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【禍水】作曲配樂大師 A R 拉曼   
吳德朗 台北印度音樂文化中心

當【禍水】的布幕展開時，人們無不被那不熟悉，但又流暢的印度西塔琴音樂吸引，隨著劇情的轉換，不同的場景，耳際中，總傳來那獨特的印度音樂，人聲吟唱，傳統的印度音樂恰如其份和電影情節糅合呈現，你很難不被禍水音樂震撼！

由於國人對印度電影仍不熟悉，更別說是印度音樂及作曲家，由於國人印象中的
印度電影幾乎停留在載歌載舞的，【禍水】則是迴然不同於其他的寶萊塢電影，他的電影配樂可是大有來頭，頂頂大名的國際級大師A R拉曼。

【禍水】中的音樂，雖然以印度北方的音樂為主調，並融合了很多具印度特色的人聲吟唱，宗教、民歌、民謠的旋律素材，婆羅門的曼陀羅等，詩歌中最重要的是來印度12世紀歌頌拉瑪和息坦的詩歌The Gita Govinda，增添【禍水】的浪漫。<
AR 拉曼於1967 出生在南印度坦米爾那督的首府 Madras，今天的清奎Chennai，
AR拉曼在眾多印度電影流行音樂作曲家中出類拔萃，他的作品不僅風行印度，也打動上萬其它國家的人，讓印度音樂成為國際中受歡迎的功臣。

AR 拉曼並且和國際上馳名的藝人如，麥可傑克遜、Jean Michel Jarre、歌劇魅影大師安德魯韋伯、Vanessa Mae, 深森林(Deep Forest)及巴基斯坦卡瓦力大師阿里汗Nusrat Fateh Ali Khan,阿帕基印第安人，塔不拉才子 胡珊尼 (Zakir Hussain)、
Dominic Miller, L.Shankar和DavidByrne等人合作無間，他在1999年受麥可傑克遜之邀請，參加他的德國奧林匹克體育場演唱會，AR拉曼和知名的史提芬旺達及帕華洛蒂也合作過，AR拉曼留下膾炙人口的曲目，無以計數。A R拉曼的創作既深且廣，作曲的靈感源源不絕，因此，還贏得來自「馬都拉斯(他的故鄉Madrs)的莫札特」的封號。

拉曼的唱片銷售量，比有名如Britney 和瑪丹娜Madonna兩人的售出的總量還要多。安德魯韋伯描述了拉曼：「拉曼的的音樂是不僅旋律動人，美麗動人，並且具有普世價值和未來性，相信他的音樂將是淵遠流長。」

在印度他的歌迷不分年齡從青少年到成年的熟男熟女及老年人。因此，每當他的唱片發行必定洛陽紙貴，大賣特賣，往往幾天或幾小時全部售一空。
他的音樂超過20種的單曲冠軍，他為榮耀之役（Lagaan）配樂榮獲奧斯卡提名。拉曼音樂的唱片銷售量超過了億萬張。

在37歲拉曼已獲取了無以計數的榮譽，包括許多印度影片和音樂獎項。其中並獲他印度的政府的最高的獎有名望的Padmashri獎。

印度時報稱讚拉曼：拉曼為20世紀中100個最了不起的印度作曲家之一。
拉曼也是印度前三名高收入的印度藝人，和Sachin Tendulkar和影片超級明星Shah Rukh Khan 並肩齊名。

拉曼不僅為電影流行歌普曲，最令人津津樂道的是他還將印度國歌用民歌、流行、興都斯坦(北印度音樂)及卡那帝克(南印度音樂)的唱腔及不同的樂器，來詮釋印度國歌，參予的藝人均為印度全國的知名藝人，支支動聽，他的愛國情操和他的才華做最完美的結合。這作品在1997年8月14日印度獨立記念日發表，當天的媒體報導如下：即便AR從未為電影譜曲，他今天的作品仍為印度永垂不的作曲家。

AR拉曼已是國際上赫赫有名的音樂天才、但他為人謙遜從不擺架子，由於父親癌症長期奮戰經驗，特別關心親情、健康和人道問題。AR拉曼對自已的創作一絲不苟的，AR常說：如果你是稱職的作曲家或音樂家，光是西方古典音樂的知識是不夠的，如果你是印度傳統音樂家，只是持著於印度的拉格Raga的技巧也不足自豪，你不但要兼容必蓄和豐富的人生閱歷和悲天閔人的情懷才能創作好的作品。

AR拉曼與他的妻子和三個小孩仍然住在他的家鄉Madrs如今稱為清奎。

即將於本週五（5月12日）上映的愛情文藝片【禍水】，發行公司日前舉行試片，邀請了幾位台灣知名的優秀女性，包括紀錄片【跳舞時代Viva Tonal】的導演簡偉斯、台灣智庫國際部副主任宋允文、世新性別研究所的陳宜倩教授、導演游靜等人，共同觀賞印度傑出女導演蒂帕梅塔的最新作品【禍水】。長期研究東南亞文化的宋允文小姐，曾看過女導演蒂帕梅塔的 《生命三部曲》的前兩部曲，「以震撼人心卻又不做作、不說教的方式，將印度的社會政治元素融合在三部曲的故事情節裡。極致沉靜卻又澎湃、浪漫感傷卻也寬憫人文。」尤其她特別推薦【禍水】，認為電影完整地展現了蒂帕梅塔多年以來不斷成熟、成長的導演之路。

電影描述印度教教義中視寡婦為不潔之事，並訂下嚴苛規定，限制寡婦的行為舉止。寡婦之家裡頭老、中、青三代女人相依為命，每個女人的背後都有一段不為人知的辛酸故事；其中一位年輕貌美的寡婦卻愛上了一位有為的律師，在面臨愛情與輿論壓力下，她做出驚人的抉擇。女導演蒂帕梅塔勇敢地展現印度教對待寡婦的不平之事，對女性心理有細膩而深刻的描寫，出席看片的幾位傑出女性，對劇中女性地位有感同身受的深切關懷，加上導演深厚的功力，在電影結束前來個催淚高潮戲碼，讓在場的幾位女性終於按耐不注內心澎湃的情緒，放映過程中此起彼落的啜泣聲，證明了這部電影的驚人魅力，看完之後不僅讓人深思，同時內心充滿感動。

不僅劇情細膩感動，連戲外導演努力排除萬難拍片的奮鬥過程，也讓人為之動容。導演前作【慾火】話題爭議的程度，連戲院老闆都嚇得不敢上片，導演蒂帕梅塔儼然成為印度電影工業中最令政府頭痛的導演。不顧印度政府的反對，執意開拍【禍水】，此舉動立刻引起印度教極端份子的不滿，以燒毀底片和電影佈景示威抗議，並警告導演以及男女主角，若不立刻放棄拍攝計畫，則要置他們於死地。雖然政府為保障言論自由而動員300人軍隊駐守在片場，也派了武裝警衛保護導演的人身安全，示威抗議有越演越烈的趨勢，到最後因一位反動份子自殺以示抗議，政府基於「社會安全」，只好下令關閉片場，此消息傳出，世界各地支持的聲音陸續傳來，【星際大戰】的導演喬治盧卡斯也以行動支持，臨時抽下一篇廣告，刊登一篇全頁廣告支持【禍水】，在眾人的鼓勵之下，導演梅塔只好偽裝拍攝另一部片，將拍攝地點移至斯里蘭卡，秘密進行拍攝工作。集結五年生死搏鬥的拍攝血淚史，隨電影上映將拍攝紀實出書，於美國各地發行，堅持拍攝電影的用心，更是讓不少民眾感動萬分。

【禍水】不僅是多倫多國際影展開幕片，也獲得「加拿大奧斯卡」金尼獎最佳女主角、最佳配樂以及電影藝術成就獎，另外也獲得溫哥華影評人協會最佳女主角與最佳導演雙料大獎以及曼谷國際影展最佳電影獎，美國資深影評羅傑（Roger Ebert）對此片讚譽有加，認為本片該以「兩支大拇指推薦」；獨立影評人Richard Propes讚譽【禍水】是導演蒂帕梅塔最重要且成熟的經典之作。

佳評如潮的【禍水】，本週五於台北長春戲院獨家上映，將是今年絕不能錯過的精采好戲。

 

【禍水】中飛越彩虹的美麗靈魂

「大哭五分鐘」相信是很多醫生應該開但不知道要開的處方，在緊繃的都市生活中，適當的哭泣能讓我們繼續有力氣往前走。即將於本週五（5月12日）上映的愛情文藝片【禍水】便提供這樣的良方，讓觀眾藉由淚水宣洩達到淨化與喚醒靈魂的效果，電影中交織振奮與哀傷的情緒，在最後充滿希望的高潮時刻魔幻地發酵，達到動人且震撼的熾熱溫度。 

【禍水】描述在印度不合作運動如火如荼的三零年代，寡婦根據印度教教義只有三種選擇：隨亡夫火葬、改嫁給丈夫的兄弟、或是進入寡婦之家終身守節，電影中這一群被遺忘在恆河邊寡婦村的女人們對自由空氣的渴望讓人心酸且動容。美麗的寡婦卡麗安妮與律師納拉揚對於追求真愛的奮鬥固然是電影的重心，但持有堅強信念的莎肯塔拉，她對生命的覺醒才是電影中最精粹的靈魂，在勝利與感動的最後一刻，她勇敢而無私的舉動給全印度和女人們帶來希望與勇氣。這個美麗的靈魂也喚醒觀眾沈睡麻木的心。 


【禍水】中並有印度四個世代的女演員同步飆戲，包括以本片拿下「加拿大奧斯卡」金尼獎最佳女主角的性格女星希瑪比斯瓦以真誠堅毅所詮釋的莎肯塔拉，印波混血大美女麗莎雷充滿靈氣的眼睛將卡麗安妮對愛情的嚮往深深打入觀眾的心裡，飾演秋雅的莎拉拉靈活地展現出小女孩的天真與俏皮，另外還有由曼諾拉馬所飾演的寡婦村大姊頭麥杜馬提。而電影中如詩如畫的細緻風景由和導演蒂帕梅塔長期合作的攝影師Giles Nuttgens掌鏡，史詩氣度的配樂則由麥可唐納譜曲，他曾與李安《冰風暴》《與魔鬼共騎》、米拉奈兒《雨季的婚禮》《浮華新世界》都合作過，同時也是加拿大導演艾騰伊格言的御用配樂家。夢幻的電影團隊讓【禍水】在各方面都達到渾然圓滿的境界，堪稱蒂帕梅塔至今最成熟的代表作。

【禍水】導演蒂帕梅塔不畏懼父權社會的強權與威脅，執意成為「說真話的女人」。她長期以來為爭取男女平等而努力，為被打壓的女人發聲，堅持以拍攝電影來挑戰印度盲目傳統的作為更是得到許多電影人士的支持，也令不少觀眾感動萬分。【禍水】即將於本週五在台北長春戲院獨家上映，請來戲院感受女人純淨堅強的真心。

金磚之下的禍水紅顏
印度傑出女導演蒂帕梅塔用生命刻劃恆河邊寡婦之家的悲與喜

在一片尋找國際投資新標的浪潮中，迅速崛起的金磚四國成為火紅話題，「與金磚四國一起築夢」這股淘金熱深刻影響世界的經濟趨勢，印度更是由落後的貧民窟晉身全世界的經貿中心，然而在一片金碧輝煌之下，數量驚人的印度寡婦卻被遺留在黑暗的角落，並未因經濟起飛而獲得符合人性的待遇，反而在印度的階級社會中，仍是不幸與不潔的象徵，尤其在鄉間，依然以不人道的方式對待寡婦。

由印度傑出女導演蒂帕梅塔執導的《禍水》，以位於恆河畔的寡婦之家為主題，透過一個八歲就守寡的小女孩，一探寡婦之家的愛慾情愁。在傳統的印度教中，女人只是男人的附屬品，當丈夫死去，妻子只有三種選擇：隨亡夫火葬、改嫁給丈夫的兄弟、或是進入寡婦之家終身守節。由於《禍水》直接衝擊印度教的不公平教義，因此在2000年拍攝期間，導演蒂帕梅塔和劇組人員的生命都面臨威脅，印度教激進份子甚至放火燒毀場景和底片，導致電影停拍。但在五年後，梅塔用假片名，並更換演員及拍攝地點，秘密進行《禍水》拍攝工作，在這期間，《星際大戰》的導演喬治盧卡斯曾公開表示支持蒂帕梅塔為了拍攝電影而與印度當權者奮戰的勇氣。2005年《禍水》終於殺青，並成為多倫多國際影展的開幕片，受到極大的注目，導演梅塔開心地表示：「完成《禍水》，我覺得我已經可以退休了，我真的非常滿足！」

《禍水》除了探討印度宗教與政治議題之外，同時充滿繽紛的印度風情。印度的國服「紗麗」依照地區的風俗習慣不同，在穿著及花色上的變化，例如電影中寡婦們的紗麗選用從頭披到腳的純白色，象徵寡婦的貞節。另外還有每年三月月圓後所舉行的「歡悅節」，印度各地民眾穿梭街頭或往來親友家裡，互相噴灑彩色水粉，帶動春天的歡樂氣息，當天所有人都必須放下身份地位，自在地玩耍。本片即將在5月12日上映，想要一窺印度神秘色彩的觀眾千萬不可錯過！

蒂帕梅塔《生命三部曲》最後的寬憫與最極致的作品—禍水 

文/宋允文

印度裔的傑出女導演蒂帕梅塔(Deepa Mehta)繼1996年的《Fire》與1998年的《Earth》之後，再度結合印度傳統神話的想像以及現實生活的困境與夢想，以一個沉靜、悲傷、卻又寬憫的《禍水》作為她《生命三部曲》的完結篇，圓滿結束她這一段追求真理和性靈解脫—moksha—的旅程。

印度導演執導的影片大多交織著印度傳統的宗教信仰與神話世界的意象，蒂帕梅塔的《生命三部曲》也不例外。首部曲《Fire》，女主角之ㄧ被火燒身，對應了神話英雄羅摩(Rama)的妻子悉多(Sita)在印度史詩《羅摩衍那》當中被迫縱身火堆來證明貞潔的情節；第二部曲《Earth》，描述印巴分裂的歷史背景以及印度教和伊斯蘭教信徒彼此的殘忍屠殺與背叛，讓觀眾也不禁為哭泣的大地之母(Mother India)感到哀傷。

而「水」，在印度思維中不但是萬物之源，也純淨到可以洗滌所有的不潔；第三部曲《禍水》便不斷以水的意象作為連貫，無論是恆河的聖水還是季風的雲雨。劇中男主角納拉揚象徵了印度信仰中神聖的黑天(Krishna)，光明的個性與美妙的笛聲帶給女主角之一的卡麗安妮愛情的美好與一絲重生的希望；巧妙的是，黑天是毘濕奴神的化身，而是這位神衹象徵的元素就是「水」。

這部以印度三零年代寡婦故事為主題的電影《禍水》，在籌備拍攝時期便在印度引起強烈的爭議，因此只好將拍攝地點轉移到斯里蘭卡。從首部曲詮釋女同性愛故事時便不畏懼社會輿論壓力的蒂帕梅塔，在此片以細膩的手法與悲憫的情懷依序展開小女孩秋雅、出淤泥而不染的卡麗安妮、以及信仰堅定的Shakuntala三位寡婦交錯的命運。

蒂帕梅塔在《生命三部曲》系列中，都以震撼人心卻又不做作、不說教的方式將印度的社會政治元素融合在三部曲的故事情節裡。而「消極抵抗、積極追求真理」的甘地精神便是《禍水》整齣電影的寧靜卻又強烈的靈魂；片尾甘地的話語「真理才是神」，以及Shakuntala最後在火車站將秋雅交給追隨甘地信念的男主角納拉揚的一幕，都令人動容。

“Moksha”在印度宗教信仰中代表身心靈的解放，更象徵著絕對的精神自由。蒂帕梅塔歷經長達十年所執導的《生命三部曲》，何嘗不是一段追求真理、解脫與自由的旅程？三部曲完結篇的《禍水》，應該是三部作品當中的極致—沉靜卻又澎湃、浪漫感傷卻也寬憫人文，完整地展現了蒂帕梅塔多年以來不斷成熟、成長的導演之路。


關於宋允文:
現任台灣智庫國際部副主任，美國康乃爾大學藝術史學系博士候選人

『我從前以為神就是真理，後來發現，真理才是神…』


文/ 陳念萱

 『套用』是個很恐怖的惡習，卻被用來做為學習的慣性過程，有些事情需要被理解，更甚於『執行』，尤其是真理。拿著雞毛當令箭的人，最後都會變成勢不可擋的殺人魔，因為高喊真理的人，具有催眠的魔力，任何人一靠近，便要徹底癱瘓。

『我從前以為神就是真理，後來發現，真理才是神…』電影中的甘地如是說。

在一個古老生命哲學深度發展的國度裡，竟然就是『聖典』的煉獄。男人們
利用經典裡的律法，來綑綁失去生存權的女人，更理所當然地禁錮『寡婦』。天可憐見的八歲寡婦Chuyia問：「男人變成『寡婦』時，會被帶去哪兒？」此舉竟被終生失去自由的眾寡婦喝斥將遭天譴。原來，他們害怕的，只是男人寫在『聖典』中的『魔咒』，而這魔咒並非神說的，是所謂的『知識份子』說的，那是運用一己之私慾發明的魔咒，被千萬人使用之後，便產生了神力。

    愛，將洗淨一切的罪孽。尤其是自己被恐嚇想像出來的原罪。

    片尾，婆羅門寡婦抱著被糟蹋的小女孩追逐遙不可及的聖雄『甘地』，一位新產生的神（幸好他沒有趁機搞出虛構的神力），呼求生命的救贖，任何人看了都要崩潰… 當然，最後，甘地的化身仍適時出現，解救了螢幕外眾人注目的焦點，完成印度電影最經典的結局，讓大家鬆一口氣。

    【禍水】這片名翻譯得非常切入精髓，這個真實故事改編的電影，講的是流傳在印度的古老傳統，按照經典的律法來約束寡婦。一個女人若失去丈夫，只有三條路可走，陪葬或在家人的同意之下嫁給小叔，不然就要進入寡婦之家，終生被禁錮，以遵守『貞節』，否則將生生世世遭天譴。

真不知道，誰才該受譴責？或者，並非某某人，而是每個人心中莫名的『恐懼』，人人都被內心深處的恐懼所禁錮，爆發出該遭天譴的行為，被慾望勾牽，最後終於『真正』進入魔道，卻以神聖不可侵犯的姿態出現。可悲地，不但是受到眾人的擁戴，甚至世代擁抱為『真理』。

或者，印度人該感謝殖民兩百年的英國人，若非接受英式教育甘地以及無數甘地的化身，今天的印度，仍然是天堂與地獄的交界處，永遠被封鎖在黎明前的黑暗裡，卻分分秒秒唱頌著聖潔的咒語，讓人無法分辨神與魔的差異，終究在哪裡？


關於陳念萱（Alice N. H. Chen）
華興育幼院畢業，陸陸續續做過翻譯、企劃、行銷等工作，並曾為中華日報、中國時報、中時晚報、美麗佳人雜誌、人生雜誌、費加洛雜誌、吾愛吾家雜誌與人間福報特約撰述，及蕃薯藤網站、愛女生雜誌、大成報專欄作家。一九八七年首度到喜馬拉雅山區接觸宗教洗禮，進出不丹、印度、尼泊爾多次。陳念萱著有《不丹，深呼吸》、《尋找上師》、《更年期更美麗》等書，翻譯的作品有《迎賓花絮》、《河經》與《蓖濕奴之死》。作者的個人網站：www.alicerun.com。

在電影《窈窕老爸》中費莉希蒂犧牲色相甘願畫醜妝，

為的就是能更精準地詮釋男扮女的角色，口紅不是往外多塗一圈就是故意擦得油亮，

加上她本身堪稱高大的體格，讓她的演出更具說服力。

費莉希蒂霍夫曼在《窈窕老爸》中飾演一個受過高等教育的變性人布莉，

兼了兩份差事，為的就是存錢完成關鍵性的「去勢」手術。

就在他要簽下同意書前，冒出一個兒子托比當街賣身闖了禍，需要他去保釋出來。

在心理諮商師的威脅下，布莉忍痛用他存來做手術的經費，飛到紐約保釋拖比出獄。

托比根本不知道眼前這位「大嬸」其實就是自己的親生父親，

性別意識混亂的托比，竟不時向布莉頻頻放電，一連串的誤會與難言之隱，

使得《窈窕老爸》不但毫無批判色彩，反而充滿會心的笑，實屬高明喜劇。

費莉希蒂憑藉著長期在舞台劇的表演經驗，成功詮釋變性人的心路歷程，

不僅要習慣壓低聲音演戲、走路方式不能太過扭捏、與兒子相處的進退兩難、

期待成為真女人的困頓情緒，全都碰撞為令人驚喜的火花，

繼《慾望師奶》之後挑戰大銀幕，一舉奪得金球獎影后，為她的演藝事業再造高峰！

本片即將於4月28日在台上映，喜歡《慾望師奶》的朋友們可不能錯過費莉希蒂的銀幕代表作《窈窕老爸》！

沒有比《安隆風暴》更商業的電影！

《安隆風暴》自4月7日上映後即吸引特殊族群觀看，
如律師、會計師、大學EMBA及相關系所等，表現出高度的興趣，
許多甚至以包場來觀看，也有大學會計系教授將課程搬到戲院中，
事後要求學生做分組討論。政治名嘴盛治仁、陳文茜也在其節目中介紹此片，
新聞節目更以《安隆風暴》來對照國內外金融弊案的政商糾葛。
持續相關的財經媒體報導，吸引到證券公司的交易員，
開始注意電影中有沒有什麼「招數」可以學；
而會計師更說電影中表現的是高段騙術，博達案只能算是小兒科，
會計師都應該來看這部電影，把壞招數記住以便將來防堵更高明的詐欺。
從相關商業界的精英們捧場的程度來看，今年度可說是沒有比這部電影更商業的了！

《安隆風暴》這部「商業」電影，經過一個禮拜在商業界發酵後，
許多人趕在週末到戲院觀看，以便週一能夠加入同事討論的話題中，
該片開始發揮後續效應，第二個週末（五六日）三天票房竟超過前一整週的總票房，
至週日累積有63萬的票房！片商甚至表示，目前仍有企業包場中，
票房有持續飆升的可能，更有許多會計師事務所反應現在最忙，希望能延到6月包場。
在獨立片商憂心票房、缺少藝術電影院的時候，《安隆風暴》證明只要族群鎖定明確，
仍有機會將一般認為不會到戲院的族群也抓進來，還是能切割出獨特的觀眾群！

影藝學苑　講座活動
主題：上帝老愛開玩笑！
《窈窕老爸》跨越性別的高明喜劇
主講人:賴正哲(晶晶書庫負責人／「去公司上班」作者)
場地：北市武昌街二段８９號３樓（影藝學苑）
時間：９５年４月２２日　下午２：００－３：００

免費入場，座位有限，行動要快！
報名請見http://www.filmarts.org.tw/
或洽2370-9474 影藝學苑

這裡可以看到電影介紹 點進去觀賞預告
www.j-ent.com.tw/trans