文‧但唐膜
日本導演黑澤青應該是當今全球最風格的恐怖片大師，他和他的同輩導演們，創造了一種大受歡迎的新電影類型：「J-Horror」，就是「當代日本恐怖片」。他之前的作品如《連鎖信》、《Cure》等片，都在描寫人世間的另一個黑暗世界，傳遞一種很奇怪的，源自日常生活的「不安」感覺。這部《東京奏鳴曲》是一部家庭劇，雖然並不是恐怖片，但仍然持續著他電影中的那份「不安」，呈現一個宛如恐怖片般分崩離析的殘酷日本。故事的男主角是個平凡的上班族，有一天他被公司解雇，這個看似簡單的單純事件，卻顛覆了他的一切，而整個家庭的價值、秩序、信念，全部都受到了威脅和挑戰。
這部片有個非常寫意的開頭：一個日本家庭的室內，然後吹起了一陣風，彷彿有某個隱藏在自然界的不祥物，正要釀成災禍。這個不祥物，就是全球經濟危機。四十多歲，擔負著養家責任的男主角被公司裁員，因為聘雇一個中國人，可以做三個日本人的工作。本片對於日本中壯年世代（其實也是導演黑澤青的世代）採取了非常悲觀的態度。他們有的被裁員之後，為了維護尊嚴，每天還是穿著西裝到外面去遊蕩。至於仍然保有工作的，大部分都是腐敗的公務員，例如只會混日子，完全沒有在關心下一代的小學老師，或者是濫用職權的警察。被解雇的男主角其實也是在「混」，當他面對著實事求是的新世代，完全說不出自己有什麼專長，他們只是隨波逐流，一路爬升到「主管」，但是那種舊世代的生存模式，一旦碰到了危機狀況，馬上不堪一擊。
日本男性長久以來有著非常特別的「父權」形象，例如那種穿著和服，坐著喝酒的老公，老婆則一直端菜上來給他吃。這種形象也是本片中的中年男性努力要維護的東西，只不過更加不堪一擊。片中的日本下一代對於父執輩完全失去了信任，拼命想要逃離。有一場氣喘的小學生逃家被追逐的場面，或許是整部片最讓人不安的時刻，而男主角的兩個兒子也都想逃離；小兒子想坐霸王車逃家，大兒子甚至想逃離這個「國家」，去幫美國人打中東。這種日本當代年輕人對國家父權價值的輕蔑態度，或許很恐怖，或許也會是一種轉機。甚至男主角的妻子（一個一輩子都在努力持「家」的美麗女子）最後也經歷了一場夢幻般的「離家」過程。電影到了最後，每個家庭成員都經歷了一場「夜驚魂」，男主角帶著傷痕回到家一起吃早餐，電視上也在播放美國把日本士兵送回家的新聞。只不過，現在的「家」已經是一個經過挑戰後的「家」。從這個角度來看，導演對於日本的未來並不是失望的。
黑澤青在這部片中，用一種恐怖片夢幻怪誕的氣氛，描述一個現實的家庭劇，呈現出相當異樣的風情。這部片比較特別的是，最後用藝術來解決了一切，人性最後的希望寄託在藝術身上。片子的最後是一場德布西《月光曲》的鋼琴彈奏，因為彈得太美了，旁邊許多人都漸漸聚集過來欣賞，彷彿藝術結合了這些疏離的人類 。在經過前面的殘酷歷程之後，這個平靜的結尾發揮了無比的張力 。有趣的是，這首《月光曲》也出現在不久之前的美國青春恐怖片《暮光之城》當中，不過黑澤青的層次高了一萬倍。此外《東京奏鳴曲》描寫了一個疏離的東京，片中所出現排隊找工作的人潮、大太陽下聚集在一起的失業男性、冰冷而機械化的列車、購物中心骯髒的廁所、滿地都是垃圾的馬路......都呈現了一種另類的都市「奇觀」（spectacle）。不禁讓人想起去年美、法、韓三國（沒有日本）導演合拍的《東京狂想曲》，如果這兩部片可以一起做Double Feature放映，讓大家同時見識到四個國家的人眼中的東京，相信一定會有趣到不行。
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