文/ 時光之硯 原文出自時光之硯粉絲頁
去看完《巴黎瘋馬秀（Crazy Horse）》試映後的隔天，我才在片商轉貼的連結裡讀到這段報導：「《巴黎瘋馬秀》的海報文案『乳波臀浪』是從美國紐約雜誌的影評文字『plenty of perky bare breasts; swaying bottoms』翻譯而來，其實相當傳神。但送審後卻被要求修改。」——那當下我「啊！」了一聲。
因為，其實在看這片的前面十分鐘，當螢幕上還只是女孩們一段又一段舞秀的剪輯畫面時，我心中響起的聲音正是：「這世界上沒有別的電影比這更適合『乳波臀浪』四個字了吧！」且不是某一類膩人的、多到滿出來以致冷感的廉價性魅力，而是一種律動、波浪一般陣陣襲來讓人目不轉睛的，又彷彿無機的，把「性感」這事提煉出來變成以體態搭配音樂、燈光、色彩節奏而成的表演。這是一場真正的「秀」（show）。
確實以一部紀錄片而言，《巴黎瘋馬秀》是沒什麼「劇情」的。有別於看之前的想像——以聚焦幾個舞秀女孩的生活為主、或以舞劇創作者（導演）的心路歷程為線、或以一齣舞碼的生命循環作電影的起承轉合……都不一樣，這片記錄的就是「瘋馬俱樂部」這酒店本身，只求原封不動、不加修飾地把它的魅力呈現在電影裡，那所謂「女性的美可以進化到何等程度、讓人失去理智？」的藝術核心。許多篇幅甚至就以鏡頭直接拍下舞碼中的一段歌曲，這樣的美學感受是完整的，即使這讓全片的感覺更像介於紀錄片跟「舞台劇實況」之間了。
當然，這記錄的過程還是帶到舞台下的種種：導演的苦惱（我特別喜歡他與女孩們排練後小聊的段落，感覺這真是個大家庭啊！）、藝術指導的熱情（他是全片最有魅力的、純真大男孩般的角色）、服裝設計師的抱怨等等；有場戲是他們甄選當天，來應徵的女生們顯然都有備而來，被告知只要「穿丁字褲上台隨著音樂即興表演一分鐘即可」，結果每個一上去都是舞場老將的風範。但這時，殘酷的點也來了：在觀看了一個半小時完美體態的女郎後，你發現就連自己都能一眼辨認出這些來應徵的女孩們（的身材）大多是「不行」的。即使舞姿再曼妙、律動感再好、或即使個別看來是「美麗」的身材，但一擺進隊伍中就會破壞某種整體性。
這，正巧標示著我對「瘋馬」藝術的理解核心。正因為舞台上的跳舞女郎每個都是超完美身材、超勻稱比例，像是一個規格刻模出來的，這讓她們的表演去除了「個人味」，變成以一種統合式、部位式的藝術工具姿態存在著。也許少了點「人味」？卻多了點畫布、色塊、概念般的揮灑可能。
而就像觀眾對紀錄片的認同，必須來自對主角的了解，人的性慾要被撩起、也要基於對被看者的「認識」吧！片裡導演說過每個瘋馬女郎對每一齣舞碼都熟，所以是「可以彼此互換照應」的——這正好，有助於我在看完後面對「色情還是藝術？」這永遠的辯證時，給予《巴黎瘋馬秀》（及它紀錄的這酒店）投下「當然是藝術！」的一票。就算瘋馬的入場費是一人四千多塊台幣一晚上、就算連藝術總監都說了「很多人以為這裡只是個騙日本觀光客的地方」，但藉著舞台效果的極致化（那當中包括造景設計、強烈的燈光明暗、服裝造型，還有律動情緒的置入等等）讓我相信在現場觀看時，那對藝術創意、色彩美學的讚嘆是會凌駕於被「色誘」的感官之上。
這還讓我想起一件事。在某場會議中，導演提到一齣舞碼「每演兩次就有一次、我們的女孩們會哭著離開，因為她們不喜歡互相撫摸（之類的）。」這的確解釋了其實每個在瘋馬舞台上的女孩們都看起來自信滿滿、引她們的工作為傲，因為她們相信自己是在進行一場美麗的表演。（而非「脫衣舞」三個字僅僅簡陋的意涵）所以她們有強烈的自尊心，這也是為何她們都看起來都那樣健康和自在吧！
片中我最愛的，是一段女孩在燈光裡的獨舞，現場除了她的身姿，還用她手上的白布環配合電腦視覺的感應、創造出她揮動的痕跡在背後的投射幕上作畫的效果。那真是充滿創意。此外一段繩索上的高難度獨舞、一場關於生命力的豹紋燈光雙人舞、一段俐落搶眼的影子舞，甚至只是練習時兩個女郎在旋轉小台上的互動，都非常迷人。
所以我要把這片推薦給不只是對這題材抱有好奇、還包括對舞台藝術有興趣的觀眾們。這絕對不只是一場窺奇獵艷的冒險，更是對藝術品味的認識。這坐落在巴黎市中心的六十年老店，附近是古橋、咖啡店、《午夜巴黎》和《愛在日落巴黎時》裡那些我們熟悉的車道石磚；片中也多次照見白天的巴黎（或其實是清晨？）「瘋馬」小小的一樓店門口低調地、整齊自持地坐落在街中。當戶外是即將甦醒的巴黎，跟著鏡頭的我們卻覺得這又是一夜熱情的天堂過後了。我不曉得這樣一部片能在台灣的觀眾圈引起多少注意，但我至少可以誠實地說：它讓我這個從前絕不會考慮的人看完之後、真的想在下次造訪巴黎時去看一場「瘋馬」的秀了！
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