文 / 邢子青（「愛樂電台Philharmonic Radio」資深節目製作及主持人）
前言
到目前為止，如果要做個統計的話，曾經出現在電影、電視廣告、電視劇配樂當中的作曲家，來自義大利的普契尼（Giacomo Puccini, 1858-1924），就算不是第一，起碼也是名列前茅。
在普契尼六十六年的生涯中，雖然只留下十二齣歌劇，但每部作品都有他的精心設計，包括峰迴路轉的劇情、以及「不讓人落淚絕不干休」的動人旋律，音樂和戲劇在他的筆下有了完美的結合，如果他還活在今天，必然是全球各大影展的編、導、配樂獎項的最大贏家。
對一位歌劇老饕來說，在他的歌劇體驗歷程中，普契尼絕對是一位歷久彌新、愈陳愈香的老朋友，如果是歌劇入門新手，普契尼的音樂也從來沒讓人失望過。普契尼的音樂語法向來簡單俐落，他的旋律單純動聽、過耳難忘，如果想要體會所謂的「餘音繞樑」，不妨挑一首他的歌劇詠歎調，即便歌詞不見得聽得懂，但感動力量卻絲毫不減，因為他的音樂會說話，而且說得直指人心。
在普契尼的歌劇舞台上，音樂是感動人心的工具，人性才是音樂的主體，他和現代觀眾之間的溝通，就是來自音樂中的人性共鳴，而這些人性體驗，除了來自劇作家們的劇本之外，普契尼對於人性－尤其是女性－的觀察，更是最重要的創作元素。
剖析女性的歌劇心理專家
以普契尼自己的立場來看，在他筆下最在意的，不只是劇情的歷史與地理背景、甚至還考慮到實際演出時的舞台呈現效果，除此之外，最讓他感興趣的，則是劇中的女性角色。
事實上，在普契尼筆下的歌劇女性，有不少還是來自他個人的生活體驗、或是他平日對於所接觸的女性的細膩觀察，在重新經過音樂與戲劇包裝之後，而成為歌劇舞台上的經典女性。在普契尼的現實生活中，偶有風流韻事傳出，也有過轟轟烈烈的婚姻，但是在歌劇舞台上，他並不像一般歌劇作曲家標榜男性英雄主義，反而是向女性認同，彷彿每一位歌劇女伶都是普契尼內心真實情感的投射。
以普契尼最常演出的四大歌劇為例，在《波西米亞人》當中的女裁縫師咪咪，她或許是普契尼溫柔抒情、多愁善感的一面，而《蝴蝶夫人》當中的日本藝妓秋秋桑，則是普契尼向堅毅母性的致敬，至於善妒的《托斯卡》、或是復仇心切的《杜蘭朵公主》，或多或少都帶有男性的掌控慾望。
這些女伶在舞台上的一舉一動，往往牽動著觀眾的心，而普契尼總是不吝嗇地為她們寫下賺人熱淚、百聽不厭的旋律，就連男性觀眾都能感同身受。普契尼用音樂看女性，不只看得絲絲入扣，更看出她們內在的真實心聲，讓這些女伶不只是活在樂譜裡，甚至還反映在歌劇舞台上。如果說普契尼是一位「女性心理專家」，絕不為過！
在普契尼畢生十二齣歌劇中，有一部作品的創作背景最特別，甚至在創作過程中實際發生在普契尼身上的桃色事件，都比起歌劇本身更具吸引力與戲劇張力。事件的幾位重點當事人，包括了普契尼、他的妻子愛爾薇拉、以及家中女僕多莉亞，而這齣引發輿論譁然的歌劇，則是《西部女郎》。
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