本文轉自 Weltschmerz by Tzara
文：Tzara
近年來泰國電影推出一連串鬼魅、虐殺Cult片震撼國際影壇，讓世人對原本神秘未知的泰國電影文化有了徹底改觀，尤其對台灣觀眾而言，對於泰國的見解，似乎也從觀光勝地、泰勞輸出之外，又多了「恐怖片」一項特色。
雖然這部泰國電影《大狗民》並非恐怖驚悚類型，但卻也是一部足以讓它國觀眾眼睛為之一亮，再一次讓人對泰國電影徹底改觀之作。
但是，在正式談論電影本身之前，筆者必須提出一種概括的看法：在發展中國家邁向現代化國家的進程中，發展中國家勢必得面臨資本化、全球化、西方霸權主義的洗禮與殖民，無論是經濟上、政治制度上、文化上等各類殖民形式與論述，隨之而來的總是新價值與舊價值間的撞擊與揉合。然而，多數的情況反映在發展中國家新生代創作者身上，往往會採取一種「西學中用」的態度，將大量的西方美學形式、手法，全盤挪移到本國文化創作之中，這樣的觀點往往可以由發展中國家近期的流行音樂、電影中觀察出端倪。以寶萊塢為首的印度電影正是如此。
有了這一層認識之後，便不難解釋何以觀眾會在這部泰國電影之中，俯拾及是許多熟悉的西方電影視覺美學、形式、手法。
《大狗民》劇情主線描述著泰國鄉下一名年輕人前往曼谷城市打拼的種種趣事。基本上曲折離奇的故事，以及偶遇、巧合的愛情，與奇蹟式的命運本身只不過是老掉牙的陳腔濫調，但饒富吸引力與令人拍案叫絕的卻是它成熟運用DVC PRO數位攝影系統特有的畫面質感，塑造出強烈的視覺風格，濃豔飽和、高對比的色調，在真實與虛構難解的架構之中，解構跳錯乖誕荒謬的故事，以童話寓言夢境般的超現實語調，將所有包羅萬象的戲劇元素揉合成極為瘋狂顛覆、快意人心的小人物狂想曲。
我們很容易直覺將《大狗民》與《愛蜜麗的異想世界》相提並論，這顯然是因為當中天馬行空的綺麗幻想，不拖泥帶水的快速剪輯，如蚱蜢般跳躍輕快的段落，以及法式浪漫的筆觸等特質使然。若是嚴格地與《愛蜜麗的異想世界》明確的劇情線、高張力的故事性相比，《大狗民》的主題性便略嫌模糊，敘事較無邏輯，而更為夢境式的狂癲囈語，MV式的剪輯風格，其實更接近《戀愛夢遊中》，這不僅是鬆散隨意的架構，光怪陸離的故事轉折，神經質的內在心理狀態非常雷同而已，男女主角之間奇特而另類浪漫的愛戀關係，更是不謀而合，頗有異曲同工之妙。甚至，形容本片男主角Mahasamut Boonyaruk為泰國Gael García Bernal，其實十分傳神呢！只不過礙於泰文發音本身太過陰性溫柔婉約，所以男主角Pod一開口說對白，就少了點男子氣概，而多了女性氣味。(好吧，反正Gael García Bernal在壞教慾也反串過變性角色)。
一旦，屏除了稍嫌有些賣弄、刻意的誇張色彩視覺風格，《大狗民》又總是讓我聯想起蔡明亮的《天邊一朵雲》。或許是那匠氣味十足，誇張的表現主義語彙背後，所蟄伏的後現代疏離與城市孤寂感，與個人空虛感所致吧。至於兩片共同皆在劇情中穿插了集體歌舞片段，苦中作樂的小市民快樂，幾經思忖，其實還真的頗有呼應。
雖然我認為《大狗民》是一部十足以西方美學作為表現載體的電影，但仔細觀察，仍能挖掘出導演偷渡了作者個人對於在地人文風土民情的看法，這從本片不停快速瀏覽、翻閱曼谷街頭素描，便可知作者隱而未宣的在地關懷；多角色、多人物的出場，生動地勾勒出各階級的浮世輪廓。至於較為隱喻、象徵的部分，例如：大量普普藝術式、工業規律而重複生產的複製、複製、與複製，貼切地突顯出資本主義下個人生存焦慮與茫然，而這種謊如《摩登時代》的喜劇諷刺，其所揭露現代資本生活的非人性焦慮，則不斷切合著本片所謂「人們在曼谷工作，就會長出尾巴」的說法。甚至，這些焦慮的描寫，總讓我想起Radiohead”Fake Plastic Tree”這首經典名曲，以及其MV。
至於誇張的塑膠瓶山丘突顯出環保意識的缺乏，Yod在如沙丁魚的公車中找尋愛情，諷刺著現代男女情愛；過分早熟的女孩與泰迪熊之間的關係，則突顯新階級孩童的成長焦慮。當然，我們絕不能忽略本片不停強調的話語：「只要夢想成真，我就是最特別的人」、「如果要尋找愛與夢想，就要去曼谷」等，這不正是某種美國夢的變種？
最後，值得一提的是，不停穿插在劇情之中的主題曲“…Before”，是來自名為 Modern Dog 的泰國三人搖滾樂隊，樂隊主唱的名字恰好跟本片男主角一樣也叫Pod。
Modern Dog是我去年在泰國所參加的Bangkok 100演唱會，第一天的暖場團。片尾結束，Modern Dog親自入鏡表演這首悅耳的“…Before”，相信很多觀眾聽過之後，都會絕得：原來泰國歌曲可以那麼好聽阿！
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