【轉世小活佛】翻山越嶺，見證一場信仰奇蹟 ~ 10/9 晚場起 絕色影城獨家獻映 ~ 佳映娛樂討論區

自1/6起長春戲院上映時間調整為:
10:10、14:30、19:00、21:10

持預售票觀眾，請把握上映時間觀賞。

我喜歡大部分法國電影處理性與禁忌的手法，無關裸露的尺度，而是對個人主體性的尊重態度。《他和她的男人》並不是什麼驚世駭俗之作，但是當電影暫時拋開道德、宗教、制度的緊箍咒，去誠實探究一下真心時，也就觸動了保守敏感的機制。



電影發生在度假時節，男主角一家人如往常一樣到普羅旺斯度假，今年隔壁住進了一個獨居的男人，基於敦親睦鄰，男主角邀請鄰居一塊加入家族的烤肉聚會。這天晚上，他們相談甚歡，鄰居毫不避諱承認自己的同志身份，兩個男人甚至飲酒暢談直到天亮。

這是部奇特的「一夜情」電影，從半夜到清晨之間，兩個男人到底發生了什麼事？就影片來看，真的只有哈拉打屁。其過程並非一次呈現完畢，而是被導演有意切分到之後電影的不同段落，隨後來的事件或情緒引伸聯繫起當夜的片段，也讓整部電影宛如意識流突破線性敘事的束縛，其叛逆一如本片對中產階級銅牆鐵壁的入侵。卻也讓當夜所發生的蛛絲馬跡，與日後所有主角產生的變化，形成有趣的對照。

儘管導演處理得很精巧，美麗的光影流動，比比皆是；總是吹進房裡的季風，也暗示了被攪亂的一池春水；更利用顯微鏡、水的巧妙轉場，讓它的心理性層面找到一種類似隱喻象徵的語言。但表面的雲淡風輕，輕靈婉轉，並不表示所提出的問題很容易灑脫對待。男主角雖然被喚醒了內在潛藏的同性戀取向，但如何面對妻兒家庭？而妻子察覺到丈夫的細微變化卻有口難言，該如何自處？甚至已經出櫃的鄰居，都有一段慘烈的家庭往事（當年被父親逐出家門，而在最後還冒出一個女兒來找他），不單純的經驗無疑提醒了男主角日後所要承擔的風險。家，究竟是人最美好的歸宿，還是對個人窒重的牽絆？在此有了許多辯證。

影片最後並未提供一個清楚的答案，畢竟故事雖簡單，問題卻很複雜。有趣的是「2006台北電影節」才放映過一部同樣有關度假與出櫃的法國電影《春色海灘》，但早已出櫃的同志導演把它拍得宛如性的「理想國」，妙趣橫生；《他和她的男人》出自女導演之手，則如枝蔓纏繞，輕鬱低迴。難得的是，無論走向什麼樣的結局，它們都對角色充滿了尊重，唯有如此，才有深入的可能。

本片有場戲令我印象十分深刻，那是同志鄰居帶著男主角參觀他的工作室，牆上的字母，隨著日光的照射變化，實的「字」與虛的「影」會組合成不同的字詞與字義，似乎也說明了沒有東西一成不變。由此來看整部電影的內在題旨，導演透過這場巧遇與探索，除了照亮男主角過去所不自知的另一面心靈，也暴露出了人類內在情慾的複雜可能性。情慾如此，電影之於有心去思考與感受的觀眾，不也如此？ 

 

 

冬日觀影指南：《他和她的男人》、《龍騎士》、《血鑽石》、《傷城》

文／李幼鸚鵡鵪鶉 

就算沒學過法文，你大概聽說法文的名詞有陰性、陽性之分，連修飾的冠詞或形容詞都要伴隨這個名詞而一致陰性（或陽性）。就像英文裡的beautiful不宜用在boy身上。法文的代名詞「所有格」同樣必須跟所要修飾的名詞陰陽一致，譬如ma mere（我的媽媽）你必然看出「媽媽」是陰性名詞而且用陰性形容詞（所以不是用mon）來修飾，但是你可能並不知道「我」是男是女。所以，Zabou Breitman導演的《L’Homme de sa vie》特地掌握原比英文嚴謹卻百密一疏的法文，在此流露曖昧的片名，可能是「他的」也可以是「她的」生命中的男人，逐字譯成英文應是The Man of His/Her Life，中文片題《他和她的男人》的好處是允許兩種可能性，既不打壓男同性戀，又不排擠女性。片中丈夫喚作「費德烈」、妻子名叫「費德莉」，你當然可以解讀成同一個人的兩種面向，或是兩種性偏好，甚至雌雄同體、雙性戀。風吹，形成的麥浪，或是成千上萬朵向日葵花盛開的田園，明明是大自然實景，卻如夢似幻。兩位男主角（上有運動短褲、下有運動鞋）粉紅肌膚的腿極度修長，與林間樹幹的棕黑（也很修長！）既相似，又相映成趣。

原文請見本期(442)破週報

弦樂四重奏在電影【他和她的男人】中扮演畫龍點睛的效果，不少觀眾看完電影之後，不但對電影劇情、手法、攝影非常喜愛，同時也無法忘懷電影配樂的優美旋律。

讓觀眾餘韻繞樑，回味再三的弦樂四重奏，其原創曲目全出自於羅宏科西亞(Laurent Korcia)這個出身於巴黎高等音樂院，被稱為法國新世代小提琴偶像明星，(台灣上揚唱片曾發行過這個小提琴家的作品CD)。

其他的原創電影歌曲來自另外一位配樂家Liviu Badiu。很可惜的是，法國並沒有將這些歌曲蒐集發行成電影原聲帶，這裡提供部分曲目供大家參考。
全文詳閱:
http://hercafe.yam.com/blog/themanofmylife/2006/12/28/354889

「你害怕談到自己嗎？」
是這樣的一句話，開起了我久而遠去的感動機制。

今天的陽光午后，因為朋友的招待讓我有了機會去看了這部《他和她的男人L'Homme de Sa Vie》。以下所有言論，稱不上是影評，內容只是一個靈魂思緒還駐留在普羅旺斯神秘陽光和錯綜關係裡的無知言論的人的有感而發。非關一切理論的言述，只和一切內心的傷創有關。

他和他的男人陳述交疊了許多故事，每一段的情感皆因角色人物的性格表現而脫序的交織纏繞。一段夫妻關係的完整卻因為一個同志鄰居而全盤改變，男主人費德烈在無形中被同性戀鄰居雨果，在潛移默化影響之下，而看見自己深沉於內心的同志情感。而雨果對愛情的離失確也因為費德烈的純真與固執而重新改觀。最讓我記憶深刻的橋段是雨果最後倚靠在病危父親的床上那幕，今年四月我也面臨和他相似的生命領悟，最後，雨果的舉動像是在為我對父親的不諒解有了改變及釋出。那是一種深耕於內心的執念，卻因為這一幕而彼此原諒。當然，當雨果隨著父親的抽吸律動的瞬間，彷彿是樣將世界所有的難挨由雙眼傾瀉，看見以往盛氣凌人的父親如今如垂死般的躺臥在病床上，那種失去的預言是會不斷譴責於內心的那種任性與誤解。

關於愛，我們都看不清楚。一切未知的像個黑洞。

我承認導演莎寶布里曼在內心的刻畫上的確是要人命，試想全世界面臨這樣事故的人有多少，那樣的感動被隱喻出來的張力，卻是可以讓觀者在出了電影院之後，還分不清楚身處現世的絕妙表現。每個人都可以愛人，愛的本身本就抹上無法定義的香氛，那是這樣的迷人，卻又令人窒息。就如片中雨果曾和男主人說了一句話：「少來完美那一套」這是如此莞爾，卻又意帶著愛情的多面與不堪。對於愛的缺乏，人總是執著，對於完美也總是失去了需要的焦點。

在場景表現上，也算是我屬意的表現手法，向光性的意味在多處都可以看見。雨果跑步的晨光，從身影上刻畫出迷人線條，像是讓著費德烈產生競爭的雄性表現與一種追尋知心者的遙望，不用多說什麼，唯一的喘息，是那時兩人無形溝通的巧妙聲響。雨果的家中不單的利用了光影的進退而營造了與時空擦身而過的趣味拼字，那是一種讓人感嘆時光的稍縱及逝也讓此處的場域如此迷人。因為腳疾的作祟，這也命運式的為著兩人的關係更加緊密，雨果背著費德烈穿過一幕幕的風景，曝露在外的直接表現，是不是也為著自己內心的情感而更加真實，相互扶持的舉動，是為著對方說著心裡的期待還是在對著自己憐哀。

一對光與影的對峙，像是呼應著兩人之間的關係，雖然雨果總是對著死亡有著莫明的追求及完美定義，但似乎也因為費德烈的介入而混淆了對友情，愛情，親情的錯置重組，而面對如此相異行徑及文化的雨果，費德烈似乎更看清了存留於身體裡的基因呼喚。到底是誰開始，軟化了自己最後一道防線。最後的結局雖然不是做的很完整，但卻因為這樣的預留的表現，讓觀者多了點思維的空間。不管再做哪一件事情，不管事情的輕重為何，如果要達到心中的目的就會相對的犧牲與代價。我想，當費德烈找尋到自己的同時，是不是也準備要付出毀滅原有幸福的這檔事。而當雨果二十年前離開家庭的那一刻起，是不是就要準備收拾看見父親死去的悲慟。不管如何這都是一種選擇，就如片中雨果像費德烈說著：「你不能只是受卻不懂的施。」一樣。這是循環整個命運的重要機制，無法捨去但卻迷人。

同志的題材在近年來不斷被搬出台面，除了對於封閉關念的解套之外，世人對於同性關係的接納也較早期更為擴張。但到底是因為習慣這樣的事物在生活周遭不停浮現，而變的不再突出以導致接受的舉動產生，還是人們真的可以以愛為出發點去吸收及治癒，殘存於心中的偏見與悲哀。

不管如何，當全球樂活效應普遍生產的進度中，愛是不是也可以不帶著偏執似的選擇相愛。愛沒有對錯，這是眾所周知的事，那是不是可以因為他們之間的故事，來體會導演心中的用意呢。

他和他的男人電影文宣刊物上有著這樣的一句話：「因為愛，看見最真實的自己。」我們如果可以從中學習成長，那是不是可以暫停自己內心對外的盲目追究。如果我們可以從中的到與不同人相處的愛時，那世界的爭亂是不是就會少些。愛一直都在身邊圍繞走唱，不要讓封閉的思維，杜絕聽見你對愛的感動。進而相融形象，性別，語言， 文化，知識，傳統之外，就如裡頭到處出現充滿陽光的風景般，是相信一切將會由愛重生。