文/ Finn
上禮拜應邀看了荷蘭藉攝影師Anton Corbijn（中譯安東寇班）即將上映的紀錄電影《掌鏡》。看完，發行公司的同事問我有何感想，一時之間竟答不上話。
在尚未聽到某些音樂以前，常常我們已先看到了CD封面的長相。可能是在預購網頁上見過，或是在唱片行的陳列架上發現它們。當音樂尚未進入我們的耳朵，這些影像成為我們對這些音樂的先行想像。而往後在我們想到這些音樂時，腦袋裡面出現的畫面，其一可能是樂隊演奏的現場畫面，另外很可能就是他們的專輯封面或照片。
好的照片連結音樂、觸發情感。好的照片「生動活現」。
我們在那生動卻靜止的影像中，看到被攝者的生活切面、人物性格，好似照片就是他本人。透過照片，我們揣測人物的生命經驗、當下的各種感受。當照片裡所有人的西瓜都很甜，雙手都比㖿的時候，照片變得平板、一致，幾乎以為所有人都活在無憂無慮的世外桃源裡，好像你在玉山山頂跟在春天吶喊是一樣的心情。有外拍經驗或是參與過婚紗拍攝的人多少都知道，人像攝影師如同一位導演，會在拍攝現場引導被攝者進入特別的情境。但拍搖滾樂不是拍正妹照。這些搖滾人物可能生性粗鄙易怒，落魄或是自滿，攝影師會配合環境，運用各種對話指令，藉以拍出最對味、最能呈現人物風貌的照片。
我在2001年時認識Anton Corbijn這個名字。當時他的作品來台展覽，剛高中聯考完的我有幸躬逢其盛。十多年過去，印象已所剩無幾。但這些年間，還是經常可以見到他的作品出現在西洋雜誌和唱片封面上。
Anton Corbijn以拍攝搖滾樂人物肖像聞名世界：John Lee Hooker、Miles Davis、The Rolling Stones、The Bee Gees、Tom Waits、Iggy Pop、Lou Reed、Joy Division、U2、R.E.M.、Depeche Mode、Metallica、Nirvana、Nick Cave、、Beck、Travis、Coldplay……，合作對象一字排開，我發現，Anton的寫實、粗礦、充滿顆粒的風格，跟我對搖滾樂的想像別無二致。
New Order的核心成員Bernard Summer在《掌鏡》裡轉述Bono的話：「第一次看Anton拍我，我就想變成照片上的樣子」。可以想見Anton Corbijn是多麼準確地捕捉了每個人物的模樣，形塑了他們在世人眼前的長相；甚至，帶領著這些音樂家創造著更極致的音樂風格。
Anton Corbijn Inside Out，2012。《掌鏡》，5/17台北上映。
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