《驚艷布魯哲爾》深入導讀(下) @ 佳映娛樂討論區

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限量精美畫作導讀海報 乙張

深沉的北方激情 － 風車與十字架 (The Mill and the Cross) <下>

文/ 鄭治桂（大學藝術教師，畫家）

這是藝術界，甚至是史學界期待已久，將經典顯微再現的巨大企圖，一部在數位科技發展到今天的水準才可能拍出的「繪畫電影」──即以繪畫質地為核心主題，以觀察為目標的影像。

畫面/影像

布魯哲爾的繪畫長於呈現完整的廣角空間，描繪眾多的人物進行各自活動，形成如風俗畫(genre)般多樣的生活面貌而著名，而《前往髑髏地的行列》表面上似乎採取了一個線性的敘述手法，卻在滿佈細節的散焦畫面中，塑造了他在名作《巴別塔》那般的象徵意象──巨岩，而成為導演利亞‧馬耶斯基(Lech Majewski)《風車與十字架》的影像靈感。

電影以移動的影像，環繞著這一座巨岩風車的巨碑意象切換剪接，呈現多線敘述的劇情片段。他從畫家的角度切入聖母的意象，呈現貴族與宗教界人士的形象，罪人的遭遇與受刑的經過，以至綑綁懸吊的意象，和那片斷出現的村民，婦孺、聖人與聖母、軍士、販夫走卒、商人、販工、木匠，那些刻薄的、魯鈍的、悲淒的、驕傲的、無辜的種種人物類型，容導演刻畫他們臉上的風霜更甚於畫布上的裂紋，冷靜且細微地描繪他們的處境，呈現低地國的地方風物。這是一個北方版人心冷漠與場景熱鬧的「耶穌受難圖」。

「耶穌受難」(Passion)的悲傷主題，由素以氣質深沉內斂聞名的夏洛特˙夏普琳(Cherlotte Rempling)詮釋，對照內斂優雅的老牌戲劇演員米高約克(Micheat York)的世故，在她靜穆的面容中，以極少的演技傳譯深刻的悲悽，在陰翳的北方國度的情境中，流露沉默的哀慟。

全片的對白極少，幾乎是一部默片。在隨著飾演布魯哲爾的魯格‧豪爾(Rutger Hauer)眼神移動的鏡頭下，影像的流動緩慢，畫面的切換，充滿靜止的美感，影片在傳統藍幕技術的基礎上，以數位畫質追求「畫/人」貼合的效果，達到了北方繪畫質地的極致水準！當數位技術將畫面放大成風景(背景)，襯托人物在前方行動與對話時，觀影者雙眼視線的焦距，在背景畫境和前景人物之間滑動，卻同時獲致犀利精確的視覺印象，令人迷惑且驚歎！

繪畫電影

本片影像即使從科技的角度而言，也可說達到了藝術史研究的深度，從繪畫美學的角度而言，更超越了博物館學者與藝術史形式分析(Stylistic analysis)的理論。他不僅突破了針對繪畫平面靜止狀態的形式分析，或敘述背景故事與符號的解讀，或考古時代風俗的研究，甚至圖物誌的科學調查；它假科技之名，以藝術之眼，切入畫面二度空間的隙縫，成功地引領觀眾進入畫境，隨著鏡頭左右逡巡，化為介入畫中世界的觀察隻眼。

導演以影像畫質再現原始畫面質地的同時，忠實地貼近了畫家以透視比例來鋪陳空間的手法，以獲取巨大景深的精細畫質的原始意圖，而導演的影像並非僅是將「畫作」剪貼成人物劇情的「精細背景」，卻是將「實景/人物」和「畫面/背景」貼合的概念與手法，在「以畫作底」和「以人入畫」的雙重融合中，形成「影片」的即「繪畫」的驚人質地！

彼得格林納威(Peter Greenaway)曾經以《夜巡林布蘭》(Nightwatching, 2007) 創造了一件巨幅經典名作的陰謀內幕，成為畫家導演中最具想像力與深度的影像詮釋者，而馬傑斯基則將北方繪畫巨匠經典中的「風車與十字架」的象徵意象與現實觀照，注入了深沉的靈魂，反映出思考複雜卻講究質地的北方激情(passion)。