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荷索：「我不應該再拍電影了，我該去瘋人院報到。」

荷索在拍攝【陸上行舟】時，曾向打算中途落跑的演員克勞斯金斯基撂下狠話，「你要是敢現在離開這座叢林，你就會發現你的身上多了八顆子彈，然後最後一顆子彈我會留給我自己。」荷索的拍片過程，與他的電影內容同樣精采。

荷索之所以會與演員之間有如此的衝突產生，起因於【陸上行舟】的電影拍攝工作，翻山越嶺，深入亞馬遜河源頭，向蠻荒挑戰，也向人的忍耐度挑戰，荷索因此遭到國際特赦組織的調查，男主角克勞斯金斯基在當地惡劣的拍攝環境下衍生離開的念頭時，荷索便拿槍威脅他，表現出與此電影共生死的決心。

荷索與克勞斯金斯基其實已經合作過許多部電影，然而他們之間的關係卻不像一般導演與班底演員之間如此相親相愛，荷索描述他的班底演員克勞斯金斯基時說：「我們常常在合作過程中都想要殺掉對方，所以很多人認為我們之間是又愛又恨。但是其實，我不愛他也不恨他，我們之間還是很尊重對方的。」

韋納‧荷索總是做一些要命或是差點要命的事情，他不要演員們化妝，他總挑戰蠻荒與刻苦的拍片環境，因為他認為只有在艱苦難耐的環境中，演員才能夠展現人性中真正貪婪與瘋狂的一面，因此他每一部作品中都必定有一個瘋狂的主角。最著名的【天譴】描述西班牙遠征探險對進入南美尋找失落的黃金城，主角瘋狂追尋財富的貪婪與最終的自我毀滅；【賈斯伯荷西之謎】裡的主角則是從小在山林中長大，從未接受社會化跟語言教育的人，最終被釋放回正常社會的故事；荷索鏡頭下的瘋狂主角還有【陸上行舟】中，企圖在亞馬遜雨林中建造歌劇院的狂人費茲卡羅多、以及【灰熊人】裡愛熊成痴的人，最終成為熊的腹中食的男主角提姆。這一系列呈現人性瘋狂與貪婪的經典電影，七月都將完整呈現在台灣觀眾的眼前。

【荷索影展】包括【灰熊人】、【天譴】、【陸上行舟】、【吸血鬼】、【史楚錫流浪記】、【賈斯伯荷西之謎】以及【玻璃精靈】共七部經典作品，7/7即將在台北光點戲院及台中萬代福同步上映，預售套票於全省兩廳院及台北光點熱賣中！8月26日到8月31日將在新竹影像博物館巡迴上映，高雄地區也正在洽談中，想一窺瘋狂導演荷索作品的朋友，千萬不可錯過！

台北長春戲院 週末三天放映場次時間
6月30日  10:10  12:00  13:50  15:40
7月01日  12:15  16:30  20:40
7月02日   12:15  16:30  20:40

長春戲院洽詢電話: 02-25074149


<寂寞愛光臨>男主角尚克勞德挑選送給女主角的香水，
是因為太久沒有談戀愛了嗎？一個50歲男人挑選香水，真不是一件簡單的事！
女店員：「這是激情高潮香水。」
尚克勞德：「有沒有名字保守一點，但香味一樣的？」

日爾曼大軍踢出佳績，德國電影大師荷索聲援亞洲和非洲

本屆德國世足賽在慕尼黑揭開序幕之後，各隊於十二座大城激戰，世界各地球迷則日夜收看轉播，為之瘋狂，加上地主德國隊連戰皆捷，各地紛紛吹起日耳曼風，在台灣以德國為主題的活動也相繼出現，如世足體驗營、德國啤酒大賽、德國車展等，而德國電影也沒缺席，在台北德國文化中心與國內片商的合作之下，順勢推出德國電影大師荷索經典影展，7月7日起在台北光點戲院開跑。

荷索此刻在洛杉磯準備新片【紅色日出】的後製工作，不得不放棄前來寶島的片商邀請。當被詢問他對世足賽有何看法時，這位當代電影大師毫不掩飾對於德國隊興趣缺缺，他回答「如果由一支非洲的隊伍和亞洲的隊伍踢冠軍賽，那多美好！」。始終堅持特有拍片主題和風格，一意孤行的荷索，從來沒有向主流靠攏過，他總是用他的影響力和電影，提供前所未見的觀點，讓世界各地的影迷既驚喜又震撼。

荷索的電影主題圍繞在一群偏執人物與其瘋狂行徑之中，他最擅長描寫人間的貪、嗔、癡，影展中的《天譴》即是一例，該片描寫在南美蠻荒尋找傳說中黃金城的西班牙遠征軍，最終面對瘋狂與幻滅的故事；荷索新作品《灰熊人》，則敘述一個愛熊成痴的人，最終成為熊的腹中食。作為的德國新電影的核心導演之一，荷索對於後輩導演的影響深遠，即使連國內名導演楊德昌都提到，荷索是讓他決定改行拍電影的人。本次影展包括七部荷索不同時期的代表作品，對於喜愛非主流電影的觀眾，尤其是打算動手創作電影的影迷，千萬不可錯，因為荷索的電影堪稱最好的獨立製片範例。

【荷索經典影展】將於7月7日在台北光點，台中萬代福獻映，8月26日起巡迴至新竹影像博物館。影展官網www.j-ent.com.tw/herzog，歡迎上網搜尋影片資料及放映場次。預售票及套票在光點戲院及兩廳院售票系統熱賣中。

寂寞愛光臨Not Here To Be Loved—日常生活的「黑色喜劇」

探討中年寂寞的心靈，形式上類似【愛情，不用翻譯Lost In Translation】及【來跳舞吧！Shall We Dance?】，卻不失獨特性與精準度。本片不僅探討寂寞也提出解答，而諦聽似乎是寂寞最大的救贖。

片中主人翁的父親陷入年老的恐慌與孤獨，習慣以語言攻擊引起注意，讓他變成一個渾身是刺難以相處的老人，這不過是主人翁日常生活中眾多的災難之一，其他還包括每日面對法拍戶的悲淒面孔，與相對的缺乏職業尊嚴的自我肯定，甚至菜鳥職員將整間辦公室佈置成類似花店般朝氣蓬勃，似乎也在嘲諷男主人翁職業的了無生趣（因此也讓本片看似一齣不著痕跡的、日常生活的「黑色喜劇」）…，直到藉由諦聽來自隔壁大樓傳來的探哥樂聲，跌入一場意外的羅漫史風波，一切開始起了微妙的變化…。

男主人翁的沉鬱與女主人的年輕、熱情與感性適成強烈的對比。甜美如鄰家女的女主人翁，因為在課堂上邂逅了男主人翁，兩人發生微妙的情愫，陷入婚禮前的內心煎熬，無獨有偶的，她的姊妹竟也勸她壓抑內在的聲音、忘記男主角，又恰巧的符合本片「諦聽」的主題（男主角需要諦聽週遭的聲音，女主角需要諦聽內在的聲音）。

男主角知道真相後的震怒、遷怒於老父，他抱怨父親自幼不聽他的心聲形同父子情感交流的最嚴峻的拒絕，造成不可彌補的損失（木櫃裡的獎盃擔負了引起劇情轉折的最重要的「發現」），徹底孤獨的主人翁才真正開始聽到了週遭的聲音，不僅找回了他的職業尊嚴（強制執行中制止喧嘩一場），而片尾他重回教室，他的羅漫史才正式宣告展開…。

本片十分著重人物內心狀態的描繪，演出難度甚高，男女主角、甚至演出老父的演員都有精準的表現，一起勾勒出編導苦心經營的心情風景，同時也豐富整體演技的層次。

 

我們是可以和牠擁抱的朋友？還是牠美味的食物？
一個熱騰騰但又血淋淋的—關於灰熊與人的故事

「在灰熊黑色眼珠的凝視下，我們究竟是朋友？還是食物？」---荷索

日前【荷索經典影展】在台北光點舉行【灰熊人】試片會，十年前荷索系列電影在台灣造成轟動與迴響，因此這一次機會難得，台灣老中青三代導演、以及年輕一代的演員也都為此齊聚一堂，為共同為暌違十年以久的【荷索經典影展】揭開序幕。並且為呼應影展的首部作品【灰熊人】的首映，光點戲院以近百隻的泰迪熊布置而成，讓泰迪熊與觀眾一起觀賞電影，營造出一個人與熊共處的溫馨世界。

『熊』這種動物對多數現代人來說，只存在於動物園的牢籠中、或已幻化等同於毛茸茸的泰迪熊玩偶。現代人大多將動物與寵物聯想在一起，認為動物是善良與可愛的化身，而【灰熊人】這部紀錄片述說的，正是一個熱愛野生動物的人崔德威爾，他追逐灰熊、與牠們共生、共存、共舞、但最後卻成為熊的食物，就像主角在片中對熊所表達出一種極致的愛戀，他說「謝謝你們願意做我的朋友，我愛你們，我會為你們而死！」，就這樣造就了【灰熊人】這部令人動人卻又駭人的作品。

這一種因為愛牠、所以可以為牠而死的執著，正是【灰熊人】中最耐人尋味之處。主角崔德威爾對熊的偏執與瘋狂展現人性瘋狂與愛的本質，即使這個故事的結尾幾乎是一場注定的意外，他仍用攝影機孤獨又執著的紀錄下和灰熊共存的一分一秒，直到意外發生的最後一刻。本片以崔德威爾的紀錄帶為起點，探訪了他生後的家人朋友，交織出【灰熊人】這段人與野生動物之間互動的完整紀錄。

【灰熊人】出自德國孤獨電影大師-荷索之手，荷索作為一個導演，其對電影的癡迷作為、驚人的拍片作風，以及謎樣的靈視，為他自己構建出一則電影神話。電影經過荷索的手，所展現出來的不僅是一部電影，而是一種靈視、一首詩、一則寓言、更是一個偉大的夢想。

7月7日起『荷索影展』將在光點展開，由【灰熊人】與『泰迪熊』共同揭開序幕，讓您在溫暖的泰迪熊懷抱中欣賞『灰熊人』與一系列荷索經典電影的感動！7/7日起，憑一票根可享購買泰迪熊門市100元抵用卷，另憑五張影展票根（限不同場次）到光點電影院，就有機會獲得神秘泰迪小熊。

(圖說: 德國文化中心主任葛漢與主角崔德威爾.導演荷索以及泰迪熊合照)
 

充滿愛情魔力的雙人舞 
卡洛斯迪薩利樂團為【寂寞愛光臨】做出最纏綿的探戈音樂

以探戈為主題的電影為數不少，片中的探戈總是充滿精緻的激情誘惑，但即將於6月16日上映的法國愛情片【寂寞愛光臨】，則摒棄「完美探戈」的想法，導演史蒂芬布塞認為男女主角不需要很會跳探戈，但他們必須自在且充滿感情，在雙人舞中發酵出甜美心醉的時刻，藉以從探戈中粹取出幽默與熱情的份量，訴說都市裡小人物的戀情與期待。

【寂寞愛光臨】中多首著名探戈舞曲皆取自卡洛斯迪薩利（Carlos Di Sarli）的樂團專輯。《綜藝雜誌》稱讚電影中的探戈與音樂為生活帶來一則鼓勵人心的動人小品。卡洛斯迪薩利的樂團在阿根廷的布宜諾斯艾利斯是首屈一指的探戈音樂代表，他們優雅高貴的音樂展現探戈精采的律動。樂團中的鋼琴為舞曲提供了既微妙又明確的音樂結構，而緩慢綿密的弦樂則為整首曲子加分。卡洛斯迪薩利的音樂也出現在多部與探戈相關的電影當中，包括著名女性主義導演莎莉波特自導自演的【夢幻舞神】。

【寂寞愛光臨】描寫一個五十歲的老男人尚克勞德，日復一日過著機械化的生活。他和妻子離婚，和兒子形同路人，和老爸話不投機，法拍不動產代書的工作逼使他必須將感覺隱藏起來，用冷酷的外表換取高額佣金。對於人生，他早已放棄「生活能帶來驚喜」的念頭。直到有一天，他鼓起勇氣推開探戈教室的大門，在滑行的舞步間，重新找到生命的樂趣。同樣沈醉在舞曲之間的芳絲華，用熱情和真誠跳進了尚克勞德的世界，再次勾起他對愛與被愛的憧憬，但他並不知道對方即將成為別人的新娘……這段邂逅是老天爺給尚克勞德一份遲來的禮物？還是一場玩笑？【寂寞愛光臨】中男女纏綿悱惻的探戈，展現性與情愛的沈澱與昇華，搭配濃郁挑逗的音樂，像生長在荒漠中的玫瑰，強烈且熱情。本片即將於6月16日上映，請來戲院一同沈醉於探戈和愛情的天旋地轉間。

老男人的春天在哪裡？
【寂寞愛光臨】與【愛情，不用翻譯】 熟男超級比一比

邁入五十大關的熟男應該是充滿魅力與質感，但看看法國浪漫愛情喜劇【寂寞愛光臨】電影海報上的男主角—由法國實力派性格男星派屈克薛內所飾演的尚克勞德，卻像個悲傷的丑角，呆滯的嘴角、下垂頹喪的八字鬍，以及略禿的灰色頭髮，眼神透露滄桑與寂寞，如此事業有成的中年男子，生活卻缺乏愛與熱情，緊握的雙手看似在祈禱，彷彿期盼抓住青春的尾巴，那是男人心中不被看見的脆弱與憂傷，也許他正期待一個具療傷效果的擁抱。同樣的情境可以在 2003年由蘇菲亞柯波拉執導的【愛情，不用翻譯】中，冷面笑匠比爾莫瑞所飾演的喜劇演員鮑伯身上看到。總是面無表情的他正面臨職業倦怠期，有氣無力地在日本拍攝廣告片，異鄉裡，寂寞像恐龍般吞噬著他。「五十熟男」的生活充滿中年危機與煩惱，他們到底怎麼了？

療傷系導演史蒂芬布塞藉由電影【寂寞愛光臨】來觀察一個完全無法表達或接受任何微小感情的老男人，在他人生中最脆弱時刻的模樣。男主角尚克勞德年過半百，身穿黑色體面的西裝，任職法拍不動產代書，孤獨、拘謹、乏味的他，和兒子及父親的關係冷漠疏離，在日復一日的沈悶生活中，他總會打開辦公室的窗戶，凝視和聆聽對面舞蹈學校裡的探戈課程，有天他終於鼓起勇氣推開探戈教室的大門，在那裡他認識了即將結婚的美麗少婦芳絲華，探戈成了兩人戀情的接點。此外，電影中出現的其他角色也都代表人生中的不同年齡階段，他們都在學習如何愛人與被愛，這是【寂寞愛光臨】中想表達的主題。

最近在熟男圈流行的「歐也基」一詞代表中年男人所追求的新生活樂趣。「歐也基」（OYAJI）源於日本，就是日文中的「老爹」，後來引伸為35歲以上仍不斷追求自我魅力的中年男性，他們堅持選擇質感，更勝於挑選品牌，絕不讓自己被工作束縛得無法動彈，對生命熱情並樂於冒險，永保一顆年輕的心，這些都提供了中年男人讓生活更迷人的好辦法。【寂寞愛光臨】中除了描寫中年男人的危機與轉機之外，也提供了不一樣的生活態度，讓中年生活更多采多姿，因為幸福就在人生轉角處。本片將於6月16日在台北長春戲院上映。

以下為有趣的電影比較:

	尚克勞德德薩（派屈克薛內飾演）	鮑伯哈里斯（比爾莫瑞）
年齡	戲中五十一歲，現實生活將近六十歲	戲中將近五十歲，現實生活五十三歲
	雖然老男人也頗有韻味，但大部分來說還 是年輕的比較受歡迎吧！	勝  不論戲裡戲外都比較年輕
國籍	法國	美國
職業	法拍不動產代書	喜劇演員
	平手，因為需要隱藏內心真正情感	平手，因為久了會皮笑肉不笑
外貌	呆滯嘴角、下垂頹喪的八字鬍	面無表情，眼神空洞寂寞
	差不多	差不多
皺紋	抬頭紋多，可以擠死好幾隻蚊子	勝 比較光滑
髮型	略禿的灰色頭髮，整齊梳理（可能有擦髮油）	頭髮稀疏、髮線高
	勝	髮線太高會有點像清朝人，在加上禿的地方不太平均， 有點像小丑
穿著	古典品味、黑色體面西裝、褲子有褶線、 英國名牌皮鞋	隨性西裝
	勝 又帥又體面！
車子	勝 進口房車，坐起來很舒適	步行東京
工作 狀態	職業麻痺冷感	職業倦怠
	半斤八兩	半斤八兩
生活 狀態	生活沈悶、缺乏愛與熱情	疲倦厭煩，找不到抒發出口
	半斤八兩	半斤八兩
家庭 關係	離婚、和兒子與父親關係疏離	勝 有個似乎很美滿的家庭
外遇 指數	主動參加探戈教室，因而與芳絲華認識	被動、在酒吧裡被夏綠蒂搭訕
	勝 機會要靠自己去創造
個性	外表冷靜、內心澎湃、孤獨拘謹乏味	面無表情、猜不透心裡想什麼
	半斤八兩	半斤八兩
來電 對象	芳絲華：即將與未婚夫結婚	夏綠蒂：有夫之婦
	勝  女方還沒結婚，還有機會

 


圖左: 寂寞愛光臨 男主角於電梯內劇照
圖右: 愛情不用翻譯 男主角電梯內劇照

真是巧!

  挑逗寂寞騷動的都會男女
【寂寞愛光臨】成一帖療傷靈藥
                                              
「真愛來臨，你要傻一點。」在法國片【寂寞愛光臨】中，男主角尚克勞德的秘書說了這句「戀愛箴言」，彷彿為他提供一帖療傷靈藥，撫慰成長過程與戀愛路上的傷痛。在現代忙碌的都市生活中，人與人之間的距離越來越疏離冷漠，寂寞的都會男女更需要溫暖與慰藉。「療傷系」一詞近幾年由日本傳至台灣，給人一種雖不是豔光四射，但卻舒服安心的感覺。有人為情所傷、所苦，有人因生活壓力重得喘不過氣，這時候便希望接觸具療癒效果的東西，諸如日本小說家吉本芭娜娜的作品，或是日本音樂大師阪本龍一的鋼琴聲，都能讓人忘記痛苦，撫慰心靈，在不被悲傷氣氛影響之下，走出心靈的創傷。

即將於六月十六日上映的法國浪漫愛情喜劇【寂寞愛光臨】，便具有「療傷系」功能，導演史蒂芬布塞在法國浪漫中注入東方式的內斂，有如法國版【愛情，不用翻譯】。劇情描述一個五十歲的寂寞老男人尚克勞德與即將和男友步入禮堂的青春少婦芳絲華，兩人因學習探戈結緣，譜出一段若有似無的戀曲。即將結婚的芳絲華想的是該對現實屈就，還是找尋真愛；尚克勞德則是因探戈舞曲激起閃爍的希望，開始尋找人生中遺忘許久的熱情，藉以證明「老了還是可以愛」！兩人同樣站在人生交叉點上，怎樣抉擇才能夠邁向幸福的未來？

法國療傷系導演史蒂芬布塞第二部劇情長片【寂寞愛光臨】，專注於凡夫俗子的生活，探討「在現實與夢想間該如何取捨平衡」，將「發乎情，止乎禮」拿捏得恰到好處。其他療傷系電影如1995年由日本導演周房正行執導的【大家來跳舞】，描述平凡上班族男性藉由跳舞在麻木狀態中尋找出路，並重新檢視自己的人生與家庭關係。2003年讓蘇菲亞柯波拉一鳴驚人的【愛情，不用翻譯】則將故事場景擺放到五光十色的東京，描述兩個寂寞的美國人在異鄉偶然的奇遇，開始一段人生冒險的旅程。這些在電影中為工作和生活繁忙、內心卻有渴望的都會男女，彷彿就生活在我們周遭，令觀眾看得感同身受，也為生活壓力找到一個抒發的出口。

本片男女主角派屈克薛內與安娜康西尼演繹這對寂寞騷動的巴黎男女，在角色壓抑與自我追尋的衝突中，展現魅力，內斂的表演，雙雙獲得法國凱薩獎最佳男女主角入圍肯定。法國實力派性格男星派屈克薛內，足以媲美當年與亞蘭德倫齊名的揚貝波蒙，精采詮釋中年失落的男人心情，不讓美國的冷面笑匠比爾莫瑞專美於前；曾在【燈塔情人】與【36總局】中有不俗演出的「法國甜心」安娜康西尼，則將甜美「鄰家女孩」面對婚姻的迷惘演繹得楚楚動人。兩位一流的男女演員都將面臨感情的猶豫以及如火山爆發般的悔恨精準傳達。本片將於六月十六日上映，請放慢繁忙的腳步，到戲院來觀看愛情如何在親密與緩慢間悄悄發芽。

德國電影大師--荷索經典影展7月7日起在光點
預售票開賣，錯過這次要再等十年！

韋納荷索與法斯賓達、賽柏格齊名，為二十世紀七十年代德國新電影的代表人物之一，荷索的影片大多在遠離現代文明的偏僻地區拍攝，藉以帶出人和自然的關係，主角大多是孤獨的狂人，以強烈美學風格處理人物的偏執與瘋狂，並且表達出對弱勢族群和邊緣人物的悲憫，他的創作力十足且充滿挑戰性。在好萊塢商業電影席捲全球市場，甚至侵蝕獨立製片空間的現實下，荷索不改本色，繼續當「獨孤電影大師」，他特立獨行的個性最能在「荷索吃鞋」的故事上展現：和友人打賭對方無法完成《路上行舟》攝製過程的紀錄片，結果紀錄片完成，荷索在攝影機見證下，吞下自己的鞋子！

荷索雖然曾說：「我從不打算得獎--那是給狗跟馬的。」但他仍然獲得許多國際影展的肯定，像是1968年《生命的訊息》（荷索的首部長片）獲得柏林影展評審團特別大獎（銀熊獎），1982《陸上行舟》獲得坎城影展最佳導演，2005《藍色狂想》獲得威尼斯影展費比西獎。距離前次荷索系列電影在台放映，已經有十年之久，爲饗台灣的觀眾，此次荷索經典影展將包括《陸上行舟》、《吸血鬼》、《玻璃精靈》、《史楚錫流浪記》、《賈斯伯荷西之謎》、《天譴》以及去年拿下日舞影展評審團特別獎的《灰熊人》。影展將於台北之家光點戲院及台中萬代福影城同步於7月7日起上映三週，是影痴級觀眾千萬不能錯過的「朝聖」行。影展預售票已在兩廳院售票系統開賣，錯過這次可就要再等上十年！

本次影展中的《灰熊人》是荷索最新的作品，延續「在瘋狂中尋找生命邊界」的主題，充分證明已經六十四歲的荷索，仍然創作力十足，讓世界影壇依舊為他風靡。《灰熊人》描寫灰熊保護人士提姆崔德威爾十三年來，每年都到阿拉斯加的卡特邁國家公園，冒著生命危險拜訪他喜愛的灰熊，立誓作為灰熊的守護者，並且用攝影機記錄與熊和孤獨相伴的心情。但是自然有它的界限，野生動物也有人類無法理解的行為，在一場幾乎是註定的意外中，提姆和女友遭遇一頭落單公熊的攻擊，但更讓人難以承受的是，生死之間，提姆的DV攝影機是開著的…。荷索將這捲帶子為創作起點，並以提姆自拍的一百小時錄相素材為本，透過提姆周邊的友人，一步一步接近愛與瘋狂的本質。

曾經離過婚的五十歲男人，用孤獨、拘謹、乏味這三個詞來形容他，絕對不為過。擔任法拍不動產的代書，冷漠無情的工作讓他必須將生活的熱情隱藏起來，然而這位年過半百的寂寞男人，卻讓一位氣質出眾，且即將要結婚的美麗少婦，拋下交往多年的未婚夫。這段年齡相差15歲的「老少配」，不禁讓人思考一個問題：究竟這個老男人擁有什麼樣的魅力，能讓甜美「鄰家女孩」願意為他放棄可以預見的美好未來？即將於6月16日上映的法國愛情電影【寂寞愛光臨】（Not Here To Be Loved），透悉法國都會男女的愛情觀，訴說一對寂寞又騷動的巴黎男女，如何在等待中尋找真愛。

    【寂寞愛光臨】有如法國版【愛情，不用翻譯】，描述一對迷失的男女，在許多巧合與機緣之下，終於尋獲內心深處期盼已久的愛情。＜銀幕雜誌＞盛讚電影充滿魅力、優雅與精緻，如同【愛情，不用翻譯】導演蘇菲亞柯波拉般，經由美好的幽默時光，細膩掌握苦樂參半中旋律的轉換。電影講述寂寞的五十歲男人，如同平凡上班族，日復一日過著機械化的生活，用冷酷的外表換取高額佣金。對於人生，他早已放棄「生活能帶來驚喜」的念頭，如同原文片名明白宣告這老男人的心聲：「我不是來這裡被愛的！」即將退休的他，有天終於鼓起勇氣，參加探戈舞蹈課，在課堂上遇見為了結婚舞蹈來練習的女主角。兩人在熱情的探戈音樂中，踏著追求愛情的步伐，開始找尋人生遺忘許久的熱情。

男主角派屈克薛內（Patrick Chesnais）是法國著名的實力派男星，足以媲美當年與亞蘭德倫齊名的楊波貝蒙，曾經和【偶然與巧合】的導演克勞德雷路許合作過兩部電影，至今已拍攝55部電影。派屈克薛內在【寂寞愛光臨】中以呆滯的嘴角、下垂而顯得頹喪的八字鬍，以及略禿的灰色頭髮，展現男人不被看見的脆弱與憂傷，而他深鎖在眉頭下的矜持與憂鬱，則成功演活一個生活中缺少愛與熱情的中年男子。與其搭配競飆演技的則是擁有鄰家女孩氣質的法國甜心安娜康西尼（Anne Consigny），在電影【燈塔情人】和【36總局】中都有不凡演出。在【寂寞愛光臨】中，安娜康西尼細膩詮釋即將步入婚姻生活中的女人，對於真愛和平凡間的取捨與迷惘，深刻打動每顆女人心。兩人內斂卻不失精采的表演，雙雙獲得法國凱薩獎最佳男女主角的入圍肯定。

電影導演史蒂芬布塞在法國電影中注入東方式的內斂，細膩描繪凡夫俗子的生活細節。導演以看似平凡的手法，在極簡鏡頭中流露濃稠情感，將電影與觀眾的距離拉近，彷彿男女主角就生活在我們周遭，讓觀眾在觀影過程中，陷入導演安排的情境，與演員一同感受人生的喜怒哀樂。

【寂寞愛光臨】將於6月16日上映，這股「黃金單身漢」旋風即將席捲台灣女性觀眾的芳心。配合電影宣傳，電影發行公司與知名女性網站蕃薯藤Her Café合作，舉辦「女聲說出來」票選活動，票選女性心中最愛的「黃金單身漢」類型，網友進入討論區發表感想，還有機會免費參加電影首映會，詳情請上佳映娛樂官方網站（www.j-ent.com.tw）查詢。

 

【禍水】上映時間:

6月1日  10:00 / 12:15 / 14:30 / 16:45 / 21:10 / 23:20   

6月2日  10:00 / 12:15 / 14:30 / 16:45 

6月3日  12:30 / 16:20 / 21:10

上映戲院: 長春戲院(臺北市長春路172號)
以上時間若有更動, 請依戲院公告時間為主

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【上帝的私生子】上映時間:

6月1日  10:20 / 12:20 / 14:20 / 16:20 / 19:10 / 21:10 / 23:10    

6月2日  10:20 / 12:20 / 14:20 / 16:20 / 19:10 / 21:10 / 23:10   

6月3日  10:20 / 12:20 / 14:20 / 19:10 / 23:10

上映戲院: 長春戲院(臺北市長春路172號)
以上時間若有更動, 請依戲院公告時間為主

 

<上帝的私生子>精選影評
文/ 彭怡平

混亂的年代  美麗的電影

越來越覺得台灣電影是玩完了！不是台灣缺少熱愛電影的人才，而是，每天在電視新聞裡出現的那些風風雨雨，徹底瓦解了台灣民眾的精力與看電影的需求，每天觀看所謂的"社會名流"與販夫走卒荒腔走板的演出，已經夠令人瞠目結舌了！那還需要到電影院裡去瞭解千奇百怪的人生呢？尤其看那些節奏緩慢的 "藝術"電影，男女主角往往半敞都不發一語，好像一切意在不言中，與台灣媒體"風風雨雨進行式"、"看圖說故事"的新聞播報風格，截然不同時，怎會不心生"這些電影真是好悶"的感覺？！

節奏緩慢，對話也不多的【上帝的私生子】（The King,2005），也符合了藝術電影的特質，但是出人意表的劇情進展，卻使得全劇絕無冷場！而劇中人物的言行舉止，對照當前台灣社會裡、形形色色的政商名流的所做所為，兩者竟然奇跡似的不謀而合，讓人不能不相信："撒旦常以上帝之名出現。"但是，【上帝的私生子】中，究竟誰是撒旦？

現代版的〈王子復仇記〉

全片以德州一個極度保守的城市──柯柏克利斯提（Corpus Christi）為背景，描述青春洋溢、剛從海軍艦隊退伍的男孩艾維斯（蓋爾‧賈西亞‧貝納飾演），滿心期待與從未謀面的生父（威廉赫特飾）見上一面，對方卻早已另築家庭，還成為德高望重的牧師，當他欣喜地表明身份與來意之後，卻面對父親偽善的對待以及冰冷的回絕，逼使渴求父愛的兒子非得使出非常手段……。

他一方面以天使般的笑容迷惑世人，誘拐芳心寂寞的妹妹，處心積慮地製造兄妹亂倫的機會、達成珠胎暗結的結果；另一方面，他巧心地利用基督教義裡"耶穌代替罪人死在十字架上，所以，罪人只要肯悔改，就會得到上帝的寬恕。"於手?同父異母的胞弟以後，尋求情人妹妹的諒解，在她的協助之下，以"告解"消弭了一切罪惡，並順利地戴上王冠，奪回身為長子的權利，成為這個中產家庭裡唯一的王位繼承人；不過，故事卻不願意這麼簡單地就此打住，繼續延展到當權者邪惡本質被揭穿的那一刻以後……。

當艾維斯獲得權力以後，毫不在意他的惡行，繼續他表裡不一的生活──白天是完美的兒子，晚上是以妹妹的肉體來滿足欲念的惡魔，但是，當妹妹獲知艾維斯乃同父異母的哥哥以後，終於洞悉他邪惡的本質，不願再藉"上帝之名"寬恕與容忍他的所做所為；而艾維斯為了保護好不容易奪回的兒子名份，決定大開殺戒，除掉妹妹與繼母兩個威脅，並再次如法泡製，尋求父親的包庇。

撒旦之子

但是，艾維斯的冷酷與邪惡卻出自父親的身教。昔日，他的父親以金錢玩弄他的母親、繼而拋棄他們母子、任其自生自滅，而今日，當父親得知他的存在以後，先是否認，繼而拒絕接納，可謂兩次背叛！直到失去兒子以後，他才以另一個兒子"艾維斯"做為替代品，對父親而言，他要的是一個"兒子"，至於是誰，他並不真得在乎！

此外，雖然父親一家全部信仰上帝，但是，父親與弟弟兩人皆嗜血，平日以殺戮動物為樂，而艾維斯最心愛的玩具居然是一把來福槍，而這把來福槍日後也成為他殺人滅口的兇器。

艾維斯懂得利用基督教裡的寬恕與赦罪，取得妹妹的諒解與包庇，這個模式也出自父親的身教。當他第一次與父親見面的時候，父親即以"我已是基督徒，上帝已經赦免我所犯下的罪行，這些都是過去的事。"將昔日的惡行一筆勾銷！這也使得艾維斯學到如何為自己的惡行脫罪與辯護的模式。

金玉其外敗絮其中

本片導演導詹姆士馬許 (James Marsh)花費非比尋常的心力，鉅細靡遺、甚至不厭其煩地描繪牧師一家的生活──一塵不染的環境、豪華氣派的花園洋房，每天錦衣玉食、假日還從事以獵殺為樂的休閒活動；相較於他們一家，艾維斯每天卻必須頂著烈日、汗流浹背地外送披薩給狗食用，晚上則回到破舊寒酸的汽車旅館，以三明治、啤酒果腹；我們不能不問，艾維斯與同父異母的胞弟，何以兩人之間有如此南轅北轍的人生境遇？

導演除了側重牧師一家衣食無缺的中產階級生活，與艾維斯的生活有天壤之別以外，還著墨於另一處場景。看似人間天堂的柯柏克利斯提小城裡，竟然有一處沼澤地，它地處偏僻、被高聳的煉油塔包圍，蚊蠅充斥其間，四處是散落的彈殼、女人的內衣、孩子的玩具、染血的動物皮毛與無頭狗屍，猶如包庇了一切人世間的罪惡，奇妙的是，這個詭異陰森的沼澤地，卻成了艾維斯最喜愛駐足停留的地方。

艾維斯選擇此地毀屍滅跡，此處也是他與妹妹談情說愛、不受世俗干擾的最佳幽會場所，更是他吐露殺人真相與尋求包庇的地點，我們可說，這片遭世人遺棄的沼澤地是艾維斯的秘密花園，同時也象徵這個表面上看起來善良高貴的牧師一家人，以及這個一塵不染的城市，骨子裡都藏污納垢，並藉此呼應外表天真善良的艾維斯，其內心邪惡的那一部份。

環境激發邪惡的本質

而【上帝的私生子】如此著重環境與人物之間的關聯，也使我想起傑克‧倫敦的作品；傑克‧倫敦認為每個人的身上，都潛伏著原始的本能和獸性，而誘發這些本能與獸性的關鍵，就是身處的環境。

如《野性的呼喚》中的南方狗巴克，原本生活得無憂無慮，但被盜狗賊賣到冰天雪地的北方以後，陌生的環境激發了牠潛伏的獸性，為了求存，巴克很快地學會了狡猾、鬥爭與兇狠等生存技巧；同樣的，【上帝的私生子】中、身處底層社會的艾維斯，當兵時期的他，原本單純善良，一心期盼與父親相認，沒想到他的夢想卻遭遇現實的阻隔，對父愛的渴求與失落激發了他邪惡的本能，為了復仇，他使出渾身解數，不惜利用自己的性魅力勾引善良無知的妹妹；並殺死同父異母的弟弟以奪回兒子的名份，他更以頑強如鋼鐵般的意志，與過人的狡獪與冷血，排除一切橫阻於他與父親之間的障礙，以獨佔父親。

在伍迪‧艾倫的【愛情決勝點】（Match Point,2005）中的主人翁克里斯威頓，原本出身貧窮的愛爾蘭藍領階級，為了擺脫卑微的出身與捉襟見肘的生活，他先藉著擔任富家公子的網球教練來結識權貴，接著運用性魅力來得到富家女的青睞，最後憑藉著聰明才智鯉躍龍門，成了豪門女婿，並一路扶搖直上、當上家族企業裡位高權重的總裁，擠身上流社會的他，原想魚與熊掌兼得，但是，當懷孕的情婦開口要求他離婚時，他毫不猶豫地選擇擺脫這個包袱，並不惜以謀殺來排除這個威脅，而近來在台灣鬧得沸沸揚揚的駙馬爺趙建銘的案例，讓我無法不感嘆，過去是女人靠男人吃飯，現在卻有越來越多的男人，則利用自己的肉體，以減少數十年的奮鬥。

結語──藝術電影提供思考的空間

如此這般的故事，儘管已不新鮮，在我們身處的社會也絕不少見，但是，透過導演詹姆士馬許 (James Marsh)與編劇米羅雅迪卡 (Milo Addica)、兩人精簡有力的場景切換，與高明的敘事技巧，將這個現代版的〈王子復仇記〉中權力與階級、宗教與善惡、人性與環境之間的關連，賦予更寬廣的新意。
最後，同樣值得一提的是飾演主角艾維斯的蓋爾‧賈西亞‧貝納（Gael Garcia Bernal）。艾維斯這個集天使與惡魔於一身的角色，由他演來，舉手投足都十足到味，猶如主人翁的分身，淋漓盡致地表現出艾維斯內心的複雜與深度，尤其是艾維斯逞兇的那一瞬間，從溫和善良的天使搖身一變為兇殘嗜血的魔鬼，其間的過程，都經由他瞬息萬變的眼神、不發一語也能令觀者不寒而慄的"眼"技表現出來，實在令我印象深刻！

對於想要瞭解"何以人性竟然會如此邪惡"的觀眾，應該好好看看這部電影，因為這部電影提供的不是單一的解答，而是給予觀者難得一見的思考空間，相較於現實世界裡壓得讓我們喘不過氣來的紛紛擾擾，藝術電影真是美麗。

【上帝的私生子】無煙霧掩飾下的殘酷

看的時候感覺有塊大石頭壓在胸口，看完才恍然大悟作者所拋出的議題，另外編劇、攝影與演員的演技都在水準之上。

開頭是主人翁的「獨角戲」，看似稀鬆平常的小細節卻埋伏了性個刻化的線索（退伍離艦不向國旗敬禮、路邊隨便撿了一根日光燈管把玩摔爛在馬路上也不管、直奔妓女戶找慰藉等…），尤其是擅用小道具的暗示（離營時隨身攜帶的M1步槍）一直壓迫觀者的潛意識、為之後冷血的一連串犯行埋下伏筆。

父子獵鹿的情節二度強烈暗示將至的血腥氛圍，而父子衝突一場戲一來給婚生子的失蹤佈下迷霧，同時巧妙地暗示父親獨攬對神啟示的發言權之扭曲道德標準。

部分紀實風格的鏡頭在關鍵時刻起了畫龍點睛的效果（如父親當眾懺悔婚前放蕩行為一場中女兒的慘然反應，或是最後主人翁犯下殺人滅屍罪行後精神恍惚駕車的剪接鏡頭…）。

演技方面男主角蓋爾賈西亞貝納 ( Gael Garcia Bernal【摩托車日記】、【壞教慾】 )將主人翁玩弄道德與人倫禁忌的反社會人格刻化得入木三分，喜愛他在【摩托車日記】中宛若聖徒形象的觀眾，可能會詫異他詮釋人物性格寬廣的跨度。

關於本片的涵義，作者似乎已經在片中做出了部分的提示，按照筆者的看法身兼世俗宗教領導人的父親儼然是父權的代表，他不顧妻子的感受在兒子失蹤後的短時間內接納婚前生的兒子進入家庭，同時任憑一己的私心主導了上帝接納他悔罪的禮拜儀式，或許正是如此，主人翁才在結尾處做出幾近荒謬的舉動--有樣學樣的企圖從新鮮學到的「遊戲規則」中尋求解套（不知讀者是否認同筆者的看法）。

作為嚴肅的戲劇，本片捨棄娛樂性的調劑作為煙霧、一反通俗戲劇裡賞善罰惡的慣例，不過卻正好給予喜歡戲劇/文學理論的朋友討論的話題（如有關「詩之正義」poetic justice的問題）。

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我墮落，所以我得贖！
文/ 莊信德

 「陳進興真的可以上天堂嗎？」在1998年間幾乎成了基督徒面對身邊未信者，感到最無法招架的大哉問。詹姆士馬許（James Marsh）在《上帝的私生子》（The King）中，大膽地挑動美國南部敬虔基督徒社群的信仰神經，當然也絕對觸碰到許多視道德為信仰門檻者的安全地帶。其實閱讀這部底蘊深刻的影片，可以從許多不同的面向進行檢視，不論是心理敘事的「伊底帕斯情節」、佛洛姆社會敘事的「攻擊理論」，都是極佳的閱讀參照。然而，按照影片敘事的文本脈絡，最直接的邀請、最自然的鋪陳是基督教信仰的核心題旨：罪人渴望與神和好！這不僅是全片結束時，震撼觀眾心靈的荒謬語句，更是影片緩緩道來卻句句見血的信仰告白！


影片的核心精神開端於兩個父權形象交界處，男主角艾維斯（蓋爾賈西亞貝納飾演）從「軍旅」生涯中退伍，尋找素未謀面在「教會」服事的父親牧師。淡淡地暗示著艾維斯對於「父權形象」的認同譜系，編劇藉由童年「無父」的生命經驗，嘗試將「渴求與父親復和」的心理置入男主角的「命運DNA」中，營造出一種強烈渴望與「原生者生父」恢復親子和諧關係的欲望。其實，編劇的企圖絕對遠超故事情節的皮相，而直指人類在伊甸園犯罪事件後，被逐離開「創造者天父」後，那種在罪相中企盼恢復神人和諧關係的「天命DNA」。

 如果說《靈魂的重量》急欲對話的信仰夥伴，是靈恩傳統的「斷言式」信仰（牧師：「弟兄姐妹，現在去找坐在你身邊的5個人，告訴他：耶穌愛你！」；敬拜帶領者：「哈利路亞！大聲一點，我聽不到，哈利路亞！」……）；那麼，《上帝的私生子》嘗試對話的信仰夥伴，則是傳統福音的「命題式」信仰（長老：「我深信聖經無誤」；虔誠生物學家：「智慧創造論中所指向的那位上帝，遠比課本中演化論的說明，更能有效地解釋世界的起源！」）。究竟基督教的信仰如何對應時代？如何解釋人生？不同的信仰傳統肯定有著截然不同的進路。

 影片中敘述著二條復和的進路，一條是實驗組的更新變化，另一條則是對照組的「爛泥循環」（聖經中提及洗乾淨的豬，最終仍離不開牠習慣的爛泥巴。）。前者是威廉赫特所飾演的牧師父親角色，後者則是蓋爾賈西亞所飾演的浪子艾維斯。代表藉由悔改成功與上帝復和的牧師，由於年輕時一度放浪形骸意外有一個兒子，不知情的他多年後建立家庭定居德州，育有一子一女，並擔任教會的牧師。長子品學兼優在教會擔任敬拜團的領袖，在學校面對演化論的教育，勇於提出智慧創造論作爲畢業論文，並且帶領基督徒在學校爭取創造論的教學空間；此外，高中畢業在即的他更申請了立場保守的神學院作爲委身服事上帝的開始。這個看似標準信仰虔誠的家庭，就在艾維斯的出現後，起了翻天覆地的改變。導演兼編劇的馬許，嘗試藉由聖經中家庭悲劇的綜合體（亞當家庭殘暴該隱殺害敬虔弟弟亞伯的悲劇；大衛家庭中，長子暗嫩強暴同父異母妹妹他瑪的悲劇），論證出罪人在上帝面前的絕對軟弱，以及救贖恩典的終極性。

 對觀衆而言，能夠接納實驗組中在會衆面前認罪悔改的牧師父親，卻對犯罪兒子在片尾的悔改告白感到極度噁心。究竟何以造成同為「悔改」卻帶來極大的接納差異呢？其關鍵説穿了就是「悔改之後的行爲」！對觀衆而言，對「悔改」的定義停留在「行爲」的判準上。也就是說，判斷一個人是否真實悔改，是否「值得赦免」關鍵並不在於給出赦免的對象，而是那個祈求赦免的悔改者，是否有足夠的行爲來「配得上」他所期待的赦免。這個普遍的「人性」觀點，無疑與聖經當中所揭露出來的「啓示」觀點之間有著天壤之別的落差。

馬太就記載了這樣一段令人感到印象深刻的對話「那時，彼得進前來，對耶穌說：主啊，我弟兄得罪我，我當饒恕他幾次呢？到七次可以嗎？耶穌說：我對你說，不是到七次，乃是到七十個七次。」（馬太十八21-22）我們都知道，所謂「七十個七次」僅僅只是完全數的文學性象徵用法，為表達出一種永遠饒恕的終極態度。然而，真正讓基督徒感到不安的，卻還是路加進一步將這種無限制的饒恕，設定在令人頭皮發麻的「一天」之間。耶穌說：「你們要謹慎！若是你的弟兄得罪你，就勸戒他；他若懊悔，就饒恕他。倘若他一天七次得罪你，又七次回轉，說：我懊悔了，你總要饒恕他。」（路加十七3-4）
 耶穌的談話對於許多「正常的」基督徒而言僅僅只是一種「崇高的理想」，是一種不現實的夢幻，或許只能在新天新地的時刻方須實踐它。但是，我們一旦仔細研究新約中耶穌數次談及「赦免」這個主題時，所多數採取的「雙向論述」策略，我們當知道耶穌所談論的並不是一種事不關己的遙遠人格烏托邦，而是我們每一個凡夫俗子，在生活中都不斷面臨的兩難局面：「不願赦免別人」卻「渴望被別人赦免」！進一步來説，當這些赦免放在上帝眼前，所乞討赦免的對象不是有限的人，而是無限的上帝之時，答案理當是明確的而肯定的。但是，「行爲導向」的赦免思考，始終盤踞著我們論斷的眼神，據此構成全片最深層的觀影矛盾，同時也是編導最急欲解構的荒謬之處。曾幾何時，「教會」這個罪人的檔案室，竟搖身一變而成為聖人的展示窗？不幸的是，這個原本奠基於恩典的宗教，卻始終離不開道德行爲的量尺規約。

我們與其對著「執迷不悟」的艾維斯吶喊「這麼骯髒的一雙手，憑什麼配得上帝赦免的擁抱？」，不如沿著艾維斯的邪惡走入我們的內心世界。其實，艾維斯的兩次「殺人事件」，都發生在一種「被動的主動」情境中。基本上，艾維斯並非「審慎地預謀殺人」，卻都是事件的發生一再攔阻「他與父親」之間的關係，以至於他總是「不得已地」一再「殘忍地犯罪」！深信許多觀眾會從「動機論」的角度解構他的「無辜」，因為平靜的無辜何以能夠承載如斯殘忍的弒親行動？從殘殺自己同父異母的兄弟，到射殺並悶死自己同父異母的戀人妹妹，這一切難道不是「虛假悔改」的最佳表現嗎？即便艾維斯真是如此邪惡的一個人，難道邪惡的人便不配產生出一種「真實卻無能爲力」的悔改嗎？

戲劇總是極度濃縮的產品，為了將零散與片段的邪惡勾勒出來，不得不採取一種激進的敘事形式。因此，顯得與「真實人生」之間有著許多「沒那麼邪惡吧？」的神聖落差。然而，正正是藉由這種高度濃縮的置入式閱讀，使得我們獲取前所未有的參照高度，回身檢視我們自己的生命歷程。如果我們認為艾維斯的所作所為，都是源自於「邪惡的動機」、甚至是屬於「不可饒恕」的冷血殘殺；那麼我們不妨好好沉澱一下自己激動的心緒，返身回到我們多次淚溼的枕邊，任時光流轉。我們難道不是那位「三不五時」來到上帝面前，以聖經的應許與基督的救贖「消費寶血」的無辜人士嗎？何以我們總是能夠在上帝面前，為自己的罪行找到數不完的無奈，與百般的不願意，卻無法正視艾維斯「殘忍罪行」之後，直奔教堂渴望與「父親」和好的吶喊？

 托爾斯泰著名的短篇小說「懺悔的罪人」，正正是處理這樣一種弔詭的「葡萄園情節」。托爾斯泰描繪一個生前無惡不做的歹人，在臨終斷氣前一刻方悔改歸向上帝。當他來到天堂的大門口，被一個個聖徒擋駕在外，從彼得、大衛乃至約翰；然而，就在面對這許多不同聖徒的擋駕中，臨終前才悔改的罪人均一一地帶領著這些阻擋他進入天堂的聖徒們，回到他們自己人生中許多關鍵的恩典時刻。最終，天堂的大門仍然向著這位一生惡貫滿盈的臨終懺悔者敞開。

或許有些基督徒以「受難記」的血腥鏡頭，是一種宗教影片「消費救贖」的促銷手法而大加撻伐；又或許有些基督徒以「達文西密碼」的煽動情節，是一種商業影片「消遣救贖」的惡意挑釁而冷眼旁觀。那麼，這部「上帝的私生子」就巧妙地避開上述種種事不關己的清高視域，讓我們在週而復始的宗教儀式中，面見我們真實的生命倒影。我們與其好奇地發問「XXX上不上得了天堂？」不如反躬自省「我上一次在上帝面前的真心悔改，前後撐了多久破功？」、「當我的悔改一再地跳票之後，我選擇與上帝再度復和？還是自責地自我放逐？」這部片子並不適合採用「財大氣粗」的包場佈道形式，卻催促著每一個真誠的心靈在觀影後，回到心靈幽暗的角落中，點亮蒙塵的恩典之光。

蓋爾賈西亞貝納 挑片挑得兇



在坎城影展首映受到教會嚴厲控告的電影【上帝的私生子】（The King），即將於本週五（5月26日）在台北上映，片中男主角找來風靡歐洲的性格男星蓋爾賈西亞貝納（Gael Garcia Banal），劇情講述男主角艾維斯從墨西哥遠赴美國找尋生父，但身為牧師的父親卻冷漠以對，於是他決定不計代價也要討回「兒子」應有的權利，微笑臉龐背後，邪惡慢慢伺機而動。這位曾以【你他媽的也是】、【革命前夕的摩托車日記】、【壞教慾】等多部優質電影，在台灣擄獲觀眾目光的墨西哥性格小生蓋爾賈西亞貝納，不再是滿腔熱血的革命青年，也不是妖嬌扮裝的變性人，在新片【上帝的私生子】中，他將展現精湛演技，化身令人驚艷、讓人恨得牙癢癢的「邪惡壞男孩」。

蓋爾賈西亞貝納出生於墨西哥，由於父母都是演員的關係，表演生涯開始得很早，也曾經到英國倫敦著名的表演藝術學院修習戲劇，之後他陸續參與多部不同國家的電影演出，包括兩次詮釋著名南美革命英雄切格瓦拉。熱血青年蓋爾不僅是位能演的小帥哥，對於國際情勢、政治及社會現象，也有獨具個人特色的見解。他曾對於年輕人紛紛穿上切格瓦拉頭像T恤的現象感到厭惡，認為這是盲目崇拜偶像。2004年接受紐約時報記者訪問，當時正為了【革命前夕的摩托車日記】在紐約上映做宣傳，人在美國卻毫不猶豫大膽放話告訴記者：「希望好萊塢不要再寄劇本給我！」雖然語氣狂妄，但他認為雖然好萊塢的資源足夠拍出世上最好的電影，卻受限於各種條件，使得一些真正有頭腦的導演，得靠獨立製片才能拍出言之有物的電影。蓋爾賈西亞貝納明確指出好萊塢電影工業的膚淺與無知，如此毫不畏懼、大膽直言的個性，反而增添個人獨特魅力。

蓋爾賈西亞貝納沒有經紀人，對於選片非常挑剔的他，有一套自己的接片策略，只對有挑戰性的角色感興趣，或是那些禁忌的、從來沒人嘗試過的故事。【上帝的私生子】是他願意接下的第一部美國發行電影。與曾經製作英國BBC紀錄片的導演詹姆士馬許和曾以【擁抱豔陽天】獲得奧斯卡的金獎編劇米羅雅迪卡合作，卡司陣容非常堅強，在片中飾演牧師父親的威廉赫特，曾以【蜘蛛女之吻】獲得奧斯卡影帝，今年也以【暴力效應】獲得最佳男配角提名肯定。除了擁有優質電影的各項元素外，吸引蓋爾賈西亞貝納的是極具爭議的劇情。【上帝的私生子】以聖經舊約故事「該隱」殺害其弟「亞伯」的故事為原型，探討背叛與復仇，直接衝擊宗教信念，並留下一個令人省思的議題：真的能夠原諒邪惡嗎？宗教講求的寬恕，極限到底在哪？

好萊塢報導評論【上帝的私生子】是「刺激！毛骨悚然！正面迎擊宗教信念的力量！蓋爾賈西亞貝納具有強烈的說服力，以天使般的外貌隱藏復仇的決心，威廉赫特則出色地將一個浪蕩子成功轉變為一個剛毅的牧師。」許多人在電影首映會後表示內心衝擊很大，還有人以「驚世駭俗」來形容這部電影；至於虔誠的基督徒對於此片的反應，更是被嚇到久久說不出話來。電影中沒有腥煽畫面，導演手法直接反映人心最深層的邪惡，才是這部電影讓人震撼不已的主要原因。

文／但唐謨 

看《上帝的私生子》第一眼，覺得是個典型普通的美國獨立製片，再看下去，發現這部片在講基督教，於是心中一樂，因為又可以看到人在批判宗教的保守偽善，一定會又刺激又爽。但是，我的預設完全錯誤。這部片甚至不想刻意批判什麼，然而它的毀滅衝擊力，卻強到顛覆了你的道德價值，挑戰了你內心的黑暗。

電影的故事發生在美國德州的一個小鎮，鎮名Corpus Christi也是「基督聖體」的意思，同志劇作家Terrance McNelly曾經以這個地方為背景，寫過一個同志版本的基督受難記劇本。這裡就像所有典型的美國鄉間，鎮民最重要活動，就是上教堂；他們都是非常相信聖經每一條的基本教義派基督徒。故事主人翁的家庭，也是標準結構，一對父母和一對兒女。這部片的時空和人物這麼簡單，卻代表了一個非常典型的美國。 美國並不是只有自由開放的紐約和加州，絕大部份的美國，都是如同本片中所描述的，他們封閉在宗教世界中，過著美好的生活。只要你不去冒犯他們的教條，他們大都是蠻好的人。

然而，本片的導演卻在質疑這麼這麼一個美好堅固，又有個富有的國家做後盾的美國主流。片中想當牧師的兒子，拿出一張美鈔，上面印著”In God We Trust”。美國的特色第一是有錢，第二就是基督教(即保守)。但是在本片的觀點中，兩者都是不堪一擊的。片中的父親二十年前的私生子，闖入了他們的家庭之後，幸福開始逐漸崩解。私生子所帶來的是父親早年的罪，即淫慾 、嫖妓、未婚生子(但是父親後來當了基督徒，就沒有罪了) 。私生子發現無法被生父接受之後， 在報復和嫉妒的驅使下，繼續犯下殺人、 亂倫、 姦污處女、欺騙等罪行。在基督教義中，每個人都有罪，耶穌為世人贖罪；私生子犯下罪行之後，並沒太大的罪惡感，卻馬上乞求神的原諒，於是就可以逍遙法外。這樣的道德意涵，是整部片最讓人不安的時刻。因為我們會馬上想到，現實中很多人做了壞事犯了罪，照樣沒有得到報應。況且，耶穌到底要為世人贖罪到什麼程度呢？信念真的這麼有價值嗎？這部片所提出來的種種思考，讓人不寒而慄。

 

蓋爾賈西亞貝納在《上帝的私生子》中和撒旦打交道
墨西哥電眼大帥哥蓋爾賈西亞貝納繼《革命前夕的摩托車日記》裡純真熱血的革命青年、《壞教慾》中雌雄莫辨的變裝皇后之後，這次在《上帝的私生子》化身微笑的撒旦，除了以天使的臉孔誘惑同父異母的妹妹之外，兩人還大搞亂倫之愛，尺度大膽讓人看得臉紅心跳。

在《上帝的私生子》裡，蓋爾賈西亞貝納飾演一個剛從海軍退伍的青年艾維斯，他滿心期待的到德州南部尋找從未謀面的生父（威廉赫特飾演），沒想到擔任牧師的父親竟已另築家庭，冰冷的拒絕艾維斯的相認，於是艾維斯決定不計任何代價，爭取做「兒子」應有的權利，將他過去被剝奪的，全數討回，血淋淋地上演一場「王子復仇記」。

《上帝的私生子》由新銳導演詹姆士馬許和《擁抱豔陽天》的金獎編劇米羅雅迪卡共同編劇，故事原型來自聖經裡亞當和夏娃的長子該隱殺害弟弟亞伯的故事，挑戰人類對於「寬恕」的極限。此片在坎城影展首映時，導演和編劇皆被教會現場控告是無神論者，許多觀眾因無法接受電影中男主角無止盡的使壞而中途離席，場外甚至還有保守教會人士舉牌抗議，批評《上帝的私生子》是「道德上的敗壞」。《上帝的私生子》直接衝擊基督教核心信念，情節震撼人心，讓人窒息。

《上帝的私生子》如同一篇現代寓言，敘述私生子企圖獨佔父愛的過程，既無視血親關係，又顛覆道德信仰，且充滿隨機的暴力與激情。男主角蓋爾賈西亞貝納的演出有如不受控制的野獸，精準詮釋壞男孩野性的魅力和對佔有的渴望。《上帝的私生子》挑戰邪惡與道德的極限，本片將在五月二十六日於長春戲院獨家上映，喜歡蓋爾賈西亞貝納的觀眾千萬不可錯過！

 

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活動一：台灣地區「蓋爾賈西亞貝納」超級粉絲動員專屬活動
現在就馬上在你的Blog上發表文章！告訴我們你有多愛蓋爾賈西亞貝納，再找你的好友們來當你的見證人，請他們列舉幾個愛蓋爾賈西亞貝納到不行的實例。證人回應文章越多，就可以獲得蓋爾賈西亞貝納演出的最新電影【上帝的私生子】電影交換券2張以及電影海報一張。

活動二：我要去看【上帝的私生子】搶票活動
號召3名好友，四人都須將指定文字及CSS碼貼入個人的部落格，並回到活動網頁留言附上你們四人的部落格網址，就有機會可以參加電影特映會活動。佳映娛樂將會於05/19抽出10名幸運網友，你與你的好友們就可獲得電影特映會票券。（名額共40位）

詳細活動辦法請上【上帝的私生子】新浪部落

【禍水】觀後感

台北印度音樂文化中心 吳德朗

本片的場景特色之一是不停的下雨，在印度不下雨就鬧乾旱，下雨就成災，下不下雨由天神決定，天要下雨，寡婦不能改嫁，是印度的宿命吧！

在簡潔流暢印度田野風景和流暢的印度西塔琴音樂(實際上泰半是在斯里蘭卡拍的)中展開序幕，逗氣天真的小新娘「秋雅」即便被送進寡婦村，仍然不太感受不到悲慘的宿命，導演蒂帕梅塔一開始藉由個性直爽天真無邪的秋雅」，如孫悟空鬧天庭的方式，來突顯這群逆來順受的寡婦所代表印度廣大社會的認知和認命。印度的種性制度，源自於印度人的聖經「摩奴法典」，這本法典不僅是對不同階級的人有非常嚴明的規範，另外對生老病死，生活作息到寡婦的歸宿都有明文的規定，「一個妻子在丈夫死去後，只有３種選擇：隨亡夫火葬、改嫁給丈夫的兄弟，或是進入寡婦之家終身守節 。」即便在電影所描述的英國殖民的40年代，法律有網開一面的生路和21世紀的今天，法律有更明確的婚嫁自由，但普遍的印度人仍以傳統的摩奴法典的教義來做為行為的準則和價值的判斷，憲法只是憲法而已。

【禍水】以甘地風起雲湧的抗英獨立的40年代做背景，有多重的啟示，一則是借甘地的魅力教化眾生平等。一則是突顯這種不合理的觀念歷經了60多年的改革仍然阻力重重(反對他拍片，連海外新加坡、泰國都不准上演)也希望喚醒印度人。打從甘地反英印獨的年代，甘地的「理想自由平等村」早已召告天下，人生而平等，不分宗教和階級---結局中「秋雅」送交和甘地同列車的「男主角納拉揚」，就是住在甘地在中央邦Wardha的Sevagram的自由村。本片被迫在斯里蘭卡拍，但從蛛絲馬跡透露，故事的地點就是甘地的故鄉古佳拉地邦之Rawapura，也是印度最篤信奎師那神(電影翻成黑天神)的省份之一，納拉揚吹笛的扮像，在印度人看來他就是奎師那神的化身，多少有助印度人相信納拉揚所做所為是神的意旨有助說服力。

本片劇中人物從寡婦村的大姐大和海吉拉(閹人)到一生念念不忘甜食的寡婦，到唯一識字婆羅門寡婦，特別是這婆羅門寡婦的印象特別深刻，她代表一種世代交替和轉變覺醒的可能，他從每天在岸邊為婆羅門打理做功德，聽到法律上己可不從伝統的保護，勇敢的向大姐大搶鑰匙放女主角卡麗安妮接受納拉揚和到火車站聽甘地，「過去神代表真理，如今真理才是神的啟示」堅定他將「秋雅」送交納拉揚的信念。

結束那一幕她找到如釋重負的救贖，但肯定的她仍會回去寡婦村去屢行那揮之不去的傳統救贖(Karma)！這一幕我的眼淚也抵檔不住了！


吳德朗 現為台北印度音樂文化中心負責人

【禍水】不只讓觀眾看見印度社會階級問題，以及長期受印度教教義綑綁的可憐寡婦背後動人的故事，電影中的配樂、服裝等風俗民情同樣也讓大家一窺神秘的印度文化。昨天(5月11日)很榮幸邀請到台灣唯一以印度西塔琴為創作主軸的西尤印度樂團，在電影放映前讓大家親身體驗印度音樂的美妙，即將發行首張專輯的西尤樂團，喜歡印度文化或是因為【禍水】而想進一步了解印度文化，可以上西尤樂團部落格查詢。

        

西尤印度融合樂團 官方網站: www.wretch.cc/blog/seeyouband

 

【禍水】電影中中的印度風情

紗麗（sari）

紗麗是印度最有特色的國服，在印度古代雕刻和壁畫中經常見到身披紗麗的婦女形象。據說，紗麗出自印度一位織布能手，他在長期織布與裁剪過程中，發明出不需一針一線便能織出裹住女體曲線的服裝。

所謂「紗麗」，只是一塊一米多寬、五六米長的布料。穿著時自腰部纏起，繞過胸前，一端搭在肩上，用別針別住。有些印度婦女喜歡在紗麗上綴上花卉、幾何圖形等各種圖案，最後加上一道美麗花邊。

由於部落、語言、風俗、信仰和習慣各不相同，印度紗麗的式樣也多種多樣。比如漁家女喜將紗麗的衣片折疊在兩腿之間，塞在腰後，便於水上生活﹔農村婦女因農活較髒，愛穿短紗麗。紗麗也因穿者的貧富而不同，窮人穿的紗麗大都是棉布或粗麻所做，貴婦人則穿的是絲綢或薄紗的紗麗，上綴以金絲銀線織成的圖案裝飾。若紗麗只披捲到腰部，則說明她仍然是未婚，歡迎小伙子前來求愛；若紗麗從頭披到腳，則說明她已經出嫁了。在《禍水》中的寡婦們穿著的紗麗都是從頭披到腳的純白色，象徵著寡婦在丈夫過世後仍必須守貞並保持著純潔。

歡悅節（Holi）
每年3月初月圓後所舉行的歡悅節，是象徵春天和歡樂的慶典。歡悅節當天，印度各地民眾都會跑到街上、或到親友家裡，互相噴灑彩色水粉。他們會先把紅色蒂卡粉溶入水中，然後再趁機潑灑到別人身上。

歡悅節是拋開禮儀束縛的解放日，這一天，所有人都可以不顧身份、地位，藉著狂放的潑水行動，製造歡樂氣氛。