目前分類:2008年發行電影 (164)

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以下上映時刻僅供參考!

如有疑問,以戲院現場公佈為準!

【微笑標本】 9/26~10/2

絕色影城 21:50  23:40

備註:因不可抗力之因素,僅剩絕色影城播映,建議已購買預售票的觀眾朋友,敬請把握時間前往戲院觀賞!

         造成您的不便,敬請見諒!

 

【罪愛】 9/26~10/2

長春戲院

9/26(五)

10:00  12:00  13:50  15:50  17:50  19:50  21:50  23:50

9/27(六)~10/2(四)

10:10  14:40  19:10  21:10  23:10

以上所有時間僅供參考,如有變動以戲院現場公佈時刻為準!

 

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【奪魂鋸】浪漫版

烈焰般的愛情遊戲,他們相遇註定是錯誤?

傾盆大雨那天,他和她跳上這班電車。他,年輕帥氣的攝影師,頭髮凌亂,穿著一件沾血外套。她,紅髮美女,肩背沈重大提琴,音樂學校裡的夢幻樂手。兩人同樣赤腳,深受彼此吸引,立刻墜入情網…

就像尋常愛情故事的開頭,然而不尋常的才正要開始。這對戀人決定搬到一個與世隔絕的公寓,剪掉電話線、拆掉門鈴、切斷所有對外聯繫,創造屬於兩人的愛情密室。從現在開始,一切僅靠對彼此的熱情維繫。然而一天,門外傳來陣陣急促敲門聲,外頭的花花世界提醒這對戀人它的存在,他們的愛情將能戰勝一切嗎?

烏克蘭25歲新銳導演Alan Badoyev最新作品,影像風格強烈特殊,充滿廣告與MV風,藉由一對關在密室、遠離人群、只有對方的熱戀情侶,反思「愛情到底是什麼?」,是2008年情侶絕不可錯過的愛情習題。

10月01日 出租版

10月15日 直銷版

狂戀上市

 

 

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音樂就是他,他就是音樂

查特貝克大力讚揚,義大利爵士鋼琴代表人物

「盧卡佛洛瑞用音樂向所有認識與不認識的人告別,他的鋼琴娓娓道來,一生中曾經歷過的所有。爵士樂之所以動人,是因為每一顆音符,都隱藏著故事。」
                                                          —沈鴻元(台北愛樂電台〈FM99.7〉「爵士夜」節目製作人暨主持人)

1995年,38歲的「義大利爵士鋼琴詩人」盧卡佛洛瑞(Luca Flores)灌錄完最後一首獨奏作品〈能飛得多遠〉後,選擇結束自己的生命。2005年,羅馬市長偶然聽見他的音樂,深受吸引,立刻著手尋訪盧卡的一切,並寫成小說,其後更被改編為本片。

盧卡年幼時目睹母親車禍身亡,他強烈認為是因為自己才導致悲劇發生,小小身軀隱藏沈重懊悔。成年後他回到義大利,音樂天賦備受矚目。童年在非洲的遭遇啟發他跳脫古典,發展出融合民謠的爵士樂,在義大利大受歡迎,其後更揚名國際,和查特貝克、戴夫荷蘭等傳奇樂手齊名。然而當他功成名就、幸福美滿時,母親死亡所帶來的悲傷及罪惡感,再度摧毀他的生活。盧卡的情緒越發敏感脆弱,他將未曾說出口的苦痛埋藏音樂中,召喚出悲傷的靈魂,音樂的力量成為他唯一的救贖。

9月29日 DVD 出租、直銷 同步發行

 

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《罪愛》:溫德斯的公路電影遇上北野武的愛情追憶
文:Tzara (轉載自Weltschmerz)  
  10月份最讓我期待的兩件大事,首先當然是我總算得已一償宿願,能在東京海濱幕張親眼見證Radiohead的Live;另一件同樣令人興奮不已的則是在我心目中,地位高居「電影圈的Radiohead」的文溫德斯突然要造訪台灣,為他首部監製的作品《一頁台北》作宣傳,並進行相關勘景工作,其中將有3天的公開行程可以供我們這批追隨已久的老影迷追星。
 
  等待的日子漸漸逼近,枯等的每一分每一秒恍若相對論的笑話般益形緩慢難耐,現在也只能藉由不斷播放著Radiohead的張張唱片解渴,或啃著溫德斯一部部電影作品止餓。同時,我也暗暗決定了10月份海邊的卡夫卡影痴俱樂部的片單將會是「溫德斯月」。
 
  不知是否因為太過迷戀溫德斯孤獨寂寞的詩意影像,亦或《罪愛》的導演史提芬(Stefan Arsenijevic)本身也是溫德斯的重度影迷,在他這部處女作中,我隱約看見了溫德斯的身影,溫德斯的筆觸,溫德斯的氣質,與溫德斯的溫度。這是一部致敬作品嗎?沒有證據顯示是,但在我看來,這部《罪愛》的影像、故事、鏡頭中的景物、鏡頭的框取、鏡頭的流動,鏡頭的步調,以及劇情寓意的蒼涼、衰老、絕望、孤寂、陰翳、不安、漂浮、優柔寡斷、流浪意象等元素,完完全全就像是脫自溫德斯的手筆般。
 
  乍看之下,這部海報貌似Rage Against the Machine《The Battle of Los Angeles - Guitar Recorded Versions》封面的《罪愛》,它講述著一處青年人口大量外移、幾無生氣的頻死社區中的一段殘酷畸戀外,同時,它也是一場人與人之間,人與社會進步發展之間的悲劇。雖然這則故事只發生在短短一天的時間之內,而場景全數圍繞在這座慢性死亡的落敗社區裡,但從鏡頭的流動中卻能讀到溫德斯公路電影的步調與氛圍。


 
  看!看男女主角在決心共同逃離社區前的下午,他們併行漫步穿梭在槁木家園裡頭,從幼便迷戀安妮卡至今的史丹尼,羞赧地細數10多年來單相思的種種回憶,隨著追憶的甜美氣味漸漸蔓延,不只是女主角的態度隨著改變,兩人的距離越來越近,鏡頭跟拍兩人時的景深變化:從老舊的大廈,斑駁的壁面,到充滿生機的綠地,景深的改變呼應著男女主角之間關係的拉近,也遙遙唱和著單戀回憶的酸甜苦辣。這般藉由幢幢景深變化來對照前景人物臉孔神情的轉變,正是公路電影的特有美學風格。
 
  除了公路電影的影像,公路電影的節奏,公路電影的流浪性格,公路電影的救贖命題外,第一次執導長片的新銳導演史提芬,更擁有許多早熟的細膩。那細膩表現在對白上,是簡約卻不嫌貧的,每句對白都有其存在的必要性,更饒富隱喻性,指涉性,從頭到尾沒有一句對白被白白浪費的。
 
  其細膩表現在攝影上,除了寓情於景:景物的殘破,建築的衰敗娓娓道盡這處社區瀕死,將被世代交替、淘汰的命運外,透過非常意象化的透圖,例如最明顯的「囚鳥」意象(逡巡的烏鴉在樓井中被框住),逐步加深人們意圖逃說命運擺佈的意念。再者,在這座彷彿染了塵,洗不淨的老舊社區裡,一股沉重死寂的灰濛壟罩,逃不走的人們詛咒著:『隔壁商城明天就要開了』,而遠方彼岸那幅全片唯一顏色鮮豔的「MEGGA」廣告布幕(正是商城的名字)不斷諷刺著,預告著明日此地將死。此死亡的意象亦持續在幾處攝影構圖中被形塑,尤其是片中社區角頭大老米魯庭,那貌似教父中馬龍白蘭度所飾演的維多的權威形象,孤獨地坐在落地窗前,看著遠方杳無人煙的舊市鎮,看似一語不發,其實人與景間的對話,逆光所勾勒的日落英雄身影,已經訴盡所有時代變遷下,被淘汰的一代的落寞感。
 
  整體來說,塞爾維亞新銳導演史提芬這部處女作,無論是社會寫實的筆觸,冷冽的筆調,精準的影像構圖,溫德斯的孤獨氣質等,再再都讓我驚艷不已,雖然全片的步調非常緩慢,但每一秒都蘊含非常飽滿的情緒,值得靜下心來細細感應。再者,貫穿全片的男女主角的愛情,在最困頓的年代,最惡劣的環境,開出一朵美麗而殘酷的花朵,那花朵就像片中被插在冷雪中的玫瑰般,用盡最後的氣力在垂死關頭綻放。而此死亡意像、救贖情境、悲劇性格強烈的愛情,不禁又讓我想起了北野武那部令人心碎的《淨琉璃》,不過,這種聯想恐怕只有對我個人有效吧…
 

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本文轉錄自 美麗佳人時尚影音網 http://www.marieclaire.com.tw/yourlife/view/786/page/2/

 若我不能遺忘

作者/ 兩性治療師~鄧惠文

   在情緒管理課程中,學員必須練習回顧創傷,修復心理的陰影。進行到這部分時,新學員總是忐忑不安,深恐揭開過去的瘡疤會跑出一堆無法收服的壞東西,彷彿打開潘朵拉的盒子。 然而,一個讓人不願或不敢回顧的創傷,必定具有重大的意義,豈是逃避就能抹滅的?愈是不敢看的東西,愈是存在。不僅存在於過去,也存在於當下;如果繼續逃避,還會帶進未來。

   電影「罪愛(love and other crimes)」中,得了絕症的老大差遣手下去拜訪年輕時的愛人,他大費周章地在雪地裡插滿艷紅玫瑰,深情詠唱倆人的定情之歌,只求愛人同意見他一面。已經變成老太太的女子最後還是堅定地拒絕,她不想見他,也不原諒他。手下戰戰兢兢地回家秉報,老大卻露出意味深長的微笑,說:「那麼,她還愛著我。」

   不知道當年這個男人如何傷了女人的心,想必她愛得深,因而傷得重,也恨得慘。過了這麼久,如果愛已淡去,恨也該平息了,不就是一個垂死的老友,有甚麼不能見的?

   這種時候堅持不見,絕非不在乎,而是太在乎。在長年縈繞的恨意底下,是無法捨棄的愛意。年輕手下的母親也是如此,數十年來每天咒罵落跑的丈夫,但她心裡知道,這些怨恨都是從眷戀中湧出的。

   有些人喜歡誇耀「我跟每一任男友(女友)分手後都還能來往,變成朋友」,這固然是好事,但原來的愛變成友誼之後,難免像酒被水稀釋一樣,所以有人寧可畫上句點,把酒桶封死,相見不如懷念。

   狂愛的本質濃烈,想嘗試的人需要擁有強韌的心性,以及遺忘的能力。否則代價可能是漫長的一輩子。聽過這首歌嗎──

  「若我不能遺忘,這纖小軀體,又怎載得起如許沉重憂傷。人說愛情故事,值得終身想念,但是我啊,只想把它遺忘。」

   年輕的女孩唱著,以為辭意動人,其實甚麼也不懂,幸福的無知。年老的女人懂了,卻連這首歌都想遺忘,因它喚起的感傷太沉重,不幸的知。

   而介於年輕與年老之間浮浮沉沉的年歲,不知該往前看還是往後看,每一次愛戀都以為是最後一次,以為再也容不下新的創傷。掙扎著遺忘,然後又奮力地記憶。

  或許這是人生最美妙的階段。

 

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  • 林蕙君

   這一天,安妮卡(Anica Dobra飾演)張開眼睛,發現身邊男人的臥室桌上擺滿了照片,卻沒有一張是她的。儘管男人說:有本人,幹嘛還需要照片?但是安妮卡還是暗自下了決心,要離開這位枕邊的幫派老大、這個日暮西山的黑道幫派,離開這個灰色小鎮。 

   乍看之下,這似乎是一個女性自覺出走的成長故事,不願再依附於強烈指涉男人權利遊戲的黑道幫派,選擇走自己的路;而結局也非常政治正確地讓女性走出這個灰撲撲的後共產國家,帶著男人的錢。但是,結局象徵性的女性勝利,並無法縫補在這一天所發生的所有心碎。

   電影的故事發生在一天之間,從安妮卡睜開眼睛決定出走,到她終於坐上飛機點了一杯睡前酒。在後共產塞爾維亞,說著一口流利俄語的安妮卡似乎沒有太多選擇。塞爾維亞社會中一直存在著人口外移嚴重的問題,年輕人想方設法要離開死氣沉沉的灰色家鄉,雖然遠方的異鄉充滿未知數,但是怎麼樣都比待在「這裡」好。這樣的想法,在台灣看來也不新鮮;【海角七號】中那片美麗的海留不住年輕人,留下或出走,永遠是出外打拼的年輕人心中的掙扎。撇開各自的政治經濟社會脈絡不論,年輕的塞爾維亞導演想說的就是這麼一個普遍的故事,你我一定有聽說過,在這個流動過於便易的世界上某一個角落某一個女子,在離開家鄉前的最後一天,向過去道別的各種姿態。

  幫派老大的手下史丹尼(Vuk Kostic飾演)是個溫柔害羞的青年,而幫派老大患有憂鬱症的14歲女兒在高樓邊緣企圖自殺,聽了他溫柔堅定的歌聲後才願意從自我的孤獨牆內伸出手來;嗜酗回憶的過氣歌星母親則必須仰賴他照顧三餐,以及用金錢買舞台讓母親不用被迫於殘酷的現實中清醒。這樣溫柔而堅定的存在,終於在即將來不及之前,為自己的愛情奮力一搏。史丹尼要安妮卡跟他去一些地方,收例行的保護費(這是他的工作)同時,順便細碎地、非刻意地聊起12年前的邂逅、以及10年前愛上她的瞬間。這樣幾乎天真的小弟弟迷戀大姊姊的情節設定,透過瑣碎的細節,以及演員細膩的表演,竟讓我們毫無疑問地目睹了一個註定沒有結局愛情的開端。 是的,在預備離開的這一天,他們墜入愛河。

   就像片中甜膩濫情的墨西哥情歌不斷唱著『吻我,深深地吻我吧/就好像今晚是最後一夜/吻我,深深地吻我吧/我好怕今夜之後就會失去你』—再多再深的吻,也無法改變離開的事實,正如再膩再甜的歌也無法拯救在灰色小鎮凋零的老人和過氣歌星。雖然安妮卡與史丹尼相約出走,一場場的道別、一幕幕的回憶、以及那些在意的人卻加重了他們的牽絆,出走於是變得不再輕盈灑脫。最終,他們仍選擇走上不同的路,儘管愛的存在確切。 灰色小鎮上唯一色彩鮮明的只有憂鬱少女愛吃的橘子、幫派執行任務時的火與血。對少女而言救命仙丹似的橘子,與豔紅的那把火、那抹血一樣,足以扭轉人生;灰色小鎮在色彩對比之下更顯得黯淡淒寥,那群留下的人好像停留在時代的縫隙中,不曾也不會再前進。

  片中那首【Besame Mucho】和少女沙發前不停放送的拉丁美洲肥皂劇,則更顯得感情豐富。生活在天氣寒冷、景色單調的貝爾格勒,來自熱帶、濃度過高的情歌和肥皂劇是讓人不致崩潰的抗憂鬱劑,畢竟內心情感再壓抑,始終不曾死去。 安妮卡搭上飛機的那一刻,史丹尼在灰色小鎮迎接他命定的結局,無聲,在飄著雪的夜裡。擅長變魔術的史丹尼,在告別的那一刻告訴安妮卡他即將變一個高難度的魔術,就是讓自己消失。不僅安妮卡摸不著頭緒,觀眾也感到莫名其妙,他明明就還在呀!為什麼說是消失了?此刻的「既在也不在」,呼應了片尾的「既不在也在」。導演設計了幾個故作玄虛的神秘橋段,你可以說是機器的不可靠—像片中那台永遠在奇怪時刻啟動的日曬機—但你也可以將他想成是一個浪漫的承諾。

   片子從原本緩緩述說的語氣,在結尾處一口氣急轉直下,連續撞擊我們已隨著安妮卡心碎的心,再以餘韻無窮的一個俯瞰鏡頭和安妮卡了然於胸的一句話,留給觀眾無限希望。 想是無望至極,才會出走。然而在出走前感受到這麼多溫暖、這麼多愛,究竟是什麼讓安妮卡非出走不可?這群無法流動、無所成就的人是如此可愛、如此充滿感情,收保護費和放火只是有限的工作選擇其中之一罷了。印記在土地上的回憶無法輕易被抹滅,環形灰色大樓留存共產時代的夢靨,卻也殘留史丹尼對安妮卡的小小愛苗。離開並不容易,但帶著愛,一切簡單多了。

(本文轉載自yahoo!奇摩電影專區/影評)

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彌勒熊:黑暗與光明爭輝,罪惡與愛情夾雜,在柏林影展豔驚四座,來自塞爾維亞的【罪愛】。

 【罪愛】是本周喜歡藝術片朋友的最愛,來自北方寒冷國度塞爾維亞的黑色幽默,導演斯戴芬阿森尼葉維克,為大家獻上這齣感人的黑道恩怨愛情寓言。一開始先看到一名像是意圖自殺的妙齡女子穿著單薄的衣裳孤立在寒風中的樓頂上,如父親般的壯碩男子一路狂奔趕到現場,手上拿著橘子誘引女子注意,接著來了兩名像家人朋友的人,大家一起苦勸她不要做傻事,女子眼神迷茫看著遠方逕自開口歌唱。這奇妙的氛圍一路下來,遭受打擊的父親竟也跟著不言不語,只坐在辦公室裡對著玻璃窗直視發呆,他那裡是慈祥的父親,根本是冷血的黑道老大。而趕到樓頂唯一可以勸女子下樓的年輕男子,原來是老大的打手之一專門負責摧債收保護費,而他一心一意愛著的是,跟他一起上樓的老大情婦,就在鼓起勇氣向她告白之後,一切從此失控…。

  這個充滿奇想與驚奇的故事,讓我們看到塞爾維亞特殊可觀的創作力與能量,想要來點不一樣感受的朋友,可以一試。

(本文轉載自yahoo!奇摩電影專區)

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勒熊:向經典致敬、挑戰的【微笑標本】,要為你解開被害者臉上謎樣笑容之密。

  【微笑標本】是近期裡重現【沉默的羔羊】驚悚鬥智的推理佳作。兩名醉漢在瘋狂開車肇事之後,誤打誤撞發現被他們撞死的男子身懷巨款,於是惡向膽中生計劃埋屍分贜,但沒想到大風雪之夜,其實同時上演著一齣可怕的謀殺案,目擊者外面這場意外的人,正是準備向該名死者要脅贖款的壞蛋,但就在交取贖款之前,被兩名醉漢壞了他的陰謀,於是他憤而報案。

    死者的女兒當時坐在對面倉庫的一張椅子上,面帶可怖詭異的笑容,也已氣絕身亡。警方循線追查車禍意外卻發現了這名女孩,再添一樁小女孩連續殺人命案的冤魂,這些女孩有個共通點就是在死亡之前,被兇手刻意換裝穿成像是一種經典款的人型娃娃的打扮。爾後,這線索成為警方破案的契機,新報到的警察露西,在特有的敏感力之下,逐步接近命案動機的核心,卻同時讓自己一步步陷入絕境,最後正義與邪惡的大對決,精彩絕倫,讓你膽戰心驚停止呼吸!

(本文轉載自 yahoo!奇摩電影區)

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火行者【罪愛】短評:一言以蔽之:對心境的描寫很棒

(本文經作者同意,轉載自火行者的電影部落格http://blog.nownews.com/firewalker/)

這輩子第一次看塞爾維亞電影,第一次聽塞爾維亞–克羅埃西亞語。
《罪愛》這部片子還挺有味道的,但看完試映就有聽到一些觀眾不耐煩的抱怨聲,不難想像,又是期待錯誤吧?

   看《罪愛》之前你要知道,它是一部會在長春上映的電影(如果你連「會在長春上映」的意思是什麼都不清楚,那真的不適合),片子的文藝氣息重,商業成份少,給觀眾很多感受的空間,而不把要表達的想法寫死在劇本當中。用白話一點來說,就是當兩個人見面有一些尷尬和欲言又止的情況發生時,《罪愛》就會花一些時間拍一個人的臉部表情特寫,再轉去拍另一個人的臉部表情特寫,沒有言語,讓觀眾一起體會那當下的氣氛是如何。所以若你對於「一起去體會」沒有興趣,一直看不說話的臉就會睏,比較喜歡旁白來告訴你,希望電影趕快把該交代的交代一下就進行下一幕,那就不是《罪愛》的觀眾群了。

  《罪愛》拍的是一天的故事,角色就那麼幾個,包括一個開美容店的不太厲害黑道老大米魯庭,他的情人安妮卡,他的年輕手下史丹尼,他不說話的14歲女兒。安妮卡是故事最主要的人物,她對她的生活倦了,她想要重新開始自己的人生,《罪愛》所說的這一天,就是她要離開的那一天,因為黑道收了保護費,她要把錢掏空之後遠走高飛。

  這部電影讓剛辭職不久的火行者,馬上想到自己在工作最後一天的心情。

  知道天下沒有不散的筵席,終究有「最後一天」,但終於到來的時候,又有一種不太真實的感覺…,一切就要到此打住了,全新的未來在等著,一天,是兩種不同生活的界線。當這一天到來的時候,會有些遲疑,因為當自己下了決心要重新開始時,好像選哪一天都無所謂,多留一天也無妨,少留一天也沒差,全看你自己決定把休止符擺在什麼地方。

   而離開的那一天,和大伙的相處也有不太一樣的感覺,因為那是最後一天在一起工作了,以後就不會再有了,說捨不得嗎?好像也不是,但你知道你會懷念一些過去的種種,到最後一刻你反而不急了,僅因為那是「最後」。對於自己的決定並不後悔,同事也給予祝福,但那天,下班後還留下來和幾個人聊聊,一直到結束時…IT的老大陪火行者一路走到電梯口,進了電梯,就結束了。那一刻,很長;那心情,很雜。

 《罪愛》就是有這樣子的味道,安妮卡決定要離開了,她見到平常生活中會見到的人,態度似乎有些不同,火行者很能夠體會到她的心情,而且,她還不能說出來,不能讓米魯庭知道。明明就決定了,看到這些一起生活這麼久的人,想到明天就再也看不到他們,一個微笑,一個擁抱,都顯得比平時貴重…比平時沉重。

    當然《罪愛》不光是在講這些,史丹尼和安妮卡之間的故事,這個迷上「老大的女人」的小伙子,年輕氣盛,卻為安妮卡的計畫,增添了許多的變數,他有一些可愛的表現,讓《罪愛》在幾個小地方還有點幽默,不過整體而言,片子還是很藝文。

   結束後,同行的朋友說,除了結局之外都很好。火行者也有同感,是覺得結局太強烈了一些,破壞了電影一直沉殿下來的感受,且時間點有些太過巧合,感覺就是在作結,稍嫌可惜了一點。總的來說,火行者喜歡《罪愛》,是喜歡《罪愛》那份離開前的心情。

   片子是比較沉悶一些,如果你沒有辦法把自己投入,只是想找電影和朋友打發時間或是休閒娛樂一下,《罪愛》不適合,它是一部要花心思去觀賞的電影,寫實,可能會讓你有不少切身的聯想。
 

觀影最低需求
 □ 喜歡看藝文電影或歐洲電影
 □ 看電影時能自己去體會、思考、感受
 □ 不是來追求商業娛樂的

 
火行分說  滿分10
–分說,不分說,由分說!

心境描寫
 9
商業娛樂
 2
藝文氣息
 9
角色刻劃
 7
故事劇情
 7

 

 

 

 

 

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 火行者【微笑標本】短評:

一言以蔽之:不是恐怖片而是部兇殺的劇情驚悚片  

(本文經作者同意,轉載自火行者的電影部落格http://blog.nownews.com/firewalker/)

   它的題材和海報其應該能吸引不少人的注意,但得要先澄清一下,《微笑標本》不是恐怖片,如果你是抱著要被嚇死的心態去看,最後只會睡死。這部片子是一部賣犯罪劇本的驚悚片,先前有幾位朋友跟火行者說,像《火線追緝令》〔Se7en〕或是《沉默的羔羊》〔Silence of the Lamb〕的感覺,的確,就是那種味道,有似乎很變態的兇手,有很特殊的殺人手法,有鍥而不捨的警探… 調調也類似,也就是說,沒什麼大動作,氣氛比較沉,看是在看偵辦以及一些相關的人的所做所為的,是很劇情導向的電影。當然,要比那經典度或是引發的深思,自然是不及前面提到的那兩片,不過如果喜歡這種類型的電影,看看不同題材且是法國人拍的《微笑標本》,倒是不錯的調劑。

   《微笑標本》的特色在標題就說得很明白了,一個會微笑的標本。一具看來栩栩如生且還會微笑的屍體,聽起來挺恐怖的對吧?也難怪會有人把《微笑標本》當恐怖片來期待。其實這個微笑標本很早就出場,也很早就退場,它比較算是個「引子」,且這部片子不叫《微笑標本們》,所以也不用期待會再看到有真人標本製作過程的實況轉播。
那重點是什麼?重點是在追查每一條線索,以及相關的人(特別是一個很投入的女警探,以及兩個做錯事被捲入的失業男)。不過在一步一步發現兇手的過程中,也有許多驚悚的橋段在,因為含血量不多,《微笑標本》主要的雞皮疙瘩產生元素是不佳的採光以及兩個本來就另人不舒服的題材:標本製作和娃娃。

「標本製作」,如果看到成品,或許覺得沒什麼,但仔細想想,並不是很健康的娛樂,把死掉的屍體扒皮,掏空內臟,還有許多處理方式,包括用水煮等等… 不論是什麼動物,本來活生生的東西被這樣子弄,就算沒有血肉模糊,還是夠讓人毛毛的了。
  

   娃娃也是很討厭的東西,看完片子之後,火行者和同行的朋友聊到小時候會怕的娃娃,發現其實很多人都很怕娃娃,但也很多人都有娃娃。 ^^" 我們也聊到歐洲的小女孩有的也真的長得很像洋娃娃(路人:「廢話,為什麼叫「洋」娃娃?就是洋人才長那樣」),被製成標本難免有點毛骨悚然的感覺。

   整體來說,《微笑標本》給火行者的感受是,有點悶悶的,不是說電影無趣的悶,而是種想叫卻叫不出來的悶,因為它沒有大爆點讓你慘叫,一路查下去所看到的一些事實又讓你很難愉快,所以造就了這種胸悶的症狀。

    這種活在自己的世界中,有自己一套哲學,且與道德倫理脫節的人,真的是蠻可怕的。
《微笑標本》算得上是特別,它的特別並不在細節,看多了驚悚片,不少情境仍會讓你似曾相識,但由於題材很有意思,加上兩段不同的故事線有很密切的關係(一條是標本殺人案,一條是酒駕撞死人),這部電影仍然是值得喜歡看劇情片的網友一試。

   最後說點題外話,撇開為了保存生物的目的,或是為了做博物館這種教育意義不談,不知道喜歡做標本的人,是什麼樣的想法?是覺得…可以把美好永遠留住?所以即使把屍體拿來「處理」也不會覺得很詭異?如果沒有感情的就算了,若是有感情的動物呢?真的會就這樣把牠的屍體打開然後把牠當作藝術品在做嗎?

   把兇手從「標本」這個地方出發來做轉變,倒是蠻貼切的,並不是對喜歡做標本的人有什麼偏見,只是火行者從這個兇手身上看到那種「如果我得不到,別人也不能得到」的占有慾,以及「你不能離開我,即使殺了你我也要把你留在我身邊」這種活在自己謊言幻想中的特質,突然覺得,做標本還挺適合當這個兇手的興趣的不是嗎? XD
 

觀影最低需求
 □ 喜歡看「查案」的電影(但不是福爾摩斯式的神探,只是一路抽絲剝繭讓你慢慢看到背後秘辛的過程)
 □ 知道這部片子不是玩血腥或恐怖

火行分說  滿分10
–分說,不分說,由分說!

故事劇情
 8
氣氛營造
 7
手法特色
 6
血腥恐怖
 3
角色刻劃
 7

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    走上伸展台,當眾所矚目的名模,已是時下女孩最想要的夢幻職業,電影【華麗人生】不僅帶觀眾一窺俄羅斯的浮華世界,也鼓勵女孩呈現最自信的一面。

 

                                                                     (圖為女主角嘉莉亞)

    電影【華麗人生】是俄國名導安德烈康查洛夫斯基的最新作品,故事描述鄉下女孩嘉麗亞,一心只想當名模,於是到了莫斯科闖天下,卻被潑冷水說不是當名模的料。儘管天生不麗質,嘉麗亞還是要勇闖時尚圈,隨著她的荒謬經歷,也揭露鎂光燈下醜陋的黑暗面。真真假假間,導演還刻意安排「偽」時尚大帝卡爾拉格斐一起攪局。

 

    值得一提的是,讓女主角由醜小鴨變天鵝的關鍵,竟是她某個角度神似摩納哥王妃葛莉絲凱莉。這位影史上的經典女星,竄紅過程正好和【華麗人生】有幾分相似,包括同樣從不起眼的女孩,懷抱大明星夢,只是嘉麗亞走上伸展台,而葛莉絲凱莉最後征服了好萊塢,接演【後窗】等片,成為驚悚大師希區考克的御用演員,並被摩洛哥王子相中,飛上枝頭成王妃,受歡迎程度不下於後來的英國黛安娜王妃。

 

    電影【華麗人生】真假虛構的情節,號稱是【麻雀變鳳凰】的俄羅斯後現代版將於10/3精采上映,現在起預購電影套票,就有機會獲得《金法尤物》編劇新作:《單身派對》小說乙本。

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【罪愛】上映時刻公佈

以下上映時間僅供參考,如有異動,則以上映戲院現場公佈為準!

備註:9/20(六)~9/25(一),放映時間皆相同。

9月19日 晚場起 離愛出走

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【微笑標本】全台上映時間表

本上映時間僅供參考,如有異動,則以上映戲院現場公佈為準!

滑鼠指向上映時刻圖示,圖片即會放大顯示!


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有雷~~

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【微笑標本】恐怖的微笑!

幾年前去台南的奇美博物館參觀時,看到了許多動物標本,爸爸竟然說:「早知道,Happy往生後就把牠做成標本。」Happy是一隻純種喜樂蒂狗,是一隻很漂亮又聰明、乖巧的狗狗。是的,動物做成標本是稀鬆平常的事,看到也不覺得可怕,只覺得是不會動的動物而已,但是人呢?

人也是動物的一種吧,聽說過把人做成標本嗎?「木乃伊」應該就是人類的標本吧!但是很奇怪的,也許是鬼怪的故事聽多了,看到木乃伊心裡總覺得毛毛的,也並不覺得美囉!

《微笑標本》是人的標本,是美美的女孩的標本,但是並不是一段淒美的故事,而是一個令人毛骨悚然的故事。

故事始自於一場黑夜中的車禍,二位好友,一時興起,恣意不開車燈在黑漆漆的道路中急駛,說時遲那時快,前面出現了一個黑影,煞車已來不及,砰得一聲,路人一命嗚呼,屍體旁的一個袋子轉移了撞死人的罪惡感,而袋子裡的二百萬歐元更將人的貪念昇華至最高點。

這二百萬是本片的引子,因為這二百萬是救命錢啊!但是當大筆錢財呈現在眼前時,人心裡面的壞胚子往往戰勝了理智,總是忘記了「什麼樣的人會把二百萬這麼大筆的現金帶在身邊」這回事,只想著「我一夕致富了,我已是個百萬富翁」這件事,頓時兩眼中寫滿了$這個字。原本以為只是一件簡簡單單的車禍,卻因這二百萬發展出了一連串曲折離奇的事件。

沒錯,是綁架案囉,連人帶錢不見,而且肉票也沒有回來,事情就大條了,警方循著線索找到了肉票,找到了一具似生還死的屍體,睜大眼睛,嘴角上揚,頭髮梳理著整整齊齊,穿著漂亮的洋裝,似乎對著你微笑,完全沒有受虐的跡象,更沒有一絲絲痛苦的表情,她哪像是毫無生氣的死人,倒像是一個栩栩如生的標本囉!這實在是有違常理,難怪敏銳的女警露西(梅蘭妮洛宏飾)說:「女孩的嘴角、眼神……等的表情,應該是在生前即被某種東西固定起來…………」而這具模樣酷似曾風靡60年代復古娃娃的屍體,就姑且稱為《微笑標本》。

其實看這部片子時,想到了一部由茱蒂佛斯特及安東尼霍普金斯主演的《沈默的羔羊》,而梅蘭妮洛宏所飾的女警則等同於茱蒂佛斯特所飾演的女調查員,同樣變態的犯罪行為,《微笑標本》卻比《沈默的羔羊》有過之而無不及。《沈默的羔羊》裡那人皮製的裁縫已夠驚恐人心了,而《微笑標本》裡各式各樣驚愕的動物標本,再加上那令人魂縈夢牽的人形微笑標本,直叫人打從心底打冷顫,只能告訴自己:原來變態是沒有理由可言的。

《微笑標本》似乎又是一部大女人電影,雖然露西是身處於多數是男性的警察職場中,而且那些男性警察更是處心積慮的排擠、打壓她,而他們的逞英雄行為只是更顯露出男人們只是不用大腦思考的動物而已,反而是露西細微的觀察力、敏銳的心思及超強的聯想力、分析力,成了破案的關鍵人物。

如果本片只是為了追查那被撕票的綁架案,所謂逝者已矣,觀眾可能就會少了膽戰心驚的感覺,因此,幾天後又有一位患有糖尿病的女孩失蹤了,根據線索可能是同一批人所犯的罪行,頓時全城陷入了惶恐的情緒之中,生怕下一個受害者就是自己的女兒。

時間一分一秒的過去了,觀眾的情緒也跟著時間的流逝而忐忑不安,算算時間女孩身上治療糖尿病的藥也即將用罄,但仍音訊全無,她是生是死呢?會不會也被製作成「微笑標本」了呢?

沒錯,最先直搗黃龍的是露西,但在大女人心態作祟之下,竟單槍匹馬進入賊窟,如果不是那些男性同仁的警覺,後果真是不堪設想。是啊,大女人、大男人都是最白痴的下意識行為,唯有卸除這些面具,事情才會圓滿啊!

其實本片最不可思議的是兇手,那變態兇手竟不是理所當然的以為是男人,而且是一對愛情伴侶吔!各位如果是CSI影集的戲迷,一定對那個模型連續殺人犯印象深刻,也是一個心理不太正常的女人。在現今到處充滿了壓力的社會,女人已不再只是養在家裡當洋娃娃的弱勢族群,女人的愛恨情仇有時還強過男人,當然殺人是不對的,但是如果問他們知道哪裡錯了嗎?也許得到的答案是「不知道」,不然就是讓人匪夷所思的理由。

只能企盼所有的人,縱使心理受傷了,得找到療傷的方法,有效的發洩出口,把自己的心理保養得健康快樂,生命就會變得更有意義了。

說《微笑標本》是一部女人的電影,還真說對了吔!假使你是男人,覺得女人可怕嗎?哈!其實男人、女人都一樣可怕,但也一樣可愛,你說:是嗎?!


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【微笑標本】上映戲院如下,請大家告訴大家!

電影將於9月19日 (五) 晚場起 全台聯映!精采可期,錯過可惜!

 

絕色影城
CINEM@7 THEATER
台北市萬華區西門町漢中街52號8-11樓
8F.9F.10F.11F, No.52, Hanjhong St., Wanhua District, Taipei
Tel: 02-2381-1339

喜滿客京華影城
CINEMARK THEATER Taipei Core Pacific City
台北市八德路四段138號B1
B1F, No.138, Sec 4, Bade Rd., Taipei
Tel: 02-3762-2000

台北信義威秀影城
Vie Show Cinemas Taipei Hsin Yi
台北市松壽路20號
No.20, Songshou Rd., Sinyi District, Taipei
Tel: 02-8780-5566

新竹大遠百威秀影城
Vie Show Cinemas Hsinchu FE21
新竹市西大路323號8樓
8F., No.323, Sida Rd., East District, Hsinchu
Tel: 03-524-1166

台中德安威秀影城
Vie Show Cinemas Taichung Durban
台中市東區復興路四段186號4-5樓
8F.9F., No.186, Sec. 4, Fusing Rd., East District, Taichung
Tel: 04-3608-5566

台南大遠百威秀影城
Vie Show Cinemas Tainan FE21
台南市公園路60號8樓 (大遠百娛樂城)
8F., No.60, Gongyuan Rd., West Central District, Tainan
Tel: 06-600-5566

高雄大遠百威秀影城
Vie Show Cinemas Kaohsiung FE21
高雄市苓雅區三多四路21號13樓 (大遠百購物中心)
13F., No.21, Sanduo 4th Rd., Lingya District, Kaohsiung
Tel: 07-334-5566

喜滿客夢時代影城
CINEMARK THEATER Kaohsiung Dream Mall
高雄市前鎮區中華五路789號8F
8F., No.789, Jhonghua 5th Rd., Cianjhen District, Kaohsiung
Tel: 07-970-2001

 

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愛情真偉大~

感謝大家的熱情參與~

也希望大家可以走進戲院支持【罪愛】唷!!

以下為得獎名單

ak590012
akima
bebegirlwin
bisse
blurorange
danapai
enternity
hopedecays
jaimedesh
jimhow
joy0626
k3867838
leavedark
mendymmkuo
v3371

恭喜上列得獎者
請大家於2008/09/21下午5:00前,
確認您的PIXNET痞客邦個人資料是否完整與正確
我們將依您在痞客邦的註冊資料,
於2008/09/23寄送獎品。




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完美,由「你們」來重新定義
【華麗人生】女主角嘉麗亞從醜小鴨變天鵝,無論過程歷經多少刁難,她始終神采奕奕,只為變身成上流美女!

美麗不只有一種角度,或許曾有人說你側臉像某個明星、或者身材像維納斯,笑起來可以迷倒眾生,或者根本是完美女神的化身……,現在起,拍下你最自信的一面 擺出你最美的pose,上傳到部落格與我們分享,以150字說明讓你自信的理由,就有機會得到【華麗人生】電影交換券。

活動時間
2008/9/17~2008/9/30 23:59:59

活動方式
於活動時間內,上傳你最自信的美拍一張,把照片連結貼回本活動網址,並以迴響方式,寫下讓你自信的理由,最有說服力的前20名,就能獲得【華麗人生】電影交換券1張。

活動贈品
【華麗人生】電影交換券1張X20名,凡上映時間內,皆可至長春戲院、真善美戲院兌換。
※需登入痞客邦帳號才具得獎資格。

領獎方式
現場領取
請於得獎公佈後至2008/10/3 16:00前,本人攜帶身分證明相關文件,於上班時間(11:00~18:00,中午12:00~下午1:30恕不受理)至PIXNET痞客邦(台北市民生東路二段149號6F-A)領取。
PS.領取時間超過恕不補發或寄送,謝謝各位!

注意事項




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   鄧惠文(心理醫師 / 作家)
   一部最溫柔、最誠實地揭示愛與人性的電影。

   吳孟樵(作家 / 影評人)
   生存方式會變,不會變的是:愛。笑中有淚,淚裡有笑。一天內的故事,層次綿密。 
   離去與留下都是動人如歌:Bésame Mucho。影片裡反覆由小少女、男主角、男主角的媽媽唱著,  韻味不同,卻都是層層繞人心。原來,愁慮、喜悅、性感、滄桑,都飽含著愛與善。

   鴻鴻(詩人 / 導演) 
    描述生命的轉折與選擇,冷調幽默一以貫之,卻又處處驚心動魄。很難想像導演那麼年輕,竟可以表達如此深刻的感受!演員非常精彩,令人目不轉睛。

   劉亮雅(台大外文系主任 / 作家)
   短片導演嘗試拍劇情片,《罪愛》的表現讓人驚豔。灰濛濛的天,密集讓人無法呼吸的國民住宅,黑道橫行的小社區,一隻怪叫的鳥,一個想跳樓的憂鬱症女孩。電影以此多線開展,描寫一天之內發生的事。當晚即將捲款遠走高飛的女主角,在這告別的日子見了她的親友、新歡與舊愛;新歡是否也一起同行?在留下與離去的掙扎裡,導演不只呈現愛情的酸甜苦辣,更凸顯對斯土斯地的戀戀不捨。

     片中幾個愛恨強烈的復仇女子讓人莞爾,但電影最動人的卻是溫暖的臉孔和魔幻奇想的成分。年老的男男女女的臉,可以是那麼美麗,牽動了主角對鄉土的感情。女主角要新歡想像她「已不在」,因她馬上要離開了,會變魔術的新歡卻終究變出一個最奇幻的魔術,讓「已不在」的他還繼續在。奇幻的結尾同時也透露對塞爾維亞紛擾不安局勢的嘲諷。 

   彌勒熊(資深影評人) 

    每個人都是站在愛情的邊緣人,也是暫駐在生命裡的過客…。【罪愛】是今年最細緻動人的黑色愛情故事,值得一看!

   周星星(資深影評人)

    冷靜的佈局,穿插幾絲苦澀的幽默,各命運的安排圍繞著寂寞的心靈的主題,環環相扣到讓人拍手叫好。

   林靖傑(導演)
   【罪愛】讓我驚豔了。

     舊價值的人情味,凋零苦澀甘美,低調地在地底流洩,它似乎要乾了,但卻讓電影有了溫潤與流動的詩意。 

  【罪愛】導演斯戴芬阿森尼葉維克,與武林高手杜斯托力卡同樣出生於巴爾幹半島。 現在他正處於當年杜斯托力卡在國際影壇上平地一聲雷,轟動武林的三十出頭青壯年紀。與杜斯托力卡不同的是,他們的風格,一走繁複絢爛,一走極簡冷調;與杜斯托力卡相同的是,那沒預警的,寫實節奏一轉,變成令人驚喜的流動詩意與旋律。
   
    東歐的情調,奇妙的情調。【罪愛】低調札實簡約,但還是絢麗的。絢麗在於那沉得住氣之下,舉重若輕的詩意。這部份是世界共通語言。別擔心它在全球化的時代下,地處市場法則劃分之下的世界邊陲那部份。

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「罪愛」Love & Other Crimes      資深影評人/ 蘇蘭
  
    我並不贊成近期上映的兩部電影「罪愛」與「裸愛」並陳,因雖都是描述社會底層深刻故事,但「罪愛」更接近一般的、多數的人;我願將其與心目中的「竊聽風暴」、「天堂邊緣」並列;「罪愛」不是來自德國、土耳其,而是一個更值得關注的國家---塞爾維亞,全片並以塞爾維亞語音。     
    
    全片只描述短短的一天,卻涵蓋許多人長長的一生;導演刻意用清晨、上午稍早、午後、下午稍晚、晚上8點、深夜,將全片也將人生分成了起承轉合明確的段落,劇情和演員們也能完全合拍、層次分明的演出這長似一生的一天。入選2008柏林影展電影大觀單元,卻是在台灣九月中舉行世界首映,導演斯戴芬阿森尼葉維克(Stefan Arsenijevic)以短片起家,他說:「過去所有作品加起來的長度,正好等於這一部電影;我就在貝爾格勒長大,那兒的人,不是成為藝術家就是成為罪犯,即使很多人在犯罪上完全沒有天份。」

      我們都看見了,即使是黑道潑汽油燒房子,都還充滿了人情味,完全不同於我們認知的黑社會。貫串其中的西班牙名曲---無盡的吻Be'same Mucho,無論是男主角史丹尼、其老母或14歲的自閉少女伊凡娜站在頂樓牆邊唱起來、各有韻味,其父米魯廷一次點唱十遍或向最初戀人致歉的方式---雪地中插遍即將逝去的紅玫瑰,請人代替現場Solo無盡的吻……唱出的盡是寂寞!「一個人寂寞好過兩個人孤單」,改成「一個人孤單好過兩個人寂寞」,我覺得更貼近電影故事以及我們真實的人生。

     戲中最具喜悅趣味的,是男主角史丹尼對長他一輪以上的女主角安妮卡、表白長年暗戀的講古內容及方式,一站又一站、有意思的配樂帶著我們接受安妮卡從斷然不屑的拒絕、在一天之內能信服的悅納他、並願與之捲款雙飛。正像史丹尼朗誦當年安妮卡教他的俄國普希金詩作"我全都知道,坦承我的心痛將惹惱你,你驕傲的一瞥滿是輕蔑,我渴望什麼?追求什麼?在剖白靈魂後"。「我12歲時就在這兒和馬可打架,妳經過時對我說了一句『快回家吧!』從此我天天在這裡和馬可打架、等著妳看會不會經過…」說得連觀眾都感動。

     史丹尼帶安妮卡收保護費時,與影帶店老闆戴維三人的對話是全片最高笑點,戴維的老婆就像今夜將叛逃的安妮卡一樣,已捲款到外國過窮日子,從此戴維堅持不跟女人說話、並認為女人就是欠打…小人物對老婆又恨又愛又無助的表達,真是經典!飄雪、寒冷、破敗的貝爾格勒街頭,也許是因地方小、也許是因日子百籟寂寥、也許是因用情深厚…似乎無人不知將要背叛的秘密;雖皆知是一場背叛,人人都給對方留了餘地:安妮卡跟養老院的奶奶告別,奶奶雖不捨、卻告訴將要有新人生的安妮卡「我也將有一個新的開始!」;老闆戀人米魯廷明知安妮卡將捲款而逃,已面臨倒閉還刻意多放些現金讓她帶走過日子,已重病卻交代長期的第三者小弟史丹尼跟她一起走、並要保證不讓她知道自己的病情、以免她不忍離去或愧疚終生;甚至連母親難產而死、只愛吃橘子的怪怪小女生伊凡娜、都願意開口說一句:「我不會有事的。」讓安妮卡能放心的走。

     安妮卡拿錢時特意留了一半給米魯廷,並且對照電影開場時,兩人晨起、安妮卡睜開眼的第一句對白:「為什麼床頭都不放我的相片?」米魯廷回答:「人在就好了,不用放相片…」安妮卡臨走將自己的相片一張,連同一半的錢,鎖回保險箱中…。人與人的互相對待,雖無奈緣盡但情義還在---「不原諒我表示還愛著我…」最無望的環境,展現最可貴的人性,處處因深情而溫暖。

     一天的結束也是全片最詩意的結尾,變魔術最高最難的境界、是讓自己消失不見?地上留下的一攤血、夜空畫過的一架飛機、安妮卡通關時嗶嗶作響的金屬偵測器(永遠自己啟動的美容醫療器附身?)、以及安妮卡在飛機上點茶水、點付費的威士忌後,自動掉下的隔壁餐桌…,編導告訴我們:史丹尼想走,但視他如子的重病老闆、被父拋棄的孤寡老母、老要跳樓的小朋友伊凡娜都讓他牽絆難行;安妮卡自機場趕回留給他一個吻時,他正喝著威士忌、安妮卡請他變個魔術當告別禮,他說將變最難的就是「使自己消失不見」…美容醫療器此時又自動亮起…然後自動關閉… 最後一通致命的手機通話,史丹尼不捨的要上飛機的安妮卡答應:「不要一次就把錢花光,一個月以後妳就回來…」然後全場觀眾都擔心的特寫臉孔出現、不幸的事正如所料發生…

     但,一個高明的結尾,讓冷酷現實留下一些線索、一個希望、一道有餘韻的光!

 

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毒舌馬不負責影評室---微笑標本 (Melody’s Smile)



可愛的洋娃娃,是許多女孩童年時光親密的好友。總是靜默的她,是傾訴心中秘密的好對象。永遠微笑的她,也是牽手逃避大人風暴的好夥伴。但誰又能想到,娃娃天真的微笑,卻引領出一件錯綜複雜的離奇刑案。



這部由偵探小說原著【死亡房間】所改編的電影,是部從編、導、演皆純法式的懸疑驚悚片。很不同於 Hollywood嗜愛血腥暴力的元素,身兼編劇的導演Alfred Lot回歸到以說故事的詭譎曲折與人性行為的陰暗隱晦,來將觀眾情緒帶入電影所創造的驚悚世界裡。影片一開始,就強烈吸引觀影者產生往下跟隨窺視的興趣。

原先,僅是臨時起意的搶劫,但卻意外地與另一件神祕綁架案重疊交集。結果,讓不同人生的角色,因為貪慾而開始彼此牽絆,最後走到同樣的歸路。



但是,另外兩位同樣背負沈重黑暗過去的人物。在面對存在內心深處的陰影糾纏時,卻彼此作了不同的選擇。結果是各自走向截然迴異的旅程。

  『一念天堂,一念地獄』。要向上昇華或向下沈淪,原來都在一念之間。

法國導演Alfred說故事的風格,很像與其緩步並肩走在森林裡。從慢慢剛進入林間的雲淡風輕,到不知不覺間深陷密林裡的驚慌緊張。其間轉換的步調與節奏,會讓熟習美式重口味的觀眾,重新感受到很特別的歐式懸疑風格。

  這部電影【微笑標本】對於描繪人性黑暗陰影的探討,得到了2008法國Lumiere獎最佳劇本的肯定。很難讓人看出這部作品,竟然是新手導演的處女作。




毒舌講評結論:
習慣了過去美式漢堡的大份量與重調味,在重新品嚐了相對清淡的法式薄餅,胃口果然有了全新的食慾。

雖然,劇情發展至後段關鍵情節時,有種節奏突然爆衝加速,讓太多巧合融為一處的敲鑿痕跡。不過,以新導演的新作水準來說。這是一部,可以讓人緊張的心在劇情張力下懸宕,但眼睛卻沒被濃厚血漿灌爆的不錯驚悚好片。

附註:
官方網站 http://www.bacfilms.com/site/lachambredesmorts/


本文經作者同意,載自 毒舌馬不負責影評室 http://tavanic.blogspot.com/2008/08/melodys-smile.html

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