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班諾‧福曼（飾 湯瑪斯）

● 我們從你的角色進入電影，看來他似乎要開始新生活。從演員的角度來看，你對這樣的開場有何想法？

其實我一點也沒感覺到他想要開始新生活，而是他已來到了最後一站，旅程會怎樣繼續還不知道。他只是被傷得很重，現階段只想往後退一步，我想他還在尋找的路上。

要對自己的生活做主，其實不是件容易的事。越來越多人在一場冒險之後，再也無法在日常生活中找到滿足，這就是我所看到的湯瑪斯：一個體格精壯的人被困在狹窄的房間裡窒礙難行，當激情越趨激烈，才越覺真正活著。雖然擁抱新事物熱情如火，但在熱情背後，火總熄得突然。

● 這部片的三角戀有趣的地方是，一開始阿里和湯瑪斯的關係看起來很不單純，阿里好像在追湯瑪斯。

這只是基本的同情，特別是從阿里這方出發的，其實是有計劃的。在拍攝期間，這部分很難發展。湯瑪斯真能寬待阿里？他可以玩這個遊戲多久？然而這不是真的遊戲，而是阿里的嚴謹友誼。湯瑪斯如何讓自己不成為遊戲中的球？他對蘿拉很好，對阿里也很好。他到底站哪一邊？對湯瑪斯而言這是個挑戰，儘管他很匱乏，他不能只是冷漠，而要更專注集中，許多微小的部分變得更為重要。

● 湯瑪斯在片中體態精實，你是怎麼練的？

一開始角色就被設定為精壯型，我只是在自己身上找出這樣的元素。實際上，塑造體態本來就是演員的工作。我要想像他怎樣進到一個房間，他對自己有什麼看法？他是抱著怎樣的心情踏出步伐？對湯瑪斯來說，他不是那種暴露自己，想刻意讓人留下印象的人。反之，我們只看到一個靜默的身體，他不會浪費力氣強調他自己。

● 你有跟導演討論過角色嗎，特別是他的東德背景？

湯瑪斯對我而言一直都非常具體，為了能深入詮釋他的某些反應或態度，我需要更多的解釋，所以我和導演有許多討論。對演員來說，能和克里斯汀導演合作真的很像療程，他總三思而後言，並會以一個更大的脈絡與主題看他的電影。

導演架構排練的方式，讓所有演員，甚至是那些次要的角色都能參與其中，形成屬於導演的有力觀點。我們談了一段時期、地理區域、政治制度、資本主義……等議題，我們不只分析角色，而是將之置於一個特定的脈絡中。當然，你必須以自己的方式找到你的角色。

希爾米‧索哲（飾 阿里）

● 你對阿里這角色和這部片有什麼感覺？

【愛在愛情空窗期】劇本中，最令人印象深刻的是導演對角色的豐富描述，那些角色活在日常生活的偽裝下，永遠被他們的道德缺陷折磨困擾。導演的文字給人感覺彷彿他便是故事的一部分，一個他還沒完成的故事和夢想，而堅持以一個更大的格局來完成。

我最喜歡阿里的角色是他的痛和他的真實。他不會因自己的土耳其移民背景而感傷度日，他不是某種刻板形象，而是種感情和願望，他的生命引領著他。

● 擁有主導權的阿里，卻意外脆弱。角色特徵在腳本中呈現到什麼程度，特別在海灘野餐的場景？

這是個很長的過程，從一開始讀劇本，再來第一次和導演討論，並在拍攝之間簡要溝通。在過程中的某一點上，你有了一個想法，甚至是一個更清晰的影像，腳本和角色才會走在一起。

劇本中的海灘野餐場景只是簡短描述帶過，我們在旅館排練期間，才設計出重要的片段與細節。那片大海真的太美了，拍攝時也非常順利，樂趣無窮。

● 電影最後阿里對自己的遭遇放聲吶喊，他在之前有意識到會這樣嗎？

    他怎麼會沒意識到。不只是阿里，這也是上一代在德國的土耳其人每天必須處理的問題。當然那是個轉折，因為他試圖讓蘿拉「虧欠」好留住她，然後希望有天醒來她就會發現她真的愛他。我認為阿里是這樣想的，他會假裝沒事，努力工作，但他卻沒意識到會有一天走到無法解決的局勢，最終讓他的人生失控。

妮娜‧霍斯（飾 蘿拉）

● 你的角色在故事邊緣沉浮著。這種角色會很難發揮嗎？

其實我很享受整個過程，這樣的機會很難得，你沒有太多的角色背景，蘿拉似乎只是出現，而且有些生硬、冷漠，但突然間，就在她身上發生激烈的事情。我發現這對她來說非常合乎邏輯，她不能陷在一個想法太久，否則大部分時間都會過得很慘，她已決定過某種生活，無論如何也打算堅持下去；她可沒時間抱怨。這就是我所想像的蘿拉。

● 這部影片不太會從她的觀點涉入。她是被迫陷入她的處境嗎？

沒錯，故事的視角主要還是透過湯瑪斯的雙眼。但從她哭著回家的那刻，你會非常接近她，角度也有所轉化。突然間你開始從她的角度和立場看事情，我認為這是一個非常聰明的轉變。對我而言，她的主題是爭取自由的渴望，這就是為什麼她沒有真正考慮後果就定好背叛計劃。能夠察覺那高高在上的人不知道底下的人有什麼計畫，會給人一種愉悅的快感。所以我真的覺得她是個妄想多過思考的角色，才會做出這樣的事情。她覺得必須要有足夠的錢才能換來自由。這就是她認定的自由。就像她說的：「沒錢休想談情說愛。」這是她的底線，也是她的實際經歷。

● 有一場戲在海灘野餐，三人命運在此交會轉變。有多少演出是在排練時發展出來或在現場激發出來？

當然這場戲我們排練了很多次，不管節奏對不對，面對現場時要如何反應，真要跳舞嗎？可是肢體還是很僵硬……其實我不知道蘿拉在那個時候是什麼感覺，這也是角色感覺到的，她只是被阿里定在那，那也是她第一次感覺到湯瑪斯這個人是誰。但突然間，她的心打開了，蘿拉終於再次找回自己的感覺。那一刻，她的愛被敲響了。

● 電影從班諾‧福曼（Benno Fürmann）進入三人的故事，你為何這樣切入？

電影開頭，班諾‧福曼飾演的湯瑪斯被空虛圍繞著，這或多或少表達了他的情緒狀態。他試圖為自己建立新生活，想從此安定下來，他想要一個可以叫做家的地方，有屬於自己的地址。他的狀態難以形容，因此我們讓他像張白紙那樣進入別人的故事，我們需要一個流動如畫的敘事方式，而這樣的效果無法用推拉鏡頭（dolly）得到，於是我們決定在第一天和最後一天架設穩定器拍攝。

拍攝時，我告訴他想像自己正在跨越「嘆息橋」（Bridge of Sighs），我們讓鏡頭維持在他身後一段距離，跟著他到了墓地。接著一台車來了，我們看到安德瑞‧海尼克（André Hennicke）飾演的里昂出現在湯瑪斯面前，穩定器的效果在此消失，直到電影最後才又回來。

● 在片中「隱瞞」是個主題。湯瑪斯和蘿拉將錢藏起來，甚至阿里隱瞞他的病情。

事實上，我刻意將隱藏這件事「幼稚化」。湯瑪斯將母親遺留的錢藏在樹屋，從照片上我們知道這是他小時後和母親在一起的地方。蘿拉也瞞著阿里，在一個小孩子才會想到的地方偷藏私房錢。在電影發展中，所有角色都有類似回到童年的成分，湯瑪斯和蘿拉之間的愛，新鮮地像一對17歲的小情侶在偷偷接吻那樣，那是他們生命中已經錯過的事，他們正試圖挽回，他們覺得這是重生的契機。

● 三人在海灘野餐那場戲，我們發現了阿里強勢霸道的一面，也察覺出他的不安。你在劇本中怎樣描述這樣的場景？

常常有些拍攝讓每個人都很緊張。像第17天，我們拍湯瑪斯和蘿拉在走廊上做愛的戲；還有第23天，就是你剛提到的海邊野餐。劇本大概只有50幾頁，具體的發展方向還沒寫下來，我只提供事情進展的線索和一些印象隱喻給演員，藉此引導激盪他們。

在拍攝海灘野餐戲的前兩天，我們花了整晚在旅館邊聽音樂邊排練。希爾米‧索哲對這些火紅的土耳其流行歌很有感觸，他能理解阿里這角色，大海和故鄉的流行歌讓他鄉愁滿溢，舞力全開。湯瑪斯笑阿里跳得像希臘人，蘿拉也大膽掩不住笑，他們無意間將他的身分認同、祖國情懷給挖了出來，他深覺被羞辱更甚嫉妒，於是湊合了湯瑪斯和蘿拉熱舞，卻沒意識到日後他會被自己播下的種子給壓垮。

● 影片的結局很特別，因為你不去指責角色的過錯，反強化故事本身想傳達的意念…

故事的結局我苦思了很久，我曾想過蘿拉和湯瑪斯在離開之前祈求阿里原諒，但那會變成什麼樣子？基本上他們已經陷入他們奮力避免的處境，湯瑪斯的所有努力，他意圖整修母親的破舊房子，和蘿拉最終企圖可以經濟獨立，夢想成為一個自由身……現在都消失了。

我們按照劇本的時間順序來拍攝本片，最後一幕在最後一天拍攝。阿里叫囂著要他們滾，而他們就像罪人般那樣離去，接著他們聽到了車子的引擎聲。飾演蘿拉的妮娜‧霍斯跟我說，當她轉頭後，她想再說最後一句台詞。我問她想到了什麼，她說她想喚一聲「阿里」，我馬上覺得這個意見很對，就是這樣！在那個當下，我知道演員理解了角色所造成的錯誤，於是我們以阿里的名字結束了電影。

班諾‧福曼 Benno Fürmann（飾 湯瑪斯）

外型英挺、雙眸深邃的班諾‧福曼，是德國家喻戶曉的銀幕性格小生。1972年生於德國柏林，15歲時便遭遇父母雙亡，為了生活四處打工，困頓的經歷無形中磨練他成為一個更出色的演員。1992年他勇闖紐約，進入極富盛名的史特拉斯堡戲劇學院（Lee Strasberg Theatre Institute）學習戲劇表演，畢業後便活躍於影壇，跨國製作爭相邀請演出，獲獎連連。1997年，班諾‧福曼在侯藍‧蘇索‧黎希特（Roland Suso Richter）導演的【Die Bubi Scholz Story】中領銜主演，傑出的表現為他贏得德國電視大獎最佳男主角；接著2000年的【FREUNDE】為他拿下巴伐利亞電影獎最佳男主角，【公主與戰士】則為他贏得歐洲電影獎最佳男主角的提名；2003年的【WOLFSBURG】讓他奪下德國Adolf Grimme Awards最佳男主角。代表作還包括【冰淇淋的滋味】、【食罪人】和【近距交戰】。

【愛在愛情空窗期】是班諾‧福曼第三次和克里斯汀‧佩佐導演合作，他在片中飾演沉默寡言的湯瑪斯，平時忠於阿里賣命，卻忍不住和老闆娘蘿拉暗通款曲，精實的身材極為吸睛，成熟內斂的演技，更是令人過目難忘。

妮娜‧霍斯 Nina Hoss（飾 蘿拉）

瘦弱修長的優雅身軀，隱藏著無限的爆發能量，她是妮娜‧霍斯，德國評論界一致推崇的影后級人物。1975年生於德國斯圖加（Stuttgart），從小便熱愛戲劇，一直在舞台上尋找自我。1996年，21歲的她還在柏林恩斯特．布希戲劇藝術學院（Ernst Busch Hochschule für Schauspielkunst）攻讀表演的時候，便以精湛的演技嶄露頭角，在柏恩‧艾勤格（Bernd Eichinger）導演的【DAS MÄDCHEN ROSEMARIE】出道，從此演出邀約不斷。直至今日，她已成為最受德國評論讚賞的舞台劇和電影演員，每次演出都為她抱回大獎。像是2006年以【DIE WEISSE MASSAI】獲得德國巴伐利亞電影獎最佳女主角；2003年的【TOTER MANN】和2005年的【WOLFSBURG】各自為他贏得兩座德國Adolf Grimme Award最佳女主角；2007年更以【YELLA】奪下柏林影展銀熊獎和德國電影大獎最佳女主角的殊榮。

【愛在愛情空窗期】是妮娜‧霍斯第四次和克里斯汀‧佩佐導演合作的作品。在片中她飾演阿里的妻子蘿拉，表面上對先生的新任助手湯瑪斯輕蔑冷酷，私下卻與之狂愛偷情，人前人後的細微變化，展現出深厚的演技，為角色帶來震撼的力量。

希爾米‧索哲 Hilmi Sözer（飾 阿里） 

外型壯碩的希爾米‧索哲是德國人氣喜劇演員，1970年生於土耳其安卡拉，5歲那年全家移居德國，從此在德國成長、求學。當他還在杜伊斯堡（Duisburg）學習戲劇表演時，便以討喜的演技受到矚目。1994年，他參與了拉爾夫‧許特納（Ralf Hüttner）導演的喜劇【VOLL NORMAAAL】，首度登上大銀幕，優秀的表現為他帶來許多演出機會，出道14年作品已超過50部，包括許多在德國大受歡迎的電視戲劇節目。他的喜劇電影代表作【曼尼山奪寶記】（MANITOU’S SHOE），更讓他獲得2001年德國喜劇獎的榮耀。

在【愛在愛情空窗期】中，希爾米‧索哲飾演難以取信於人的土耳其移民商人阿里，獨自承受著愛與信任的背叛。敏感纖細的心思，多疑不安的神情，詮釋入木三分，渲染力十足。

由德國名導克里斯汀‧佩佐（Christian Petzold）執導的【愛在愛情空窗期】甫一推出便奪下德國影評人協會年度最佳影片，更是德國自2004年以來，首次在威尼斯影展以競賽片名義角逐金獅獎的電影，亮眼的表現，廣受影評讚譽。

故事描述被軍隊開除軍籍的湯瑪斯，因母親去世重返家鄉開始新生活，偶然間他幫了一名土耳其移民商人阿里脫險，從此受雇為阿里的得力助手，也因此接觸到阿里「購入」的妻子蘿拉，私下激盪出愛的火花，屢次涉險偷情。

電影背景設立在德國東北部一個偏僻小鎮耶里肖（Jerichow），這裡草木盎然，但沒什麼工作機會，就像個被遺忘的角落。主角三人於此偶然交會，在孤獨的瞬間相互碰撞，愛與信任遭受考驗，金錢與死亡相互交疊。一場秘密的計畫，即將在此改變三人的命運。

本片延續導演的強力班底，請到了德國當紅性格小生班諾‧福曼（Benno Fürmann）和柏林銀熊獎影后妮娜‧霍斯（Nina Hoss）、實力派演技男星希爾米‧索哲（Hilmi Sözer）三人同場飆戲、互相激盪，展現出層次分明的心理變化，令觀者大呼過癮！

出色流暢的場面調度，緊緊嵌住角色的命運齒輪；影片隨時間順序拍攝建構，跟著劇中人物發展，幕幕無法逆料、結局耐人尋味。或許在愛情的空窗裡，沒有人清楚自己所追求的愛到底是什麼模樣；然而這樣的過程，卻是最難忘卻的生命記憶。 

克里斯汀‧佩佐 Christian Petzold

每出新作便令影評拍手叫絕，被傳媒譽為最有才華的德國導演克里斯汀‧佩佐，1960年生於德國的希爾登市（Hilden），現居於柏林。年輕時在柏林自由大學（Free University of Berlin）專攻德國文學和戲劇，自1988年到1994年間，繼續在德國電影電視學院（German Film and TV Academy Berlin，dffb）進修電影，期間曾任哈蘭‧法洛奇（Harun Farocki）和哈默特•畢湯姆斯基（Hartmut Bitomsky）的導演助理，1992年由電視導演出道，編導過多部口碑不墜的電視劇，在業界大放異彩。

1998年，克里斯汀‧佩佐拍攝了首部劇情長片【DIE INNERE SICHERHEIT】，出色的表現隨即席捲各大影展，一舉榮獲德國影評人協會年度最佳影片、德國電影大獎最佳影片等殊榮，驚豔影壇。接續而來的三部長片皆表現搶眼，2003年的【WOLFSBURG】榮獲柏林影展「電影大觀」費比西國際影評人獎；2005年的【GESPENSTER】和2007年的【YELLA】前後皆入圍了柏林影展競賽片，而且都獲得了德國影評人協會年度最佳影片大獎。

【愛在愛情空窗期】是克里斯汀‧佩佐的第五部劇情長片，精彩的人性衝突，交纏冷凝暢快的鏡頭語言，再造導演創作巔峰！亮眼的表現不但讓他四度奪下德國影評人協會最佳影片，更是德國自2004年以來，首次在威尼斯影展以競賽片名義角逐金獅獎的電影，精采可期。

微風親吻浮雲，吹響幸福樂曲

走吧，跟著電影去旅行

【婚假】、【圖班嫁給我】、【無聲婚禮】

【希臘新娘】、【非常兒戲】

映期：7/10~8/7

戲院：台北長春戲院獨家獻映

醒來，就是愛情背包客

一個人，拍婚紗也可以

沒人會讓我空等，地圖上沒有國境

新的回憶，等我check in

我要到日本沐浴北國櫻花雨，蒐集當季的專屬私語

我要到哈薩克當愛的牧羊人，見證天地的浩瀚情意

我要到羅馬尼亞隨馬戲巡演，戴上天使的翅膀飛翔

我要到希臘和未知遠渡重洋，邂逅銘心的摯愛眼神

我要到阿爾及利亞席捲黃沙，深陷艷陽的灼熱胸膛

真心不用換算匯率，微笑讓我四處通行

 一個人的風景，全世界更能入鏡

在這個想婚的季節 

 我會在電影裡，找到恆久的親密關係

影展官方部落格 ─ http://weddingtour.pixnet.net/blog

當我們在德國的普利格尼茲（Prignitz）拍攝我上一部作品【YELLA】的時候，我在報紙上注意到一則當地新聞，一名越南裔男子在公路上被警方逮捕，只因他爆胎的車上滿是錢幣。後經查證，才知道這名男子在該地擁有45家小吃店，車上的錢是用作兌換的零錢和每日收入。

普利格尼茲縣在前東德是個逐漸凋零的死城。這邊毫無生產，幾乎沒有任何工作。這名越南裔男子為了自己和家庭投奔異地，設法在此創業，並成功在郊區的林木深處買了棟房子，在此找到一個「家」。

「找到一個家」和克服萬難想達到此目標的人，都是我非常感興趣的部分。不論到哪，他們都面臨著失敗和破產的風險，然而卻能穩穩前進。通常這些「成家者」都像島嶼般孤立，他們的狀態讓我想起《魯賓遜漂流記》；人們渴望看見藍海，有個嶄新美好的開始，這一切必須經歷艱苦的開創過程，才能由自己的雙手建造。

在【愛在愛情空窗期】中，我將越南裔男子變成一名土耳其人，家庭和愛情的想法演變成禁錮和屈辱，友誼則代換為業務關係。當電影完成，我們維持著一段距離看它時，才驚訝發現，金錢在片中細微地發揮作用，或作為一種象徵、一種價值、一種交易手段，在畫面和角色之間揮之不去。

男人總想成家立業，他們需要一筆錢和一個女人。蘿拉既不想用錢買一段關係，也不需要一個家，她要錢是為了獨立，畢竟「沒錢就別想談情說愛」；而阿里卻不如此。再加上湯瑪斯和蘿拉的激情，阿里和湯瑪斯的友誼，衝突就此暗埋在三人相互依存的關係上。為了從對方身上得到自己的夢想，最終交錯出令人心懸的犯罪計畫。

假如你在乎的人都在欺騙你...

『劇力萬鈞、震撼人心，令人驚艷不已！』－《洛杉磯週報》

 無解的愛，怎麼算起？

         剛退伍的湯瑪斯前途茫茫，活在社會邊緣，無意間幫了食品批發商阿里，成了送貨員。身為新移民的阿里，對於不友善的環境格外敏感，他用錢買來德國妻子蘿拉，將她拉出不堪的過去。這段交易般的愛情不但讓阿里充滿懷疑，蘿拉也無法從中感受到真正的愛，湯瑪斯的出現，立刻改變了原來的均勢。

         白天湯瑪斯為阿里送貨，晚上則將蘿拉送往自己懷中，即便阿里就在三步之遙，湯瑪斯仍趁隙和蘿拉盡享歡愉，激情破表！然而阿里真的渾然不覺？

         危險情慾漸漸浮出檯面，真愛瀕臨懸崖邊緣。再下去還有愛嗎？或許在別人懷中，救贖早不存在……

上映日期：2009/7/3 長春獨家獻映

出品國：德國＼德語發音（2008）

片長：93分鐘

類型：劇情片

製    片：弗洛里‧寇納‧馮古斯托夫（Florian Koerner von Gustorf）

              麥可‧韋伯（Michael Weber）

編    導：克里斯汀‧佩佐（Christian Petzold）

演    員：班諾‧福曼（Benno Fürmann）【近距交戰】【公主與戰士】

              妮娜‧霍斯（Nina Hoss）

              希爾米‧索哲（Hilmi Sözer）

排燈節 Diwali

排燈節對印度民眾而言，就像華人的春節過年和西方人的聖誕節一樣重要。通常舉辦在每年的10月底至11月底之間（印度舊曆7月期間），為期5天，不同種族、宗教的人都會熱烈同慶，是印度全國性的重大慶典。

慶祝排燈節的由來很多，其中最普遍的便是歡慶神話中以殘忍手段欺壓人民的魔王那拉卡蘇拉（Narakasuran）被女神莎雅巴瑪（Satyabama）所打敗。因魔王生前畏懼光明，曾禁止民眾夜裡點燈。當人民得知魔王被女神打敗後，全城歡欣鼓舞，於是用油燈把整座城市點亮，慶祝光明重生的到來。故排燈節又稱為「屠妖節（Deepavali）」。

在這個盛大節日中，印度家家戶戶和寺廟都會將燈飾和油燈點亮，並依照習俗換上新衣與家人共享早餐，一同歡慶天神戰勝惡魔，光明打敗黑暗，迎接嶄新的開始。

嘟嘟車 Auto Rickshaw

嘟嘟車其實就是覆上堅固外殼的電動三輪摩托車，因為行進時引擎會發出「嘟嘟」聲，故得其名。大部分的嘟嘟車都是黃綠相間，車頂是黃的，沒有安全帶，也沒車門，車身兩旁各有一塊帆布，看天氣狀況用以遮風避雨。

嘟嘟車幾乎就是司機的財產和生財工具，為了得到較好的收入，不少司機都不會使用車上的里程錶，常有藉故繞路，跟客人討價還價的情形發生，故搭乘前先跟司機議好價比較保險。

依司機個性不同，每台嘟嘟車的裝飾都各異其趣。有的裝以花飾，有的貼上喜愛的圖片，但幾乎都會有管財富、好運、智慧的象神（Ganesh），和民眾最敬畏的濕婆神（Shiva）等印度教神像。

使用液態瓦斯燃料的嘟嘟車，不會增加空氣汙染，非常符合環保訴求。嘟嘟車的車型小，機動穿梭在大街小巷之中，既便宜又便利，是當地民眾不可或缺的交通工具，也是旅客遊覽印度時不可錯過的代步工具。

魯賓德‧納格拉 Rupinder Nagra　飾 阿默庫瑪

五官深遂、身型英挺的魯賓德‧納格拉，常出現在加拿大的當紅影集，如亞特蘭提斯同盟（Alliance Atlantis）的【THE ASSOCIATES】，和CBC的【SPY NET】。納格拉大部分時間都在英國倫敦和印度孟買拍戲，常和名導蒂帕‧梅塔（Deepa Mehta）、伊蓮娜‧林多（Eleanor Lindo）合作。形象溫文的他樂於挑戰多種戲路，不但在印度最受歡迎的警匪偵探片【C.I.D.】中，扮演一個通緝中的恐部份子，另外還參與了倫敦一齣搞笑時事劇【MIXED NUTS】的演出。多元精湛的演技，為他在國際上贏取許多獨立製片電影的演出機會。 

在【窮得只剩下錢】中，納格拉飾演知足謙和的嘟嘟車司機阿默，總是不顧自己困境，無怨無悔地為他人付出。溫柔細膩的詮釋，幕幕觸動人心。

寇爾‧普瑞 Koel Purie　飾 普嘉賽特

擁有一雙動人眼眸，笑容優雅迷人，外型與實力兼備的寇爾‧普瑞，自2000年以來便在國際影壇嶄露頭角，多次應邀參與跨國製作的演出，領域含括電視和電影，範圍遍布印度、英國和加拿大。代表作品包括【污穢戰爭】、【WHITE NOISE】、【AMERICAN DAYLIGHT】、【BOLLY-DOUBLE】等片。

普瑞在【窮得只剩下錢】中飾演阿默的固定乘客普嘉，美麗柔軟的外表下，有著堅毅獨立的個性，默默地在阿默背後支持著他，溫暖感人。

納瑟魯丁‧薩 Naseeruddin Shah　飾 G.K. 賈蘭

納瑟魯丁‧薩是印度知名的國寶級演員，1973年畢業於國立戲劇學院，同年進入印度電影電視學院就讀，累積了豐厚的表演經驗和實力。薩在1979年於【SPARSH】中的奪目演出，為他一舉贏得印度國家獎最佳男主角的至高榮譽。至今他已演出超過100部的寶萊塢電影，也活躍於國際影壇，曾出演2001年的【雨季的婚禮】，和2003年與史恩‧康納萊一起主演的【天降奇兵】，表現不凡。

在【窮得只剩下錢】中，薩飾演一位貌似流浪漢的億萬老翁，不講理的行徑流露出鋒銳的哲思智慧。薩在片中更秀出天籟般的美妙歌喉，表現無懈可擊。

真實啟發，寓言觀點

剛開始【窮得只剩下錢】只是個小故事。那時候我的哥哥蕭恩•梅塔（Shaun Mehta）在印度攻讀碩士，連續幾個月來都搭乘嘟嘟車往返目的地。有天晚上，他遇到一個不會多收錢的司機，而且他還拒收小費。這樣的情況深深打動了蕭恩，於是他坐了下來，將故事發展成一篇短篇小說。

印度真的是個非常獨特的國家，它擁有諸多極端，你可以在同一個角落看到暴富和赤貧的人生活在一起。蕭恩和我企圖藉由【窮得只剩下錢】更深入瞭解貧富差距的生活。我們刻意在故事中加入寓言式的觀點，藉此讓人們明白，看似簡單的故事，其實根本上就是影響西方世界發展最劇的想法。

2005年，短片版的【窮得只剩下錢】廣受迴響，觀眾和影片產生極大的共鳴。影片在多倫多國際影展獲得Telefilm Pitch Competition的肯定與投資，鼓勵我們將短片發展為長片，深入挖掘角色的背景和動機。於是我們便開始尋找主要的劇組人員，準備選角試鏡。

精選陣容，堅強卡司

我覺得自己很幸運，當初我列出了這輩子最想合作的演員名單，然後把腳本寄給他們，我壓根沒想過第一部片就有機會和印度的大明星一起工作，但夢想就這樣實現了！

2003年的時候，偶然間在多倫多遇見了魯賓德‧納格拉（Rupinder Nagra），我們聊得很來，他的人格特質和想法恰恰反映出阿默這個角色。從一開始，魯賓德就對阿默的型塑幫助很大，他同時賦予角色脆弱和強大的特質，實在令人難以置信，我覺得沒有人可以像他那樣詮釋阿默。

我們也很幸運請到了寇爾‧普瑞（Koel Purie），對國際觀眾而言是個新面孔，但在印度她早已備受肯定、家喻戶曉，準備在英美嶄露頭角。而且能和羅杉‧塞斯（Roshan Seth）、西瑪‧畢絲娃（Seema Biswas）和納瑟魯丁‧薩（Naseeruddin Shah）這些優秀的印度演員一起拍戲，真是深感榮幸，簡直就是美夢成真！

有次經驗很特別，當時納瑟魯丁和我們準備在新德里的康諾特廣場（Connaught Place）拍一場戲，這裡平常非常熱鬧，所以我們很早便開始拍攝。嗯，我不知道如何描述當時的感覺，而且納瑟魯丁早已被我們扮成拉遢的流浪漢，我們以為這樣就不會引起人群圍觀。但突然間，將近4000的人潮湧進把我們圍住，只為了一睹納瑟魯丁的風采。納瑟魯丁是個完美的專業演員，他會趁休息時間和群眾聊天，圍觀人群也會保持著尊重的距離，但那次經驗讓我非常緊張，因為我的一舉一動都受到4000人的嚴格審查！

選角期間，我最愛的便是兒童演員的試鏡過程。我們在印度有個很棒的選角導演，他會帶我去一個為街童量身訂作的日間教室與女子夜間庇護所「平安孩子基金會」，那裡很鼓勵孩子參與藝術，我們也和那邊的教育工作者進行了一系列的電影研討會，並在基金會中找到了兩名令人驚艷的兒童演員。和這些孩子一起度過的日子，是我生命中最美好的一段時光。

融入在地，團隊奇蹟

這樣說可能老生常談，但不管怎樣我都要這麼說：我有一個最令人驚艷的工作團隊。對我來說拍攝過程最令人興奮的就是，看著來自加拿大的劇組，幾乎30位成員，一起在印度體驗生活。

我們刻意選在新徳里其中一個小型社區內落腳。我不想讓劇組拍完電影後，回到遠離人群的大飯店。我們就這樣住在一個自給自足的小地方，劇組有機會可以參觀市集，和民眾交談，甚至在鎮上搭乘嘟嘟車。我知道對某些人來說，這是個強烈的文化衝擊，但我認為這有助於促進劇組更加了解這部電影，讓工作人員對外景拍攝有更好的準備。儘管30人的團隊似乎很龐大，但我們非常精編，可以迅速動員起來。不管有沒有照原定計畫拍攝，我們都不會縮減團隊。

有一次，我們的攝影指導米契‧奈斯（Mitch Ness）和我臨時決定，改在一個繁忙的交通幹道上進行拍攝。劇組人員立即採取行動，有些人負責支援拍攝，有些人負責疏散交通，並確保我們有尊重到所有當地民眾，維持好交通動線。雖沒有事先規劃每個細節，但劇組幾乎本能地知道我們必須做的事，一切順暢到不可思議！

此外，多虧我有一組令人驚艷的製片團隊大衛‧米勒（David Miller）和史蒂芬‧布雷（Steven Bray），還有執行製片彼得‧斯塔爾（Peter Starr）與羅賓‧卡斯（Robin Cass）。大衛和史蒂芬幫我渡過了所有艱難的拍攝過程，他們挺身溝通協調，照顧所有劇組人員，然後結束忙碌的一天後，在深夜回報進度給發行商和投資方，接著第二天一早又馬上準備好開始全天候的拍攝。因為有他們全力看顧拍攝上的所有業務，我才可以好整以暇地專心創作。我深深覺得這部片更像是他們的作品，而不是我的創作。

絕美秘境─新德里

新德里在片中也是角色之一。從美學的角度來看，11月至12月的新德里所呈現出的「軟光」環境（soft-light，攝影術語，或稱「柔光」），無疑是個絕美的拍攝場景。對國際觀眾而言，印度這個地方還擁有異國的神秘氣質。

新德里對我來說既陌生又熟悉，我想向觀眾分享屬於我和這塊土地之間的私密關係。不管我們身在哪個角落，不論我們是學生、醫生、律師、父母，或嘟嘟車司機，我希望電影能夠呈現出人們的共通理想、希望，與喜樂。我想將這股力量，傳達給每一位觀眾。

參展記錄

多倫多國際影展

舊金山亞美影展 評審團大獎

美國電影學院達拉斯國際影展 觀眾票選最佳影片

德國寶萊塢電影大獎 最高榮譽「德國之星」

聖芭芭拉國際影展 最佳獨立電影

洛杉磯印度影展 最佳影片

維斯勒國際影展 菲利普波索斯獎 最佳男主角

加拿大吉尼獎 最佳電影歌曲
                       最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳男主角、最佳音效（提名） 

邁阿密電影節

關於電影 

自2007年以來，【窮得只剩下錢】不但榮獲各大國際影展獎項肯定，還一舉奪得舊金山亞美影展評審團大獎，囊括德國寶萊塢電影大獎最高榮譽「德國之星」、美國電影學院達拉斯國際影展「觀眾票選最佳影片」等象徵性大獎，成績斐然。

影片由加拿大印度裔導演里奇•梅塔（Richie Mehta）執導，劇本出自里奇和其作家哥哥蕭恩•梅塔（Shaun Mehta）共同之手。電影【窮得只剩下錢】從蕭恩於2002年創作的短篇小說《AMAL》演變而來，後由里奇將故事改編成短片劇本，在2003年12月的時候組成拍攝小組，以游擊的方式在新徳里的街道上拍攝這部短片。短片在2004年4月完成，並在9月的時候於泰路萊德（Telluride）影展首映，獲得各界高度讚譽。

2005年，里奇和蕭恩開始將短片改編成長片劇本。經過一年，【窮得只剩下錢】的長片版本從加拿大、英國和印度獲得了一筆龐大的拍攝資金，於2006年秋季開始拍攝，並在2007年秋季完成，同年獲邀多倫多國際影展全球首映，在國際上漸受矚目。

電影【窮得只剩下錢】是則發人深省的現代寓言，透過新德里一位嘟嘟車司機阿默的奇遇，和一個富裕家庭的遺產風波，交襯出殘酷的社會現實，彰顯出難能可貴的人性光輝。溫暖的畫面搭配輕靈的配樂，交融溫潤人心的精采演出，我們彷彿可以從阿默知足的雙眼中，看見最謙卑的心靈、最富有的生命。

 導演 黑澤 清 Kiyoshi Kurosawa

●您之前的電影大多遊走在恐怖類型，【東京奏鳴曲】似乎像個分水嶺。

我希望觀眾能感受到【東京奏鳴曲】和我之前的作品有何不同。我的電影被介紹到海外已整整十年，在這期間，日本「新世代鬼片」（J-horror）崛起，新一代電影創作者陸續被推上世界舞台，我也持續努力跨越一波波的浪潮。然而，我無法擺脫的感覺是，新一代也只是擴充我們在20世紀沒做的事；我覺得該是時候從我的創作反映出完全不同的觀點。所謂的21世紀是怎樣的一個世代？為何會如此混亂、困惑？為什麼跟我們上世紀所展望的未來這麼大不相同？事情這樣演變又有誰在負責？這些部分都是我現在最關心的議題，雖然要找出答案難如登天，但創作【東京奏鳴曲】讓我不致退縮，我希望這部片能成為一個嶄新的出發點。

●你的電影因帶有寓言特質而聞名，【東京奏鳴曲】似乎也不例外，你在片中描述的家庭有多大成分是日本的縮影？

在這部片中，佐佐木一家直接連結整個日本，而日本則和世界各地連結。我嘗試描述人性層面的小小荒謬，在當代東京裡，這樣的荒謬通常隱匿在越不荒謬的角落中，但這並不意味，我所描繪的人物完全孤立於世界之外。不論他們是否注意到，這些人不斷受到外在世界更大的力量影響，繼續被翻攪著。許許多多的日本人混亂地活在21世紀，到底他們該拼命保護原有的東西，或乾脆放開一切？他們每天都面臨這樣的選擇。當然，我也是這些人其中之一。

●長期和您合作的役所廣司這次飾演奇怪的躁鬱症強盜，這角色是如何發展出來的？

役所廣司在我的電影中總飾演不一樣的亡命之徒，可是在這部片的主要角色之中，沒有一個跟他的形象貼近。我覺得佐佐木一家必須歷經徹底的毀滅，所以故事的後半部，我需要一個歹徒突然從外部世界闖入，我馬上想到役所廣司，我無法找到有誰比他更適合。而且這次我讓他演的歹徒，是我所有電影中最弱的一個，我認為他比佐佐木龍平，甚至比他的兒子還要膽小許多；但他還是那樣熱情積極，同意接演這樣一個小角色，讓我覺得非常感動。 

●在麥斯‧曼尼斯（Max Mannix）的原著劇本中，故事主要集中在父親和小兒子身上。然而在您的改編裡，妻子／母親的比例明顯加重，扮演家庭成員間的橋樑，您為何這樣安排？

    我將佐佐木一家塑造成典型的當代日本家庭，所以必然要賦予母親這角色血肉。她是唯一關在自家世界的角色，她的內在孤寂和其他角色歷經的外在打擊互為衝突，因為如此，她成為這個家最直接的象徵。我們甚至可以這樣說，她的毀滅就是家庭的毀滅，她的重生便是家庭的重生。

●儘管大兒子在片中佔最少部分，卻最具政治色彩。您在批判美日關係和外交政策？

這部分可被看成當今日本的獨特現象，而不是刻意批判。如果日本人可以像這部電影一樣就這樣加入美國軍隊，我懷疑根本沒什麼年輕人會這樣做，他們沒那麼喜歡戰爭，除非這樣做可以為他們改變些什麼，他們才有可能將這件事當作一種選項。然而日本是個全心求勝的國家，當今世界局勢不甚樂觀，越來越多的年輕人都意識到事情必須被改變。但就像龍平一樣，如果這種情況發生在現實世界，我真不知道該對年輕人說些什麼，好勸他們別去參加戰爭。

男主角 香川照之 Teruyuki Kagawa

●可以跟我們聊聊你在【東京奏鳴曲】所飾演的角色嗎？

距上次和黑澤清導演合作已有十年，這次再合作壓力不小，我請他推薦一些電影好讓我預先做準備。他建議我看費里尼（Federico Fellini）的【大路】（La Strada），和阿巴斯（Abbas Kiarostami）的【生生長流】（Life, and Nothing More），這兩部片的男主角和龍平有個共通點，他們目光空虛，仿佛直透世界盡頭。此外，龍平的工作被中國員工取代，又眼睜睜看自己的孩子去美國從軍，他的處境象徵著日本所面臨的困境，東京不斷受到世界潮流影響，你可以從影片中感覺到導演想傳達的訊息。 

●你是怎麼看待佐佐木龍平這個角色？你覺得他可憐還是勇敢？

我認為龍平是日本的化身。所以，如果你說他可憐，這意味著日本是可憐的。或許我們可以說，這個國家在某些方面是可憐的。就好比龍平的狀況，工作上突遭裁員，尊嚴掃地；回到家裡，只好對另一半隱瞞事實、嚴格管教孩子，以維持僅存的權威。龍平好像一肩扛著日本一直以來所面臨的問題。電影雖然嘲諷，卻讓人感到溫暖，這就是我為什麼不想批判他在電影中的情緒反應，因為他同時擁有可憐和勇敢兩個面相。

那麼龍平要到哪裡尋找希望？我認為【東京奏鳴曲】回應了這個問題，也表明了黑澤清為什麼要拍這部片。我最愛的部分是影片後段，當我演出最後一場戲時，音樂讓他甦醒了，龍平在那一刻重生了，而我希望日本也是一樣。

 女主角 小泉今日子 Kyoko Koizumi

 ●您是否認為現代社會讓家庭主婦更難為？

我很享受自己是個獨立自主的職業女性，但一直以來也很渴望像惠那樣，經歷家庭主婦的生活，當個演員最棒的就是可以間接滿足這樣的期望。在拍攝這部片的過程，我已經歷了「如果我是個家庭主婦」這樣的狀況，也很享受這種「如果」的生活。

●惠在故事中經歷了許多，您是如何詮釋這個角色？

我覺得家庭主婦同時擁有了許多的面孔和表情，她是一位妻子、一位母親、一位女性，甚至一個女孩。所以惠在和她的老公、小孩、強盜，甚至和自己相處時，自然就流露出不同面貌。 

●這是您第一次與黑澤清導演合作，您覺得他跟其他日本電影人有何不同之處？

大部分的日本電影往往嘈雜不堪，而黑澤清導演總是冷靜、鎮定、紳士，和他在一起的時間都很愉快，他對所有事情信心十足，所以拍攝進行地非常順利。他挑選的工作團隊很棒，每個人都非常專業，令人難以置信，在那樣的環境下，演員可以更專注在演出上，這次合作是個非常獨特的經驗。

原文刊載於《金桔粒的電影相對論》
http://jimulder.pixnet.net/blog

這幾年看了許多怪誕不經的電影，但都沒有比這部在魔幻寫實中取怪的《背馬鞍的男孩》帶給我的後勁這麼強。心臟不好的人看到一半可能會奪門而出，不是它的影像令人驚恐，而是影像背後所承載的，滿滿的齷齪與不忍卒睹的殘酷人性。

在電影裡，富人們以一天一美元的"高薪"，雇請雙腿健全的男孩來替富人家的小孩代步。雖然只需要一位，卻仍是僧多粥少，吸引了許多男孩前來碰運氣。富人家的小孩從小因戰爭的關係失去雙腿，應徵到的男孩吉亞健步如飛，但因為智能不足，所以被年幼的富小孩為所欲為。富小孩認為有錢能使鬼推磨，不但對吉亞頤指氣使，甚至還當起二房東，賣起票來出租這匹「座騎」。不但在他的腳底釘上馬蹄鐵、肩上揹起馬鞍，還把他關在馬槽裡頭跟其他的馬匹一塊吃草睡覺。尤有甚者，最後乾脆送他一顆馬頭，戴在頭上，從此

吉亞就不折不扣地變成了一匹馬……。

日後，富人替小孩另覓座騎，再度開出「一天一美元」的價格徵一位男孩，同樣是僧多粥少，男孩們蜂湧而上，完全不曉得籠罩在他們未來的是怎麼樣的一片烏雲……。

發行公司將這部片喻做「伊朗版的悲慘世界」，但在觀影過程裡我卻不斷想起小木偶皮諾丘的故事。皮諾丘為了變成一個正常的小男孩，歷經許多"正常社會"的誘惑。其中一個誘惑就是「歡樂國」。原本以為到了那塊極樂淨土，就可以跟其他普通正常的小孩子般，無憂無慮地玩耍，卻沒想到自己的頭上長出了耳朵，屁股多了尾巴。在放縱自己的慾望沒多久後，皮諾丘發現自己已經被偷偷賣給了馬戲團，徹頭徹尾變成一頭驢了。

小時候聽《木偶奇遇記》，總會被裡頭光怪陸離的情節嚇的睡不著。同樣地，在看《背馬鞍的男孩》之時，我的心也隨著劇情的鋪陳，逐漸變成那名「馬男孩」，害怕自己沉淪在功利主義至上的現代社會，會不會只是另外一頭被賣去給撒旦的驢子？伊朗電影的現代寓言可能無法得到普世共嗚，但人為財死、鳥為食亡卻是這個人吃人社會的叢林法則。

一天一美元的杯水車薪，對都市小孩或許只是九牛一毛，但在貧富差距大的國家裡，卻是不可多得的打工機會。為了取得蠅頭小利，我們在頭上戴上了馬頭，身之為人的尊嚴也就蕩然無存了。為了慾望，浮士德把靈魂賣給了撒旦；為了生存，窮人們賣掉自身的命與靈魂，淪為富人取悅、勞力活動的畜生，想來真是不值。

聽說在拍這部電影時，劇組曾經遭受當地人民丟擲炸彈的恐怖攻擊。弔詭的事，看電影時我也在想，如果我是當地人，看到一群人在拍電影，我會有什麼反應？拍電影是如此資本主義的玩意，在一個落後如伊朗的國家進行這麼燒錢的行為，本身就富含相當矛盾的對比。或許導演是企圖用資本主義的東西，來傳達第三世界的苦痛，製造一種「資本膠捲」與「第三世界光影」的反差吧。