超越永恆的神秘旅程
蕾貝卡跟湯米從孩提時就戀愛了，那是一股能將人與人連接起來的火花或電流，某些不可知的能量抓住他們，引領他們走上愛和生命的神秘旅途。十二年的分開並不重要，孩提時的那股能量接續在他們身上流動。他們的愛情超越了過去、未來，甚至超越生死、禁忌和社會規範。
科幻神話的浪漫詮釋
我不將《複製情人》歸類為典型的科幻電影，依照述說故事的心緒與結構，我會說它比較像是童話故事，或者跟希臘神話中的奧菲斯（Orpheus）和尤莉緹（Eurydice）更有關。
我雖不是複製人狂熱者，但我對生物極感興趣。我們所有生物，整個宇宙，基礎都是建立在化學作用。在這方面，物理的愛本身雖美好，但我也見到了我們在它周圍所創造出的浪漫含義。在《複製情人》中，湯米談及一個永恆旋繞的宇宙型態，在我們內部圍繞。他所談論的這個宇宙型態，對我來說有一個名字：愛。就此看來，我們不就是生在一個令人驚奇的宇宙中嗎？
蕾貝卡決定生下湯米的複製人，這件事遠比任何感受複雜，非理性能分析。我並不相信我們總是知道行為的目的。她真確相信「生命給了我們這個機會」，她以為複製可以給人一個獨特機會，獲得生命贈予的美好禮物。
漂流宇宙的生命能量
我們的主場景靠近德國的聖彼得奧爾丁（St. Peter-Ording），位於北海岸，在艾德施泰特（Eiderstedt）半島西方尖端，它的海岸平坦寬廣到令人訝異，存在著一種永恆之感，那是我深愛它的原因。另一個主場景鄰近敘爾特（Sylt），位在北海一個德國島嶼，銀色沙灘配上獨有的覆草沙丘，這對兩小無猜來說是個完美的地方。
我們常忘記自己只是在宇宙中漂流，但願類似奧爾丁跟敘爾特這樣的地方能提醒我們這些事。在某方面，漂流感是《複製情人》的核心，就這故事而言，水是不可或缺的；在海岸拍攝這部電影已是假定的事實。
性感冷冽的攝影美學
我喜歡在冬天的海濱看人。海風冷冽，沙灘被遺棄了，整片景色化成永恆幽冥，漫步海灘的人們和狗兒，如幽靈般於地平線浮現。風將沙子吹出驚人的形狀，冬天的心境讓海濱一帶既空渺又性感，魅力無從抵抗。
攝影師彼得薩馬利（Peter Szatmari）和我都同意故事已夠濃烈，我們常說「少即是多」，所以不必過於強調攝影技巧。我們的工作過程是匈牙利人風格，這意味攝影指導是導演最親密的工作伙伴。不僅是視覺上，還有腳本分析、角色分配、美術設計，在我創作中每一個重要決定，必然有彼得薩馬利。
純然柔靜的獨創背景
溫柔、自我、利他、過去、未來、倫理、愛，這些元素在《複製情人》中纏繞。在美術設計方面，我要一個永恆、寧靜卻強而有力的特出背景，讓我們在所有元素中省思。美術設計歐文（Erwin Prib）較晚進到團隊，我們早已設立了主要場景和視覺概念，因我本身也是美術設計，所以要我放棄原本的構思很難。歐文很靈活、極幽默，他助我甩開焦慮，並在暴風頻繁的北海邊構築蕾貝卡的堅固棚屋，成果非凡。這樣的挑戰多變複雜，美學上也有難度，歐文卻以獨創的方式做到了。
衝破道德倫理的愛情
《複製情人》將「複製」表現得像是現今社會的整型或人工受孕，雖不會被貼上病態的標籤，但基於種種理由，也很難被全然地接受。因此，「複製」在片中只是半個禁忌，旁人的接受度需依個案看待。假如有人失去他們的孩子，那麼複製將可能被容忍；但複製情人將可能被視為自私。
複製人的議題常牽涉到宗教，但我不認為會被局限住。我們都充滿舊禁忌、教條，偶爾有過時不必要的道德家模式，那是深植於無意識中的。當我們的信念必須面對新的和看似荒謬的事，我們的原則便走向衰弱。有時，原則能束縛我們，這在湯米的母親再度見到他時能發現。在她臉上，混雜了羞恥、同情、悲痛和理解，她的原則在那刻崩潰，露出真實面貌。湯米的父母曾抗拒複製他的誘惑，蕾貝卡卻不曾有過。只要有機會重見已故情人，她認為沒有空間可以留給倫理道德。
鞏固夢幻幸福的謊言
我不相信「不惜一切說出實情」這件事，有時那才是真殘酷，那是自私的心態，也是古老的道德兩難。在《複製情人》中，它可能被表現得更像是問題，而非陳述。在我眼裡，蕾貝卡隱瞞湯米的身世是對的，她選擇不玩火，對湯米保密，甚至犧牲她的社會生活。我認為她是美好的人，為了保護他而設想周到。
起初，在新湯米身上的每件事皆真實美好，對蕾貝卡來說是「只有我倆」的天堂，每件事都是她曾希求的：看見情人嬰孩的模樣、為他唱搖籃曲、看他初次學步…蕾貝卡得到享受這個神奇體驗的機會。如此夢幻而危險的冀望，是導致我創作《複製情人》的第一道靈光。
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