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《漢娜鄂蘭：真理無懼》重現思想家漢娜鄂蘭最重要思想戰役－捍衛真理提出「邪惡的平庸」，不惜與全世界為敵；電影也捕捉到漢娜女人的一面，不僅和作家閨密俏皮鬥嘴，在愛人面前還變身小女人，要求親親抱抱！紐約時報盛讚「唯一意見是它太短了，實在讓人意猶未盡」本片將於10月4日起在台上映，勢必再掀討論熱潮。
漢娜鄂蘭之著作為研究政治哲學和德國歷史必讀聖經，學術成就外，她和恩師海德格轟轟烈烈的師生戀也是討論話題。漢娜就讀馬堡大學期間遇見海德格，隨即陷入熱戀，戀情雖持續不久，但兩人一生相知相惜，亦師亦友。漢娜還曾出面「護航」恩師，為他辯護解圍。電影裡漢娜天人交戰時，不斷回想恩師說過的話來提醒自己，深遠影響可見一斑。
本片導演「德國新電影女將」瑪格麗特與《巴黎，德州》導演溫德斯、《灰熊人》導演荷索等名導被視為「德國新電影運動」的重要推手，常以電影為女性發聲，呈現女性堅毅偉大的一面。瑪格麗特日前接受英國BBC專訪表示：「漢娜鄂蘭以思想家身份舉世聞名，但她始終是個女人，我想要呈現一個女人真實的樣貌，所以電影中有許多生活片段。」電影可看到漢娜和丈夫、好姊妹間的有趣互動，還原大思想家有「人味」的一面。
《漢娜鄂蘭：真理無懼》入選女性影展傳奇女人單元，將自10月4日起於光點台北之家、真善美戲院、誠品電影院上映。

洪仲丘事件日前在社會產生巨大的撼動力量，期間「邪惡的平庸」引起熱烈討論，半世紀前提出的思想，在時事新聞中仍招招命中。提出該論點的德國女哲學家漢娜鄂蘭，其實也是行政院長江宜樺碩博士論文之研究重點，引起各界關注。電影《漢娜鄂蘭：真理無懼》將於10.4在台上映，精彩記錄漢娜鄂蘭思辯真理之過程，大膽提出驚世思想「邪惡的平庸」，不僅全世界譁然，親友甚至無法諒解而離去！

 漢娜鄂蘭出身德國猶太家庭，曾多次逃出納粹集中營，1941年逃往美國紐約。1960年漢娜以記者身分旁聽納粹劊子手艾希曼的世紀大審，發現眾人眼中罪不可赦的惡魔，居然只是「依法行政」的平凡人，更直指大屠殺悲劇中，某些猶太人也是共犯！文章於《紐約客》刊出後，批評謾罵不斷，但漢娜無所畏懼，終生論述「邪惡的平庸」，她認為拒絕思考、依法行政，才會釀成一齣齣人間悲劇。漢娜多本著作是政治哲學的必讀聖經，也是了解猶太歷史和德國歷史的重要讀本，在20世紀掀起思想狂潮。

知名文化評論者張鐵志、資深新聞人楊樺、台大政治系教授黃長玲、中央研究員吳叡人等各界學者名人皆於日前觀賞過本片，認為《漢娜鄂蘭：真理無懼》可引為台灣社會的借鏡，在亂世點亮思想明燈。知名作家李昂認為：「自許公民社會一員或文青，絕對必看！』政大傳院教授郭力昕：「非常感動，深受撞擊」天下雜誌主筆高有智：「在瀰漫媚俗從眾的社會風氣中，格外具有警示效果。」

 《漢娜鄂蘭：真理無懼》將於10月4日起於光點台北之家、誠品電影院、真善美劇院上映。

你理想中的美術館時光，是看看展覽喝個咖啡，還是耳朵不離導覽手中還不停作筆記？亦或是觀賞一部【美術館時光】感受電影裡人物邂逅的浪漫，並幻想一下自己的美術館邂逅故事。奧地利電影【美術館時光】9.27將在台北上映，日前於颱風剛離開的周日微涼午後，在台北市立美術館舉辦特映會，吸引上百位觀眾排隊參與，當天也聚集許多藝術圈學者權威與名人，一同觀影、分享，共度一下午特別的【美術館時光】。

【美術館時光】藉由一對在維也納藝術史博物館邂逅的男女，穿梭名畫之間展開一場藝術與人生的對話。特映當日出席的包括：北美館館長黃海鳴、國美館館長黃才郎、中研院社會所所長蕭新煌、藝術家吳瑪俐、策展人陸蓉之、以及多位藝術教授，加上北美館現場民眾的參與，讓廳內將近300個席次幾乎坐滿。映後邀請到長住在奧地利的藝術學博士，同時也是阿波羅畫廊總經理張凱迪老師，與觀眾補充介紹該博物館的背景與畫作，以及親身在維也納生活的點滴。北美館館長黃海鳴感動表示：「我被這部藝術電影深深地觸動。」知名藝術家／策展人陸蓉之也說：「近期我正好在拍一部電影，從這部片中得到許多創作的靈感。」不僅是戲中人與藝術對話，在場觀眾也與電影藝術開啟的交談。

【美術館時光】劇情描述來自蒙特婁，初到維也納探視生病表妹的安，日日流連美術館並邂逅警衛約翰，他們分享生活、討論藝術，並在一幅幅畫作前裸裎相見，揮灑出多句富哲理又浪漫的口白。好萊塢報導者讚：「絕妙揉合藝術和電影兩種迷人元素，魅力滿盈、充滿智慧，幽默感十足。」【美術館時光】9.27即將在國賓影城@台北長春廣場、誠品電影院上映。

文/ 新網記者 吳岱穎

隨著高齡化社會的降臨，老人的議題逐漸受到重視，電影的敘事文本也越來越多從老人的角度切入，例如《一路玩到掛》、《搖滾吧！爺奶》、法國的《愛慕》，一直到日本的《佐賀的超級阿嬤》、台灣的《不老騎士》等。

最近上映的獨立製作電影《為老婆唱首歌》(Song For Marion)是一部從未完成的夢想出發，也是一部充滿溝通衝突、充滿愛，充滿歡笑與淚水的電影，描述由奧斯卡最佳女配角凡妮莎‧蕾格烈芙(Vanessa Redgrave)飾演的瑪麗安樂觀開朗，雖然罹癌，平常得靠輪椅代步，但是從不缺席老人的合唱聚會，問題在於由坎城影帝泰倫斯‧史丹普(Terence Stamp)飾演的老公亞瑟，他是個性孤僻難相處的怪老頭，雖然深愛老婆，卻與兒子長年不合，見到老人合唱團的團友，更是一張臭臉，好像他們搶走了老婆與他相處的時光，團友一大早到他們家替老婆獻唱祝福，也會被他給高聲罵走。

全片的劇情簡單而直接，大致分為前後兩部份，以瑪麗安的喪禮為分水嶺。前半部重點在刻劃一對感情融洽的老夫妻，如何各自應對即將到來的死亡陰影。當瑪莉安安詳的走了之後，身體健康的亞瑟卻因負面的心理鬱結而使自己的日子過得十分痛苦，甚至因為把兒子詹姆士當作宣洩情緒的出口，讓受到委屈的詹姆士對亞瑟產生了很深的恨意。

全片善用了許多的對比手法，例如瑪麗安的樂觀對比亞瑟的古板、合唱團的開放和亞瑟的放不開、亞瑟在他嚴肅兇惡的外表和言語下，有個愛妻愛子的柔軟心、亞瑟和兒子的衝突，卻蘊含著父子間不知如何表達的親情愛意。

文/ 鄭治桂（法國巴黎第八大學造型藝術系碩士，大學藝術教師，畫家）

一部電影是一扇眺望世界的窗，這扇窗也許會開向一個封閉房間；也許，要從《前往髑髏地》那張畫談起。

奧地利的維也納藝術史博物館(Kunsthistorisches Museum)，牆上掛著布魯哲爾(Pieter Bruegel, c.1525/1535-1569) 的《前往髑髏地》(Procession to Calvary, 1564, 124x170cm)，這裡有法蘭德斯畫家布魯哲爾最完整的的繪畫收藏，除了《前往髑髏地》，還有著名的《巴別塔》(1563, 114x155m)、《鄉村婚禮》(1567,114x163cm)、《兒童遊戲》、《嘉年華的四旬節之爭》，還有《聖保羅的信主》、《冬獵》等經典。這座承襲了哈布斯堡(House of Habsburg) 家族歷代的皇家收藏，充滿濃厚的菁英氣息，是廳堂高聳，色調濃郁，非常安靜的美術館。

兩個世界的時間

美術館中，所有的事物靜止了，許多人物的相貌凍結在畫面上，穿越了千百年，而一個靜止空間中的警衛約翰(Johann)，他的工作就是「看」，安靜的坐著，「看」完一日的時光，下班後走回現實，彷彿是個過客，在醫院、酒吧等空間穿越，陪伴著初到維也納探病的安(Anne) 看顧已無知覺的病人、看畫、看自己居住的這座城市、想起曾經的伴侶他(he)，最終這些人物都將離去。

文/ 臺北市立美術館 館長 黃海鳴

我被這部藝術電影深深地觸動。一部分是因為裡面所傳達的那份在極度孤寂舉目無親城市中，純粹心靈情感經驗的分享，另一部份是因為這部電影太懂得傳統典型美術館的氛圍、深度凝視作品的過程，以及透過作品聯繫遙遠時空中兩個心靈的那種微妙體驗。後面的共鳴來自幾十年的藝術欣賞、藝術評論以及最近一年多的美術館館長的經驗，前者部分來自於三十多歲剛到巴黎留學前幾個月刻骨銘心的孤獨無助經驗，以及無數透過作品的分享與第一次碰面的陌生人一見如故的奇妙感覺。

在維也納，除了醫院內部、美術館內部的角落，我們也只能看到窗外下雨、下雪一片灰濛濛的沉悶景色，偶然才透過窗戶看到模糊的雨中路人或在雪中嬉戲的小孩。從遙遠的蒙特羅到達陌生寒冷的維也納，要和病危且完全昏迷的表妹進行幾乎是「隔離陰陽界的不可能溝通」，這種「不可能的溝通」的設定，成為整部電影情節的啟動器，也成為在國際大都會疏離人際關係中，透過曠世藝術品進行遙遠又親密的純粹心靈溝通，最貼切不過的隱喻。

兩位主角，一個是接近退休年齡的美術館資深警衛，一個是舉目無親不再年輕且悲傷的外鄉女人。兩位配角，一個是病危昏迷幾乎無法溝通的病人，一個是躲在作品中也許幾百年了，等待心靈溝通的不在場藝術家。在這以冬季維也納藝術史博物館為背景的《美術館時光》中，創造了無比奇妙與感人的心靈碰觸。透過心跳儀器表的不規則跳動，我知道幾乎相隔兩界的表姊表妹間有了奇妙的對話，不知是因為身體的接觸？還是因為表姊描述某件藝術傑作時，挑起了表妹某一段美術館時光的深層記憶？

文／但唐謨

真不敢相信，本片的女主角凡妮莎蕾葛列芙已經老了，總覺得她一直在台面上，演女主角或第一女配角。她是安東尼奧尼《春光乍現》中的神秘女子，演過背著亞瑟王偷吃武士藍西洛的桂娜薇（《鳳宮劫美錄》中的那個「美」），以及赤腳跳舞，最後被圍巾噎死的舞蹈家鄧肯（《絕代美人》，完全不懂鄧肯傳記電影為什麼跟絕代美人有關）。現在她年紀大了，神采熱情依舊在，尤其適合扮演那種熱愛生命，但是無法征服歲月的堅韌女性。男主角泰倫斯史坦普也很老，他是巴索里尼《定理》中迷倒整個中產家庭的神秘訪客，也在《沙漠妖姬》中濃妝豔抹，扮演載歌載舞的扮裝皇后。如果有一部電影被形容為「星光熠熠」，這部《為老婆唱首歌》絕對當之無愧。這兩位名角不但藝術成就高，最讓人尊敬的是，他們已經年過七十快八十了，還在工作接戲演電影，從來沒有息影的念頭，而且產量超豐富，真的是從年輕紅到老。

《為》是一部關於老年人的故事。男女主角是一對爺爺和婆婆，婆婆染了癌症，但是她非常熱衷老人合唱團的活動，跟其他的老人家一起練歌；但是爺爺卻很擔心婆婆的身體，覺得她應該多休息，不要浪費體力去唱歌。這是一個非常典型的故事，有生死，有音樂，有愛，如果用三個形容詞來形容，那就是：催淚，催淚，催淚……

老年人的世界，總是一片神秘。片中的老人們來到一個社區練唱，天空藍藍的，他們的活動室外面，總是有兩個騎單車的小屁孩在探頭探腦，就像我們一樣，很好奇這些阿北阿桑在幹什麼？他們有時候會行動不便，有時候好像很單純，我們都會認為他們年紀大了，已經和轉動的世界脫節。其實，所有電影上面曾經搬演過的故事，他們都曾經經歷過啊！

看到泰倫斯史坦普在這部片中的演出，給我的感覺就是這樣。他是個有點難搞的老頭，如果他有三個女兒，他就是李爾王。全世界大概只有他老婆忍受得了他，當然，他和兒子絕對是處不合的。從泰倫斯史坦普的臉上，我們幾乎可以看到這個角色的一生，太厲害了。一個固執，音樂記憶還停留在60年代，愛妻子如命的死老頭，在歌聲之中，漸漸改變自己，他的人生也再度成長…….

爺奶合唱團大搞嘿咻，小朋友駐足聆聽？《為老婆唱首歌》以社區老人合唱團目標參加比賽的爆笑過程，帶出男女主角鶼鰈情深、不離不棄的動人真愛，紐約時報大讚「本片讓你同時捧腹大笑又熱淚盈眶！」日前特映會有觀眾大呼：「好看！音樂豐富性與精采更甚《搖滾吧爺奶》。」本片在幕前幕後都是巨星規格，除了找來多位好萊塢影星共同飆戲飆歌，首度在大銀幕上獻聲獨唱，電影主題曲更邀來流行美聲天后Celine Dion演唱，片中收錄尚未正式發行的2013年新歌"Unfinished Song"，歌曲與劇情同樣溫暖動人。《為老婆唱首歌》9.13將在全台同步上映。

《為老婆唱首歌》片中爺奶合唱團尺度超大，玩重金屬、比中指、跳機械舞樣樣來，閃到腰脫臼送醫仍不減對唱歌的熱情活力，甚至集體大搞嘿咻，聲音大到場外小朋友都被吸引。原來這是片中歌唱老師所選的一首歌"聊聊嘿咻吧"，本以為歌詞對爺奶們太刺激，殊不知經過人生歷練的團員毫不在意，還興奮地說：「用唱的總比只能用想的好。」年輕不老的俏皮對白讓人啼笑皆非。

《為》片延攬多位好萊塢巨星同台，坎城影帝泰倫斯史丹普飾演不苟言笑的嚴肅老爹亞瑟，近年在《刺客聯盟》《沒問題先生》等片皆有出色表現，性格的他首度在銀幕上獻聲獨唱，帶著滄桑的磁性嗓音令人驚艷。奧斯卡影后凡妮莎蕾格烈芙飾演樂觀海派的太太瑪麗安，曾兩次坎城鍍金，拿獎橫掃奧斯卡、金球、威尼斯等國際獎項，片中透過一首獨唱曲，將她多年的表演情感淬鍊濃縮成對戲裡丈夫的愛慕，使人無不動容。曾主演《女巫獵人》並在《007量子危機》擔綱火辣龐德女郎的性感女星潔瑪雅特頓，飾演社大老師伊莉莎白，最愛與爺奶唱歌跳舞超麻吉，潔瑪私下也超愛泡KTV，這次在片中大秀歌喉，表現更勝以往。

《為老婆唱首歌》故事講述一對恩愛卻性格迥異的老夫婦，嚴肅的亞瑟用老派大男人方式守護太太，開朗人緣佳的瑪麗安則最愛跟社區爺奶一同在合唱團飆歌。在太太生病後，亞瑟為了幫她圓夢咬牙入團，不苟言笑又超矜的亞瑟，如何在這裡走出框框展現真性情，並唱出對老婆數十載的真愛？故事跨越三個世代，為大家唱出不敢說出口的愛。《為老婆唱首歌》9.13將在全台同步上映。

文/ Videohead

斜揹包袱的文藝中年，一點都不靈光的都市漫遊者

時下的文青還看不看伍迪艾倫的電影呢？《午夜巴黎》（Midnight in Paris, 2011）之後，當代文青會逆反臉書的時序回頭找伍迪艾倫的前作舊片來補課嗎？

伍迪艾倫終歸是一個「真文青」。真文青首先必須是「老文青」，年紀上的老、以及風格上的老派──願意（或不知不覺）耗費了迄今人生的大部分時光在知識焦慮中不止歇地啃讀經典，否則，他的笑料無法那麼像是翻開百科全書隨手捻來，也難以包含那麼多典故、而且引用出處，總是來自那些大部頭磚塊書（比如杜斯妥也夫斯基與托爾斯泰、希臘悲劇或莎翁喜劇）。或許，只有被那麼重的書壓過、掉入那麼深的淵裡，才能如此舉重若輕──這是卡爾維諾所說的「輕盈」。人類一思考，上帝就發笑──伍迪艾倫的電影，始終都是引人思索的喜劇，尤其是那些善於挖苦和尖酸、嘴賤又潑刺的知識份子或讀書人。

然而，伍迪艾倫的電影，雖然屬於「知識份子拍的電影」，但不見得是「知識份子式電影」──後者需要一整套電影史或者電影理論的教養，往往要像蘇珊宋妲那樣，不只書房內讀書伏案寫作、也要鍾情銀幕勤跑戲院的知識份子，才看得懂。正如左派份子拍的電影（比如高達），不完全等於左翼電影（比如華依達）；而伍迪艾倫是個典型美國東岸的自由派。

文/ Videohead

多年以來，影迷們最為熟悉的伍迪艾倫，其銀幕形象，是一個喋喋不休（有時甚至呶呶不止）、雄辯滔滔（有時不無歪理或謬論）、碎嘴的小老頭兒。這個神經質的小老頭，始終一邊碎碎唸，一邊跼促不安地搓絞著雙手、扳弄著手指、神經質地啃咬指甲─像是苦於語言之根本匱乏似地，打著虛弱的手勢。對伍迪艾倫而言，說得愈多，就愈是感到語言本身的欠缺與限制、愈益發現辭不達意、愈加感到不是我在操使語言而是我被語言擺佈，於是，伍迪艾倫就必須說得更多，一邊囁嚅著，像是自辯又像是反駁─然而，這正是伍迪艾倫向上帝、向世界、甚至向自己回嘴的方式。

或許這是因為伍迪艾倫是整個電影史上，最鮮明最典型的處女座導演：囉唆嘮叨，內心糾結，愛恨不輕易說出口（一旦說出口了又立即懊惱反悔），腦內小劇場跑馬燈似一齣接著一齣、永無落幕之日…我總覺得，伍迪艾倫只不過把這些小劇場投影在電影院大銀幕上而已。

懷疑主義者的自問自答

時至今日，伍迪艾倫年逾古稀卻仍然保有一顆童稚之心，好似剛剛降生於這個世界，一切都還沒有名字，羞於或怯於時時拿手指去戳去點、但黑框眼鏡後面的眼睛自幼就流露出他的處處存疑，時不時丟出「大哉問」或「天問」。

文/ 資深電影人 黃建業

最初看到庫斯杜力卡的作品，是他在一九八五年的成名作《爸爸出差去》。這部電影讓庫斯杜力卡在坎城影展奪得金棕櫚大獎和國際影評人費比西獎，並獲奧斯卡外語片提名。可算是大放異彩的一年。不過，這還是在前南斯拉夫時代，當時台灣介紹東歐作品只是剛開始，卻已有不少媒體及評論者廣泛的討論。事實上前南斯拉夫電影，早已在國際上樹立極强的創造力，除了札格拉布動畫大本營外，南斯拉夫電影早在二次大戰後建立强而有力的貝爾格勒學派，由於這群創作者大部份如庫斯杜力卡一樣，都在布拉格FAMU這個東歐新電影搖籃接受電影教育，也有人稱之為南斯拉夫的捷克學派。無疑地這種新電影潮流，是受到當時狄托的修正主義政策影響，對過度嚴厲教條化的蘇聯史達林主義，開啓了文化的一絲空間。一直到狄托在一九八○年以八十八高齡去世，終結其四十年的領導，南斯拉夫已從農業經濟轉向都會現代經濟發展，通貨膨脹及官僚政體的無力，幽暗歷史的傷痕，正在新世代的電影影像中，得到耀眼的表現。庫斯杜力卡和他同期的南斯拉夫新電影NOVI FILM，正是在這樣的背境中，與波蘭、捷克、匈牙利成為東歐電影新浪的重要輪流接棒代表。

庫斯杜力卡第一部作品《你還記得多莉貝爾嗎？》，亦可算是他的童年往事式成長時代回顧，即是以六Ｏ年代他的出生地塞拉耶佛為時空背景，片中已呈現出庫斯杜力卡後來作品的慣用元素，像狄托政權下的共產政權陰霾、半農村社會的家庭結構、單純有趣的觀察現實觀點、帶著荒謬，揉合著悲喜的情境處理、還有庫斯杜力卡最具特色的神秘行動( 如片中的催眠術 ) ，雖不像他後來作品那麽嫻熟，但其個性與風格，已大多得到相當具原創力的呈現。這或許亦與詩人及劇作家西德蘭（Abdulah Sidran）合作編寫有關。西德蘭除了本片外，還與他合作《爸爸出差去》的劇本。兩個作品，尤其是後者，奠立了庫斯杜力卡國際影壇的位置。

《你還記得多莉貝爾嗎？》雖然為庫斯杜力卡贏得了威尼斯影展銀獅獎，對一個新導演來說，已經非常不容易，他從1981年到1988年，在塞拉耶佛表演藝術學院（Akademija Scenskih Umjetnosti）擔任講師，並於奧巴拉露天舞台（Otvorena scena Obala）擔任藝術總監。但也在這期間，拍攝了成名作《爸爸出差去》，該片更大膽直指社會、政治和倫理的乖謬現實，片名中所說的爸爸出差去，其實是在二次大戰後，狄托反對史達林强勢干預，引發蘇/南分裂，本來共同建立的共產黨和工人黨情報局也從貝爾格勒移出，本片父親馬沙即是此時期的被懷疑份子，送往勞改營而佯稱出差，全片精彩之處乃從兒子馬力克的天真視點出發，自由幽默中散發無助與悲情，尤其兒子馬力克的夢遊行動，為本片增加魔幻寫實的趣味，在全片混亂的人性缺憾和政治猜疑中，獲得坎城金棕櫚大獎，實至名歸。

三年之後，庫斯杜力卡重新出發，完成了《流浪者之歌》，原長度近五小時的史詩篇幅製作，亦有視之為其最佳導演代表作。該片描述吉卜賽人擺盪在自由與慾望邊緣的犯罪世界。本具有超能念力的青年男主人翁裴漢，在不斷沉淪的吉卜賽邊陲漩渦中，一再捲入了悲喜交雜，既荒謬又黑暗的犯罪淵藪。或許會震懾於該片殘酷的黑色喜感處理，但其豐富的色彩、複雜的調度、對黑暗場段的微妙透視和那超越真實的魔幻想像力（一隻寵物火雞、一支牆壁上移動的湯匙、飛揚的白紗等意像）都讓本片處處充滿教人動容的驚奇。