在《四百擊》的陰影下，《屋頂上的童年時光》(Anche libero va bene) 八成難成為全球觀眾永遠在乎的經典；但它強勢地展現實力：我是一部優秀的傑作。義大利男演員吉姆․羅西․史都華 (Kim Rossi Stuart) 首次執導的劇情長片，敏銳度不輸楚浮。
這是關於一個家庭的故事，但更具體地說是關於十一歲的湯米 (Tommi) 的故事。他跟他正邁向青春期的姊姊與父親（由吉姆․羅西․史都華飾）過著一個關係親密的家庭生活，感覺上不缺任何東西也不像缺乏幸福。但是他父親強迫他該表現得像男人，他自己也已經不再像小男生。劇情進展到影片末端，反而像是《我心遺忘的節奏》的命題（兒子都叫湯姆、湯米：托馬、托馬梭）：作父親的反而像是兒子反過來被兒子關心。
劇本上，說實在的沒有一個終極危機，湯米並非自一開始就和父親鬥爭：他比較喜歡踢足球，但他父親卻希望他能成為高貴的游泳健將。整部片其實是由一連串的生活片段構成，但已依稀讓人嗅出唯一的終極主題：愛（跟被瞭解）。於是乎，劇本不斷地為湯米疊上一道又一道的人際關係，讓周圍的其他人全都能成為對照組，並全都被湯米看在眼中。所以，劇情可以發展到湯米跟鄰居好友的爸爸（！）兩個人一起去湖邊釣魚，雖有些不可思議，但又自然到讓觀眾認同湯米一直沒有出軌淪為不良少年。
也因此，我們可以先下個結論：《屋頂上的童年時光》豐沛的情感全是那麼地真實、不做作，描述永遠正直、來回皆不失真，情境跟人際關係全都能讓觀眾一致地認同。吉姆․羅西․史都華賦予他自己一個強力發洩的表演優勢，但飾演湯米的亞歷桑德羅․莫拉齊 (Alessandro Morace) 卻在憂鬱的氣質中百分之千地詮釋出忍受千百種矛盾的心思狀態。身為導演的羅西․史都華更將影片控制在日常生活（寫實主義）的極限內，從未有任何線索要將影片急轉至大悲劇、欺騙觀眾的淚水。這樣紮實、中肯的處理突顯出這部首部作強悍的導演完成度。
《屋頂上的童年時光》的義大利文原片名 Anche libero va bene 出現在湯米父子最後一段對話：「libero」（自由球員）這平凡的、甚少建功的踢球位置「也很好」（va bene），顯見這家庭願意接受「平凡性」以臻至家庭的圓滿。片尾一張照片（不稀奇）跟一張字跡醜到像小孩子寫的書信（意外且優的安排）──湯米的母親寫給湯米的便條──交代了她的「不得已」，他人又坐在公車上，這已不僅僅是動人而已，這還顯示羅西․史都華過人的匠心（獨具）；十五歲以上必看之佳作。（本文日後會出加長版）周星星評價：《屋頂上的童年時光》★★★
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