然後請模特兒———通常都是年輕女性,請她/們就定位…當然可以移動或聊天,然後雷諾瓦就上工、開始畫畫了。

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除了必然充滿了光感的各式人物、風景攝影,電影特別給了「雷諾瓦的手」不少鏡頭,那一隻作畫的手,蜷曲而畸形,看了怵目驚心。這方面的特寫,主要是在強調雷諾瓦的晚年長年受風濕性關節炎所苦。後來他連畫筆都握不住了、還硬是把筆綁在手上、刻苦作畫。那種堅毅、感撼了每一位被臨摹的模特兒,模特兒們於更願意為雷諾瓦的藝術奉獻一切(不論是肉體或是勞力)。所以雷諾瓦的小兒子在電影對白裡說出「每個模特兒最後都會變成爸爸的情婦」的話語,也不是沒有原因。

但電影在徹底刻畫雷諾瓦對於繪畫工作執著的職人精神之後,並沒有更進一步描述他晚年邁向死亡的過程,似乎是考慮要讓他以勤奮不怠的形象、一輩子活在觀眾心中。《印象雷諾瓦》帶入大量的尚•雷諾瓦(雷諾瓦二兒子)回家養戰傷並與女模特兒邂逅的過程,一方面藉由兒子與父親之間的衝突與和解來表達雷諾瓦晚年的家庭關係、並從中闡述了雷諾瓦終其一生的人生與價值觀;另一方面應該也是因為二兒子尚•雷諾瓦在日後透過賣掉父親畫作作為資金籌拍電影、並成為法國知名導演,這一層與電影深厚的關係,讓導演決定花上大幅篇章來描述這一段。而從英文片名《Renoir》也可以較直接地了解:與其說這部電影是在講畫家雷諾瓦、不如說它是說了一個『雷諾瓦家庭』的故事。

女主角安黛爾詩蘭因為一種玄妙的原因(據說是受到雷諾瓦的亡妻招攬),進入到雷諾瓦家當模特兒,她美麗卻桀敖不馴,忍受不了雷諾瓦家的諸多怪異規矩、因此受到家中女僕們的排擠;但她的完美肌膚與裸體形態卻又受到雷諾瓦的高度賞識、並且她同時得到了雷諾瓦家二少爺的愛情。所以雷家那一套『在雷諾瓦家,要先當女僕、再當模特兒;或者是先當模特兒、再當女僕』理論,無法適用於安黛爾身上。

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儘管安黛爾覺得自己是藝術家、身價可以更高(自認一天工資可領十法郎、卻只拿到五法郎),一點也不想要屈就作為雷諾瓦的模特兒,但是她的人生際遇卻又無法在別處得到伸張,透過這位曼妙女郎穿梭在雷諾瓦家中的身影、以及雷諾瓦眼睛對於這位女子的追隨,鏡頭於是很順勢地帶出了雷諾瓦在蔚藍海岸的莊園樣貌、也讓觀眾看見了關於雷諾瓦晚年的私密生活記事,不論是工作作畫、家庭狀況、以及身體的病痛等等。

雷諾瓦在電影中常提到『瓶塞理論』,意指「人只要隨著命運的安排,就會到達他該去的位置去」,表明了雷諾瓦在面對大事件的隨緣心態,是一種不用對自己的人生做決定的方式。而這種被兒子看不起的態度、卻也默默地影響了自己的兒子:尚•雷諾瓦其實和他爸爸雷諾瓦一樣,深深地受到了女人的左右而決定了自己的命運。而這一對父子卻又都在這樣看似被女人影響人生的狀況之下(父親在老婆的管理之下被動地選擇了模特兒、而兒子被女友使弄去拍電影),又跳脫了女人的掌控、另外經營出一片極其專業的天空(雷諾瓦在婆死後畫出了代表作《浴女》;兒子在與女人分手之後成為了大導演)。這一切雖然如此矛盾、卻又是事實。

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矛盾元素充滿在《印象雷諾瓦》之中。電影的年代背景適逢戰爭,避居在蔚藍海岸的雷諾瓦不食人間煙火地繼續畫他的畫,秉持著『悲劇都讓別人去處理,與我無關』的信念,就是一種矛盾;而在兒子建議他使用黑色顏料時說出『我們雷諾瓦家不用黑色,生命已經夠苦了,我們不要再雪上加霜』的人,身上所穿的是集結於所有顏料混合在一起會變成的黑色衣著,這又是另外一份矛盾(而所有光色打在一起就是白光,卻是印象派最重視的作畫條件);甚至是在追求繪畫造詣上,雷諾瓦一邊期許自己能夠像初生之犢一樣、甚麼技巧都不懂地畫畫,另一方面又說「我還可以更進步、我要畫到死」,更是矛盾。

而所謂藝術,大概就是在現實人生與理想心靈之中的不斷拉扯、才能激盪造就而出的手工藝結晶吧。

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文/ 影評人 吳孟樵

印象派畫家雷諾瓦去世前,已多年深受風濕性關節炎所苦,手指與膝蓋的關節嚴重腫起,夜裡痛得哀嚎,白天卻仍精神矍鑠地堅持畫畫,他要抓住世間的美,畫作色澤明亮豐茂。他認為:「痛苦終將過去,美卻能永遠長存。」

導演吉爾布都與攝影李屏賓繼小說改編的《今生,緣未了》之後又合作。《今生,緣未了》哀嘆沉的生命幽思,以飄塵絕世的攝影風格為情感記憶。《印象雷諾瓦》取材自畫家晚年的故事,攝影依雷諾瓦的畫作,呈現鄉村大地多樣性的色彩,帶著光與靜的美態。雷諾瓦說:「畫布不是看線條,而是色彩。」

1915年,他老病,世界正發生大戰。他生命裡最後的人體模特兒安黛來到他家,成為他晚年的繆思。因着畫布與父子間的談話,觀眾得知雷諾瓦家的女僕也是他的模特兒,多名曾是雷諾瓦的床伴。她們為雷諾瓦備餐點、沐浴、上顏料、大陣仗地抬他的座椅爬坡涉水去作畫…和諧歡笑。不難想像雷諾瓦必有很好的女人緣。也不難揣見這位大畫家在年老體衰時,對『身體』與『青春』的讚美:「她的肌膚在陽光下閃耀」。他雙手握吻着安黛的左手,感慨地對她說:「相見恨晚」。安黛是個很有個性,也很體貼人意的女孩,無言地把頭輕偎在雷諾瓦的右肩上。她擇定的對象是雷諾瓦的二兒子尚,他為她成為電影導演,將她力捧為明星。即使他倆的婚姻維持不了幾年,她畢竟是雷諾瓦父子的創作靈感。


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影帝米歇布凱無疑是此片最吸引人的角色,蒼老的眼神與身姿,將畫家生命過程裡最後的精神隨他入了天光雲影中,也窺見了豐美姿態是雷諾瓦畫作裡女性的特徵。雙乳與些微凸起的腹部,甚至是二兒子在童年時被剪成如女娃般的髮型,是他對女性的著眼點。乳房,也是餵哺幼兒的生命之泉。即使還是小少年的三兒子,因著爸爸的畫,對女性的雙乳,也有著他的作弄與想像。

在《六個大師的童年》--〈秘密基地和舊皮鞋〉是導演尚雷諾瓦1904年的故事。那是雷諾瓦在世前15年,換算下來,當時尚雷諾瓦是6歲,已懂得把眼睛挪向彎腰的女性微露的乳房悄看。或許是藝術的遺傳因子,或許是避開爸爸的藝術光環,雷諾瓦的三名兒子都不是畫家,而是轉向影劇圈。尚雷諾瓦的作品與爸爸呈現的陽光面截然不同,那是因為他親上戰場看見的世界。雖然他們過世了,作品成了靈魂長存。5/25~9/8台北故宮將展出雷諾瓦的畫作,既看電影,也看畫展,真不錯的藝術滋養。

因著雷諾瓦的作品,反思他對痛苦與美的感受:
是否…是否因為曾經痛苦、是否正在體驗痛苦…美,才得以長存!

 


( 本文收錄於 幼獅文藝雜誌 2013年6月號 吳孟樵『電影迷熱門』專欄 )

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文/ 鄭治桂(法國巴黎第八大學造型藝術系碩士,大學藝術教師,畫家)

逝去的時光

「一切終將逝去,只有美留下」

從前的一切時光,洵爛而明艷,都已成過去,而畫家感嘆自己的年老與疲病,他甚至不能伸手撫觸模特兒的肌膚,如同他曾經對待他的情人與模特兒。老畫家喟嘆道:「真是太晚了」。黛黛對於畫家的藝術並不如人們那樣崇拜,她的率直個性毫不掩藏地展露在這個庭院之中,終究要引起風波。一場黛黛在廚房裡與女僕們衝突而摔碎雷諾瓦瓷盤的戲,引起眾多女僕嫌惡她的情景,讓一股不羈的青春氣息衝撞著已經沉寂的畫家庭院。導演此時讓人猛醒,這也是一部女性的青春之歌,那屬於南國的緩慢節奏,與鄉下生活步調所烘托的大師晚年餘暉,已沉積成不可壓抑的沉重氣息;這年輕女子將破壞畫家的寧靜生活,而畫家卻因此抓住青春的熱情,而從戰場中歸來養傷的尚(Jean),卻在此時愛上了黛黛。

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導演吉爾布都(Gille Bourdos)將雷諾瓦家庭的細節,輕巧地交疊,但鏡頭始終集中在黛黛的青春象徵著老畫家生之慾望的泉源。一段老畫家與醫師語帶雙關的對話,如醫師言:「聽說你又溯溪源去了?在這把年紀,實在太不理智」!「就是這把年紀了,才更要溯源而上」流露出畫家追趕青春的熱情。40年前即以演出莫里哀(Molre) 《無病呻吟》(Le Malade Imaginaire)中偏聽之中年幻想病人而知名的米歇布桂(Michel Bouquet),以77歲之齡飾演74歲的雷諾瓦,那內斂與激動的糾結內在,人生最後五年的雷諾瓦肉體衰頹與嚮往青春的反差,可稱是畫家傳記中難以揮灑卻深富內涵的典型。

這是一部為雷諾瓦生命餘暉著上色彩的慢板旋律,卻也是為大導演尚雷諾未來的電影生涯鋪陳印象的細膩合聲,導演很節制的未曾在情節和角色的關係多作刻劃。觀眾在劇終幾行字幕中知道了尚後來成為了導演,而黛黛也將成為他的女主角,而後新取藝名凱薩琳(Catherine Hessling)的她名聲逐漸淡去,我們甚至不知道黛黛在雷諾瓦去世的次年嫁給了尚。

青春的色調

飾演黛黛(Andrée Heuschling)的克麗絲塔˙泰瑞(Christa Theret),以21之齡詮釋一個真實世界中20歲出頭的個性女子,呈現出一個具有企圖心的女子,強烈的自我衝撞著原本合諧的家庭,卻也注入了青春,導演將黛黛在父子之間的微妙的想像大膽地揉和,也將老畫家與未來的年輕導演之間的關係細心的調弄,而對於黛黛與尚雷諾的發展與之後的關係,導演節制地保留,而觀眾還是不知情的好。甚至,的父親就是個畫家,而母親也是模特兒的真實背景,對於角色的扮演與詮釋,都是奇妙的巧合。

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一部印象派的傳記電影怎能缺少光線的色彩?在幾乎沒有陰影的畫室裏,大片明窗,映著模特兒的膚色光滑動人,教她的金髮閃爍、眼眸回轉,而庭園樹影下、草地上、逆光的氛圍與斜照輕撫女體的青春色調,這些在李屏賓掌鏡下的光影印象,清澈透明,而夜景漁火的深濃,與幽暗室內的燈影,也透露著生命不可迴避的深沉色調。李也擔任導演吉爾布都(Gille Bourdos)2003年的《不安》(Inquiétudes, 2003)、和《今生,緣未了》(Afterwards, 2008),到2012年的《雷諾瓦》,10年間三部影片的攝影指導。

本片是畫家的繆思傳記,導演當然也沒有遺忘,長年在雷諾瓦家中的嘉比葉(Gabrielle)消失而又出現的段落。嘉比葉是畫家妻子艾琳的表妹,她15歲來到雷諾瓦的家庭,擔任女僕與保姆,原來次子尚與克勞德(Claude, Coco)的都是嘉比葉帶大的,他也是雷諾瓦最愛也是時間最長久的模特兒,畫家與模特兒之間可能產生的情感,就讓畫家的妻子艾琳遣走了她。尚對她有一種接近母親與長姊的情懷,她的地位,也是尚心中對於父親與模特兒之間曖昧關係認同的一個象徵,尚對嘉比葉的離去感到遺憾,也暗示了尚是多麼愛著父親,於藝術家與模特兒之間的情感與想像,更有著微妙的感受;導演的鏡頭中,尚擬視著黛黛,想像著她,有一日將成為屬於他的電影謬思。

 

蔚藍海岸餘暉中的青春光影 - 印象雷諾瓦 (一)

(本文刊載於六月號典藏投資雜誌)

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