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本文轉引自《蘋果貓的電影出口》

我萬萬沒有想到，台灣與黎巴嫩的女人們竟有那麼多的共同之處；五個黎巴嫩女子譜成的一首時而溫軟呢喃時而尖銳拔霄的動人曲目，竟讓我數度酸了鼻子又濕了眼眶，彷彿見到這些年來為愛自苦的自己。

在貝魯特的「si & elles」沙龍裡，三個個性截然不同的年輕的美容師、常來光顧沙龍的主顧客、以及沙龍附近一個獨自照顧老得常常胡言亂語四處亂跑，像個小孩子般的老媽媽的中年女裁縫師 – 都各自有著各自的煩惱、各自正經歷著人生中悲的、喜的…；沒有誰正承擔的痛苦比較不痛、沒有誰正面臨的人生十字路口比較不掙扎、沒有誰正經歷的喜悅是百分百絕對，雖然誰也無法替代誰受苦，但這五個女子彼此相依扶持的手總是緊握，最起碼，我們還有彼此，一起度過這些日子。

風情萬種的美容師拉雅令在沙龍附近開單的交通警察神魂顛倒，但她原來是個苦戀婚姻外遇男子的苦情小情婦，明明男子講白不會離婚，她卻仍一往情深執迷不悟；美容師妮絲琳即將與心愛的另一半步入禮堂，但「不是處女」這件事讓她煩腦又恐懼，對於身為回教徒的她及家人來說，這是有辱門風的滔天大罪；男性化的髮型師芮瑪在一群女人的沙龍中顯得特立獨行，但就像她沒預約就突然降臨一般，一位走進沙龍的美麗的長髮女子就如此走進芮瑪的心。

幾乎天天光顧沙龍打扮的花枝招展的嘉瑪拒絕變老，即使已是兩個孩子的媽、先生外遇、自己邁入停經的更年期，但仍希望自己成為明星且天天年輕，四處試鏡卻處處被打槍，跟年輕女孩排隊上廁所還得花時間將紅藥水滴在衛生紙上，假裝自己仍有月經仍有性魅力…；

中年裁縫師蘿絲犧牲自己的人生與愛情，成天待在灰暗的裁縫店裡踩著裁縫車幫人改衣服，靠著微薄的收入獨自心力交瘁的照顧著已經老到常常吵鬧不休又愛四處亂跑媽媽，儘管一位風度翩翩的老紳士上門請她修改西裝時，讓她內心雀躍不已，但紳士好不容易開口的約會卻在她放不下老媽媽的心情下，哭著卸掉妝浪費新染的頭髮，讓對方在咖啡廳枯等，而自己在家陪伴著又黏又愛耍脾氣的老媽媽。 

「si & elles」看似個簡陋到冰箱插電就不能開冷氣、開冷氣就不能用吹風機，三不五時常常斷電還得自行準備發電機的小沙龍，但卻是這些女子生活的重心，「si & elles」像個小太陽，這些女人都繞著這小沙龍轉阿轉，轉不出方圓百里，卻轉出各自絢爛繽紛、截然不同的人生。

知道片名為什麼叫做《焦糖人生 Caramel》嗎? 「si & elles」沙龍有一項服務是只要是女人都很熟悉的 – 「除毛」! 美國女人用熱蠟除毛、歐洲女人用刮鬍刀剃毛、台灣女人用拔豬毛的拔毛，黎巴嫩女人用 “焦糖” 除毛!

一塊塊黃澄澄的焦糖、又黏又燙活像柏油，光只要一小塊貼到皮膚上就足以燙得讓你跳腳，遑論美容師還用手揉推著這塊焦糖，利用焦糖的黏性將毛髮黏起，再用力拔起這塊焦糖連根拔除原本與妳是同根生的毛…光用想像的就不禁到抽一口氣，唏唏囌囌呼嚕呼嚕的頭皮發麻、緊咬牙根。

這讓我想到我ㄧ個毛髮超濃密的女性好友，沒男友就算了，一但有男友或一但 “可能” 與異性有肌膚之親的機會時，就得先刮體毛，不論冬夏天，天天如此，刮得她不僅常皮膚乾燥發癢，嚴重時甚至會毛囊發炎。

「那就不要刮阿~」我說。

「不行阿! 有次我男友一大早來找我，我還沒刮腿毛，結果我男友摸到我的腿，就很疑惑的問我：「妳冷嗎?」，我丈二金剛摸不著頭腦的問他：「不會阿，怎麼了?」；他說：「那妳怎麼一直起雞皮疙瘩?」，我ㄧ想，阿~糗~他是摸到經過一個晚上剛長出來的小短毛啦~~~妳說，我這樣糗不糗?」好友悶極了回答。

唉…..女人，難為阿……….

掖毛、腿毛、手毛、比基尼線的毛，這些不該長卻特別濃密的毛要想盡辦法消滅；該纖長該濃密的睫毛、頭髮又要四處求爺爺告奶奶的讓它長出來；脂肪長在屁股、大腿、手臂就叫做大臀山、馬鞍袋、蝴蝶袖，不惜重金下重本只求這些脂肪快快退散；胸部、唇珠、臉頰的法令紋乾癟癟長不出脂肪，還是花錢不手軟忍痛不眨眼的隆乳、潤唇、豐頰….。

難怪美容整型無論在哪國都是門庭若市、無往不利；肉一團長錯位置都是痛、毛長一根錯都是恨，女人，真的，很難阿…………

焦糖如愛情甜膩，但焦糖除毛，則是女性走出情執的震撼療法。
本片融幽默、真情與關懷於一爐，難以想像出自初試啼聲的美女導演之手。
知名音樂人 / 陳樂融

黎巴嫩女性身兼編、導、演，一鳴驚人的處女作。
好吃、柔軟、香甜的太妃糖，在南玎‧拉巴奇的【焦糖人生】裡，竟有了全然不同的面貌與滋味！透過這間暗藏玄機的美容院，世人終於得以窺見被伊斯蘭基本教義派的黑袍包覆下的回教女性一覽無遺的千萬種風情。也因為如此，你不能不發出由衷的感嘆：上帝真是不公平，怎麼世界上最美的女人都生在中東？！
旅法作家 / 彭怡平

無疑本片最吸引人的是彷彿灑滿陽光的鮮麗顏色和勾魂攝魄的曼妙音樂的黎巴嫩風情，讓人好奇在那樣有神秘感的國度裡女人過著怎樣的秘密生活。女人放到哪裡都是頑強的，因為女人就像焦糖，是滾煮過淬煉出來的，沒有一個不濃郁而稠韌。

片中每個角色都很可愛，那讓我莞爾地想，如果這世界上任何一個小房間裡，聚集了一群友好的竊竊私語女人，那麼她們可能全部會說「我有罪」，因為愛情若不夾雜著緊張、罪惡、恐懼，就不叫做愛情了
作家 / 成英姝

導演以女人細膩的角度，觀察、描寫不同年齡層的女性對愛情的渴望與追求，並將黎巴嫩特有一分人文風情特色盡顯，其人情味及溫暖一改我對他們的既定觀念。人不分男女都要有追求自我的勇氣，這是一部令人激賞的佳作，劇中神乎其技的焦糖除毛特技，絕對讓你瞠目結舌，大呼不可思議！
知名網路影評 / 彌勒熊


黎巴嫩的阿莫多瓦，美容院小姐的人生，像是焦糖去毛，嘴裡甜甜，皮膚疼疼。
影評人 / 貧窮男

文 / 陳樂融 (知名音樂人)

想看【焦糖人生】（Caramel, 2007）第一個是因為它是黎巴嫩的片子。我印象中沒看過黎巴嫩的電影，想趁此看看我們認知很貧乏的國度長什麼樣子。
 
結果非常驚喜。因為這條鬧街上的美髮沙龍竟然和臺灣差不多，男歡女愛、人情世故也差不多。甚至編導說故事的手法也通俗可口，和西方世界小品文藝片差不多。電影真的有文化交流的作用，欣賞所謂第三世界國家的作品特別能快速打破某些刻板印象。


 
描寫女性聚集的美髮院中各色人等的困境，包括暗戀、第三者、同性戀、處女情結和年華老去，橫跨不同年齡層的喜怒哀樂，有人想到郭子當年的舞臺劇「花季未了」，我想到阿莫多瓦的【玩美女人】(Volver, 2006)。
 
不想講太多情節或手法，留給會去看的觀眾咀嚼。但可以預告漂亮的女主角Nadine Labaki就是本片初試啼聲的編導，她老公是本片配樂家，讓我更加吃驚與佩服。
 
原來黎巴嫩真的不只是充滿戰火的地方，還是許多小市民一樣能活得興高采烈的地方。


(本文轉引自《陳樂融的創意學堂》)

文 / 蘇蘭   (人間福報~2008.5.11)

今天是一年一度的母親節，這可是全世界共同慶祝的國際性節日，始於美國的安娜賈維思女士的倡導。安娜女士生於西元1864年，成長於西維吉尼亞州（West Virginia）的小鎮葛瑞佛頓（Grafton），她在葛瑞佛頓教書終生未婚，照顧母親安娜麗絲賈維思（Anna Rees Jarvis）與失明的姊姊愛爾西諾（Elsinore）。1878年安娜十二歲，在假日學校聽母親講述聖經中母親的故事，並聽到母親的心願：「我盼望並祈禱有一天會有一個紀念母親的節日。」1905年的五月，安娜的母親在費城去世，兩週年的忌日（五月的第二個星期天）時，安娜說服母親所屬的衛理教會，為她舉行一個紀念儀式；會場以安娜母親最喜愛的白色康乃馨佈置用以代表母愛的甜美、純潔與永恆。演變至今，母親節的花朵以紅色康乃馨代表，而白色康乃馨則代表母親已去世。經過安娜的努力，1910年西維吉尼亞州首先宣佈母親節為其公定假日，接著世界各國也陸續跟進。安娜不但完成母親的心願，也將她對母親的懷念擴及為對所有母親的敬意，每年五月的第二個禮拜天，成為全世界對母親表示愛與敬的節日。  

    「寂寞鋼琴師Piano,Solo」—以義大利爵士鋼琴手盧卡佛洛瑞（Luca Flores）生平拍成的傳記音樂電影。盧卡一九五六年出生於義大利西西里島，一九九五年三月二十九日憂鬱症自殺身亡時三十八歲。五歲開始學鋼琴的盧卡，幼時隨著雙親在巴西和非洲莫桑比克等地居住，10歲時因為目睹母親開車時在駕駛座上，轉頭向他微笑，來不及看到迎面而來的車子，發生車禍因此過世，這一幕從此糾纏他的一生。 

    一九七○年盧卡回到佛羅倫斯，進入凱魯畢尼音樂院攻讀古典鋼琴演奏的文憑，畢業後投入爵士音樂的懷抱，開始在義大利重要的音樂節中多次和查特貝克（Chet Baker）、戴夫荷蘭（Dave Holland）、李柯力滋（Lee Konitz）、帕歐羅‧佛烈蘇（Paolo Fresu）、Enrico Rava等爵士名家合作。一九八六年開始灌錄個人專輯，共有十四張專輯問世，最後一張【For Those I never Knew】是鋼琴獨奏的專輯，片中第一軌（How Far Can you Fly），是他灌錄的最後一首曲子，也是本片的主題曲。  

    片子開頭媽媽帶著一兄、一姊、盧卡和妹妹芭芭四個孩子，在非洲海邊戲水的鏡頭，藍天、白沙、澄綠的海水和著紅色泳裝的美麗母親，配著倫巴樂曲，交織成一幅盧卡永難忘懷、觀眾也記憶深刻的幸福景象。過目難忘的，還有男主角幼時灰藍色的眼眸和長大後憂鬱的眼神。 

    辛琪亞在盧卡演奏時愛上他，也在他過分依賴「彈琴」這件事時發現他的「不正常」；透過跟他最要好的妹妹芭芭的眼睛，我們跟著傷心、恐懼、無助和疼惜；盧卡哀求芭芭絕不要讓他穿上束縛的鐵衣、到最後接受電擊治療，觀眾跟著他一步步走向痛苦人生的盡頭。這是病，一個需正視的現代文明病，當時間、親情、愛情和彈琴都不能成為思念逝去母親的出口，看病與接受治療就是必須的救贖歷程了。 

    看見盧卡為了自救面對病源，騎機車千里迢迢回到非洲兒時住家媽媽曾在的樹下；以及電影最後播放盧卡幼時一家人在非洲海邊的無聲錄影，哥哥還做了頭【佛洛瑞穎業公司巨獻】尾【THE END】兩張字卡的真實畫面（這是盧卡發病後、還能清晰記掛的東西），配著全片不斷流洩的音符，心，糾成一首哀樂。 

    為了盧卡掙扎求生的動人故事、生前留下的支支創作、和曾經主演【屋頂上的童年時光】的金羅西史都特Kim Rossi Stuart精湛的琴藝與演出，讓我們給他五朵白色的康乃馨！  

    無論您的母親在天上或身旁，祝福您和您的母親！若母親此刻在遠方，更別忘了撥個電話和媽媽說說話………

文 / 陳念萱 (作家 / 教授)     

生命可以飛多遠? 是電影 Piano, Solo 寂寞鋼琴師裡，主人翁上吊前的詢問。Thanks for the comforting effort that you sent me yesterday, my dear friend. The sorry was for the people's hurt where endless bleeding for the pain of the pain , it wasn't me who has the hurt, I don't give a demn. The tears was shedding for the people who doesn't know they have the pain deep inside that nowhere to go... I'm alice who helplessly feel sorry for it... whatsoever, nothing is really mattered.

脆弱、善良、敏感是鋼琴演奏者的泉源與致命傷。是天堂亦是地獄，是快樂也是瘋狂的導火線。



他，不抽菸不喝酒，不嗑藥不哈麻，卻是個音樂天才。因為，他擁有與生俱來的痛苦，這疼，足以讓他專注，耽溺在死活不肯出來的迷幻世界裡。不需要毒品，便已瀕臨崩潰邊緣，一直一直地鑽進琴鍵的音符裡，直到他以為，那聲音竟然殺了人...

他遊走在古典與爵士音樂之間，指尖流洩出叫人涕泣的餘音繞樑，那娓娓道來的情愫，並非技巧與訓練，卻是，不斷發酵成魔之永恆的痛。

童年，每次父親不得不到世界各地出差，全家送行之際，他總躲著不願出來，卻邁著稚嫩的步伐，追逐那揚長而去的塵土。夜晚，思念父親的失眠夜裡，與母親一起撥弄琴鍵，互慰無法宣洩的感傷。

失去母親的一場車禍，年幼的脆弱心靈，再度重傷，這烙痕，成就了他，也撕裂毀滅了無法挽救的傷痛。

做為一個藝術工作者，沒有痛苦，沒有靈魂。然而，巨大的痛苦，終將讓人滅頂。

天才與瘋狂，地獄與天堂，一線之隔。

(本文轉引自http://blog.ifeng.com/article/1445228.html )

文 / 彭怡平

日來，台北的電影很音樂。西恩（Sean Fine ）與安德莉雅（Andrea Nix Fine）夫婦合作的【烏干達的天空下】（War Dance,2007），讓我們有幸聆聽到烏干達「阿秋利族」的木琴與鼓樂；安東‧寇班（Anton Corbijin）的【Control】（2007），讓世人重溫一九八○年代末期崛起於英國的搖滾樂團Joy Division，以及樂團主唱Ian Curtis短暫而璀璨的一生。 



同樣以義大利爵士鋼琴詩人──盧卡‧佛洛瑞（Luca Flores）為電影主旋律的這部【寂寞鋼琴師】（Piano,Solo,2007），形式上，承襲了音樂傳記電影的古典敘事風格，從一開始，便以音樂家的演奏拉開序幕，當樂聲嘎然中止，眾人掌聲響起，我們也已被他那出神入化的技藝給折服！ 

隨著劇情直轉而下，我們發現這位天才鋼琴手的內心，始終難以擺脫自己就是造成母親車禍喪生的罪魁禍首這個陰影，這也形成往後戲劇性轉折的潛流，而音樂在全劇中，亦扮演著一個無可替代的關鍵角色，猶如主角的另一個分身，引導觀者走入主角的內心世界。 

古典音樂對年輕的盧卡‧佛洛瑞而言，代表著對母親無盡的思念，藉由彈鋼琴，他得以一次又一次重溫母親的容顏，卻忘了他敏感纖細的靈魂，難以承受太多的哀傷；而另一方面，在非洲生活的那段童年時光，也為日後掙脫古典形式的羈絆，走向自由即興的爵士樂創作埋下伏筆。 

爵士樂的自由、歡樂、青春氣息，鞤助他走出心靈的桎梏，建立起幸福人生，然而，就在他愛情事業兩相得意之時，一連串打擊接踵而至，使他再度墜入黑暗的深淵，而母親車禍身亡帶給他的悲傷與罪惡感，重新湧上心頭，而這段時日裡，自他指尖流洩而出的樂音，總是讓人心碎，與查特貝克（Chet Baker）巡迴歐洲演出的那段期間，他的爵士音樂造詣，臻至巔峰，卻也因此而耗盡心力。 

窮盡一生，這位意大利爵士鋼琴手，在音符間尋尋覓覓生命的出口與人世的純真之美，直到樂聲嘎然中止，以及，許久以後的現在，我們仍難忘記這位以靈魂來演奏音樂的盧卡佛洛瑞；瑞米多‧卡拉尼（Riccardo Milani）以美好的音樂與充滿情感的影像語言，交織出一個令我們動容的生命樂章。

中東女人給外界的印象向來傳統保守，但她們其實與一般女人一樣為男人與愛情所苦，5/16上映的黎巴嫩電影【焦糖人生】將為觀眾揭開這層神秘面紗。 



【焦糖人生】堪稱黎巴嫩版【慾望城市】，片中五位美麗黎巴嫩女人齊聚一間美髮沙龍，分享彼此的人生與愛情煩惱。導演身兼第一女主角的娜迪拉巴琪，詮釋一名苦情第三者，其他朋友則各有各的煩惱，如要結婚了卻害怕被發現不是處女、更年期到了卻仍假裝月經來潮、與女客人之間的同性曖昧、以及生病的家人成為姻緣的牽絆等，跨越了文化的隔閡，道盡每個女人一生中都可能經歷的秘密心事，保證讓女性觀眾鼻酸。 

【焦糖人生】是黎巴嫩女導演娜迪拉巴琪自編自導自演的首部劇情長片，於2007年坎城影展導演雙週大放異彩，是一部精巧可愛的女性電影。本片將好吃、柔軟、香甜的太妃糖熬煮成黏稠的焦糖，搖身一變成為除毛秘方。導演表示當片中女人在美髮沙龍用焦糖除毛時，是彼此之間最赤裸的時刻，在美容師面前沒人能說謊、欺騙，女人與女人開始交心，分享彼此的生活、戀愛、害怕、未來計畫等。「焦糖」甜中帶鹹、鹹中帶酸，很美味，卻也可能會燒燙自己，宛如女人在生活中面對愛情、家庭、婚姻、青春等種種難解問題，【焦糖人生】這個片名取的實在貼切。 

【焦糖人生】即將於5/16上映，預售套票熱賣中，加贈魔法時尚工具書《螺絲起子與高跟鞋-什麼都難不倒美麗的妳》，請洽兩廳院售票端點、博客來售票網、長春系院販賣部及真善美劇院。電影原聲帶由上揚發行，請洽各大唱片行。

文：Tzara

「你們都各彈各的，我們的音樂之間毫無對話交流」。傳記電影《寂寞鋼琴師》的主人翁盧卡佛洛瑞(Luca Flores)黯淡落寞地向著兩位三重奏爵士樂團夥伴如是說。

細膩敏感的藝術心靈，多愁善感的靈魂，總能在表面的音符流動中解讀琴者私密的內心世界，與之進行形而上的對話。



2005年的某個深夜，當時的前羅馬市長Walter Veltroni因緣際會聽到盧卡生前在義大利Splasc(h)爵士唱片公司錄製的最後一張專輯《For Those I Never Knew》，他亦在鋼琴獨奏曲「How Far Can You Fly」黑暗的靜謐中聽見委身於琴鍵之後的蒼白孤獨，於是Walter Veltroni亟力嘗試去了解盧卡的內心世界，在蒐集許多有關盧卡的生平資料後，他乃寫下《Il Disco del Mondo》這部盧卡的傳記小說。

我總認為好的傳記小說要讓不認識主角的讀者「認識」他，讓認識主角的讀者更為「熟識」他，讓熟識主角的讀者更能「解釋」他。其中，「解釋」是一流傳記小說作者所能給予讀者的最高層次，好的傳記小說總能在主角短暫而輝煌的生命歷程中，由雜亂的事實與事件裡，在光彩與黑暗面的人性深處，抽絲剝繭、追根究柢，找出其內心波濤起伏和所經歷的事件的關聯性，並解釋著：「為何他是他」。

傳記給予的「解釋」讓我們更能觸摸到主角的靈魂深處，讓我們足以體認到為何他的靈魂如此獨特，而非僅僅認識其生平的功名成就與八卦花邊軼聞而已。
　　
雖然我沒讀過原著，但由《寂寞鋼琴師》這麼一部堪稱近幾年我看過最令人感動，最深入淺出，最面面俱到的傳記電影中，可想而知Walter Veltroni是多麼認真的傳記作者，《Il Disco del Mondo》是多麼值得一讀的傳記小說。



相對於小說體，傳記電影要在有限的片長內談完傳記小說上百頁所解釋的故事豈是容易。然而，《寂寞鋼琴師》卻是一部罕見完全符合我，甚至是眾人對傳記電影不同期待的佳作：《寂寞鋼琴師》作到了讓不認識盧卡的影迷認識盧卡的才華洋溢，及其高潮迭起的人生起伏；讓已認識盧卡的影迷更加熟識其寂寞、孤獨、憂鬱、不安全感甚重的陰暗面；同時本片也儘可能解釋了何以盧卡音樂生命的開啟，悲劇性一生的結束，都與其童年親眼目睹母親之死的慘痛陰影的家庭有關，成為他一輩子揮之不去的陰霾。正因為長年活在自責的陰影下，盧卡最後會選擇錄製完最後一曲鋼琴獨奏「How Far Can You Fly」後懸樑自盡。

相對於《超脫末日》、《Control》、《狄倫的七段旅程》等非FANS、CULT者難以進入一窺究竟的類傳記電影，《寂寞鋼琴師》則是一部任誰看了都會淚流滿面、感人肺腑的真摯之作。相對於《雷之心靈傳奇》等較強調戲劇效果的傳記電影，《寂寞鋼琴師》更顯得貼近傳記小說所本的忠實性與理性，其敘事筆法細膩而深入，態度不矯情亦不媚俗，娓娓道出盧卡令人讚揚的音樂生命，令人費解的的內心世界，與令人不勝唏噓的悲劇生命。



在影像與影像間，我們更可以看出導演對於盧卡的尊敬、推崇、熱愛與憐惜。尤其導演善盡影像與聲音的美學力量，充分利用華美至極的構圖，林布蘭式的燈光掠影，與詩意般的鏡頭流動，讓盧卡的迷人特質更顯迷人，憂鬱更顯憂鬱，悲傷更顯悲傷，情緒飽滿卻不顯矯揉造作，更讓全片維持一股美而不眈，傷而不哀的氣氛，完全符合盧卡的陰鬱氣質與其音樂給予觀者的深刻印象。

電影的最後一幕無疑是全片最讓觀眾神傷的一幕。當盧卡在錄音室彈奏完「For Those I Never Knew」最後一個音符，他朝著鏡頭抿嘴微笑，神情泰然自若，向所有認識與不認識他的人告別。這本該是個令人心碎的時刻，或說是一個過分刻意的矯情安排，但由於這部傳記電影拍的實在太華美、太真切、太有感染力與說服力，因此，我們也忍不住替盧卡總算結束宿命般揮之不去的陰霾糾纏感到鬆了一口氣。然後，在深夜裡播放「How Far Can You Fly」時，又忍不住熱淚惋惜著盧卡悲劇性的一生。

本文轉自《Weltschmerz》

文 / 陳玉澤

人的生活中，如果少了Jazz Music，彷彿少了一點動人的起伏與快樂的雲彩，還記得研究生的苦情歲月裡，研究室裡總是不忘放著幾張Jazz CD，當心情苦悶時，無論是Jazz帶來的輕鬆慵懶，或是節奏律動，同樣迷人。

電影《寂寞鋼琴師 Piano, Solo》是一部爵士樂手的自傳式電影，帶領觀眾認識義大利傳奇爵士鋼琴師～Luca Flores戲劇化的一生。

電影一開頭，場景在非洲的美麗長灘，背景傳來非洲優美的歌謠吟唱，海灘上，Luca Flores與媽媽悠閒地享受悠閒，從小就隨著父親到非洲行醫的Luca Flores，情感的寄託都在母親身上，直到母親意外在一場車禍中喪生，Luca Flores親眼目睹母親的死亡，他的心也慢慢地封閉，把心遺留在非洲那段悲傷的記憶當中。

如此悲情的開場，為Luca Flores幼小心靈埋下一顆悲傷種子，擁有絕佳的鋼琴音樂才華，某日意外聆聽到BUD POWELL的Jazz鋼琴演奏，BUD POWELL是我很喜歡的一位爵士鋼琴師，跟Luca Flores同樣擁有深厚古典鋼琴底子，受到POWELL迷人爵士的啟發，也開啟了Luca Flores進入Jazz的第一扇窗。

Luca Flores很快就以絕佳才華征服義大利爵士樂迷的心，甚至許多有名的爵士樂手爭相邀約與他合作。年紀輕輕的他，竟然受到另一位浪漫爵士大師Chet Baker青睞，跟隨歐洲巡演。一切看起來是如此順利，Luca Flores卻因為Chet Baker的自殺身亡事件，失敗的感情生活、冷漠的家庭關係、排山倒海而來的壓力，讓他精神徹底崩潰，讓他原本封閉的心更加封閉，彷彿走不出生命幽谷。

電影裡的美妙Jazz，成了電影絕佳的配角。隨著電影裡一首一首Jazz Music，觀眾隨著生命的節奏起伏，Luca Flores絕佳的演奏技巧，還有詮釋音樂的功力，深深吸引住觀眾的目光。當Luca Flores錄下生命最後一首錄音《How Far Can You Fly》，透過每一個音符，我們重新認識他封閉的心靈，以及難以回首的童年悲情
選擇結束生命，不難找到可依循的蛛絲馬跡。

他的心遺留在非洲，他的愛隨著母親身亡而消逝，不懂情感表達的他，用才華贏得世人尊敬，卻因為封閉的心而墜落。電影裡，他騎著摩托車到非洲尋找兒時記憶的片段，看似面對生命困境的勇敢，卻成為推他墜入幽暗山谷的幕後殺手。

觀賞完電影後的我，心裡的悶久久不散，Luca Flores的故事觸動每個人內心深處的黑暗。

《寂寞鋼琴師 Piano, Solo》5/1正式上映，推薦給喜歡Jazz的朋友，相信你也會喜歡上Luca Flores的迷人才華！

本文轉自《BART的Neverland》

在當地爵士樂圈打滾多年，盧卡直到1984年因為參與歌手Tiziana Ghiglioni的六重奏才獲得較大注目，之後陸續和Gianni Cazzola、Claudio Fasoli、Massimo Urbani、Enrico Rava、Paolo Fresu、Riccardo Del Fra、Lee Konitz及Chet Baker等人合作，並多次前往瑞士、法國、德國和俄國演出，多年來灌錄十多張個人專輯，多由義大利獨立廠牌Splasc(h)發行。

古典背景出身的盧卡，演奏風格被樂評認為是在爵士鋼琴的傳統中，融合義大利民謠的地方特色，藉由極富個人風格的詩意彈奏，充分呈現與生俱來的彈奏天份，加上他的個人創作能力，一直是義大利爵士鋼琴樂界的代表性人物之一，目前聲勢如日中天的天才型鋼琴手Stefano Bollani也曾是他的學生。

然而，在他充滿幻想、氣質純淨的音樂背後，卻是童年在非洲那場悲劇所遺留下來、無法遺忘的痛苦。當他還是天真無邪的男孩時，坐在汽車後座，眼睜睜看著母親在車禍中喪生，無力挽回。母親對他慈愛的微笑是記憶中最後、也是最美的一張臉。毫髮無傷的他，心中有著沈重罪惡感。自此懷著愧疚壓抑的心理，悲痛懊悔。雖有愛他的人，自己也有深愛的女子，但在複雜、過於敏感纖細的心靈中，這樣的傷痛漸漸變得無法忍受。盧卡心裡開始生病，終至走上瘋狂一途。1995年，錄完最後一張專輯，盧卡親手結束他這熱情洋溢、卻又痛苦折磨的一生。

文 / 藍祖蔚    (本文轉引自《藍藍的movie blog》)

緊緊抱住愛人，是人生最幸福的時刻；重重折磨親人，卻也是人生不斷上演的戲碼。 

對至親無情，對摯愛殘忍，看似不可思議，其實卻是凡夫俗子感情世界經常上演的戲碼，也是戲劇世界最讓人感傷的處理手法，義大利電影《寂寞鋼琴師（Il Disco del mondo: Piano solo）》就透過這類的折磨戲碼讓觀眾看得澘然淚落。 



老邁的父親過生日，兒子專程返家用餐，還在餐桌上送給喜歡旅遊的父親一本世界地圖集，怎麼看都符合孝子心情。然而，父親的笑容還掛在臉上時，兒子卻已經叨叨唸著：「我們家不成家，你要負最大責任，家人只有節日才相逢團聚，這樣的家還算家嗎？」 

聽到這樣的陳述指控，歡喜瞬間結冰，天堂頓成地獄，餐桌上的每個人臉色大概都頓時僵硬尷尬，做為壽星的老爸更是不知該如何反應，兒子說的或許是真話，然而 時機不對，氣氛就不對，沈默與氣結成為他選擇的身心反應，不過，話才出口，兒子也知道自己在不對的時刻說了不該說的話，他黯然離席，餐不成餐，但是觀眾卻 已從喜怒無從的這段小戲中明白：兒子病了。 

《寂寞鋼琴師》的這位兒子就是鋼琴家盧卡．佛洛瑞（Luca Flores），他在卅八歲就因精神分裂，及憂鬱纏身而自殺辭世，他的苦痛來自童年不幸的際遇與記憶，至親的家人和情人因而也承受了極多出乎意料的折磨。 

目睹母親意外慘死，對任何人而言都是巨大創痛，盧卡母親是因為開車翻覆殞命，盧卡則是早一步摔出車外倖生，但是他的記憶卻定格在車禍前，坐在後座的他一直 深情地凝視著後照鏡中的母親臉龐，把著方向盤的母親也不時透過後照鏡看著他，那是兒子愛母親，母親也愛兒子的深情展露。至於車禍發生的原因是否真是因為母 親貪看照後鏡，分神所致？因為事出突然，兒子的事發前印像就成為他一輩子自責難卸的夢魘，再透過驚嚇的渲染放大，精神已難正常。 

但是只要他坐在鋼琴旁，十指舞動，他的人生就陰霾盡去，光彩奪目，女主角珊德拉．西卡雷莉（Sandra Ceccarelli）飾演的Jolanda因而一見傾心，因而設計追求，讓他的苦澀人生得到愛情的滋潤，一晌貪歡後，義大利小生金．羅西．史都特 （Kim Rossi Stuart）飾演的盧卡起身彈琴，即席創作一首曲子獻給Jolanda，理所當然成為最美麗的愛情誓言。 

問題在於Jolanda經營酒吧生意，不時會有賓客搭訕，不時就會讓多疑又脆弱的盧卡心生疑惑，於是就在Jolanda喜孜孜地告訴他：「我懷孕了，我們的生活不再寂寞了。」盧卡竟然淡淡地回應她說：「你怎麼知道，那是我的孩子。」 

任何一位情人聽到這樣的尖酸話語，大概除了翻臉罵人兼閃人，沒有其他選擇，Jolanda的憤怒贏得大家的同情與支持，但是看在觀眾的眼裡，大家心頭都更強化了「盧卡病了」的印像。 

垂手可得的幸福，都只因為自己的口沒遮攔瞬間變質，盧卡的悲劇人生，或許起因於童年的任性驕縱；或許是因為愛得太深，以致於苛求太過；更或許是因為性格柔 弱，心理尚未成熟，做不成好兒子，更怕做人父，一旦面臨幸福，他卻只看見壓力，反而起了逆向變化。任何一種解釋，其實都適合義大利原文片名所指涉的：他適 合做一位獨奏的鋼琴家。 



三重奏的爵士樂團拆夥的原因在於夥伴跟不上他的節奏，他孤獨地浮沈在自己的樂音世界中，聆聽他的音樂就有憂鬱情懷撲天蓋地襲捲而 來。 

偏偏，獨奏亦不能滿足他，是人，誰不渴求共鳴？誰不期待知音？默默支持他的家人與愛人找不到他的和弦，無能應和，只能承受他的折磨，踽踽獨行的寂寞天才因而困在無解的孤單牢籠中，毀滅的痛苦似乎就成了最後的解藥與出口了。