文 / 錢亞東
正如剛拿下今年芬蘭最佳電影的〈薄暮之光〉，芬蘭以生產知名手機NOKIA而聞名於世，可是在這部郭利斯馬基的電影中，完全沒有出現任何使用手機的畫面在人與人的對話之中。或許刻意，或許無關緊要，手機，從來不是這位芬蘭大導認為必須交待的事物。
〈心靈印記〉也如是。主角在印度旅程中尋找信仰，可是全片並沒有出現寺廟或神祇，即使濕婆神也只是一閃即逝，並不構成信仰的皈依。既沒有達倫阿諾夫斯基〈真愛永恆〉的炫麗宇宙觀視效，也沒有荷索〈時間之輪〉的漫長法會儀式，但是在印度街頭和人民的身上，卻清楚地看見了宗教信仰的映照。這樣不落俗套的拍攝手法，真實卻又不具象，讓我反而更想親眼見證印度存在的奇蹟。
奇蹟，是〈心靈印記〉的主軸，也是印度人認為世界存在的原因，每天有太多奇蹟的誕生在宇宙中。但是「奇蹟」和「神蹟」之間，這兩者的微妙之處似乎是導演馬克馬巴夫想要點出的伏線。我還不太懂得其中奧妙，就像劇中聖人所說，人生橫越五大洲穿越七大洋，但是你所要尋找的卻是自家花園中的葉片露珠。這似乎才是奇蹟的真理。
片名饒富深意。〈Scream of the Ants〉是螞蟻的吶喊。每當我們往信仰之路邁進一步，腳下就會踩死幾隻螞蟻。正如我們追求智慧的累積時，其實心靈已經飽受折磨是同樣的道理。不知道觀光客在旅行印度進行靈修時，是不是就把窮苦的印度人當做螞蟻踩過去呢？我希望自己能聽見吶喊的聲音。
去年看〈禍水〉時，覺得真美，近乎神聖，但畢竟是在斯里蘭卡搭建出的外景；而今看了〈心靈印記〉，片中所見的印度真是窮不忍睹，即使沒有身在現場都想要逃離，可是很奇怪的，還是覺得這麼赤裸逼真的印度好美！尤其是人在恆河時，那種近乎回歸生命最初的美，真令人動容。這應該不是陳凱歌和張藝謀妄想用四川九寨溝的天然美來粉飾太平，所能拍攝得出來的吧？
一部〈心靈印記〉，讓我從未這麼親近過印度，甚至更貼近過自己的心靈，也許就電影而言，這是一部反寶萊塢歌舞昇平的寫實片，也許就心靈勵志而言，馬克馬巴夫的意念太多，反而令人無從看清；但是就人生而言，我突然覺得自己如果不能找到那粒葉片上的露珠，也要成為恆河之水的一體，緩緩流向永遠。
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