佳映娛樂討論區

    前陣子因新聞報導，造成熱銷搶購的《窮得只剩下錢》一書，不但成為新興名詞，就連香港紅極一時的大明星，也被媒體「消費」，稱他「窮得只剩下錢」。但這波風潮方興未艾，現在不只紅遍兩岸三地，還紅到連印度電影，都趕來插上一腳。

    原來，《窮得只剩下錢》這本書的原意，是講台灣人錢賺的多，但是日子卻過得不好，也就是有錢卻買不到幸福，剛好【窮得只剩下錢】這部印度電影，剛好有異曲同工之妙，故事講一位開嘟嘟車的司機，窮得要命卻有一副好心腸，明明自己都吃不飽了，還要幫助當乞丐的小女孩，為他變賣求生工具籌醫療費。一天意外載到一個邋遢老人，誰知道竟是億萬富翁偽裝成流浪漢，要來「微服出巡」，找尋龐大遺產繼承人，從而引發一場財產爭奪戰。

   【窮得只剩下錢】原本只是加拿大印度裔導演里奇•梅塔（Richie Mehta）和哥哥一同創作的短片，後來才發展成一部完整的電影，並在印度新德里取鏡，挑選印度新偶像魯賓德‧納格拉（Rupinder Nagra），以及即將進軍英美影壇的新生代女星寇爾‧普瑞（Koel Purie），而飾演刁蠻老翁的則是納瑟魯丁‧薩 （Naseeruddin Shah），他曾經和史恩康納萊合演過【天將奇兵】，是印度國寶級演員，這次還首度大展歌喉，獻唱印度古典情歌，只可惜沒人要看老人扭腰擺臀，不然他還真想來秀一段寶萊塢。

     【窮得只剩下錢】將於5/28早場起在台正式上映，想要搶「鮮」入座的觀眾，可至博客來售票網搶購電影講座套票，持套票觀眾可參加5月23日的電影首映，並可與《窮得只剩下錢》同名書作者王陽明牧師，面對面接觸，暢談精采的觀影心得。更多相關資訊，請上佳映部落格查詢 http://jointmovie.pixnet.net/blog

4/30(四)~5/7(四)【東京奏鳴曲】上映時刻

以下時刻僅供參考，如有調整更動，以上映戲院現場公佈為準！

如有疑問，可以前往戲院前先行電洽詢問。

長春戲院 - (02)2507-4149

台北新光影城 - (02)2314-6668

4/30(五)

5/1(五)~5/6(三)

5/7(四)

  繼【貧民百萬富翁】後，

2009年最真摯動人的印度電影

存款3億，買不起幸福的車票

5/28早場起 善心從你我出發

劇情簡介：

最窮的人也可能最富有，你相信嗎？

「生命因為付出了愛，而更為富足。」印度詩人泰戈爾的詩句，在人人自危的現代社會更顯難得。當所有人忙著向「錢」看的時候，誰能付出不求回報？

阿默是個嘟嘟車司機，每天穿梭在新德里奮力求生，盡力滿足顧客需求。一天，一位乞討女孩搶走阿默固定女乘客普嘉的皮包，在逃跑時被車撞傷，阿默及時將她送醫，並自願為孤苦無依的她籌措手術費。期間，阿默載到了一位貌似遊民、滿口牢騷的老翁，面對種種無理的要求，阿默真誠無私的關懷，讓老翁印象十分深刻。為了儘早湊齊費用，阿默家也不回地拚命工作，最後更決定將父親留給他的嘟嘟車賣掉，窮到剩命一條。失去謀生工具後，暗戀阿默多時的普嘉伸出援手，用「嫁妝」為名購買一只新的化油器，讓他修好一台中古嘟嘟車，重新營業。

然而此時一位律師找上了門，阿默才發現之前載過的遊民老翁竟是億萬富翁，死後將家產全給他一人！意外之財從天而降，一份臨時更改的遺囑等待阿默簽收，他的人生是否會因此重新洗牌？

參展紀錄：

多倫多國際影展 入選影片

德國寶萊塢電影大獎 最高榮譽「德國之星」

舊金山亞美影展 評審團大獎

CAST：

製    片：大衛‧米勒（David Miller）、史蒂芬‧布雷（Steven Bray）

導    演：里奇•梅塔（Richie Mehta）

編    劇：里奇•梅塔（Richie Mehta）、蕭恩•梅塔（Shaun Mehta）

演    員：魯賓德‧納格拉（Rupinder Nagra）、納瑟魯丁‧薩（Naseeruddin Shah）寇爾‧普瑞（Koel Purie）【鬼訊號】

以下時刻僅供參考，如有更動則以戲院現場公佈為準，如有疑問可事先電洽上映戲院！

長春戲院 02-2507-4141

新光影城 02-2314-6668

4/17(五)

 4/18(六)~4/19(日)

4/20(一)

4/21(二)~4/23(四)

以下時刻為本週(4/10~4/16)台北長春戲院及台北新光影城上映時間表！

以下公告之時刻為參考用，若有更改以戲院現場公告為準！

4/10(五)                                          4/11(六)~4/12(日)

4/13(一)~4/16(四)

【東京奏鳴曲】導演 黑澤清，於亞洲電影大獎 獲得 最佳影片時的得獎片段！

   「都跑這麼遠了，現在回家不值得！」這句話道盡日本主婦壓抑的心聲。在剛落幕的「亞洲電影大獎」中，日片成了大贏家，其中【東京奏鳴曲】獨得「最佳影片」及「最佳編劇」雙料大獎，飾演媽媽的小泉今日子，從賢妻良母到對生活失望，最後竟跟著闖空門的小偷離家出走，心路轉折令人動容，還獲得去年日本「報知電影獎」及「電影旬報獎」的最佳女主角。

        被喻為是日本「永遠的偶像」，小泉今日子唱而優則演，不僅新專輯熱賣，還多了專欄作家身分，演技也更精進，尤其近年多接演「人妻」角色，這回在黑澤清作品【東京奏鳴曲】中，飾演壓抑的家庭主婦，當她被媒體問到，接演媽媽這樣的角色，不怕被定型嗎？她笑說，應該是年紀到了，這類型的角色自然會找上她。

    在四年前宣布離婚後，小泉今日子很享受現在單身的生活，也不諱言有過一次失敗的婚姻經驗，但她很開心能在【東京奏鳴曲】裡演兩個孩子的媽，因為她渴望能像劇中角色惠那樣，經歷家庭主婦的生活，所以拍戲過程中，她已沉迷在「我已經是個家庭主婦」的狀態，也善盡日本女性為人妻、為人母的美德。

   而在劇中飾演她老公的香川照之，也是首度與小泉今日子合作。看來是冷面笑匠的他說：「小泉可是我的偶像，以前只要看到她在電視上載歌載舞，我就會抱著電視不放。」不過在電影當中，香川照之可就扳起臉孔，就像日本傳統的大男人，既好強又愛面子，所以即便是失業，父親還是要「ㄍㄧㄣ」住，拎著公事包出門，定期給老婆生活費。

   談到與黑澤清的首度合作，她表示很欣賞導演的冷靜與沉著，而身兼導演與編劇的黑澤清，這次找上小泉今日子演女主角，就是看中她具備日本女性的溫婉特質，現在看來，小泉的確把母親的焦慮與壓抑都演出來了。

    亞洲電影大獎於昨日舉行頒獎典禮，近來受奧斯卡矚目的日本電影，也風光拿下多項大獎，包括提名兩項、也順利抱走兩大獎的【東京奏鳴曲】，便獲得最具指標性的最佳影片和最佳編劇獎，也讓影壇見識到導演黑澤清爐火純青的編導功力。

    亞洲電影大獎創辦於2007年，是用來表揚亞洲地區傑出電影人的重要典禮。在入圍名單中，日本電影表現突出，也是最大贏家，尤其【東京奏鳴曲】一枝獨秀，以入圍兩項大獎備受矚目，並且超越同是大師級的作品【崖上的波妞】，以及中國的【梅蘭芳】、【赤壁】，獲得最佳影片。

   【東京奏鳴曲】描述平凡的日本家庭，表面上相安無事，但隨著父親失業，卻為了維護一家之主的尊嚴，仍舊西裝筆挺假裝去上班；而母親面對孩子的叛逆期，卻無計可施，大人小孩都有說不出的秘密，於是謊言像滾雪球般愈來愈大，也導致家庭走向分裂。 

     日前接受香港媒體採訪的黑澤清表示，他創作【東京奏鳴曲】的理由很簡單，是因為新世代充滿迷惘，「過去我們總想未來會更美好，可是它為什麼和我們想像的不一樣？這些答案一時間很難回答，而【東京奏鳴曲】就是為了這些理由而創作的。」他說，故事的起點是從一個自以為成功融入社會的男人，才發現原來自己已被社會離棄，他希望藉由這個劇本，傳達人與社會間的安全感與不安感，所以這不只是一齣家庭劇，而是從家庭延伸出與世界息息相關的問題。

   過去10年前，黑澤清曾以【人間合格】剖析過家庭題材，10年後，導演從日本的經濟中心「東京」著手，從一個缺乏生氣的家庭，透視日本社會在繁華面紗下的虛空寂寞，也深獲日本觀眾支持，在日本知名英文電影網站Midnight Eye的年度票選中，【東京奏鳴曲】超越【送行者：禮儀師的樂章】及【橫山家之味】，獲選為2008年最佳影片。該片將於4月10日在台上映，目前電影預售票已開賣中，請洽博客來、兩廳院售票系統及長春戲院、新光影城。

 演員介紹

香川 照之Teruyuki Kagawa  飾 爸爸＼佐佐木 龍平

 1965年生於日本東京，香川照之的父親是歌舞伎大宗師市川猿之助，母親是寶塚歌劇團原首席演員浜木棉子，1968年父母離異後，香川照之便由母親獨自撫養長大。因父母親的背景關係，香川照之在演藝圈闖蕩了好一陣子，才證明了自己的獨特與無可取代。

香川照之曾出現在多部膾炙人口的電影，如【明日的記憶】、【向雪許願】、【令人討厭的松子的一生】、【HERO電影版】、【日式牛仔一品鍋】、【東京狂想曲】等片。除此之外，熱愛挑戰的他更將觸角伸向海外，接演過好幾部獨立製作強片，像是姜文導演榮獲坎城影展評審團大獎的【鬼子來了】，和緒方明導演榮獲柏林影展亞佛瑞德鮑爾榮譽獎的【男孩合唱團】，優異表現深獲國際認同。2006年，香川照之出演西川美和導演的【吊橋上的秘密】，這部片不但是當年唯一入選坎城影展的日本電影，精湛表現更獲得日本奧斯卡金像獎最佳男配角提名的肯定。

在【東京奏鳴曲】中，香川照之飾演突遭失業，無法面對現實的一家之主，精采詮釋出男人從逃避失敗，到面對現實，決心重頭再來的心境轉折，表現令人動容。

小泉 今日子 Kyoko Koizumi  飾 媽媽＼佐佐木 惠

1966年生於日本神奈川，小泉今日子最初從歌壇出道，以一系列流行歌曲走紅樂壇。多才多藝的她，很快便朝多方面發展，漸漸從一位流行歌手成為一位成功的演員，不論電視劇、電影或舞台劇，小泉今日子的表現都受到廣大的觀眾歡迎。

小泉今日子的演員生涯在2001年有了新突破，當年主演相米慎二導演的【風花】，不但獲得日本奧斯卡獎提名，更為她贏得日本報知電影獎最佳女主角。2005年演出豐田利晃導演的【空中庭園】，則為她贏得了日本影評人協會藍絲帶獎和日刊體育電影大獎的最佳女演員。其他演出的知名電影還包括【向雪許願】、【淚光閃閃】、【東京鐵塔：老媽和我、有時還有老爸】。多年來，小泉今日子也持續不斷地寫作，她所主筆的雜誌專欄和報紙書評皆深受讀者好評。

此次在【東京奏鳴曲】中飾演龍平的妻子惠，小泉今日子精采詮釋出壓抑的主婦心境，堅強溫婉的特質為影片增添感人溫度。

小柳 友 Yu Koyanagi  飾 大兒子＼佐佐木 貴

1988年生於日本東京，身型挺拔、外貌俊秀的小柳友是日本知名歌星Bro.TOM（小柳富）的兒子，3歲開始便以模特兒身份在雜誌上活躍，長大後往電視和電影發展，逐漸嶄露頭角。主要電影作品包括【東京大惡鬥】、【漂丿男子漢】、【我和條子的700天戰爭】。此次小柳友在【東京奏鳴曲】中飾演龍平的大兒子阿貴，強烈的性格，展現出新一代青年的熱血與酷勁。

井之 脇海 Kai Inowaki  飾 小兒子＼佐佐木 健二

1995年生的井之脇海10歲便開始在電視上演戲，雖然年紀還小，卻累積了相當豐富的演出經驗。在【東京奏鳴曲】中，井之脇海飾演敢言敢行，熱愛鋼琴的小兒子建二，衝擊性的演出不但為他贏得日本電影旬報獎最佳新人，更驚豔世界各大影展，成功贏得國際矚目。

 井川 遙 Haruka Igawa  飾 鋼琴老師＼金子

1976年生於日本東京，井川遙在1999年開始了她的演藝生涯，亮麗搶眼的外型讓她成為廣告代言人的首選，被觀眾票選為最具療癒效果的「療癒系」代表女星，曾贏得2001年日本雜誌出版協會主辦的金箭獎Graph Prize大獎。

井川遙的第一部電影是2001年辻仁成導演的【FILAMENT】，清新獨特的氣質，散發出溫暖人心的力量，為她贏得廣泛讚譽。之後演出的第一部舞台劇【HAKANA】，又為她贏得了金箭獎最佳新人。自那時以來，井川遙陸續出現在受歡迎的電影，如【犬狼星】、【東京變奏曲】、【69】、【死亡預告】等片。2006年井川遙在【樹海】中的精采演出，為她贏得了第20屆高崎電影節和日本影評人大獎的最佳女配角。

在【東京奏鳴曲】中，井川遙飾演鋼琴老師金子，雖面臨婚姻觸礁，卻仍持續不停給予健二關懷與鼓勵，幕幕撫慰人心。

津田 寬治 Kanji Tsuda  飾 龍平昔日高中同學＼黑須

1965年生於日本福井，帥氣沉穩的津田寬治非常專注於表演事業，樂於挑戰許多不一樣的角色，活躍於電視、電影和舞台劇。1993年津田寬治在北野武的【奏鳴曲】一片開始電影演出，接著幾年繼續和北野武合作，拍攝了【花火】、【淨琉璃】、【盲劍俠】。其他知名作品還包括【謝幕】、【咒怨】、【日本沉沒】。2002年津田寬治在【模倣犯】中的演出為他贏得第45屆藍絲帶獎最佳男配角，接著他在【樹海】一片展現出成熟的演技，讓他獲得2004年東京國際影展特別獎。

這次津田寬治在【東京奏鳴曲】中飾演龍平昔日高中同學，同時也是個失業者，因為深怕家人知道實情而虛假度日，無奈複雜之情演來絲絲入扣，引人惻隱。

役所 廣司 Kohzi Yakusho  飾 小偷

1956年生於日本長崎，役所廣司是當代日本公認最具天賦和成就的演員，數度榮獲最佳男主角，主演過多部膾炙人口的影展佳片，如1996年囊括日本國內各大獎項的【我們來跳舞】和【睡覺的男人】；1997年榮獲坎城金棕櫚的【鰻魚】，和榮獲東京國際影展影帝的【CURE】；2000年榮獲坎城影展國際影評人費比西獎的【人造天堂】，和榮獲芝加哥國際影展最佳男主角獎的【紅橋下的暖流】；2005年提名奧斯卡的【藝伎回憶錄】，和榮獲金球獎最佳電影的【火線交錯】。

役所廣司在【東京奏鳴曲】中飾演一位舉止怪異的小偷，層次豐富的演技，以秒為單位的心境轉折，展現出深厚的實力。

 恐怖大師黑澤清搞溫馨 【東京奏鳴曲】上演親情劇碼

   向來以恐怖片聞名的日本導演黑澤清，這回改打親情牌，以譜寫日本家庭的新作【東京奏鳴曲】，贏得去年坎城影展「一種注目」單元中的評審團大獎，也入圍今年亞洲電影大獎的最佳影片及最佳編劇，在國際間博得滿堂采，也為他擦亮繼黑澤明之後，日本第二個「黑澤名導」的招牌。

   身為日本新浪潮導演之一的黑澤清，常被國際媒體誤認是黑澤明的兒子，事實上兩人除了姓氏相同外，並沒有血緣關係，加上兩人風格迥異，黑澤清擅長處理駭人聽聞的題材，他的名作【回路】，曾被好萊塢相中，買下版權改拍成電影【連鎖信】，這次黑澤清力求突破，將故事鎖定在平凡的四口之家，透過失業爸爸以及叛逆兒子的反撲，在一連串的偶發事件中，重新找回家人的共鳴。

  【東京奏鳴曲】在坎城影展大放光芒，讓有「預言家」之稱的黑澤清，再度活躍於國際影壇，他把向來嚴肅的日本家庭，以荒謬方式表現，甚至有日本青年要到美國打仗來保衛祖國的劇情，成功引起世界關注，而他所觀察到的「流浪上班族」現象，也充斥在各個角落，包括台灣在內，令許多日本婦女心有戚戚焉，究竟老公出門去，是不是瞞著另一半，在外頭瞎忙？

    黑澤清表示：「我自己也很吃驚，原來我們社會的家庭中的小問題，看來也是世界性的問題。」他認為，多數日本人活在混亂的21世紀中，受傳統價值觀束縛，選擇循規蹈矩的路，但如果不試著製造一些荒謬與衝突，人們不會察覺家庭疏離的嚴重性。【東京奏鳴曲】預定4/10起在台上映。

 黑澤 清Kiyoshi Kurosawa

才氣逼人、作品屢獲國際讚譽的「電影預言家」黑澤清，姓氏雖與已故電影大師黑澤明相同，評論也紛紛以「黑澤第二」稱之，然則兩人並無親戚關係。

1955年出生於日本兵庫縣神戶，黑澤清畢業於立教大學（Rikkyo University）社會學學系，大學便開始創作8厘米電影，當時的作品【SHIGARAMI GAKUEN】，於1980年在PIA電影節獲獎，畢業後曾在相米慎二的【水手服與機關槍】中擔任副導演，1983年終於拍攝了首部劇情長片【神田川淫亂戰爭】。

經過幾年的努力，1992年黑澤清以原創劇本【神木】獲得日舞協會的獎學金，赴美攻讀電影製作。1997年黑澤清的超自然犯罪驚悚片【CURE】在東京影展受到國際矚目，也為他贏得橫濱電影節最佳導演獎。1999年【人間合格】入選柏林影展，同年【神木】入選坎城影展導演雙週，接著【荒涼幻境】入選威尼斯影展。2001年【PULSE】贏得坎城影展「一種注目」單元國際影評人費比西獎，並被好萊塢購買版權翻拍為【連鎖信】。2003年【BRIGHT FUTURE】獲選坎城影展競賽片。2006年【叫魂】應威尼斯影展之邀作特別放映。

2008年【東京奏鳴曲】不但獲得坎城影展「一種注目」評審團大獎和芝加哥國際影展評審團大獎，更榮獲眾多影展邀約與數十座獎項加持，讓黑澤清再創巔峰。從平凡生活提煉不凡視野，黑澤清任意遊走在真實與虛幻之間，每一步都讓人屏息以待。

故事背景

電影背景設在當代東京，受到金融寒冬影響，各大企業掀起了裁員風暴，龍平便是這一波經濟動盪下的犧牲者，成了「流浪上班族」的一員。根據日本政府2009年1月公佈的統計數據顯示，2008年12月日本裁員34萬人，失業率升幅創40年來歷史新高，出現二次大戰以來最嚴重的經濟衰退。然而這並不是日本獨有的問題，放眼世界，我們都身在同一處境，都正在面對同樣的生存挑戰。

【東京奏鳴曲】一針見血直搗全球現正面臨的不安世態，導演捨棄了無謂的批判，將問題還給問題本身，透過影片呈現動盪環境下，當代人奮力求生的面貌，關懷之情處處流淌，深觸人心。

影像風格

在【東京奏鳴曲】中，導演巧妙運用了許多長鏡頭，避免過度戲劇化的調度，也盡量減少鏡頭的剪接，即使表現的內容非比尋常，卻能營造出震撼無比的現實感，捕捉到平凡生活中的荒誕趣味，呈現出黑澤式的黑色幽默。

尤其在幾場室內戲中，導演常將人物安排在不同的景深，展示家庭成員間的互動，運用視覺手法反映一家四口的心理距離。另外導演更巧妙利用餐桌為中心，從每次四人在餐桌上的互動，反映家庭關係崩解重構的過程。詩化的影像語言，讓電影興味十足。

自2008年以來，【東京奏鳴曲】橫掃國際影展，不但一舉奪得坎城影展一種注目評審團大獎，更囊括了芝加哥國際影展評審團大獎等各大影展數十座獎項，各界口碑不斷，全球佳評如潮。

以驚悚電影聞名國際的黑澤清，這次大膽顛覆類型，將故事立基在平凡的日常生活，從家庭狀況反映大時代環境，描寫現代社會人際間的微妙互動，冷靜的影像基調揉合黑色幽默的筆調，處處流露動人的溫情。【東京奏鳴曲】將鏡頭聚焦在一個平凡的四口之家，丟了工作的一家之主為了維護自己在家的權威，始終不敢跟家人坦白；而家中的其他成員也各懷秘密、各執己見，以致一家人越趨緊張不安，關係一觸即發。

電影劇本由澳洲人麥斯‧曼尼斯（Max Mannix）創作，原本著重父親與小兒子之間的衝突，後由導演和田中幸子（Sachiko Tanaka）進行改編，豐富了母親與大兒子的角色，加入了原先沒有的奇想情節，反激盪出一部精采的現代寓言。

本片卡司堅強，不同世代的演員同台飆戲，碰撞出精采的火花。藍絲帶獎最佳男配角香川照之，這次挑大樑主演失業的狂躁父親，精采詮釋出龍平的苦悶壓抑。日本影后小泉今日子在片中扮演龍平的妻子，溫婉細膩的演繹，刻劃出家庭主婦的寂寞心境。影壇新秀井之脇海在片中飾演音樂天賦極高的叛逆小兒子，爆炸性的演出為他贏得電影旬報獎最佳新人。並加上高挺帥氣的小柳友飾演大兒子；「療癒系」女星代表井川遙扮演鋼琴老師；日本重量級影帝役所廣司，這次也在片中客串要角，對影片有推波助瀾的作用，精采可期。

坎城影展「一種注目」評審團大獎
芝加哥國際影展 評審團大獎

《東京奏鳴曲》
Tokyo Sonata

「老婆，我失業了…」
一句男人開不了口的話 

惡夢初醒，便是美夢的序曲

奏鳴曲，一種樂器獨奏的曲式；東京，一座經濟風暴肆虐的城市。失業者孤立無援，獨自奏著輓歌，深怕旁人聽見。我，還有機會重來嗎？

46歲的龍平為老東家賣命多年卻突遭裁員，面對殘酷的現實，龍平拉不下臉跟妻子坦白，只好每天西裝筆挺出門「上班」，到公園排隊領免錢飯。為了不露馬腳，「流浪上班族」必須瞎忙，手機每小時自動響5次，不過講完無聲電話還是得去一趟職業介紹所，畢竟正職一份好過東躲西藏。然而身無專長的龍平只能四處碰壁，回家還得面對兒子挑釁。大兒子阿貴行蹤不定，某天出現就說要當美軍傭兵；小兒子健二想學鋼琴，龍平認為「不行就是不行」，眼見一家四口裂縫越來越深。

正當龍平的謊言將被揭穿的同時，意外卻在此刻闖入！誰也沒料到，在這個連搶匪都會失業的年代裡，命運將以何種形式，重新引領他們看見希望的曙光？

上片日期：2009/4/10
上映戲院：台北長春戲院、台北新光影城
語        言：日本＼日語發音
導        演：黑澤清（Kiyoshi Kurosawa）【叫魂】【蟲之屋】【咒怨】
原著劇本：麥斯‧曼尼克斯（Max Mannix）
改編劇本：黑澤清（Kiyoshi Kurosawa）、田中幸子(Sachiko Tanaka)
演        員：香川照之（Teruyuki Kagawa）【東京狂想曲】【明日的記憶】【向雪許願】
                    小泉今日子（Kyoko Koizumi）【東京鐵塔：老媽和我，有時還有老爸】【淚光閃閃】【向雪許願】
                役所廣司（Kohzi Yakusho）【有頂天大飯店】【叫魂】【我們來跳舞】
                             

參展記錄

法國 坎城影展 「一種注目」評審團大獎

美國 芝加哥國際影展 評審團大獎

紐約影展 官方選片

日本 Hochi Film Awards 最佳女主角

印度 印度影展 最佳影片

阿根廷 馬塔布拉塔國際影展 最佳導演、最佳影片（提名）

香港 亞洲電影大獎 最佳影片、最佳編劇 　

    據聯合國統計，目前地球上每100人中，就有15人晚上餓著肚子睡覺。在共產主義垮台之後，世界平衡不再，商業行為主導世界的發展，人開始為了商業存在，而不是商業為了人存在；人成為錢財的受害者，錢財不再是人類追求幸福的手段，這樣的情況無所不在，而電影【背馬鞍的男孩】點出了社會角落長期存在的問題。

    故事描述在戰爭中失去雙腿的孩子，徵選能背他上下學的人。最後男孩吉亞跑得像馬一樣穩健，順利獲得傷殘小雇主的青睞，擊退其他人選。吉亞開始每天背著小雇主上下學，宛如他的私人坐騎，但小雇主仍是不快樂，他希望自己騎的是匹真正的馬，於是在滿足私心與虛榮的作祟下，他開始把男孩當作馬一般馴養。

    而該部片承襲「馬克馬巴夫之家」向來特立獨行的風格，伊朗國寶名導穆森‧馬克馬巴夫有女兒莎米拉‧馬克馬巴夫承繼衣缽，這部【背馬鞍的男孩】就是由父親編寫腳本、女兒執導筒拍攝，當年她的第一部劇情長片【蘋果】（The Apple）曾創下入選坎城影展最年輕導演紀錄，獲得法國新浪潮傳奇人物高達的高度讚許，1999年以第二部劇情長片【老師的黑板】（The Blackboard），入選坎城影展競賽片，榮獲評審團特別獎；2003年被衛報選為當代全球40位最佳導演之一。

相較於其他伊朗兒童電影，像是【天堂的孩子】與【何處是我朋友的家】，都以良善的角度看待童稚的世界，講求趣味性與教育性，【背馬鞍的男孩】卻大異其趣，不僅避開這些光明面，還選擇從「人性」角度來探討，把成人世界的競賽，帶到兩個男孩的身上，加上電影背景設定在阿富汗邊遠的貧窮地區，採用的主角都是非職業演員，點出貧富差距下，「適者生存」的殘酷淘汰。

    【背馬鞍的男孩】預定明年1月9日在台上映，由於上映時間正值歲末年終，於是片商與公益團體合作，發起【萬人攜手  幫助弱勢家庭兒童】的活動，凡上映期間觀賞本片的觀眾，除享每張200元的優惠票價外，本片票房收入之25%將捐贈兒童福利聯盟基金會。

拍電影的過程中，驚險場面時有耳聞，但途中遭受恐怖攻擊的，恐怕沒有幾個！伊朗電影【背馬鞍的男孩】在拍攝期間，一場在街頭拍攝乞討女孩的場景，當時動員200多名臨時演員，突然間一枚手榴彈從天而降，甚至有人員不幸喪生。引發這場意外的原因，外界猜測應該和導演背景有關，而此部片的導演正是伊朗鼎鼎有名的馬克馬巴夫之家的成員。

「馬克馬巴夫之家」的電影以風格迥異著稱，近年有女兒莎米拉‧馬克馬巴夫承繼衣缽，這部【背馬鞍的男孩】就是由莎米拉執導筒，當年她的第一部劇情長片【蘋果】（The Apple）創下入選坎城影展最年輕導演紀錄，獲得法國新浪潮傳奇人物高達的高度讚許，1999年以第二部劇情長片【老師的黑板】（The Blackboard），入選坎城影展競賽片，榮獲評審團特別獎；2003年被衛報選為當代全球40位最佳導演之一。

2007年拍攝【背馬鞍的男孩】時，卻遭伊朗政府阻撓，所以她轉往阿富汗拍片，卻在過程中慘遭恐怖攻擊，導致6人重傷。然而莎米拉打死不退，誓死都要拍完的精神，撼動國際影壇，而她所完成的這部電影，也同樣的備受爭議。相較於其他伊朗兒童電影，莎米拉把成人世界的競賽，帶到兩個男孩的身上，加上電影背景設定在阿富汗邊遠的貧窮地區，採用的主角都是非職業演員，點出貧富差距下，「適者生存」的殘酷淘汰。

【背馬鞍的男孩】描述在戰爭中失去雙腿的孩子，徵選能背他上下學的人。最後男孩吉亞跑得像馬一樣穩健，順利獲得傷殘小雇主的青睞，擊退其他人選。吉亞開始每天背著小雇主上下學，宛如他的私人坐騎，但小雇主仍是不快樂，他希望自己騎的是匹真正的馬……。

【背馬鞍的男孩】預定明年1月9日在台上映，由於上映時間正值歲末年終，於是片商與公益團體合作，發起【萬人攜手  幫助弱勢家庭兒童】的活動，凡上映期間觀賞本片的觀眾，除享每張200元的優惠票價外，本片票房收入之25%將捐贈兒童福利聯盟基金會。

莎米拉‧馬克馬巴夫 Samira Makhmalbaf
年紀輕輕就擔任過許多國際影展評審的莎米拉，1980年2月15日生於德黑蘭，父親穆森‧馬克馬巴夫（Mohsen Makhmalbaf）是伊朗國寶級電影導演，從小她便在耳濡目染之下，接受了完整的電影教育。8歲那年，她曾在她父親執導的【自行車】（The Cyclist）中演出，17歲那年，便以她第一部劇情長片【蘋果】（The Apple）創下入選坎城影展最年輕導演紀錄，獲得法國新浪潮傳奇人物高達的高度讚許，並在兩年內應100多個國際電影節邀約，成績斐然。

1999年莎米拉拍了她的第二部劇情長片【老師的黑板】（The Blackboard），隔年再度入選坎城影展競賽片，榮獲評審團特別獎。除此之外，本片更榮獲聯合國教科文組織（UNESCO）的「費里尼榮譽獎」，和義大利基夫尼電影節（Giffoni Film Festival）的「楚浮獎」，好評不斷，僅在法國就超過二十萬人次觀看。2002年莎米拉獲邀與肯․洛區（Ken Loach）、今村昌平（Shohei Imamura）、西恩‧潘（Sean Penn）等十位全球知名導演一同參與了【911事件簿】（11'09"01）短片集，影片在威尼斯影展首映獲各界好評。2003年莎米拉拍了她的第三部劇情長片【少女總統】（At Five in the Afternoon），這是她第一次到阿富汗拍片，三度入選坎城影展競賽片，並榮獲評審大獎的肯定，隔年莎米拉被衛報選為當代全球40位最佳導演之一。

2007年，由於伊朗政府不允許她在國內拍攝【背馬鞍的男孩】，所以她再次前往阿富汗拍片，卻在過程中慘遭恐怖攻擊，導致6人重傷。儘管遇到種種困境，她在影片完成前都沒離開阿富汗，影片完成後廣受多國影展邀約，敏銳的議題撼動世界影壇，再次證明毅力驚人的她，才華更是過人，而她對電影的熱情，是怎樣也澆不滅的。

◎您能否概要描繪一下主角間的關係演變？
在人際關係中，我們總會測試和評價對方。如果道路暢通，我們就前進；如果遇到障礙，我們索性往後退一步；但在電影中的兩個男孩身上卻不是這樣。

一開始吉亞拒絕自己當匹馬，但當小雇主辭退他，他難過地發現自己竟被三輪車取代；小雇主雖能以車代步，卻發現金屬輪子無法像人那樣擁有感情，所以當小雇主的三輪車在半路壞掉時，吉亞便能再次接近小雇主，兩人得以再次發現彼此。
雖然他們成為了朋友，也像從前那樣相處了一段時間，但逐漸地，雙方的關係又再次被權力遊戲主導，然而這時已沒人能輕易擺脫這段關係。

每當小雇主失去權力，或者想起父親和身世，他就嚎啕大哭，但只要他一獲得權力，他眼中就只有權力遊戲；而吉亞樂意蒐集大石頭，好讓小雇主拿石頭砸他洩氣，過程雖痛苦，但為了繼續往前進，他必須留在這個殘酷的遊戲當中。

◎電影中，吉亞愛上一個乞討女孩，而影片後段，小雇主也瘋狂愛上這位女孩。
就如小雇主擁權後便往極權靠攏的行徑，那些極權主義當權者也妄想控制人民的想法，甚至掌控人民的夢想，他們必須攻城掠地才能看到自己的茁壯。所以小雇主擁有了吉亞的身體還不夠，他還想擁有吉亞的夢想。

在夢想的世界裡，吉亞是自由的，他對乞討女孩懷抱的那份愛便是他的自由，即便他受制於權力下，他還是為自己的自由感到高興。然而，當他失去了夢中情人，他打從心底哭了起來。被掌權者壓榨，一個人還可以被馴化成動物；但當真愛被剝奪，他已經別無選擇地從人類化為石像，像是被權力詛咒那樣，經驗了完完全全的質變。

吉亞會後悔嗎？偉大的伊朗詩人玄魯（Shamloo）詩中出現過這樣一句話：「他們聞你的嘴，免得你說我愛你。」

◎電影其中一個主要議題，涉及了對飢餓和貧困的同情。
何樂而不為？但這不是種構想，這是現實。據聯合國統計，目前地球上每100人就有15人晚上餓著肚子睡覺。在共產主義垮台之後，世界平衡不在，商業行為主導世界的發展，人開始為了商業存在，而不是商業為了人存在；人成為錢財的受害者，錢財不再是人類追求幸福的手段，這樣的情況無處不在。

◎您在阿富汗拍片時，有枚手榴彈丟到攝影機前，造成6人受傷。事故是怎麼發生的？
手榴彈是那些不喜歡我們家族拍的電影的人所投擲的，他們試著把過錯歸咎在阿富汗的動盪時局。當時我們在街頭拍攝乞討女孩的場景，中午12點一到是我們拍攝最忙碌的時刻，那一場戲約有200多名臨時演員，突然間，一個手榴彈從天而降，導致臨時演員和我的助理等6人受傷。其中一位受傷的人，不幸於兩個月後在醫院死去。如果不是拍攝現場犧牲的馬匹，我可能也不會坐在這接受訪談。

◎攻擊事件後，您是如何完成這部片的？
過程很艱難，當時聯合國和平部隊警告我們有個組織派人來暗殺，我們必須立刻離開避免劇組的傷害再度擴大。為了保護所有人員安全，我們立刻離開了那個城鎮。另一方面，我們也不想向恐怖份子屈服，所以不久後，我們在阿富汗另一個城市完成電影。

◎您為何想拍電影？
世上有許多事是惡劣的，我想藉由我的分享來改變世界，透過我的電影釋輕人類的苦痛。很多苦痛導因於人心，我們都會成為我們想成為的那種人，而電影能夠改變人的想法。這就是我投入電影圈的原因。