佳映娛樂討論區

日前東京影展打算趁著【超速先生】在日本上映的時機，邀請男主角安東尼霍普金斯前往擔任影展貴賓，順便造勢，結果奧斯卡影帝級的巨星在考慮自己「年事已高」，而且全家必須同行的前提，要求主辦單位包下私人噴射飛機才行，經過打聽從洛杉磯到亞洲至少要30萬美金，國內片商原本也考慮邀安東尼霍普金斯出席金馬獎擔任貴賓，同步為11/24在國內上映的【超速先生】增加宣傳馬力，看見如此的等級要求，也只好作罷。

【超速先生】由紐西蘭籍導演羅傑唐納森執導，過去他與梅爾吉勃遜和凱文科斯納聯手，曾經多次在好萊塢創下票房佳績，他也是紐西蘭國家電影委員會的創始推手，對於該國近年電影的蓬勃發展，有相當大的貢獻，地位崇高。唐納森籌備本片已經有多年，根據真人真事改編，故事主角由【沈默的羔羊】、【人魔】等電影知名的奧斯卡金獎影帝安東尼霍普金斯，飾演高齡62歲的主角柏特蒙羅，堅持實現他年少時的夢想——挑戰摩托車速度的世界記錄！在眾人質疑的目光之下，年邁的他堅持騎著1920年的古董摩托車，從紐西蘭到美國橫跨半個地球，興致勃勃參加這場超越速度的競賽！一路上，他秉持「把握當下」的生活哲學，讓障礙成為生命的動力，以樂觀的個性結交許多好友。安東尼霍普金斯在本片中精采演技被譽為是從影來最佳演出，不但挑戰演技，同時也挑戰不可能的速度！

【超速先生】將於11/24在台灣正式上映，安東尼霍普金斯雖已確定無法親自來台宣傳，他在片中精湛的演技仍備受觀眾期待。

詳細電影資料

記得童年那首歌：可魯與天才老爹
BY WOOSEAN

電影的前段，我想起可魯被迫踏上導盲犬未知旅途的心酸。

沒有哪隻狗生來就想當導盲犬，也沒有什麼人生來就想做音樂家；所謂的夢想，往往是上一輩帶著遺憾的想像，然後孩子將在毫無選擇的童年裡，將歲月堆砌成上一輩渴望的形狀。

於是，可魯成了導盲犬，傑傑兄弟成了音樂家。

電影的原名是「法蘭西斯的兩個兒子」（2 Sons of Francisco），可想而知，這是指日後成名的傑傑狄卡馬哥和路西安諾；然而，我無法忘記傑傑英年早逝的兄弟，那個從未真正愛上音樂、夢想得到一顆足球，而且總是想要及早回家的兄弟。

這孩子因為法蘭西斯的堅持，不情願地步上了父親的夢想之路。

法蘭西斯擁有旁人缺乏的瘋狂膽識，在鄙夷學識與冒險的時代，讓自己的孩子有書可念、有音樂可玩，然而這是一場賭注，一場可能賠上家人生活與孩兒性命的賭注，他詭異而天真地相信著自己的直覺，讓自己的孩子與經紀人遊歷了好幾個月，這過程為傑傑日後的成功奠定了基礎，卻也葬送了他的兄弟。

這是個結果論的世界，如果傑傑日後沒有走紅，他們一家人將會以怎樣的眼光看待法蘭西斯？

我無法忘記那抱著足球的男孩，在灰塵四起的嘉年華遊樂場眼睛發亮的模樣，也許，他想要成為的是足球員，然而他在無數個早晨生吞雞蛋、鍛鍊歌喉，即使他的家有最遼闊的空地可以好好練球。

許久以後，大家仍會記得傑傑狄卡馬哥和路西安諾，而這個熱愛足球的男孩，早在多年前就被漸漸遺忘；在電影的大部分片段裡，我都抱著無法原諒法蘭西斯的情緒，他毫無疑問地葬送了自己的孩子，一個可能有著夢想、也可能僅僅嚮往平凡的孩子。

這樣的情緒，直到法蘭西斯土法煉鋼地為傑傑宣傳他的新專輯，才慢慢在我心中解開；在這裡，我看到了老父期望愛子發光的執念，看到了曾經父母為家庭而活、為孩子存在的年代，我想到了我的父親，我父親的父親，以及許許多多的父親。

這些父親們，或許沒有法蘭西斯的膽識，然而他們一樣為了家庭而活、為了孩子存在，然後將自己的歲月投注在無盡的辛勞與瑣碎中而毫無怨言；當法蘭西斯將所有的薪水換成銅板，然後指揮同事接二連三地打到電台點歌，他的笑容實在令我難以忘懷，讓我想到那死去孩子的笑，那反映著長年渴望的夢想的笑，過去的一切辛勞與挫折在那瞬間一掃而空，彷彿世界的一切美好都被蘊藏在內的笑容。

在那一刻，法蘭西斯成為了天才老爹，彷彿一切都沒有超出他設想的範圍，他的孩子們如願地站上舞台，接受觀眾的歡呼，接受雙親的擁抱，一如所有的父親，他們都在人生的某一刻成為孩子的天才老爹，無論孩子有沒有察覺。

最讓我感動的，不是法蘭西斯或傑傑兄弟的美夢成真，不是凡人掙扎努力邁向顛峰的歷程，而是躲在影像背後的、每一個默默無言的父親。

這是一部獻給所有父子的電影。

WOOSEAN的部落格

戰爭不是女人引起的，卻要女人付出代價！
                   
台灣觀眾大概很難想像，以色列人民每天都做好隨時可能被流彈炸死的準備。耶路撒冷距離台灣之遠，使得我們常常只能透過新聞畫面來了解當地情形，以色列兩位女導演韋蒂畢魯（Vidi Bilu）、達莉亞雅加（Dalia Hagar）聯手拍攝電影【莫莉與莎莎】，片中透過兩名18歲以色列少女當兵的情形，讓世界各地的觀眾以更在地的方式進入耶路撒冷世界。

【莫莉與莎莎】中的以色列女兵在義務兵役期間，每天的工作就是攔住路上的巴勒斯坦人和阿拉伯人，要求看他們的身份證並登記資料，其中兩個十八歲女孩莫莉與莎莎，試圖擺脫男人引起的政治戰爭與虛偽的國家榮譽，努力活出自己，她們各自經歷戀愛、情傷，以及兩人之間從互相厭惡到共同扶持的微妙關係。

【莫莉與莎莎】導演在拍攝理念中提到，以色列探討軍隊議題的電影大多著重在男性焦點上，沒有任何關注女性議題的軍隊電影。根據以色列法律，全民皆兵，滿18歲的女性也要服義務兵役兩年，主要是在輔助部隊，很少前往前線，但軍法同樣嚴格。要是一個女兵在服役期間懷孕，根據〈破壞軍隊財產法〉，她將會遭受處罰，因為對以色列人來說，軍人就等同於國家財產，任何會阻礙軍人執行任務的事情都必須剔除，愛情也不例外。以色列女人生活在男人引起的戰亂之中，還必須扮演媽媽、妻子、女朋友和軍人等多種角色，在背後默默支持男人，並期望成為像男人那樣勇敢、為國家奉獻。兩位女導演想藉由電影發問：「服兵役和女人真實生活之間的關聯到底在哪裡？」

台北電影節策展人聞天祥觀賞完後，曾拿同樣探討種族議題的【慕尼黑】作出比較，他表示：「如果說史蒂芬史匹柏的【慕尼黑】把偌大的種族衝突變成一個男人的家務事；那麼【莫莉與莎莎】就是從兩個女孩子的日常生活凸顯了真正的矛盾，內涵格局其實更大」。【莫莉與莎莎】將於10月13日上映，台灣的觀眾將可以透過片中的兩位主角進一步了解以色列當地的文化與生活方式，預售票資訊請洽兩廳院售票系統與長春戲院。

【記得童年那首歌】首映會，全體觀眾起立鼓掌長達10分鐘
電影原聲帶限定巴西發行，台灣觀眾扼腕
                                                  
【記得童年那首歌】昨天晚上舉行電影首映會，全場座無虛席，電影播畢全體觀眾情不自禁地起立鼓掌長達10分鐘之久，並紛紛詢問台灣是否會發行電影原聲帶。【記得童年那首歌】的發行公司佳映娛樂表示，目前電影原聲帶版權為巴西SONY唱片公司所有，並且限定巴西當地發行，因此台灣的觀眾未來可能無緣購買到【記得童年那首歌】的原聲帶，令人感到相當可惜。

【記得童年那首歌】改編自巴西重唱團體卡馬哥兄弟的真實故事，卡馬哥兄弟目前為巴西地區當紅歌唱團體，他們對電影公司毛遂自薦，自信的表示他們成長的故事精采的足以拍成一部賣座電影。【記得童年那首歌】在巴西當地也創下了25年來的票房紀錄，受到喜愛的程度甚至超越了【中央車站】。有些觀眾看完後表示，【記得童年那首歌】令人想起台灣早期的農業社會，父親因為不希望孩子將來和自己同樣過著辛苦的農耕生活，因此耗盡家產也要讓孩子成為出色的人才，許多早期台灣當紅歌星，皆是從這樣的環境成長與發跡的，因此本片背景雖然為巴西當地的家庭，卻燃起許多台灣觀眾的感動與回憶。

許多觀眾稱【記得童年那首歌】為今年看過最棒的電影，本片將於9/15週五睌場起正式上映，預售票於兩廳院及長春戲院販賣部熱賣中！

里約熱內盧是巴西第二大城市，位於巴西的東南部，坐落在一海灣內側。1502年，葡萄牙航海家來到海灣，誤以為這裡是一條大河的入海口，隨口起名"一月的河"，譯音便是"里約熱內盧"。里約市1834－1960年為巴西首都。對於里約，巴西人自己也是情有獨鐘，他們有種自我陶醉的說法︰“上帝花了六天時間創造世界，第七天創造了里約熱內盧。”這話說明“了里約是一個多麼美麗的城市。依山傍海，風景優美，海灘舉世聞名。是巴西和世界著名的旅遊觀光勝地。

科巴卡巴納海灘
里約有高聳突兀的奇峰，也有波瀾壯闊的海灘。據介紹，里約的海灘共有30多處，其中最著名的地帶就是科帕卡巴納(Copacabana)。我們所居住的飯店恰好位於科帕卡巴納海灘的中間地帶，站在窗前眺望，只見遠處是湛藍浩森的海洋，朦朧中游曳著幾隻帆船；近處的海面波濤不斷拍打著金沙逶迤的海岸，發出嘩嘩的響聲；左邊是青翠的山巒，蒼翠蔥郁；右邊則是一片新建的房舍，看上去錯落有致。不過，要想真正領略科帕卡巴納的魅力，還需要到陽光下的沙灘上走一走。這裡的沙粒又細又白，鬆軟平坦，踩上去十分舒服。身穿各色泳裝古銅色皮膚的男男女女或躺在沙灘上曬太陽，或在打排球，或慢慢地走來走去，好不熱鬧。 漫步在海灘上，心裡無限明媚。陽光、陽傘、坐椅、沙灘、樓群、青山、海水、藍天、遊人、圖案，好美的一幅畫﹗但是切記不要下海灘，免得被打劫。

麵包山
麵包山山體陡峭，四壁光滑，遠遠望去，孤立於蒼茫的天地間。山的高度約海拔四百公尺，雖然很低但很秀氣。站在山頂往下看，大西洋沿岸世界聞名的科巴卡巴納的十里海灘和里約市容盡收眼中。麵包山因為豎立海中，人們喜歡到峰頂，於是興建空中纜車，但纜繩和頂上的車站，顯然破壞了麵包的形象，讓我覺得遺憾。纜車分兩段，第一段的終點在矮的那個山頂，第二段就到了最高的那個山頂，憑欄遠眺，里約市容一覽無遺︰
這一邊是瓜納巴拉海灣，白色的遊艇和帆船星羅祺布地停泊在蔚藍色的水面上，海濱大道旁是層層疊疊、錯落有致的高樓大廈。另一邊是浩如煙海的大西洋，波光粼粼的海面上不時地駛過巨大的海輪，三三兩兩形狀各異的小島在海浪的拍擊下，若隱若現。遠處，科帕卡巴納海灘像一彎新月，橫臥在大西洋身旁，站在山頂俯瞰整個里約的全景，給我的感覺是真是像極了香港，山下的那些高樓，被海港包圍著的城市。

基督山
基督山是透過小火車把旅客們載到山頂的，乘小火車上山，沿途最令人欣喜的是一樹樹波羅蜜，大的如西瓜，小的如拳頭，團團簇簇，在迎風的山坡上恣意生長。沿山向上行約三十分鐘，遠遠就望見耶穌像了。下了火車再走一小段就到了耶穌的雕像。雖然是酷暑難當，烈日當頭，但是人還是多的不得了，照相的時候很難不把別人拍下來，耶穌像前面的觀望台上給人從另外一個角度俯瞰里約熱內盧的全景，是觀望是前方不遠的麵包山的好地方，很多里約熱內盧的典型照片就是在這個角度拍的。

我們在山頂，放眼眺望，山下是浮在大西洋邊幾座島嶼和逶迤在青山碧海之間的里約。美麗的海灣，別致的建築群，被綠樹擁抱的山丘猶如一幅美麗的畫卷，展現下我們眼前。山頭擠滿了遊客，爭相拍照耶穌像。看著烈日下張開雙臂的耶穌，高碩的塑像矗立在山頂，雙手向兩旁平伸，形同十字架，雙眼低垂，有一種飄升的感覺。聽導遊介紹，這座塑像建於1931年，水平伸展的雙臂是敞開胸懷歡迎涉海而來的各地航船，翼庇芸芸眾生。看著塑像眼瞼低垂，我想，這是為遊客祈禱？還是迴避塵世？塑像矗立在山頂，在里約各個角落都能看到，是里約的象徵之一；據資料記載，塑像相當於十三層樓高。我模仿著耶穌像，也伸開了雙臂，拍了一張珍貴的照片，作為留給將來的回憶。

更多有關巴西的旅遊介紹 
請至 張懷甫老師的旅遊部落 閱讀

 動物星球頻道的主持人「鱷魚先生」，近日遭到魟魚襲胸而死的消息，讓許多台灣的觀眾感到相當震驚與難過，這位頗受歡迎的招牌主持人是一位保育動物的鬥士，致力於各類動物的救援及養育工作，最終死於動物的攻擊下，令人感慨萬分。 

鱷魚先生死於魟魚攻擊的消息一傳出，立即讓人聯想到德國電影大師荷索的紀錄片【灰熊人】中所呈現的真實故事。【灰熊人】描述一位愛熊成癡的動物保育人士提姆崔德威爾，長期住在灰熊生態保育區，與灰熊相處長達13年的時間，最終卻成為熊的腹中食。然而基於人道的立場，這一段被熊攻擊的畫面，並未在【灰熊人】的紀錄片中呈現出來，而【鱷魚先生】被魟魚攻擊的過程，也基於同樣的考量下，將不會在動物星球頻道中播出。

鱷魚先生以徒手餵鱷魚打開知名度，之後開始在動物節目中努力推廣動物保育及生態環保，但兩年前他一手抱兒子一手餵鱷魚的瘋狂行徑，曾引來兒福團體的抗議，讓這位保育鬥士的一生和【灰熊人】中的瘋狂保育人士提姆崔德威爾一樣，留下兩極化的評價，然而提姆崔德威爾的瘋狂行徑，比鱷魚先生更加超乎常人，他執意要跨越人熊界線，手段極端且挑釁，除了防止灰熊被盜獵之外，他甚至還想變成熊的一份子！為了讓他的環保理念打動更多社會大眾，這位「灰熊人」甚至還有過「以死明志」的想法。台灣動物社會研究會理事長朱增宏先生就曾在觀賞【灰熊人】後表示：「人對動物來說並不是什麼跨越物種的朋友，其實可能只是一塊難得一見的肉！像灰熊人中的主角試圖去跨越那道物種的界線，其實是違反了保育原則。」「灰熊人」提姆崔德威爾到底是仁慈的保育鬥士，還是挑戰大自然規範的狂人，至今仍然爭論不休。

【灰熊人】目前已完成台灣北中南的巡迴上映，引起相當多的討論與迴響，為因應廣大的觀眾要求，DVD預計十月初將在台灣正式發行。

 荷索影展官方網站

恭喜以下五名網友獲得《記得童年那首歌》特映會票券兩張:

林佑勳
kidnapper1024@yahoo.com.tw

姜順帆
fab34@wonwon.idv.tw

Sophie
hsing525@gmail.com

Peggy
pegghsu@gmail.com

Ally
allyguppy@hotmail.com


請憑獲獎通知之mail，於9/12下午4點前，至台北市光復南路421號6樓  佳映娛樂公司領取電影票！ 
* 獲獎者請務必至您所留的e-MAIL收取獲獎通知，將通知列印出來，以作為領取電影票之憑證
 
記得童年那首歌《特映會》
日期：9/12
時間：晚上7:20
地點：長春戲院(台北市長春路172號)

沒得獎的網友們，也不要氣餒，請持續注意佳映官方網站以及此部落格，未來還會有更多的贈獎活動以及好康消息在此公佈！【記得童年那首歌】將在9.15晚場起上映，即日起至兩廳院售票系統以及長春戲院購買預售套票可以優惠價購買！

在我心中一直確定的一件事情，一個人所有的偉大必定來自於平凡……

在看完記得童年那首歌這部電影之後，我內心深處裡的某一塊記憶，又被翻攪了出來，並讓我再一次感到源自思念已逝父親的隱隱作痛。

說起來還真是巧合，我的父母跟這部戲的兩位主角－巴西家喻戶曉的傑傑狄卡馬哥和路西安諾二重唱的爸媽一樣，也是一邊吵架一邊生了我們七個兄弟姐妹（他們是一共有六男一女，我們家是五男二女）。而儘管民國59年我5歲時，台灣經濟正處於全面性貧窮的當兒，父親仍然努力賺錢，讓我們家擁有了一台隔壁鄰居孩子們人人稱羡的黑白電視機，而我在那台電視機前學會了我生平第一首歌曲－黃俊雄布袋戲美猴王的主題曲；當然，後來也我沒有變歌星啦！呵呵！只不過，那種擁有東西的雀躍，就好比戲中人大哥－卡馬哥拿著父親給他的第一種樂器－手風琴一般，整天緊抱著猛演唱猛練習；我也在這台奇妙的盒子前渡過不少時光。

傑傑狄卡馬哥和路西安諾的父親叫法蘭西斯，是一個非常熱愛音樂的人，從孩子沒出世前，就開始做著訓練自己孩子成為偉大巴西鄉村歌手的夢；而隨著孩子漸漸長大，也展露對音樂的喜好興趣，於是法蘭西斯將農收的微薄收入，一點一滴投入他那吃不飽人的夢想之中（並各自幫大兒子與二兒子買了手風琴與一把吉他），傾其所有就只為了成就將來兩名天王巨星。我的父親雖沒有這麼瘋狂，但我在花蓮當兵的時候，有一天突然接到第一封也是唯一的一封，父親親自用毛筆書寫的家書，信的內容只有叫我好好聽長官的話及做一個好人云云……

父親也跟一般傳統的台灣爸爸一樣，就算對孩子再疼；也很少稱讚或抱抱我們，更不用說，說什麼肉麻兮兮的：「我愛你」，當然，我也從來不敢也沒有對嚴肅的他說過同樣的話。而且我還曾經因為家裡人口眾多，總覺得父母對我的疼愛有差別心。後來才知道，自己一出生的弱小多病，連醫師都曾宣布放棄，但爸媽卻從未真的遺棄我，還在那個年代將我托付奶媽扶養；一如劇中小兒痲痺的弟弟－伊莫瓦，法蘭西斯與太太也沒缺少對他的照顧。

法蘭西斯的堅持及兩位歌手的努力，最後當然終於有所報償；傑傑狄卡馬哥和路西安諾二重唱，親自在電影裡現身，演出最後十分鐘現場演唱及回鄉的高潮戲，那兩天在車站及演唱會現場攝影時，當地人民的瘋狂就是證明。而這最後十分鐘裡，最讓我感動的一場戲，就是雙親在無預警情況下，出現在正在演唱本片主題歌：離家那一天……的兩位巨星身旁，當時他們是這麼唱的：

“離家那一天，媽媽對我說，兒子你過來！
她摸著我的頭髮看著我說：
「無論你在何方？我永遠惦記著你。我會祈求上帝，為你照亮前路。」
她永遠不懂我離去的原因？
但她明白兒子長大，就會想要展翅高飛！
我是多麼想留下，但命運另有安排。
媽媽倚著門，在我離去時淚眼祝福我。
那天媽媽教導我世道艱辛，彷彿她曾親自一步步走過。
一直在這小鎮陪著爸爸的她，她說願上帝與你同在，因你擁有全世界。
她永遠不懂我離去的原因？
但她明白兒子長大，就會想要展翅高飛！
我是多麼想留下，但命運另有安排……”

他們兩位見到父母的那一剎那，面容震驚，拿著麥克風的手微微顫抖，淚早已滿面，但卻一句也唱不出來；母親伸出手撫摸著全家最小的弟弟－路西安諾的臉，路西安諾成熟的臉龐，滿嘴落鰓鬍，但此刻他變成了母親眼中仍然躲在沙發底下吃東西的威爾森，母親摸著他輕輕的對他說：「我愛你」。而父親眼裡看著成材的大哥卡馬哥，卻一句也說不出來，但是眼神充滿滿足的光輝…

就算是當兵時，再苦再難熬的訓練，我也沒有掉過一滴離家孩子的眼淚！

但，此時我再也忍不住，想起父親躺在台北忠孝醫院的最後14天裡，我獨自陪伴他的夜晚，父親的一聲輕咳，我立刻清醒朝前探視，我呆望著父親一手緊握他，一手摸著父親消瘦的臉與斑白的頭髮，然後不自覺的趴在他胸前不知哭了多少，也不知哭了多久…這是我這輩子長大後，第一次這樣的抱著爸爸；爸爸…爸爸…，後來自己被我淚水浸濕的父親內衣給泡醒過來，才看到父親整件內衣早已溼透，不知父親是否會因為如此而著涼？趕緊幫他換上乾淨的新內衣。

但是，我還是沒有在你清醒的時候跟你說過一聲：「我愛你」啊！爸爸…

我尤其非常喜歡此電影最後最後的一個cut，卡馬哥家族一家人在攝影機前合照的畫面，他們還邊說邊鬥嘴呢！好羨慕他們啊！而我雖然已經沒有這個機會，但是腦中深印的是父親秀美毛筆字的殷切期盼…

推薦大家一定要進戲院看－記得童年那首歌Two Sons of Francisco，巴西的傑傑狄卡馬哥和路西安諾二重唱兩位歌手傳奇動人、偉大而平凡的故事……！^ 0 ^

文章轉載自 彌勒熊的電影世界

你知道每位當紅明星背後都有一位推手嗎？巴西歌壇第一當紅團體：卡馬哥兄弟（Zezé Di Camargo & Luciano）正是他們的父親法蘭西斯付出一切，堅持培養他們走上音樂的道路，從小鄉村流浪到大城市，最後終於走紅歌壇，成為拉丁葛萊美獎得主。這段百轉千迴、賺人熱淚的成長過程，已拍成電影【記得童年那首歌】。

紐約時報評論【記得童年那首歌】：「即使像喬瑟夫傑克森（麥可傑克森、珍娜傑克森的爸爸）這樣積極推動孩子成功的星爸，都被這個名叫法蘭西斯的巴西男人給感動，他的熱血與對孩子的信心鼓勵無人能及。」本片在巴西一上映即打破當地25年來票房紀錄，連被譽為「全世界最好看的電影」的【中央車站】也望塵莫及，【記得童年那首歌】一反過往巴西電影的辛酸悲情，以充滿夢想與希望的溫馨情節深深打動觀眾的心！
 
本片的拍攝計畫起源於卡馬哥兄弟二重唱對電影公司毛遂自薦，他們自信地表示：「我們的真實人生可以拍成一齣當紅電影！」當導演布瑞諾施維拉讀到這個二重唱的故事後，馬上大聲宣布他要拍這部電影，導演說：「這個美好的感人故事，充滿『人性』，也包含愛、悲劇、家庭的牽絆。法蘭西斯本身沒有、也不會任何一樣樂器，他只有一台老舊收音機，在他聆聽的過程中，一個夢想在腦海裡慢慢成形。這是法蘭西斯追夢的過程，是他決心要讓兒子名揚四海的故事。」

【記得童年那首歌】揉合巴西當地紅土藍天的美景，與鄉村民謠的悠揚輕快，帶領觀眾進入一個巴西的溫馨家庭中，親身參與他們的美夢。本片不僅訴說巴西當紅團體的成長故事，也道盡所有身為父母必然的期望與感傷，相當賺人熱淚！本片將於9/15於長春戲院正式上映，預售票熱熱賣中，請洽兩廳院售票系統或長春戲院。

電影【記得童年那首歌】裡，卡馬哥兄弟因為一首感人肺腑的鄉村民謠《離家那一天》而嶄露頭角，歌曲訴說母親在孩子離家前的溫柔叮嚀，讓各地遊子感同身受，聽完後不禁潸然淚下，彷彿乘著音符回到了最美好的童年時光。

你最難忘的童年之歌是哪一首呢？
是當年紅透半邊天的電視節目主題曲《武則天》、《小甜甜》？
是國小每天早上做大會操時播放的《國民健康操》？
是耳熟能詳又好聽的披頭四、木匠兄妹英文老歌？
還是合唱團最愛唱的《秋蟬》、《大海啊！故鄉》、《丟丟銅仔》？

搶票辦法:

1.請先看完電影預告  這裡
   回答電影中父親要朋友們點播卡馬哥兄弟的哪一首成名曲?

2.寫下童年時光最懷念的那首歌，以及念念不忘的原因（50字以內），並註明你是幾年級的，就有機會獲得【記得童年那首歌】特映券！數量有限，要搶要快！

(所有問題答案請回應本文，記得一定要留下連絡方式喔!)

附註：留言者請留下E-mail與姓名，我們將於9/8抽出幸運的特映卷得主並將名單公布於部落格上，並以E-mail通知領取特映會電影票，請得主於9/12前將獲獎E-mail列印出來，至佳映娛樂公司領取電影票。

安東尼霍普金斯主演【超速先生】，以近70歲高齡挑戰400公里時速，為電影生涯開創出另一高峰。【超速先生】於今年紐西蘭電影獎中同時入圍七項大獎，包括最佳導演、最佳演員、最佳影片、最佳剪接、最佳音效、最佳設計、以及最佳劇本，幾乎囊括所有重要獎項，本片在紐西蘭被賦予相當的肯定，受歡迎程度甚至超越【魔戒三部曲】。

【超速先生】是紐西蘭當地真人真事的冒險傳奇。安東尼霍普金斯在片中主演高齡72歲的主角柏特蒙羅，堅持實現他25歲時的夢想——挑戰摩托車速度的世界紀錄！在眾人質疑的目光下，年邁的他堅持騎著1920年的古董摩托車，從紐西蘭到美國跨越了半個地球，興致勃勃的參加這場超越速度的競賽！安東尼霍普金斯在【超速先生】中飾演一個固執、古怪，卻也樂意和人分享智慧的可愛老頭，他在本片中的表現被譽為是從影來最佳演出，不但挑戰演技，同時也挑戰時速400公里這個不可能的速度！

霍普金斯表示，他很幸運抓住了這個演出機會，因為他很贊同片中主角的觀點，他認為「如果你滿腔熱血去生活，而且不懼怕迎接挑戰、努力追求幸福，那麼你才不枉此生，否則還不如去死！」這是霍普金斯拍完此片最大的感受。橫掃紐西蘭電影獎項的【超速先生】，曾於多倫多影展中放映，獲得了全場觀眾起立鼓掌，這部激勵人心的傳奇電影即將於11月在台灣上映！

搶先觀賞預告--> HERE

這次巴西電影不再走悲情路線，而是孩子努力實現父親的夢想，溫暖人心



 還記得【中央車站】曾帶給你的感動嗎？那種孩子失去父愛、渴望父愛、追尋父愛的過程最令人印象深刻。今年有一部更加感人卻不悲情的巴西電影【記得童年那首歌】，描述一個貧窮但充滿溫暖的家庭，孩子們擁有一個熱愛音樂、懷抱音樂夢的爸爸，他最大的願望就是培育他的兒子們成為鄉村歌手。即使在窮鄉僻壤，滿懷夢想的父親甘願付出一切﹐為孩子換來一把吉他、一台手風琴，努力讓他的孩子們體驗音樂的美好，他的孩子們也背負著父親的夢想和期望踏上音樂的道路，故事就是這樣開始的。

【記得童年那首歌】隨著動聽的巴西民謠《記得離家那一天》展開，一家人攜手經歷一場夢想遷徙之旅，從綠油油的鄉村風景到多變的都會城市，鄉村長大的孩子們帶著父母的祝福與期盼到未知的都市中闖蕩，歷經煎熬直到成名的那一天。本片巴西色彩濃厚，色調飽滿鮮豔，鄉村到都市的景色變化，令人心神嚮往、為之動容！

本片根據巴西當紅二重唱、拉丁葛萊美獎得主傑傑狄卡馬哥和路西安諾兄弟（Zezé Di Camargo & Luciano）的真實故事改編，溫柔感人程度超越【中央車站】，是巴西25年來最賣座電影，並代表巴西角逐2006年奧斯卡最佳外語片。【記得童年那首歌】將於9月15日於長春戲院正式上映，預售票請洽兩廳院售票系統或長春戲院！

台北光點電影院 【禍水】場次
7.28(五) 20:00
7.29(六) 13:40  20:10
7.30(日) 13:40  20:10
7.31(一) 13:40  20:10

>>台北光點官方網站
>>印度寶來塢電影部落格

《影評》 罰球線上
熱血沸騰籃球夢
 
聞天祥
 
 
「罰球線上」是一部令人看了熱血沸騰的紀錄片。
感覺上導演瓦德西瑞爾剛開始只是想拍一個在大學教財稅的教授跑去兼任高中女子籃球隊教練的心路歷程，這個另類教頭以核心團體的概念、凶猛動物作主題，激勵了一個肉腳球隊迅速蛻變成名列前茅的強隊。然而隨著一個叫做達娜莉亞的天才球員加入，整部片的重心有了截然不同的轉變。 

這在紀錄片倒不見得是什麼好大驚小怪的事，畢竟本片是從七年跟拍、兩百多個小時的帶子剪出來的一百分鐘，雖然有個引人好奇的開頭，但誰也無法預料球賽的結果、甚至球隊的變化。尤其，當有了達娜莉亞以後。

達娜莉亞的黑人身份，讓她在以白人球員為主的羅斯福高中校隊，雖不至於引發種族歧視紛爭，但自我心理設限的問題卻甚囂塵上（不只是膚色，還包括家庭與經濟環境的差異），因此在嶄露頭角成為明星球員同時，女生間的小圈圈和一觸即發的對立緊繃，也宛如不定時炸彈。原以為教練開誠布公的作法順利解決了小女生的心結，不料達娜莉亞隨後而來的未婚懷孕、退出球隊，以致於復隊後卻遭高中女子籃球聯盟意欲禁賽的種種打擊，大概比所有煽情通俗劇都還教人難以想像。

然而本片精彩之處也在這裡，除卻緊張萬分、血脈賁張的球賽勝負，達娜莉亞的遭遇更點出了女子運動員廣被忽視的困境：除了自我的選擇掙扎外（如何同時身兼學生、球員、甚至母親的多重角色），還要面對外界的不友善態度。導演除了呈現了不少call-in電話所暴露的假道學與歧視，更在檢視大眾的偏見之餘，批判了高中女子籃球聯盟竟也意圖打壓女性權益的荒謬舉動。也讓最後的背水一戰，充滿了高度的張力。

「罰球線上」讓我不禁想起另一部經典紀錄片「籃球夢」，他們都以長時間的記錄來發掘運動背後的複雜意義，譬如躋身籃球界已成為美國黑人社群保障升學、改善家庭環境、甚至獲致社會地位的重要方式，而「罰球線上」則點出了女性在這個領域的更加艱辛。這樣講也許不太道德，但確實因為球賽的緊張加上真實的生命難關，讓「罰球線上」高潮迭起，極具娛樂性。但也因為它的真實，讓影片在刻畫勝利果實的甜美之餘，更突出了那些歷歷傷痕。

【2006-07-22/聯合晚報/10版/星海話題】
 

今年瓊斯盃中華女籃戰績輝煌，電影【罰球線上】昨晚特別邀請北一女中女籃校隊參加特映會，這部電影曾讓中華女籃全隊感動落淚，昨日也在北一女校隊的心中醞釀發酵，她們看完後興奮的表示：「超級感動的阿！電影裡的教練要球員像狼一樣，我們球隊沒有那麼狠啦！」說完又是一陣女孩們的笑聲。

北一女籃球校隊被問以後是否想朝職業女籃發展，她們一改輕鬆的表情，收起笑容說：「唸北一女就是為了要繼續升學，進職業女籃沒有前途！現在我們只想要快樂的打球就好！」
 

「聲援台灣女籃運動」的發起人林曉芳也應邀出席特映會，她將瓊斯盃現場的抗議布條移到戲院，呼籲「籃協不要再忽視女籃的存在，請將假日還給女籃比賽！」希望藉由【罰球線上】這部電影來喚起台灣觀眾對女子籃球發展的重視！

許多觀眾在欣賞電影的過程中，不由自主成為劇中球隊的一份子，在安靜的戲院中隨著劇情又是大笑、又是激動的加油喊叫！台北電影節策展人聞天祥在觀賞後更表示：「這部電影實在太好看了，看完我也好想加入球隊哦！」

【罰球線上】將於本週五睌場上映。中華女籃強力推薦給所有生命中曾擁抱球隊回憶的觀眾朋友，它將呈現給您一個摻雜汗水和淚水的真實感動！

自即日到8月15日止，至UDN運動頻道網站留下您觀賞【罰球線上】的電影心得，或分享您觀賞女籃比賽的心得，有機會免費得到Wilson籃球及相關運動用品！

將從中挑選出2篇頭獎得主，分別獨得Wilson籃球一顆。另有Wilson精美鑰匙圈、運動護腕組…等精美獎品等你拿！

請點入此連結留言>>udn運動頻道【押寶】城市留言網址

活動內容：任選以下任一個主題留言，不限留言長度。
主題1.分享您觀看電影【罰球線上】的心得
主題2.看【女籃】轉播或現場觀戰的心得
主題3.分享曾加入球隊、或和朋友一起打籃球的經驗和感受
 
贈品品項：

NVAA 室外籃球 / key chain / 護腕套組 (白.藍.紅三色)
UDN押寶遊戲積分五百萬分(從得獎者中抽出兩名玩家獨得各五百萬分)

 得獎名單公佈：8月18日公佈於聯合追星網與押寶城市

贈品：佳映娛樂、Wilson提供

（中央社記者黃慧敏台北十八日電）美國紀錄片導演瓦德西瑞爾耗時七年跟拍製作的勵志熱血紀錄片「罰球線上」，捕捉西雅圖羅斯福高中女籃隊將熱情與活力奉獻在籃球場上的心路歷程。電影(新聞、網站)探討團體關係，呈現這些女孩如何互相扶持幫助，是一個「永不放棄」的故事。

「罰球線上」是瓦德西瑞爾的長篇處女作，在這之前，他已拍攝四十多支短片，關注焦點多半是印地安人在這塊土地上的權利。瓦德西瑞爾說，當他第一次走進羅斯福高中運動場時，他就知道有個故事正在心中慢慢成型，而無意間碰見那個像小丑般卻又極富天才的教練｜比爾瑞斯勒後，他開始了一趟七年的魔幻之旅。

比爾瑞斯勒原是華盛頓大學財稅教授，為了陪女兒打球，意外擔任起女子籃球隊的教練。他教導女孩打籃球時要愉快地展現身體美好的姿態，例如盡情搖擺她們的臀部，練球時光總在爆笑與逗趣中度過。

某一天，當達娜麗亞羅素走進球場時，她在街頭磨練出來的自信，以及用沈默作為對威權的反抗這些行為與氣質，使西瑞爾深深著迷。西瑞爾知道電影中第二個主角就是她了。

這個內心強硬的女孩達娜麗亞不顧一切想離開這個以白人居多的白人中產階級學校；而那個大個子、不按常理做事的教頭比爾瑞斯勒非常想幫助達娜麗亞有更好的人生，並訓練她成為球隊的領導者。

「罰球線上」不只描述比賽中的興奮刺激，也赤裸呈現競賽的殘忍。觀眾將跟隨教練比爾瑞斯勒的腳步，一起記錄這些女孩的成長。950718
 

中華女籃不練球，全隊觀賞【罰球線上】試片，鼓舞瓊斯盃賽前士氣



日前中華女籃洪玲瑤總教練率領全隊參加電影【罰球線上】試片會，漂亮寶貝錢薇娟在試片過後紅著眼眶說，「我看著看著就感動的哭了！」此片中描述球隊在球場以外的互動與衝突，最讓她覺得感同身受！她認為不只是球員跟教練應該觀賞這部片，每個人都應該來看看，因為這才是一個球隊最珍貴的部分！

本週瓊斯盃女籃即將開打，洪總教練被問及為何犧牲練球的時間來觀賞電影試片，小洪教練表示：「現在最重要的不是技術的層面，而是心理層面，自信心的問題！所以帶全隊過來觀賞這部紀錄片，主要是希望能夠提升她們的信心，就像片中一直強調的重點，女孩們只要相信自己，就一定可以做到！」這番話充分顯示出洪總教練對於中華女籃的期望及關心，希望藉由【罰球線上】這部紀錄片來振奮大家的士氣！

試片會同時邀請到台大、政大、中山女高、淡水商工以及石牌國中的女籃校隊到現場與中華女籃一同觀賞，老中青三代球員們一大早在戲院齊聚一堂，讓人充分感受台灣女籃的活力與希望！這部讓中華女籃冒著風雨來觀賞的電影【罰球線上】，其實是一支美國女子高中籃球校隊的紀錄片，劇組隨隊跟拍長達七年的時間，見證了球隊共同經歷各種人生的困境，以及一起分享球場上勝敗得失的過程。

【罰球線上】中的女主角是一位相當有天份的球員，她面對高三18歲時懷孕的情況，身兼學生、球員與母親三職，生活上備感艱辛，但是她相信自己、堅持回到球場上誓言要打一場好球，不到最後一秒鐘絕不放棄，這樣的態度不只讓她在球場上發光發熱，更成為她人生的信念。其實在台灣的社會中，女孩子要加入籃球隊、甚至要終身以籃球為志業，必須要擁有非常堅強的毅力，因為她們可能面臨家庭、婚姻生子與一般傳統觀念的壓力，所以女籃的球員們往往必須更努力的練習，以獲得相對的關注與肯定，也因此中華女籃們在觀賞此片時，都覺得特別感動！

目前正值暑假期間，相關運動賽事也紛紛熱鬧登場，年輕學子們有許多機會能夠親眼見識到球員在比賽場上的精采表現，但是在球場之外，球員休息室裡，甚至球隊練習與互動的過程，卻是一般觀眾無法深入了解與體會的。【罰球線上】正提供了這樣一個機會，讓觀眾們了解一支球隊在下了球場以後，她們真實的心情與可能面臨的困境。

【罰球線上】將於7/21(五)晚場在長春戲院正式上映，台灣女籃力邀所有熱愛籃球的觀眾們前來觀賞！那些曾經參與過球隊、甚至帶領球隊的朋友們更不能錯過！預售票目前熱賣中，請洽兩廳院售票系統及長春戲院販賣部。

相關網站:
28屆威廉瓊斯盃官方網站

國泰女籃

【罰球線上】告訴你女生打籃球也可以很強！

接續世足賽後，瓊斯盃熱鬧登場，台灣掀起一股看球賽的熱潮，運動主題的電影也跟著發燒。下週五(7/21)有一部籃球電影【罰球線上】即將上映，此片以女子籃球為主題，真實呈現女性在男性當道的籃球世界中可能面臨的困境以及挑戰，在電影題材中非常罕見。

【罰球線上】是導演瓦德西瑞爾跟拍球隊七年的嘔心瀝血之作，此片捕捉了美國羅斯福女子高中籃球隊如何將熱情與活力奉獻在籃球場上，它不只是描述比賽中的興奮刺激，也赤裸呈現競賽必須的殘忍。電影節奏跟隨著教練比爾瑞斯勒的腳步開始，他指導女孩們在思考和動作上都要像個「驕傲的獅子」、「熱帶颶風」或是「一群狼」。他發明創造「交心小組(inner circle)」，拒絕任何父母或者其他權威人士介入訓練過程，而是讓女孩們自己去處理所有的問題，建立起彼此的信任關係。

在教練比爾瑞斯勒另類的帶領下，這些女孩們開始展露野獸般的籃球美技，從一支平凡球隊變成具有冠軍之相的勝利隊伍，她們在學校甚至擁有很多男性球迷，驚豔於女生打籃球可以如此凶猛又如此美麗。這些年輕女孩們同時面臨人生的成長，每個成員的家庭狀況、感情危機、生涯規劃，這些身體和心靈上的課題都是一個球隊需要共同去面對的。

【罰球線上】將於7/21晚場在長春戲院上映，請所有熱愛籃球、支持籃球的觀眾務必把握機會，預售票現正熱賣中，請向兩廳院售票系統及長春戲院販賣部洽詢！