目前日期文章:201307 (9)

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文/ 鄭祿平

以色列與巴勒斯坦於1948年爆發第一次的中東戰爭,以色列將此視為偉大的獨立戰役,但對巴勒斯坦及以阿拉伯人為首的國家們卻是一場大災難,原因是戰後以國佔領原屬巴國土地的77%,近百萬的巴勒斯坦人淪為難民,從此中東地區的紛爭不斷,永無寧日。

以巴衝突孰是孰非,難以斷定。關於種族(race),並非是生物學或文化意義上能普遍適用或反映其本質的類目(types),反倒是如文化研究學者霍爾(Stuart Hall)所言,它是社會與政治權力鬥爭過程中所形塑而成的。作為一種論述概念(discursive construct),經由許多的誤解、衝突與紛爭,不同的族群被差別化、種族化,且無可避免地受到種族主義(racism)的影響與擺佈。

種族/族群/國族/宗教紛爭等議題經常出現在中東電影中,即便想要以客觀冷靜的手法去處理這番棘手的內容,批判力強的觀影者仍不免看出導演/作者的立場與態度。然而在【愛,悄悄越界】這部影片中,除了既有的以巴兩國壁壘分明的立場與界線外,更多了有關男男戀同志情慾的禁忌話題,讓衝突點更加錯綜複雜。也由於此一不能言說的秘戀貫穿其間,讓原本生硬肅穆的種族/宗教之爭的敘事,無形中多了一種充滿浪漫與溫柔的人間情。

《愛,悄悄越界》  

來自巴勒斯坦的尼莫,是一名成績優異的心理學碩士生,在以色列的一間同志酒吧中認識了以色列籍的菜鳥律師羅伊,兩人旋即展開熱戀。對尼莫來說,這段戀情是絕對無法曝光的,在巴勒斯坦,同性戀被病理化(pathologised) 為一種變態或偏差類型,簡而言之,就是對一套異性戀規範的偏離。因此,一旦被證實自己是同志身分,他必須從接受社會控制的規訓、邊緣化與宰制:遭家人棄絕、遭社會剝奪生命權。

反觀羅伊,則是從暗櫃中站出來勇敢現身(coming out of the closet),同時動員群體的力量來共同承擔並挑戰同性戀的污名,以將它轉換成正面的同志認同。羅伊的現身對他的前途與事業似乎沒有多大的影響,除了以色列的國風比巴勒斯坦開明外,最重要的還是他的背景;出身官宦世家的他,從小就無拘無束地自由發展、自由發言,平步青雲的背後,殊不知這個擁有權力(power)的家族為他疏通了不少的麻煩事,透過群體間的權力屬性,形成核心與邊陲之間的邊界關係,讓他輕易掌握許多社會資源與特殊待遇。

《愛,悄悄越界》  

刻板印象(stereotype)也充斥在影片中。刻板印象是關於那些被事物的“正常”秩序排斥的人,並同時建立了誰是「我們」(we)和誰是「他們」(others)。不管是在以色列還是巴勒斯坦,異性戀體制(heterosexuality)成為社會的主流(majority group),同性戀(homosexuality)的「暗櫃處境」則被主流社會結構封殺的成果。種族的偏見與歧視則處處可見,像是尼莫的家人對於他前往一個沒有神存在的國家-以色列念書感到不解;羅伊的父母對於尼莫的巴勒斯坦國籍,始終與「恐怖份子」劃上等號(雖然尼莫的哥哥真的預謀攻擊行動,但尼莫與此毫無關連)…,諸如以上種種誤解與歧見,也讓這對青年的戀情蒙上了一層陰影。

導演Michael Mayer以人道主義的立場觀照了這對原本對立的兩國青年,因為愛,讓他們化解了原本存在彼此心中的家國仇恨,即使他們的愛無法見容於各自的社會,但他們企圖逃離,前往一個未知的全新世界;如同導演於2004年的作品【末世之家】(A Home at the End of the World,改編自Michael Cunningham的著作,由柯林.法洛主演)一般,兩人來到陌生的境地,相互扶持,因愛而生、為愛而死。【愛】片中的兩位主角,一位是酷似羅伯派汀森的Michael Aloni,另一位則是擁有威廉鮑德溫之神韻的Nicholas Jacob,兩人精湛的演技,成為本片不可忽視的亮點。

《愛,悄悄越界》
雖然以色列與巴勒斯坦在政治與宗教上是敵對的國家,但在性取向的處理上卻是有志一同:主流(如以色列安全局、巴勒斯坦激進份子)一方面對同性戀蓄意視而不見,但在另一方面卻又努力加以窺探,好對那些膽敢或不幸讓自己被看見的同性戀者進行無情的迫害。就像尼莫在飽受壓迫之餘不但求助無門,躲在暗櫃中還要時時擔心受怕別人的揭露。原本敵對的兩方,卻在逮捕(以色列安全局)與撲殺同性戀者(巴勒斯坦激進份子)竟成為一種隱性合作的共犯結構,原來這世間還有比種族/宗教衝突更令人難以忍受的事。

本片的英文片名Out in the Dark,除了明指主角在夜晚逃脫安全局的逮捕,企圖尋求第三國的協助與辟護外,似乎也暗指他們只有在暗處/私領域方能現身(coming out of the closet),也是主流社會讓同性戀者持續待在櫃中,才能維持異性戀霸權的最佳狀況。

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文/ 知名影評人 藍祖蔚

《舞影隨行》  

創作人生總是寂寞的,耐得住寂寞,才創作得出至情真誠之作,Alan Brown在《舞影隨行(Five Dances)》中對舞者的寂寞,有著動人描寫。


無家可歸,只能持續練舞,練到僅剩自己一人,這是《舞影隨行》男主角小薯(Chip,由Ryan Steele飾演),無可奈何的選擇,一個睡袋,就地而臥,若非其他舞者早到,他的寂寞,只有自己知道。

耶誕節快到了,家裡耶誕樹的裝飾燈如果不用了,可不可以纏到身上,把自己當成耶誕樹?燈光亮閃,何等瑰麗,但是人要比樹更暗,燈影才更迷人,幽暗人影,又是多深沈的寂寞?

寂寞是感性的,亦是濫情的,Alan Brown在《舞影隨行》中書寫了寂寞,卻無意陷溺在濫情的窠臼中,適時微溫,寂寞就有了生趣與顏色。

 

Alan Brown的第一個選擇是:食物。就在小薯擔心夜宿教室的真相被踢爆時,他會被逐出舞團,Catherine Miller飾演的Katie隨手請他喝一口花草茶,「燙,小心喝!」杯口並沒有冒出白煙,暖意已卻透心。

舞影隨行 劇照  

同樣的文法運用在小薯的回報上,Katie願意暫時收容小薯,給了他沙發小窩,小薯用腹語逗她開心,還承諾:「我會替你做飯。」腸胃暖了,心就暖了,舞者一如凡人,明白這股生理語言。

同樣的文法出現在Theo(Reed Luplau飾演)對小薯的追求。頂著寒風,專程去買杯咖啡,午休時刻意分享一點食物,Theo藉此示好,小薯卻是冷漠的。當面峻拒,關係就僵了;不苟言笑,並非不領情,卻也清楚表白了不想越界的堅持。

 

Alan Brown的第二個選擇是:悔恨。

已婚的Cynthia(由Kimiye Corwin飾演)與總監Anthony(由Luke Murphy飾演)在教室中有了肌膚之親,「做愛後,動物感傷」,Anthony早早穿好了衣裳,提醒未著衣裳,還在回味的Cynthia:「我挑你入團,是因為你舞跳得真好。」Anthony的意思是到此為止,不要陷溺,亦不要糾纏。絕情與傷情,就在此刻起了火辣碰撞,被捨棄的Cynthia,要如何回家面對家人?Anthony不如此割捨,他又如何兼顧?目睹這一切卻使不上力的小薯,除了在寒風室外無言相伴外,又能做啥?舞影隨行 劇照
相似的文法出現在小薯第一回拒絕Theo的求愛上,小薯一把推開了Theo,高聲說著:「你為何要這樣做?」是的,人生一旦表態,關係就難再回到從前,突襲的愛情讓人措手不及,迷惘的感情是一難,專業的茫然則是另一難,畢竟,小薯與Theo要思考的是:未來的雙人舞該要如何繼續?因為工作,才有了情緣,有了情緣,工作又何去何從呢?

相似的文法出現在小薯初試雲雨情之後,即使肉體愉悅了,感官滿足了,心理的距離依舊是極其艱難的挑戰,不知如何因應的閃躲與迴避,讓激情快速降溫,也讓傷害逐步龜裂,這種失溫的過程,又是多有力的寂寞書寫?

相似的側筆出現在Katie帶小薯回家的那個晚上,Katie半夜時分被電話的鈴聲吵醒,那是小薯的家人?或女友?Katie才剛與愛情長跑七年的男友分手,午夜夢迴,被紅塵雜訊吵擾,她是啞然輕笑?還是唏噓一歎?Katie悄然關熄床前燈,連歎息都免了。



Alan Brown的第三個選擇是:肉身。

《舞影隨行》是舞者電影,舞者對身體的駕馭與自信,更勝演員,肢體的伸張旋轉追求的是勁力與優雅,在移動中書寫點線面的空間變化,但那些都是傳統的論述,都只綑綁在舞蹈之際,Alan Brown卻要他的舞者在《舞影隨行》跳一場性愛之舞,是的,用身體做愛,用身體跳舞。 

《舞影隨行》  
從線條、光澤到交纏,有了舞蹈懸念,就不再只有慾望的恣放,就在藝術與美的追求之際,舞者用他們最敏感的肉身,跳出了一場性愛之舞,挑戰了舞蹈,亦超越了電影。《舞影隨行》是一部用心思考,在用心創新的舞蹈電影,錯過了《舞影隨行》,就錯過了2013年最動人的電影風景了。

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文/ 知名影評人 藍祖蔚

  舞影隨行 劇照

里程碑記錄著成就與高度,但也同樣是淬勵後人再奮發的動能,勞勃.阿特曼(Robert Altman)的《舞動世紀(The Company)》的舞蹈電影里程碑,也激勵著Alan Brown在2013年,以《舞影隨行(Five Dances)》書寫了舞蹈電影的另一種可能。


Alan Brown《舞影隨行(Five Dances)》是2013年最讓我驚豔的一部作品,魅力在於它的形式既精練又極簡(主景就在舞蹈教室內外),餘韻卻深長又芳美。

《舞影隨行》的內容一如它的英文片名《Five Dances》,有著五段舞蹈,卻也是五位舞者的故事。其餘閒人,只有兩段畫外音來交代。

《舞影隨行》不是紀錄片,五位舞者的舞姿追求與靈欲掙扎,卻有著媲美紀錄片的純淨與力道。

《舞影隨行》算是劇情片,五位舞者的人間愛憎,卻又摔脫劇情片的矯揉與做作,逼近了紀錄片的真實撼動。

《舞影隨行》  
主角是Ryan Steele飾演的小薯(Chip),他才十八歲,就已被Luke Murphy飾演的總監Anthony相中,參加新舞碼的排練。才被室友逐出公寓的小薯,幸運得著了Catherine Miller飾演的Katie接納,給了他沙發小窩,那是一段姐弟情;小薯卻也見証了已婚的Cynthia(由Kimiye Corwin飾演)陷進了與總監Anthony的不倫戀之中,所有的人因此都得學習如何切割專業與私情,讓專業來治療迷航的傷痛;當然,小薯也得從抗拒與迷惑中,去面對Reed Luplau飾演的Theo,那份排山倒海而來的同志之情。

五支舞,五段情,就在動人的樂聲與舞姿中,鋪陳轉進,沒有人知道最後的演出情貌究竟如何,但是在排舞過程中,他們的成長與蛻變,伴隨著舉手投足盡是美的舞姿,入耳穿心盡是情的樂音中,營造了極其動人的美之饗宴。

舞影隨行 劇照  

選角,決定了《舞影隨行》的九成成敗,因為從Ryan Steele到Reed Luplau,原本就是專業舞者,對自己的肢體律動充滿了信心,從屏氣凝神、旋轉彈跳到即興揮灑,看似信手拈來的肢體動作都極其自然優雅,沒有絲毫的勉強,光是這一點專業強項,就已遠勝《黑天鵝(Black Swan)》了。

其次,從Ryan Steele、Reed Luplau、Catherine Miller到 Kimiye Corwin,他們的外型,準確詮釋著青澀可塑,纏綿堅定、寬厚包容與嫵媚燦爛的角色特質,套進劇本的框架時,就恰如其份地散發出了應有的風采,讓戲劇強度得著了更有力的背書,更讓全片的舞團生活剖析,直追已故大師勞勃.阿特曼(Robert Altman)在《舞動世紀(The Company)》中挖探的寬廣視野了。

更精準一點地說:他們的舞蹈專業,讓《舞影隨行》跳出了傲世身段,讓電影立基在可信的基石上;他們的戲夢追逐,讓《舞影隨行》道盡了人生癡情,讓好戲宛如生命複刻。門道與熱鬧兼而有之,讓人看得張目結舌,差點忘了要大聲喝采,因為已然陶醉迷倒。

《舞影隨行》

Alan Brown本身也是舞蹈家,又修習了電影學位,才能如此從容遊走於舞蹈與電影之間。因為熟悉舞蹈點滴,他的戲劇拿捏,才夠勁力(從人的關懷,空間的呼吸、競比的情緒到肢體的擦撞......都是生命文章);因為嫻熟電影,他的舞蹈表現,才得脫俗(舞蹈教室裡除了地板就是鏡子,五分之四的戲都在室內,鏡位角度何其狹窄局限,卻能不膩不煩,在鏡位與實像中得著平衡,那亦是專業高度的炫耀了)。

演員取得了肉身詮釋的能量,配上Nicholas Wright有時像詩,有時像水的音樂滲透力、再以Derek McKane的攝影取鏡以及Jarrah Gurrie的聲音與鏡位剪接來勾串,《舞影隨行》的精緻與細膩成了2013年最動人的電影風景了。

 

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文/ 聞天祥(知名影評人)

《愛,悄悄越界》   

當你知道《愛,悄悄越界》(Out in the Dark)是部來自以色列的同志電影,應該可以想像得到除了性愛與性向的掙扎外,勢必還有其他來自政治、歷史、種族、宗教之類的隔閡阻力,讓它的調味變得更複雜。

果然,兩個男主角,一個是巴勒斯坦的男大學生(尼可拉斯賈可伯 Nicholas Jacob),某個晚上非法越境到同志酒吧,在那裡邂逅了年輕的以色列律師(麥可阿洛尼 Michael Aloni)。雖然巴勒斯坦男生剛開始有意冷淡處理這段一見鍾情的關係,但等他取得可以合法出入邊界的學生簽證後,天時、地利催化了他再也壓不住的慾望,何況對方也毫無疑問地渴望著他。但就算兩人愛得理直氣壯,甚至敢給那些出言不遜的「恐同」路人一點下馬威,然而一旦反對你的變成家庭、以致於國家時,微小的個體除了愛,還有什麼足以自保或反擊的武器嗎?

片中兩名主角的「典型」味道其實相當明顯。巴勒斯坦男生身在父親缺席、長兄如父的的傳統家庭,哥哥是激進的活動份子,母親壓根無法接受同性戀,妹妹也只有掩面哭泣的份。因此他跟以色列男人的愛情,可以說是雙重、甚至多重叛逆,他即使受過高等教育,也唯有選擇藏身櫃中。以色列律師來自上層菁英,父親就是他的老闆,父母雖然接納他的同志身分,但並不表示歡迎巴勒斯坦人成為兒子的男友,從門戶階級到國族衝突,有太多可以拿出來質疑的東西。

《愛,悄悄越界》  

愛情可以讓他們暫時無視身旁的阻礙,然而連國安情治單位都進來插一腳,以色列與巴勒斯坦根深蒂固的對立,教他們彼此的信任也不禁出現裂縫。只不過導演修補得很快,以色列律師的奮不顧身,成為再度鞏固愛情的萬靈丹。但就前面的鋪陳來看,這最後的冒險與付出,說服力略嫌不足,太依賴愛情故事裡的理所當然,而少了更刻骨銘心的透視力。亦即導演麥可梅爾(Michael Mayer)幾乎溶進了所有以巴衝突元素,但都稍微表面了點。因此就層次來講,不及《我的軍中情人》(Yossi & Jagger,2002)和《泡泡公寓四人行》(The Bubble,2006)的伊藤福克斯(Eytan Fox),或是托默賀曼(Tomer Heymann)的紀錄片。在今年坎城影展「一種注目」單元拿下評審團獎的巴勒斯坦電影《奧瑪》(Omar)對於國安系統操控人性的刻畫,相較之下也更為震撼。

不過我覺得它的結局相當耐人尋味。你以為事情解決了,但國家機器可以替你羅織罪名;即使離開這個痛苦的所在,又怎麼知道下一個目的地就是樂園?兩名主角最後身處的場景,無論是封閉的拘留室或是開放的大海,其實是本片最厲害的暗喻。

【本文收錄於 2013/07/14 聯合晚報】

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愛,悄悄越界 新聞圖
 

0711 自由時報

今年最禁忌浪漫的同志戀曲【愛,悄悄越界】,7.12即將在真善美劇院獨家上映。日前特別爭取到與片中男主角麥可阿洛尼的跨海視訊訪問,身為以色列當紅巨星,以及歌唱節目The Voice Israel 以色列好聲音」的主持人,螢幕前親民又健談,更十足配合地以台語問候台灣觀眾:「呆玩,挖愛你。」並表示自家有許多台灣製造的電器用品。當看到六位台灣知名女星的照片擺在眼前任他選,直呼「太困難了吧,台灣妹都好正!」猶豫了許久終於鬆口:「我覺得桂綸鎂的眼睛很美,謝金燕就像為做的小甜甜布妮。如果拿槍指著我硬要選,我會選她們兩位。

【愛,悄悄越界】是一部在以巴爭議背景之下的同志愛情故事,由兩位中東帥哥飾演被國界分割的戀人,男男的親密戲自然少不了,被問到跟與另一位男演員尼可拉斯賈可伯親熱時,都是誰較主動?麥可承認是他主導,「尼可拉斯是素人演員,第一次演戲比較害羞,但他表現超棒。」兩人對戲時如何化解尷尬?麥可說:「我們通常會耍白癡搞笑,或是裝嚴肅,讓氣氛輕鬆一點」談到近期同性婚姻在美國已全面合法,他也大方表態很支持歐巴馬這項決定。

片中飾演巴勒斯坦學生一角的尼可拉斯賈可伯,陽光形象與天然呆的帥勁,與麥可在片場初次見面就一拍即合,因而確定接演此角。有趣的是,原先他是陪女友試鏡【愛,悄悄越界】裡的角色,女友沒上,反倒覺得自己男友很適合同志學生一角,因而推薦他參與試鏡。初試啼聲的尼可拉斯,在片中的亮眼表現,更使他一舉榮登法國知名同志網站「男孩惹的禍」前20大性感男星,和雷恩葛斯林、喬瑟夫高登李維、詹姆斯法蘭柯等巨星並列,成為全球同志心目中的天菜。

《愛,悄悄越界》

【愛,悄悄越界】描述一場在以色列與巴勒斯坦兩國,長期衝突、仇視的背景下,萌發的一段浪漫又危險的愛情。巴勒斯坦的陽光學生尼莫,在某次非法越界到以色列酒吧時,邂逅了帥氣律師羅伊,兩人隨即熱戀。但潛藏在雙方背景中政治、宗教的差異與對立,以及巴勒斯坦視同志戀為死罪的激進手段,終將兩人推至生死交關的抉擇。這段愛情,最後能否衝破黑暗,擁抱光明?法國週刊「快訊」盛讚:「導演對愛情、暴力和懸疑的掌控收放自如,堪稱大師等級!」本片7.12在真善美劇院獨家上映。

 

 

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愛悄悄越界 場次表  
 

大圖連結:http://goo.gl/P2kRIR

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《愛,悄悄越界》  

文/ 晶晶書庫發言人 楊平靖

多年以來,以色列與巴勒斯坦的衝突,似乎陷入一種無解的迴圈!在以色列與巴勒斯坦的政治、種族、宗教等背景的交織衝突下的同志,更顯無助!

反思我們自己,主流體制下的同志文化,在看似尊重多元的表象下,卻還有很多人正痛苦的掙扎著……,因此台灣仍有非常多的努力空間。

《愛,悄悄越界》  

劇情架構彷彿帶我們回到17年前的台灣,警察濫用公權力進入228公園及周圍區域來查緝同志的常德街事件,或許40年代至60年代的朋友看了電影後,有被喚起當時事件的記憶,但我們希望這樣的事情永遠不要再發生。當尊重多元得以真正內化至生活裡實踐,界線自然摒除,也無需當愛來臨時需要越界,讓同志們背負著不可承受也無需承受的污名。

兩位男主角與各自家庭的關係,也有非常特別的表現方式。當親情面對了同志議題,似乎只能選擇用主流的認定價值來選擇,選擇種族、選擇宗教、選擇父權、選擇家庭,更要犧牲自己的幸福。類似的不幸一直發生在我們生活周遭,諸如同志可以存在,但不要出現在我身邊,或者同志的存在不該是我的親屬、朋友或同事這樣的論調。這些從種族、宗教、性別到同志的議題,不外乎就是權力的壓迫!在電影中以色列的國家安全人員,利用巴勒斯坦同志的出櫃壓力,就是一種利用弱勢族群中的弱勢,來打壓或交換條件。

處理以色列與巴勒斯坦衝突議題的同志電影,台灣朋友應該不陌生,但這次讓我看見更好的突破點,更不一樣的故事結尾,在部分電影畫面的寫實手法下,結合了一連串的暴力、懸疑與主角愛情的不確定因素,觀影心情起伏,在劇情最高潮時收斂,衝破火網,給予我內心更深的漣漪,我也深信同志的愛情非常不易,需要無比的勇氣來告別晦暗,自信而發光!

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為了愛,你願意越界到什麼程度?【愛,悄悄越界】講述一場跨文化、跨國界、跨性別的越界之戀,禁忌程度有如同志版《羅密歐與茱麗葉》,加上以色列與巴勒斯坦衝突不斷、爭議無解的背景,讓本片再蒙上一層緊張神秘的氛圍。片中兩個相戀的男主角,除了外型帥氣養眼,來頭也不小。飾演天菜律師羅伊的麥可阿洛尼,有著激似好萊塢男星羅伯派丁森的俊臉,還是以色列全方位的跨界才子,是該國最紅的萬人迷。日前受訪時表示,最想跟男星雷恩葛斯林合作,非常欣賞他的演技,勇於越界爭取好萊塢演出機會。【愛,悄悄越界】7.12在真善美劇院獨家上映。

《愛,悄悄越界》

麥可阿洛尼是以色列的當紅炸子雞,年輕時演出最受歡迎的兒童節目後,從此星路大開,並開始接演多部電影。反應靈敏有過人資質的他,不甘只靠臉吃飯,憑著加倍的努力,成功跨界到綜藝圈,現為收視率極高的歌唱節目The Voice Israel    以色列好聲音」的主持人,獨特魅力與主持風格,通吃男女與老少。阿洛尼近期也將演出改編楚浮名作《最後地下鐵》的舞台劇,不斷挑戰自己不被定型,成為真正才貌雙全的全方位藝人【愛,悄悄越界】裡飾演不懼危險也要守護愛人的深情律師,出色演出電倒全球影迷,難怪本片陸續在各大影展中,獲得觀眾票選最佳影片,畢竟男女都難逃高富帥天菜律師的魅力。

【愛,悄悄越界】描述一場跨國愛情,與以巴兩國的衝突一起爆發。陽光學生尼莫,在某次非法越界到以色列酒吧時,邂逅了帥氣律師羅伊,兩人隨即熱戀。但潛藏在雙方背景中政治、宗教的差異與對立,以及巴勒斯坦視同志戀為死罪的激進手段,終將兩人推至生死交關的抉擇。這段愛情,最後能否衝破黑暗,擁抱光明?法國週刊「快訊」盛讚:「導演對愛情、暴力和懸疑的掌控收放自如,堪稱大師等級!」本片7.12在真善美劇院獨家上映。

 

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文/ 陳樂融

以色列同志片「愛,悄悄越界」(Out in the Dark)像是中東版(且更為嚴重的)「西城故事」,觸及以巴對立、同性禁忌、國族背叛等議題,本屬小品的愛情題材有了更大張力。

飾演律師的麥可‧阿洛尼(Michael Aloni)和碩士生的尼可拉斯‧賈可伯(Nicholas Jacob),帥氣和演技都令人目不暇給,後者的憂鬱氣質尤其動人。

《愛,悄悄越界》

想追求西方生活與性向自由的碩士生一角,撐起本片衝突、受難的主線,但開放式的結尾反倒讓兩人的關係有了微妙的平衡。

宗教、政治、民族對個人感情的迫害,在人類史上罄竹難書且持續進行,本片不過呈現又一個難以跨越(凡人卻想方設法要跨越)的患難之愛。

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