這平凡只是所謂"頹壞社會一景" _______迷走青春




到現在腦袋裡還充斥著許多的畫面,
好像沒有辦法組合也沒有辦法分離,
像是一個無境的迴圈,迷了路卻還是用盡力氣奔跑著,
身體開始被這龐大的壓迫感逼迫得喘不過氣,
眼睛還是緊盯著前面,我開始尋找可以流淚的理由,
這是看完迷走青春的感覺,
說不太上來的慘綠,
似乎感官被畫面給分割,尋找不到確切的理由來說明,
蒙太奇(montage)的拍攝手法造就了這樣的一部電影,
有人說它像是永遠未完的MV,
配合著Broken Social Scene的音樂,
似乎有點沉溺於畫面的多元,
但也狠狠漸漸地透露出形同音樂逐漸結束的哀愁,
緩慢的飆出內心壓抑的憤怒,
就如片中Patti Smith所唱的"Land:Horses",
那抬不起頭卻又驕傲的神情在意外的衝擊之下,
原本的秩序全部崩毀完全爆走!



說到奔跑的畫面,
或許有人想到的是Transpotting Ewan穿著緊身褲嘴巴唸著Choose Life的那些,
配合著搖滾與昏眩暈暗的畫面,
迷走青春似乎也有點那麼一回事。
但是更令我印象深刻的是最後那一鏡到底的奔跑,
眼神失焦目的地只有永無止境的前方,
是已經知道事實而無法接受的歇斯底里,
更是意識堅決在得到性愛卻得不得我愛你,
一聲Tracey的呼喊隨著奔跑的風速呼嘯而過,
全部的慌亂焦慮慘痛所有的神情沒有了表情用最簡單也最原始的畫面述說了這一切,
就如400 Blows最後的三個鏡頭,無間斷的三個回矇卻不絲一笑繼續奔跑著,
沒有多餘的話語但卻好似灑下無法遏抑的憂鬱,
她終究還是那隻脫離鳥群的烏鴉,
身上沾了人的味道換成了血液,
找不回該有的尊容卻只換回更多的嘲笑與疏離,
是不是一開始奔跑就永遠回不去了?

那巴士後座上裹著骯髒布簾的少女,
試著解釋著她也沒有辦法釐清的順序,
那些多重的鏡頭都是她腦袋閃過不停排列組合的畫面,
她說的平凡在天不亮的清晨淺淡藍偏綠折射的光芒,
只是終於明白這平凡只是所謂"頹壞社會一景",
每天重複上映。

最後,我離開了座位,位置在前排某處,
Tracey後座的呢喃而我前座的觀影是如此迷亂不堪,
好似嗑了藥卻找不到人們口中的愉快,
如此不知所措坐立難安。

迷走青春使用蒙太奇手法拍攝,
這樣的手法並不新鮮,從一些視覺設計的短片都有此拍攝手法,
而一些電影也常見,這也是我最喜歡的一種拍攝手法之一,
可是迷走青春竟然全片都使用蒙太奇,
不知盯著哪個畫面的同時,卻又找到了另一種規則,
突然的畫面穿插配合著Broken Social Scene的音樂,
時而停格時而繼續,
絕非莫名的賣弄,反而拼貼出真實的原貌,
最後收尾的畫面又是那麼具有後座爆發力,
電影結束之後,快速奔走的變成了我們,
到室外大吸一口氣新鮮,好不痛快!

如果可以不仿也買張前座的票,
請先閉上眼睛,
然後聲音一下,
開始全神貫注張大眼睛欣賞這部充滿實驗性的電影。

本文轉引自《Grip半調 誌

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