文/ 莫默
０７７，《我親愛的偏執狂》。
這是一部以精神疾病患者為素材的電影，並非源自陳綺貞那首收錄《Groupies 吉他手》專輯的〈我親愛的偏執狂〉，而是取愛情與精神疾病結合起來成為一種文本亞主題的命名思維，倒也可以扣合此一原產法國電影的精神。
《我親愛的偏執狂》一如《派特的幸福劇本》，都要設法挖掘患者的另一種面貌。不止是瘋癲而已。這類文本都企圖於突破精神疾病汙名化的困境。編導都積極於驗證患者更多不為人知（或不被感興趣）的「正常模樣」。電影營造的是同理心或者認同感。他們要讓人去看見精神疾病絕非反邏輯、反文明的，一種徹徹底底的黑暗、喪失、不可認知與理解的存有。他們讓狂野失序的患者回到生活裡，回到日常之中，定錨為人。編導確實展現他們與常人作為同一物種的平凡性。
不過呢，相較之下，《派特的幸福劇本》多了一些明確的事件、輕鬆的喜劇感，以及大獲全勝的快樂結尾（如果患者們都能這樣皆大歡喜，就好了）。《我親愛的偏執狂》則更專注在平常的層面，它沒有那些故意的設計（比如舞蹈與另一個女子愛情的救贖等等），而是讓活得細碎、全然自我的主人翁能夠適應精神的異變，緩慢地察覺與自我的孤單相處的必要性。從而，使他自己能夠以另一個深沉的方法去挽回那個因他種種瘋狂行為（威脅跳樓與放火）預備離去的女子──
《我親愛的偏執狂》也讓你想到岩井俊二的《夢旅人》，尤其是最後的行走部分，更有類似的隱喻氣味，透過行走使得內在部分機制毀壞的人能夠面對「世界末日」（將公路電影形式巧妙地濃縮），達成完整化。無論是死，抑或者活下去。
而你蠻喜歡尾聲的設計。男主人翁說著：在一個無人知曉的角落，如果沒有人曾經在那裡親吻，那它還有什麼存在的意義呢？這個在野地產生的提問，使得人與愛情、人與自然，以及人與精神重新獲得了一種安穩而美麗的關係。
──102/4/24，中午十二點，在西門町，福相試片室。
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