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文／但唐謨　轉載自 破報 影評

　　《性福農莊》是一部很奇特的同志電影，影片的背景在一個歐洲的「鄉下」地方，主角和他的家庭都是務農，整個感覺不大像當代歐洲，原來這個地方是位於西班牙 南部和法國北部的巴斯克地區。處在西班牙部分的巴斯克區是自治區，擁有自己的首都，巴斯克是一個沒有國家的民族，有點像愛爾蘭，而這部電影的語言，就包括 了西語和巴斯克語……總之，這個地方帶著一種邊緣性，西班牙和法國興盛的同志文化，似乎並沒有延伸到這塊地區。一個處在大都會以外，不大具備當代同志文 化，缺乏同志資訊，身邊看不到任何同志的鄉下郊區，同志會如何處理自己的性向？《性福農莊》的故事，就是在講如此一個西班牙巴斯克男同志的性覺醒。

　　這部電影的男主角身材和面容都超級「普通」，年紀可以當超級大叔了，而且頭髮已經開始禿了，這樣一個男性，早就應該過了「性覺醒」的階段，但是在他 所居住的鄉下地方，他對自己的性向似乎一無所知。他的生活其實很無聊，他和守寡的母親一起住，除了在農地工作，他只有和他的異性戀哥們喝酒鬼混，找妓女打 炮，直到有一天他摔斷了腿無法工作，準妹夫幫他找一個秘魯來的年輕帥工人幫忙，每天打赤膊在農場工作……像不像G片的情節？不過這位帥工人並沒有真的打赤 膊，只是把襯衫領口打開而已。男主角對這個帥工人可以說是「一見鍾情」，因為他對帥工人一見面就很有好感，喜歡和他在一起打混，喜歡從窗戶外面看他工作， 誇獎他的牙齒很白，去哪裡都要帥工人跟在身邊，因為他腿受傷需要人攙扶，不過連他去找妓女做愛也要帥工人摻一腳又是怎樣.……很顯然，帥工人的出現，把他 無趣的鄉居生活變得鮮活有趣，把他的生命從黑白變成了彩色，只不過，他一直不知道這種感覺就是......同性戀。

　　這部電影故事很簡單，涵蓋的東西卻頗為複雜。片中的巴斯克雖然是歐洲的邊緣地帶，仍然是南美洲人開拓新生活的地方；但是生活在巴斯克鄉間的男主角不 知道同性戀是何物，來自經濟落後地帶的祕魯人，卻能坦然面對自己的男男之愛。男主角的母親不會說西班牙語，只會說巴斯克語，但是她對帥工人卻帶著敵意，似 乎已經直覺感受到這個來自另一個國度的年輕人會（用她不懂的語言）搶走她的兒子；另一方面，她有個仰慕的對象，但是礙於倫理只得放棄這份感情。本片敘述的 巴斯克地區，雖然有迷人的鄉居景觀，仍然受制於主流價值倫理。男主角身在這樣的環境中，無法面對（發現）自己真正的性向，直到他們的第一次……

　　本片中有一場男男性愛，帥工人帶男主角去洗手間尿尿，男主角開始打手槍，帥工人突然抹個口水就幹了男主角（技術上好像太容易了點），男主角沒有抗拒，被幹 得又痛又爽，幹完之後，男主角卻很不屑地把帥工人甩開……這段戲很簡單，乍看之下彷彿只是兩個男子在宣洩獸慾，但是卻清楚地帶出了這兩個男人之間階級、權 力和慾望之間的關係，他們之間原本只有一點點曖昧的主僕、上對下從屬關係，突然變得很複雜（僕人竟然幹了主人）；這場戲也代表的男主角性覺醒的開始。我很 喜歡這場獸慾戲，因為很簡單，卻有很豐富的含意。不過，這部片最棒的角色是一個妓女。她是個被男人拋棄的女子，卻轉型成為了最受歡迎的妓女，想必她是非常 敬業的。這個女子沒有經濟能力，卻非常善良聰明，她說了一句令人讚嘆的話：「男人都害怕自己」，她的意思大概是說男人對於自己的男子氣概都很沒自信，不過 也只有閱男人無數的妓女，才體會得出這種男性焦慮。這一句簡單的台詞，精巧地表達了這部片的一整個男性觀，如此精簡的敘事手法，也讓我非常讚嘆。

　　《性福農莊》是一部很甜蜜的電影，有很多可愛又多情的角色，和一個可愛又多情的結局。不知本片的導演是不是很愛吃，片中有很多很多的戲都發生在廚房 餐桌上，似乎飲食是巴斯克鄉居生活的一個大項目。吃東西永遠是把人聚集在一起的最好方式，片中美味香噴噴的廚房戲，正是投我所好。

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【女人出走】壹周刊影評：昨夜西風凋碧樹

老嘉華影評：83分

演員：伊莎貝雨蓓、尚雨果安哥拉、札維耶波瓦、瑪雅桑莎

上映日期：12月4日

導演：班諾賈克

跟隨在男友身後，眼看著他和另一名女子親密擁吻，女主角的世界自此徹底改變。她和男友分手，放棄鋼琴演奏生涯，賣掉原本居住的房子，在旅行中不斷變換造型，決心完全告別過去的生活。【女人出走】女主角種種的行為，與其說是因為發現男友劈腿受到嚴重打擊，於是把生活弄得天翻地覆，不如視為她對原本生活的厭棄，而男友腳踏兩條船的事實，正好給予她脫離的最好機會。

經過蛻變的女子，四處旅行了一陣子，然而到達義大利的一個小島，住進山崖邊閒置已久的屋子，過著跟以往截然不同的日子；不過，這看似遺世獨立的小屋，還是少不了人間煙火，甚至讓她嘗試了同性情慾。伊莎貝雨蓓飾演這名特立獨行的女子，時而孤高冷傲，時而愉悅純淨，兼具女孩和成熟女性的特質。

女主角目睹男友劈腿的同時，竟然巧遇小時候的同學——這位在最糟糕時刻出現的男性角色(尚雨果安哥拉飾演)，卻以他的溫柔貼心，支持她度過蛻變的艱困，並且成為她與原本世界之間的唯一聯繫。但是，這個角色也有他自己的傷痛，例如他在小島上遭到戲弄、毆打，真情落空的難堪只能以自嘲化解。

導演班諾賈克充分掌握全片表面清冷、底層暗潮洶湧的氣氛，給予演員任其盡情發揮。而提供影片基礎的，首推由巴斯卡季聶的小說改編成的劇本，從常見的外遇分手老套，提升到新的生命追尋，沒有爭吵或喋喋不休，反而在安靜中賦予更豐富的內蘊。

文‧旅法藝術家、作家、攝影師、影評人 彭怡平

一連好幾個夜晚，我做著同樣一個夢：「午夜，街道與建築被厚厚的一片雪給掩蓋。只剩幾扇窗戶，仍透著微弱的燈光。我朝著森林的方向前行，速度越來越快，直到我發現，自己不是用兩隻腳在行走，而是化身為一頭白狼，在雪地上奔跑。」

一如往常，外子陪著我到機場。我們從來沒有相擁而泣，絕大多數時刻，我們還忘記了吻別，他只在隔離送行者與旅客間的那扇落地窗前告訴我：「妳這個離家出走的女人，又要到巴黎，這個人間天堂去度假了。」然而，三個月以後，就像一隻遨遊天地的風箏般，在看遍了大江南北以後，又在這個手中握著風箏線頭的男人身邊，緩緩地降落。偶而，我想著，萬一，這條維繫著我們的線斷了，或者是他任由風箏自由自在地飛翔，放下了手中的線頭。不過，十三年來，他還是沒有放下這線頭，我也一如往常的，倦鳥知返。但是，那個白狼的夢，卻越來越清晰，我開始分不清，自己原是從白狼變為女人的形體，還是從女人的軀殼裡走出的白狼？

釋放演員潛藏的野性 

        曾與多位法國知名女明星合作過的班諾‧賈克（Benoît Jacquot）曾說過這麼一句話：「所有偉大的女演員都是野性的。」而身為導演的他，為了將這些女演員潛藏的野性給釋放出來，無所不用其極，包括，打破他與演員之間的協議。

比如，伊莎貝‧雨蓓（Isabelle Huppert）就數次提醒班諾‧賈克：「我的慾望是鐵則。」嚴格禁止班諾‧賈克或其他人在中場休息時間打擾她。然而，班諾‧賈克也屢屢回答伊莎貝‧雨蓓：「你的鐵律就是我的慾望。」當兩人因巴斯卡．季聶（Pascal Quignard）的同名小說改編而成的《女人出走》（Villa Amalia,2008），第五次被湊在一起，長久以來，各不相讓的爭霸戰，奇蹟的，在這部電影裡達成完美的和解。

女人的夢想 

        《女人出走》說出了女人的夢想。而亞美莉亞（Amalia）這間破敗的、與世隔絕，美如夢境般的別墅，一如創造它的作者巴斯卡．季聶所言：「亞美莉亞從未曾真正地存在過！」它是純粹想像的產物，是女人內心慾望的投影，女人難免自問，何時，我也能如安一樣，放下一切，追求心靈的解脫與自我的完成？

隨著母親的過世，安一點一點地切斷自己對世界的依戀──離開十五年的男友，取消巡迴演出，賣掉賴以維生的鋼琴，切斷與外界的聯繫，賣掉公寓，結束銀行戶頭，徹底改變造型。

她馬不停蹄，從這個城市到那個城市，忙不更迭地轉換交通工具，乃至最後，連隨身的行李與包包也捨棄了，這段旅行，成了安由繁入簡、重回生命源頭，找回自我的心靈旅程。

重新歸零

《女人出走》也是傑出演員，一如伊莎貝‧雨蓓，面對每一齣戲，都得重新歸零，進入劇中角色，轉化成另一個人的隱喻。

伊莎貝‧雨蓓對於演技的要求，完美到近乎苛責。一如數學家尋求人間定律，她將人間情感，轉化為一個又一個可以加減乘除的精密方程式，再按表操課，這也使得銀幕上的她，始終予人完美卻冰冷的感覺。

        然而，在這部片中，伊莎貝‧雨蓓一絲不苟的演出，被卡洛琳‧項伯提耶（Caroline Champetier）大量節奏明快的空鏡特寫，路克‧巴爾尼耶（Luc Barnier）如音樂般嘎然中止，卻充滿餘韻的剪接，巧妙地融入，轉化為劇情的一部分。呈現劇中人物決心「提前結束自己生命」以後，那「山雨欲來風滿樓」前緊繃的氣氛；期間，蛻變的痛苦不斷逼使她走向崩潰邊緣的嘶吼；以及其後，大徹大悟伴隨而來的最終平靜。

這也使得這段心靈之旅有別於其它。它不僅是安這位女性，或者一如安般，渴求自由與解放的女性們的夢想之旅；也是身為女演員的伊莎貝‧雨蓓現身說法，她如何從自我裡掙脫出來，一步步化身為劇中角色的那段過程；而自始至終隱藏在攝影機後的班諾‧賈克，自《立刻》（A tout de suite）與《賤民》（L'Intouchable）開始，即不斷地尋求新的藝術表現形式，這部《女人出走》，是導演「女性出走」三部曲的完結篇，卻也是最完美的一部。不但使他突破了長久以來的藝術創作瓶頸，也告訴了世人：「置之死地而後生，是藝術創作的唯一竅門。」

文‧吳俞萱 

刊登於「樂多新文創」線上誌

 痛，原來是很慢的事。

從跟蹤開始，一路穿過沒有人的十字路口，在一叢玫瑰木的庭院前下車，看著與自己久居的男人，走進一名陌生女子的房門。

她再也看不到什麼東西。不在意他的去留，不在意他的悔改和咆嘯，也不在意自己的去留，不在意自己還能錯過什麼。她捲起風暴，陷溺在風暴中心，向外看，向外看一個與過去無關的風景。

她離去，惡意地復原，在一個沒有悔悟的地方。如果有人說愛她，她就狠狠地走。誰愛她，她都無所謂，愛本來就與被愛之人無關。她要重新開始，她現在就是會一直說「不」。只有否定能為自己的順從帶來一點可喜的叛逆，小小的作亂。

她隨意轉彎，隨意起落，讓自己不斷經過，不屬於誰，不在同一片土地留下夢想。只有移動，才能不卑微不感動不憐憫不張狂，低低走過，讓一切成為背景，輕輕消散的背景。

每當她要離開一個落腳的城市，她就染上新的髮色，更換衣著的風格，改變走路的模樣。她是一個他人，無所戀棧地成為他人，沒有自我的他人，沒有波瀾的空心者。她背對回憶，以為無感，以為過去像影子沉默。那些靠岸的日子，在意識之外擴展成一場病。

也許不那麼絕望，她讓自己的絕望看起來不那麼絕望。她住進一座海島上的一棟紅房子，在什麼都沒有的空房子裡，摩擦海風的空氣，在平滑的木桌上，彈琴。她的琴音不再忸怩尖銳，她的臉舒展開來，身體在海面漂浮。

模模糊糊痊癒了，才發現自己破碎了那麼久。她曾說，我要離開你，可是我會回來──她要離開是真的，但她不會回去。她變得強悍，不在誰的目光裡活，不承接善意，也不排拒惡意，她發怒，她道歉，不敷衍，不順從，她是玫瑰，帶刺。她愈來愈透明，什麼都可以，無礙進行到底。

本文轉載自 影評人梁良的中時部落格

1989年11月9日，屹立了28年的柏林圍牆倒塌，兩德重歸統一。但在這個日子來臨之前，不少德國家庭因為這堵圍牆之隔而被迫骨肉分拆兩地，造成了幾許難以挽回的人倫悲劇。本片說的就是這樣一個傷痕故事。

本片劇情描述西德的文學教授羅伯特（烏里‧馬蒂斯飾）為了寫作他的第一本小說，隻身前往昔年的東德小鎮找尋書中女主角安娜（安娜‧瑪麗亞‧彌爾飾）的女兒英嘉（安娜‧瑪麗亞‧彌爾兼飾），藉以查清楚一些真相。一向由外公外婆帶大並過著平靜生活的活潑少女英嘉，原以為母親溺死在波羅的海，父親是誰則不詳。羅伯特的突然到訪和他透露多年前曾在西德的寫作班見過安娜來上課，狠狠地推翻了祖父母的謊言，並令英嘉產生了一連串的疑問：難道母親如今還活著？她為什麼會狠心將自己的骨肉一直丟在東德？甚至在德國統一之後都不聯絡？為了追溯自己的生命之謎，英嘉與羅伯特一齊踏上了千里迢迢的尋親之旅。昔日東西德分離的歷史傷痕，開始陸續在這個年輕人的眼前呈現。

本片的情節採用過去（1980年）和現在（2007年）雙線交錯進行，並在相互呼應的發展中逐漸揭露事件真相。這種劇本結構雖然並不新鮮，但能將昔與今的兩段歷史作出清楚而流暢的對照。一人分飾母女兩角的安娜‧瑪麗亞‧彌爾肩負了全片大部份的主要表演，成績不俗。發生在過去階段的安娜與脫逃蘇聯士兵朱里之戀、以及他們一齊偷渡到西德而帶出安娜與舊情人亞歷山大的微妙三角感情關係，為這個尋母故事增潻了一些複雜難解的時代悲劇感，也有一定的曲折懸疑性，有效地支撐起了英嘉的身世之謎。一個母親為了追求個人的自由而不惜放棄親生骨肉，這種自由的代價是否值得呢？從片中三度引用的安娜詩句其實早已有了答案。

至於發生在現代部份的情節，則男女主角各有其盤算。羅伯特對於是否要將他利用安娜的故事寫成小說的真相坦白告訴英嘉而一直猶豫不決，在旅途過程中他甚至對年齡可當他女兒的英嘉動了情，這些著墨使男主角不致淪為陪襯而有了一點感情上的掙扎。個性比較獨立強悍的英嘉以雙人座的三輪摩托車作為其代步工具是一個頗高明的安排，看她搭載著羅伯特展開長途跋涉的旅程，事件由女性主導的態勢不言可喻，在畫面上也增加了趣味性。事實上，片中幾個重要的男性角色，無論是德國人或是蘇聯人，都沒有印象中的強悍和英雄感，反而遇事畏縮和想法自私，難怪現在領導新德國的是個東德出身的強勢女總理！

名模@爆料(Rage) 幕前幕後都是秀

壹周刊影評 : 80分

文‧老嘉華

本來只是一個叫米開蘭基羅的男孩，以7天的時間和簡單的器材，在時裝秀後台採訪拍攝而成的學校作業，卻因為中途發生了名模命案，使得他所拍的影片成為各方矚目的一手資料，轉眼之間，似乎所有的人或事都走樣了。《名模@爆料》集合了所有服裝設計師、公關經理、名模、時尚評論家、裁縫、行銷人員、金主、保鑣和警探等等和時裝秀有關的人物，讓他們對著鏡頭各說各話，零碎、片段的情緒抒發或臧否人物，結果縱橫交織出一幅時尚界的眾生相。

《名模@爆料》由莎莉波特(拍過【美麗佳人歐蘭朵】等片)編劇、導演，她摒棄了一般電影說故事的方式，自始自終幾乎就是讓14個角色分別坐在藍幕(說是藍幕，其實也出現了粉紅、紫色等多種顏色)前面，彷彿在攝影棚裡接受訪問——這樣的敘事手法當然稱不上通俗易懂，不過，卻相對達到了創作者企圖彰顯手機、DV便利而且無所不在的特性，還有網路的驚人力量。

片中的14位演員藉機展現了一次演技大會串。茱蒂丹契、黛安薇斯特等資深名演員固然精采，即使21歲的名模莉莉蔻兒也有亮眼表現。其中的話題人物，當然首推裘德洛變裝演出的超級名模，多變的髮色和造型，刻意強調的勾人電眼，除了讓人不時想大笑，也不得不承認他實在把這位性感名模演繹得令人驚豔。

短短1星期，從浮華世界中的一場盛會，變成眾說紛紜的災難；訪問內容透過攝影機，連結到網路，形成驚人效應。這個原本單純的學生作業，在網路鋪天蓋地的時代，究竟是危機、轉機，還是商機？

反抗遺忘─《11月的孩子》(Novemberkid)

文‧鄭治桂 (畫家、藝術系教授)

20年前的11月9日，柏林圍牆倒塌，德國統一了。這個國家曾經被一個狂人將整個民族捲向一個人性與良知的瘋狂試煉，一道圍牆將整個國家劃成兩個世界作為懲罰不義的代價。刻滿傷痕的圍牆，投射下的巨影，曾經覆蓋了一個世代的人性記憶，而掀開了陰沉巨影下的集體記憶，又暴露出多少生命的不堪？

今日，國家命運與民族悲劇的巨大迷霧似乎已經煙散，罪惡與責任的反省還沉重的叩擊著德國人的良知，而偉大論述的傳統，激勵著這個堅強的民族，始終保持著警醒，讓青史不致成灰。而重尋幽微的人性價值，其實才是最強的控訴。

一個和親生母親未曾謀面的年輕東德女孩英嘉，騎著重型機車，跨越已經撤除的邊界，尋找母親。一份親情的召喚，從最微小的生命起源出發，將要天真的映照出掩蓋這平靜世界的重重謊言與荒謬。

世間的平凡男女、平凡家庭，與平凡生活，在槍口下、明哲保身的緘默與冷眼下，推移著世代。在同性愛戀已經脫離禁忌的今日德東，人倫親情的罪贖卻從人間某個角落無聲的消失了，而意識依舊控制著思想，遺忘仍然籠罩著統一的國家。大時代中，愛情禁忌的代價，母親離棄女兒的罪疚，通敵與叛國的污名，將會如何把一個東德女子安娜(Anna)，在自由世界中，逼到孤獨的生命絕境？親情的割斷，夫妻情義的試煉與背棄，又如何暴露人性的脆弱與意識型態凌駕親情的無奈與荒謬。民主世界中，面對揭發不義與割裂親情的痛苦決斷，所造成人間價值的斷裂與解脫手足親情關係的詛咒，又是如何折磨著強迫遺忘的良心？被圍牆劃在西德的人身選擇自由與生命的難局，未必比德東上一代封閉在意識形態中的堅決，更容易冰融。

安娜(Anna)，一個平凡的令人無法忘記的名字，她的日記，又象徵性的附著在受難者的悲劇命運中了。僅僅一封書信便能喚起生之希望的斷絕，切割了在自由中孤獨而死，還是在無知與遺忘中活下來的兩個世界。

思念的封存，善意的欺騙，都包裹在愛與遺忘的字眼之下了；若無啃囓良心的痛楚，與生命的虛無，驅策著揭開秘密的罪贖，真相還要蒙蓋多久？掀起秘密的企圖即使有著自私的脆弱，寫作他人故事的動機，也或許掩飾著開啟自己記憶黑盒子的膽怯；一個寫不出自己故事的寫作班教師，多麼諷刺的一個德國人角色！

是什麼神聖的理由，在同胞手足之間劃一條線，禠奪一整個世代永難回首的機會？為何？由自己擔任警察將記憶從親情關係中徹底的抹去，停在割裂生命的那一個十一月。

當生命的延續受到阻礙，再多愛的解釋，也不能說服單純的詰問了。

記憶固然慘痛，而強迫自己遺忘的徒勞更是無法解脫的痛苦，安娜離去家園時拋下的女兒英嘉，將在圍牆的阻隔下成長，享受早已穿越消失的邊界的同性愛情，成為沒有邊界的自由候鳥，她純真的面孔上看不見籠罩在整個民族身上的陰影。這德國的新一代，可以不知道父親是誰，也要尋找到母親，最複雜的社會關係，始終脫離不了這個文明的原型。父權強大的德國文明，看在這個生命中可以沒有男人依靠的年輕女子眼裡，如母親的情人，逃跑的生父，壓抑的祖父，甚至母親的寫作老師，是如何頹潰而虛有其表，如一道道倒塌的牆。

她將在旅途中遇見一個個圍繞母親生命軌跡的人，年輕生命掀開的秘密，將震動胸臆，又將在原諒中放下。誰沒有罪？誰又能而逼視對方的傷口，將對方的錯誤，覆蓋成自己生命的陰影。

東西德、南北韓、海峽兩岸，說著同一種語言的、同文化的民族之間悲劇，僅僅從一條界線開始劃開，一整個世代的人類智慧與文明精英被困在這個難局之中，難解難分。誰無父祖，如何能事不關己的冷眼旁觀，但面對巨大的意識型態，與牽扯著正義與罪惡的大時代悲劇，個人又如何抵抗？

抗拒遺忘，面對歷史，而不被悲情陰影覆蓋，也許正是青春的權利，而拋開沉重的意識形態，回到親情的原點，才能跨越國界，喚起人性的共鳴。

即使不知道將往哪裡去？英嘉離家的意志，包圍著一股青春無畏；回溯生命源頭，彷彿走向未來的儀式，從這裡，得到面對未知的勇氣。

文‧Thubten Shiwa

　　早在今年年初，天津梭巴格西通知我說：轉世小活佛入選柏林影展時，我就引頸期盼著，這部片子能有機會在台灣上映，現在終於在台灣放映了。

　　我很高興可以在第一時間目睹這部片子的首映，藉由故事般如實的紀錄整個找尋靈童轉世過程，我雖然非常清楚與瞭解滾卻格西前世與轉世過程，但是在觀賞的過程中仍然是非常的欣喜與感動。

　　由於滾卻格西在圓寂之前曾多次來台灣弘法，相信有許多人對他並不陌生，但他現在換了另一個身體及身份繼續與更多的眾生結緣，這是藏傳佛教非常不共的特色。這部影片無非是一部活生生無誤的前世與今生連結的故事，不管您是否為佛教徒？不管您相信輪迴與否？這是一部非常值得您去觀賞的影片。

　　滾卻格西的成就幾乎是在無人的岩洞中度過，他過著隱居山林的生活，經歷了26年的閉關，才成就了圓滿證悟，離開樽區的岩洞與世人結緣。我有幸值遇滾卻格西，是因為上師梭巴仁波切的因緣。因為梭巴仁波切的祈請，滾卻格西才離開了樽區，在梭巴仁波切世界各國的中心弘法。滾卻格西曾經來過台灣幾次，他留下了許多珍貴的開示。在台灣停留的過程中也與許多弟子結下很深法緣，他的謙卑與自在，獨樹他個人的風格，在他的教授中開顯無遺，但是這些弟子們多數不知道他的證悟及成就。也有少數人知道滾卻格西神通廣大，祈請他幫忙，他都很圓滿的把問題處理了。他秘密修持的證悟也是在他圓寂之後，天津梭巴格西進入了樽區尋訪了許多老瑜伽士時，才如面紗般的被揭發開來。

　　我在2007年再度進入樽區時，很榮幸的拜訪了一位常住在樽區，嘎舉教派的老仁波切 － 竹巴仁波切，他跟我提到以前年輕時候的滾卻格西在樽區修行的情形， 他說：「格西們一共有4個人，住在以前密勒日巴修持過的山洞中，格西們在修持什麼法他不清楚，因為當時他比格西們年輕，但是當地的居民以為格西他們是壞人，常常拿石頭丟他們，要把他們趕走。當時我知道他們是修行人，所以我在外面保護他們，讓格西們可以不受居民干擾的進行修持。結果5年後格西們出來了，我才知道原來他們是在修持『風秋練』也就是『拙火』。4個中只有滾卻格西人繼續留在樽區，當時格西非常辛苦，一直在不同的地方修練，只要一被人發現就轉往他處，離開原來的地方」。原來這就是真正密乘行者的修持，格西是多麼艱困的環境中隱密的修持著。片中真實的呈現當時滾卻格西在樽區閉關修持的原始風貌，這不也是給於世上自認是修行者，一個很好的風範與警惕。

　　由於滾卻格西修持的證悟，在他圓寂之前就已經善巧安排好了他的下一世，包括他的轉世出生地方及父母。因為我曾3次進到樽區，見過小活佛的父母親及他的家人，由他們的口中獲悉，小活佛父母親的因緣還是滾卻格西安排的。特別是母親是格西指定的，結婚當日格西還親自為他們在南印度色拉寺舉辦了一場大法會。也許有人認為這一切是巧合，但我相信一位有證量的聖者一定可以為自己的下一世作準備，這才能證明佛法的不欺誑。

　　我們都很清楚自己的出生，但是對於即將面對的死亡及下一世，完全無法掌握。藉由這部影片可以告訴世人，只要如理如實的修持，佛法是可以驗證的，我們可以超越生死，而這一切都掌握在自己的手裡，這也是我們為何要修持佛法的正因。滾卻格西在台灣的開示中，特別教授了『死亡過程』，而在他圓寂時也真實的驗証了這個過程，片中的天津梭巴格西曾經告訴過我，在格西圓寂前清楚告訴他：「死亡的第一景象「陽燄」已經出現，請所有人都離開，只留下一盞酥油和他就好」。這是多麼珍貴的一段話！這在告訴世人什麼？ 我相信這部影片會喚醒許多人不僅要為這一生努力耕耘，也必須要為來世作充分準備。最後我非常感謝有這部影片的放映，讓更多的人知道這個真實不虛的修行故事，也希望藉由這部影片讓更多人瞭解佛法的真諦，並祈願轉世的小活佛比前世更廣泛的利益更多的有情眾生。

 http://www.j-ent.com.tw/edm/unmistakenchildreview.htm

沉默的旋律 －《普契尼的秘密情人》(Puccini e la fanciulla) 

文‧鄭治桂 （大學藝術教師）

《普契尼的秘密情人》(Puccini e la fanciulla by Paolo Benvenuti, 2008)，充滿了沉默的聲音，藏在一位無名女子委屈的心中，或者是一個心中只有自己樂音的作曲家耳朵裡？無聲的對白似乎是讓電影更純粹的以影像與音響(多麼相似的字眼聲音)來說故事，失去對白的耳朵卻聽到更多竊語的絮嗦、開門、關窗、腳步、車馬…──世界依然如常運行的聲響，眼睛卻更敏銳了，靜靜看清一切事件的發生與遮掩，也許語言是說故事的，影像是說電影的，但還有聲音，有時穿透寧靜，有時阻絕外界，封閉一個世界。尤其是在一位音樂家的電影裡，樂音不為配樂，琴聲流洩情思，同時也掩蓋外界的聲音。

偷情的秘密，真相的揭露在無聲中埋沉；誤解的加深，謠語的風傳，也在沉默中蔓延、發酵，唯獨不能言說。沉默封住了口，越是無奈，眼睛似乎越是聽見緘默的吶喊。

秘密可以猜測、書寫、投寄，卻始終不能說出口；水岸撫觸蘆葦的風聲、舟行輕槳的水聲、獵雁的槍聲、琴音彈躍、歌聲誘人，聲聲響響如此清晰，而影像曖昧，相似的披肩籠罩恍惚的背影，不安的心念投射可疑的眼光，每一件事物都透露著秘密，唯獨語言最不可信。影像又如何讓語言失效，教雙眼為所見所迷惑？普契尼的情史，又何止一端？怎麼就讓一個無辜女子，被一句話覆蓋成了緘密的清白？

鄉間的舒緩節奏，大師的從容悠閒，對位著保守社會的壓抑和聲，掩蓋了一位單純女子的弱聲旋律。除了情婦的伴琴吟唱與酒館靚女的歌聲情挑，也許一個腦子裡不斷流洩樂音的作曲家耳朵裡是根本聽不見這世界外的聲音的。除了一封封無聲的書信，留給百年之後的好奇者窺視。

影像在隱藏語言的電影元素中充分透露了導演的自由，宛如優游於自己樂音世界的作曲家。

看一部充滿聲音的沉默電影，帶著未曾完全解開的秘密散場，經歷一場稍稍懸疑卻並不晦澀的視覺感受，像聽完一首並不太長的，慢板的標題音樂。

轉載自 ﹝開到荼蘼花事了﹞

文‧Changklun

《普契尼的祕密情人》Puccini e la fanciulla：無聲勝有聲的絕佳展現

經典的藝術作品不僅能跨越國籍、語言和時間的障礙而永垂不朽，更能讓作者的名號流芳百世。1998年，意大利歌劇作曲家普契尼（Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini，1858-1924）的《杜蘭朵公主》（Turandot，1926）透過中國第五代導演張藝謀之手，搬到北京的紫禁城作戶外演出。前幾天，還有新聞報導指出此劇即將重新在俗稱鳥巢的北京國家體育場華麗上演，令人不禁好奇擅長運用絢麗色彩說故事的張藝謀會如何呈現出不同以往的視覺饗宴。

除了歌劇作品讓人津津樂道之外，普契尼的私生活當然也是為人所關注的焦點。據說普契尼在劇作中塑造出的女性角色，大多來自他的生活經驗和所接觸的女性，因此在研究他的劇作時，不免會去連結到普契尼的生平和軼聞趣事。特別是創作於家庭醜聞公諸於世之時的《西部女郎》（La fanciulla del West，1910），讓兼教職的義大利名導保羅‧本威努迪（Paolo Benvenuti）決定帶領一群維亞瑞究電影學校的學生展開深入研究，試圖挖掘這齣歌劇背後所代表的歷史真相。於是，在文獻資料和親身探訪的相互佐證下，保羅‧本威努迪終於在普契尼150周年冥誕的2008年，推出《普契尼的祕密情人》這部有著嚴謹的考究作為背景的電影。

雖說是以史實為本的人物傳記電影，《普契尼的祕密情人》卻使用獨特的表現手法，讓這部電影不同於其他題材相似的電影。為了讓電影回歸到純電影的形式，保羅‧本威努迪導演將所有角色的對話台詞抽掉，僅留下往來信件的朗讀聲，以及自然的環境音和優美的配樂，使得《普契尼的秘密情人》近乎是一部默劇。這絕對不單單只是為了譁眾取寵而賣弄招數，看完電影之後，你就會了解保羅‧本威努迪導演的用心良苦所在，進而拍案叫絕於無聲勝有聲震懾人心的強勁力道。

誠如本文第二段所提，《普契尼的祕密情人》源自於對普契尼和其歌劇作品的研究，電影中所呈現的重點並非只有普契尼一人，更多則是著重於被誤認為普契尼的祕密情人的女傭朵莉亞。一日，朵莉亞（Tania Squillario飾）無意間撞見普契尼（Riccardo Moretti飾）的繼女芙絲嘉（Debora Mattiello飾）和丈夫以外的男子親熱，為了封住朵莉亞的嘴，芙絲嘉開始暗中散布普契尼和朵莉亞通姦的不實流言，讓普契尼的妻子埃爾薇拉（Giovanna Daddi飾）和朵莉亞之間良好的關係產生間隙。最後不僅辭退朵莉亞的幫傭工作，還讓神職人員去數落朵莉亞的不潔，使得朵莉亞被兄長關在房間中，不得擅自出入。等不到普契尼的說辭解救，也不得上帝諒解的朵莉亞遂顯得鬱鬱寡歡，進而走上了自殺的絕路。

在這段故事中，可以從幾個方面見得朵莉亞是個始終被壓抑的角色。首先，先由身分的部分看起。朵莉亞和普契尼一家人是主從關係，在人人平等的觀念尚未普遍的年代，朵莉亞只能委身於這個家中所有人的權威下，她可說是毫無發言的空間存在。雖然普契尼將她視為可信賴的傳信差，埃爾薇拉也會發送禮物給包括她在內的僕人們，展現出十足的親和力，然而這一切僅止於醜聞爆發前。對於加諸於身上的罪名，朵莉亞毫無辯駁的餘地，默默承受芙絲嘉的暗中捉弄、埃爾薇拉的尖酸言語羞辱，以及普契尼事不關己的冷淡漠視。因此，在這幢華美的湖畔別墅裡，朵莉亞徹底被壓抑住，不可翻身。

另一方面，由於保羅‧本威努迪導演採用的無聲手法，更是將朵莉亞的壓抑推向極致。朵莉亞在家中遭受神職人員的說教時，導演將鏡頭置於一旁的玻璃窗外，讓朵莉亞彷彿是被困於窗內，沒有逃脫的餘地。欲加之罪，何患無辭。朵莉亞只好將臉撇向一旁，低著頭默默承受所有慘忍的批判。而將這無聲的藝術推向高潮的則是另一場戲。當朵莉亞臥病家中多時，普契尼終於現身探望她。身陷病床中的朵莉亞使出僅有的一絲力氣，拉住普契尼的手，以氣若游絲的聲音說出「救我」這兩個字。至此，被壓抑的情緒全然爆發出來。在這部全無對白台詞的電影裡，這句簡短的求救成了唯一的台詞，不僅突顯出其力道所在，也讓朵莉亞被壓抑的絕境大為彰顯出來，而觀者無不感受到此一強勁的情緒波動。

特別是電影結束前的杉木林，蓊鬱遮天的高聳枝幹完整承接起整部電影的情緒，將自始至終的壓抑氛圍徹底包覆住，讓人直到電影結束，工作人員名單依序列出，依舊深陷於深沉的悲哀氣氛中，無法喘息。保羅‧本威努迪導演雖然是以歷史研究為出發點拍成電影，不過《普契尼的祕密情人》絲毫卻沒有史實的枯燥乏味。除了上述的表現手法令人眼睛為之一亮外，托斯卡尼絕美的景色在鏡頭下呈現出如絲般的細膩，輔以本身即為音樂家的里卡多‧莫瑞提（Riccardo Moretti）所飾演的普契尼一角，不時穿插精湛的鋼琴演奏，將電影的情緒轉折透過樂音流露出來，在在皆讓《普契尼的祕密情人》粹練成一部藝術性極高的精彩作品。

《壹週刊》影評：

普契尼的秘密情人(Puccini and the Girl)

撰文：老嘉華（資深媒體工作者及影評人）

得分：83分

娛樂性：★★★☆☆三顆星半

藝術性：★★★★☆四顆星半

    關於普契尼，我們通常只知道他是義大利著名的作曲家，寫出《瑪儂雷榭考》、《波希米亞人》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》和《杜蘭朵公主》等膾炙人口的歌劇，作品中經常有性格十分突出的女主角。而在【普契尼的秘密情人】影片裡，則是用普契尼的親筆情書，揭露他的一段婚外情、一位受冤自殺的女子，還有出現在他作品當中強悍女主角的現實範本。

    根據導演的研究，普契尼每次創作新的歌劇，總會在現實生活裡愛上一個和劇中女主角非常神似的女人，等作品完成，這段感情也隨之結束（有人認為普契尼疑似患有「唐璜症候群」）；1907年到1910年，他在譜寫《西部女郎》的時候，他的妻子指控女傭朵莉亞士普契尼當時的情婦，朵莉亞沒有辯白，最後自殺身亡。不過在將近百年之後，透過新找到的信件和照片，發現當年普契尼秘密戀情的女主角，其實另有其人。

    本片特別值得注意的，是攝影、音樂以及音效。這樣揭密式的題材，片中人物卻沒有對話，只有音樂和來往書信的旁白；至於處處可見的美景托斯卡尼，卻在鏡頭裡顯得冷冽；經過導演刻意「冷處理」，全片影音反而合力營造出暗潮洶湧的情感張力。由音樂家里卡多莫瑞提來飾演普契尼，是相當成功的選角，兩者不僅外型相似，並且正好可以讓演員盡情展現演奏技巧；角色所有的感情和情緒，雖然不能經由對話表現，但是透過音樂傳達得更為淋漓盡致。

   【普契尼的秘密情人】是創作者經過多年探索研究而拍成的爭議話題作品，沒有在「藝術家風流情史」上大作文章，卻聚焦於含冤莫白的女傭；謹慎選擇的拍攝角度，獨特的處理手法，使得本片在同類型的電影中脫穎而出，成績斐然。

轉載自 Swallow燕子閣 

片名：普契尼的秘密情人(Puccini and the Girl)
導演：保羅‧本威努迪（Paolo Benvenuti）、保拉‧巴洛尼（Paola Baroni）
卡司：里卡多‧莫瑞提（Riccardo Moretti）、泰妮亞‧絲奎拉洛（Tania Squillario）……

我的評分：7/10
劇情安排：★★★☆☆
拍攝手法：★★★☆☆
演員演技：★★★☆☆
音效特效：★★★★★

歌劇大師普契尼的浪漫多情，不僅引爆家庭紛爭，更讓為其送信的小女傭朵莉亞被誤會為第三者，朵莉亞也因此以最終極的手段為己自清。

首先，在看電影之前，對於普契尼的家庭成員：妻子艾維拉，與普契尼下屬偷情的繼女芙絲嘉，還有小女傭朵莉亞，及酒館女侍茱莉亞，這些角色之間的關係需有適度的了解，才不會因電影過於重視「普契尼外遇」與「朵莉亞被誤會」這兩部份，導致電影一開始便快轉這些人的關係，而讓人有跟不上的感覺。

 

普契尼當時正在著手編寫「西部女郎」，他隨手取材的習慣非常明顯，身邊的風吹草動都可能成為劇情的一部份；而為了躲避太座的追查，普契尼甚至吩咐僕人假扮他彈琴，好讓他出門與情人幽會，這也是沉悶劇情中較令人玩味的片段。

電影的呈現手法與一般電影完全不同，幾乎全無對白，僅有閱讀書信時才有口白，電影回歸到了最原始的本質，幾乎近似默劇，這件懸案的結果是導演從普契尼的600多封往來書信中抽絲剝繭發現的，故不用對白來加以揣摩當時的情景。電影的張力完全仰賴演員們的肢體語言與臉部表情；另外，影片收音效果之好，從朵莉亞打開一扇扇門窗時的震然嘎響，還有腳步聲、叢林的窸窣聲，都非常突出。

各片段間也雜夾了普契尼的知名樂曲，而樂曲的編排亦非常符合劇情的起伏轉折，對於電影氣氛的掌握也拿捏地不錯；除了音效外，電影全程在普契尼的家鄉──托斯卡尼拍攝，這個孕育許多藝術、科學偉人的肥沃美地，湖畔的酒店、湖邊的小船與丘陵上的教堂、鐘樓都頗有特色，也帶來另一番的美感；電影的拍攝手法也非常特別，朵莉亞自盡後，飯店僕人送來書信這幕，鏡頭對著牆邊，僕人走上樓梯的黑色身影忽大忽小，也漸漸地加深了觀眾的不安感。

飾演普契尼的義大利名作曲家里卡多‧莫瑞提（Riccardo Moretti），高超的琴藝與表現令人讚賞，然而電影的步調過於緩慢，且電影大部分的比例都沒有對白，看慣通俗片的觀眾要先有心理準備。
 

本文轉載自 :影評人梁良的部落格「Talk About Movies」

原載於 : 亞洲週刊

http://blog.chinatimes.com/c4liang/archive/2009/06/28/414895.html

從阿富汗戰場退伍返鄉的德東青年湯瑪斯（本諾‧福曼飾），在前途茫茫之際無意間幫忙了小吃連鎖店的老板阿里（希爾米‧索哲飾），獲聘為他的司機兼送貨員。阿里對湯瑪斯不錯，有意提拔他成為得力助手，但湯瑪斯並未知恩圖報，反而迷戀上阿里的漂亮妻子蘿拉（妮娜‧霍斯飾），後來男女雙方更壓抑不住情慾而發展成姦情。當阿里返回祖國土耳其的故鄉處理新購的房子時，蘿拉和湯瑪斯密謀要在他返國後加以謀害。不料蘿拉把阿里帶到他們常去的海濱懸崖上欲進行暗殺時，事情卻有了出乎意料的轉變。

「三角畸戀、淫婦殺夫」的故事原是老生常談的俗套，好萊塢曾兩度拍攝的殺夫電影《郵差總按兩次鈴》堪稱其中的著名經典，但本片的編導無意將劇情重點放在火熱姦情和謀殺佈局上，他想探討的其實是「人心」，尤其是德國人對外來移民的心態以及外來移民對德國當地人的態度的冷熱之別。全片氣氛清冷，節奏嚴謹，頗能在形式上呼應德國人的民族特色。

片中的富人是幼年即自土耳其移民至德國的阿里，表面看來他有華屋和美嬌娘，還擁有幾十間小吃店，在小鎮上是掌握優勢的資產階級，實際上生活得並不快樂，常以酗酒來麻醉自己。為什麼？因為他周圍的人，無論是否移民，都想辦法佔他便宜，妻子蘿拉甚至背著他跟供應商長期聯手貪污對半分錢，甚至因此製造出「綠帽疑雲」。因此阿里不得不處處以懷疑態度跟人相處，他在剛聘用湯瑪斯時就刻意擺出老板姿態加以考驗，但是在湯瑪斯通過他的測試之後，阿里就主動為態度不佳而道歉，並自此對湯瑪斯澈底信任，不但在工作上大力提拔，甚至在情感上也真的把他當成朋友，大方的把公司車子給他個人使用，還讓他在沙灘上跟蘿拉相擁跳舞。不過，阿里這些人性化的友好表示，並沒有換來這位「德國窮朋友」的真心回應。湯瑪斯對阿里的表情一貫地耍冷酷，由始至終公事公辦。他雖然曾經在車禍現場為阿里對警察做過假證供，後來又在海濱懸崖上對失足墜崖的阿里出手相救，但並不表示他的內心看得起這個有錢的土耳其移民。

當湯瑪斯迷戀上阿里的妻子之後，他更找到了心理藉口將阿里除之而後快。同樣的，從風月場所出身並坐過牢的蘿拉，也是得到她口中的「正人君子」阿里的幫助才能走上人生正途，但這位德國窮女子也不甘心安份地做移民之妻，背地裡在金錢與道德方面對阿里雙重出賣，不肯離開他只是因為簽下了分不到錢的婚前契約。在她眼中，這個婚姻彷彿只是一宗讓她能擺脫貧窮的交易而已。

影片的壓軸高潮是姦夫淫婦的殺夫計劃，編導以一個頗為高明的佈局先製造懸念，讓觀眾以為「阿里假意出國其實是轉回頭暗中監視兩人的陰謀並將加以反制」，不料結局令人出乎意料，阿里以突然駕車衝崖自盡的行動對這個一直把移民不當一回事的德國提出沉痛的控訴：真正殺死阿里的不是他的心臟病，而是德國人的「冷酷人心」！

本文引用自 部落格(美酒雪茄有愛健康)：http://blog.udn.com/vinwu

我向來認為一部好電影所代表的，是一個社會的某種「時代精神」，如果一部電影在母國受到專業電影工作者極高的肯定，那這樣一部電影一定也反應了這個國家電影產業菁英的主流品味。

就像德國賓士車在全世界受到肯定，於是很自然的消費者就會對德國這個國家感到好奇，覺得德國製車工藝水準很高，所以下一個問題就會是：如果德國是對汽車很專業的國家，那德國人會喜歡什麼樣的車?

德國電影和德國車很像，反應出某種面向的日耳曼民族性，認真仔細務本，這也一直是普世對德國人的印象，所以德國車的品質是從引擎開始講究，德國電影的品質則從一個好故事開始。

如果您買了我的新書「愛，有點廢有點痛(http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010435437)」

，會發現書裡附了一部德國電影的優惠券，這部電影剛最近在台灣上片，是一部很德國的愛情電影，從頭到尾呈現一種很紮實的德式風格和品質，就好像賓士、BMW這些德國車，非常硬裡子有料的結實豐富感。

我看電影，最在乎的是好的故事和好的演出，這部「愛在愛情空窗期」從頭到尾只用了三個演員，沒有特效沒有大場面，卻能在91分鐘的時間裡演出讓人低迴不已的愛情地獄與天堂。

真的是一極端非典型的愛情，二個男人與一個女人就這樣架構出愛情裡種種充滿張力的關係與情境，裡面最讓我震憾的一幕，是男主角和女主角在幽會時，女主角的丈夫忽然出現，女主角一方面要從容的應對，一方面又沈溺且享受著愛情，等於是一個人在當下就分裂成兩個人，而且這兩個人又要很各盡職責的去演出，同時應付情夫與丈夫，那一幕的戲劇張力和導演的架構力和演員的表演力真的讓人嘆為觀止。

我問引進這部電影的朋友，為什麼會挑這樣一部電影，看過無數多電影的他認為，這樣的電影其實是最難的，因為一切的元素都被簡化到最純粹，沒有特效，沒有大場面，只用三個男女之間的關係來談愛情，清楚直白的說出導演心中最想和觀眾講的話，又能講出一個讓人低迴不已的好故事，這種功力真的是相當不得了的。

也難怪這部電影的導演克里斯汀‧佩佐( Christian Petzold)除了被譽為是當今德國最有才華的導演，這部電影不但讓他四度奪下德國影評人協會最佳影片，更是德國自2004年以來，首次在威尼斯影展以競賽片名義角逐金獅獎的電影。

強烈推薦這部電影，不管您的愛情是不是在空窗期。

【愛在愛情空窗期】心的傷痕

文‧老嘉華（資深媒體工作者及影評人）

娛樂性：★★★☆  藝術性：★★★☆    82分

人與人之間的藩籬不在於地理疆界，而在人心；因為懷疑、偏見，所以愛無能，所以寂寞，即使身旁有想要去愛的人，終究咫尺天涯。《愛在愛情空窗期》裡的角色，總是彼此窺視、猜忌，一方面期盼感情的溫暖，另一方面，又為了意料中的背叛一再受挫，結果落得傷痕累累。

男主角湯瑪斯從軍中除役，母親去世，還被債主逼得走投無路，卻因為幫了食品批發商阿里的忙，得到為他開車送貨的機會，更因此和阿里的妻子蘿拉陷入糾纏不清的情慾關係。這段三角關係並不純粹是感情出軌：阿里雖然幼年就從土耳其移民德國，卻深刻意識到自己畢竟是異鄉人，覺得所有人都會欺騙他。蘿拉因為清償債務才和阿里結婚，而且雙方簽了婚前協議，使她沒有辦法脫身。缺少深厚情感的脆弱婚姻遇上一個沉黙卻狡黠的第三者，問題於是漸漸擴大。

出色的劇本，把3個人的性格和關係刻劃得非常清晰。疑心病嚴重的阿里，不斷測試合作的夥伴，查問妻子的行蹤，偏偏事實一再證明他的猜疑是有道理的；所以雖然事業有成，有錢又有美麗的妻子，他卻不快樂。正因為如此，在湯瑪斯幫他解決了車禍問題，還通過他多次考驗的時候，他幾乎以為自己終於碰到一個可以信賴的人。那樣衷心的快樂，對比著背後種種不堪的陰謀算計，使他成為全片最令人同情與動容的角色。

看似小品的故事，卻包含著現實層面中確實存在的一些社會、經濟問題（例如移民或不景氣的問題），編導並不批判片中人物的個性和行為，而是透過他們的遭遇，呈現了一個社會的剖面。當然，類似問題不會只發生在德國──關於偏見、猜忌與背叛，原本就是從古至今不斷出現的主題。

創意作家：李欣頻推薦  http://blog.chinatimes.com/creator/archive/2009/07/03/416164.html

是真心還是算計？是真愛還是背叛？【愛在愛情空窗期】寫實地拿鋒利的刀在人性上試煉，金錢與肉欲讓愛情關係變得複雜，複雜到必須拿生死賭注來談判三個人的出路.......影片總是顛覆我們以為的劇情走向，來個出其不意，算是非常有創意的詮釋！ 

轉載自《之間視覺事務所》

文／浮士德

一個女人要選擇可以讓她在生活溫飽的男人，還是令她情感上銷魂的男人。這樣的衝突是人生永遠無解的答案，也因為無解所以才會反覆，也才有那麼多説不完的故事。

沒錢的時候，我們以為錢可以換到自由與獨立，卻不知除非中了大樂透，不然想成為有錢的人，是要過著如清教士般禁錮的生活，要緊盯著流水帳的進出，點點滴滴的省著，謹慎維持著誡律，這往往也會抹煞了愛情裡浪漫的感受，畢竟想營造太多出奇不意的驚喜，是需要付出災難的代價。

真實生活是一種對價關係，在日常看似輕鬆的相處中，兩個人必須小心翼翼的維持某種「施與受」的平衡狀態。在計算與極度壓抑的日子裡看著青春流逝，面對突如其來的愛情，相對成為了一種救贖，那是可以無須計較得失，任性的去揮霍對方的愛，或是揮霍自己的感情。

是自由解放但也怕被流放，影片中，當"蘿拉"緊抱著她窮酸的外遇對象說著「沒錢就別想談情說愛」時，身體與內心的衝突似乎說明了這一切，她對愛情的美好想像，讓她憂慮他們的未來。就如同人常常被困在自己所謂的理性思考裡。一旦被憂慮困住，選擇不去愛，那也要甘心在平凡寂聊的日子中慢慢老死。或是依著直覺本能去面對自己的感受，選擇不顧一切改變的後果，當然誰也不敢保證可以善終..

要怎麼決定、如何選擇或許是困難的，但至少蘿拉還有主動權（幸福啊！）。相較於片中的兩個男主角，一個是守著家業，照顧她的生活卻時時擔心被背叛的丈夫，一個是身無分文卻一心想帶她走的窮小子。都只能被動的等待著蘿拉公主最後的決定。三個人各自守著自己的孤獨，電影走到最後，看似現實生活中的悲劇結局，但吊詭的是對愛情來說卻是喜劇收場。

轉載自﹝微光角落﹞

有時候真需要有點刺激，才知道自己原來是什麼樣子的人！【窮得只剩下錢】的整個觀影過程裡我一直都處於一種又興奮又焦躁的狀態，滿腦子想的都是阿默何時會拿到那三億元，拿到這些錢之後他的生活會有什麼轉變，畫面上阿默還在開嘟嘟車，在我腦海裡已經見到他坐著賓士車喝香檳的畫面了......滿腦子胡思亂想，根本沒辦法好好專心看電影，直到電影進入尾聲出現讓我下巴掉下來的轉折時我才深深了解自己有多「俗」，心靈富足的人根本不會在乎那些不屬於他的財富，而我就如同影片裡那些覬覦富翁大筆錢財的人一樣，滿腦子空想以至於無法活在當下，白白揮霍了生命，還真是好一個警世的現代預言！

阿默是個嘟嘟車司機，即使身邊的同行總是繞遠路、亂喊價來敲詐客人，阿默始終正直對待客人，照錶收費，連一點點小費也不肯拿，對待客人親切有禮，細心照料父親留給他的嘟嘟車。某日阿默載了一個脾氣古怪刁鑽的老頭子，面對老頭不合理的要求阿默仍然秉著一貫原則以禮相待，原來這個老先生是個對人性失望的大富翁，為了感謝阿默讓他再度看見純善的人性，老先生留下遺書要求律師為他尋找這個只有一面之緣的嘟嘟車司機，打算把大筆遺產送給他。而此時阿默拯救了一位出車禍的小女孩，為了小女孩龐大的醫藥費忙的不成人形，到底老翁的遺產能不能即時送到阿默手上呢？同時間，富翁不成材的兒子為了清償大筆的賭債，背地裡和律師串通打算獨吞這筆遺產......

【窮得只剩下錢】劇情簡單明瞭，加拿大印度裔導演里奇梅塔使用多線進行的方式讓這個故事充滿了張力和戲劇性，一邊是為了籌措醫藥費煩惱的阿默，一邊是富翁的孩子想盡辦法的阻撓，加上夾在兩者間搖擺不定的律師，讓觀眾很自然的就會「選邊站」，希望遺產可以交到善良的阿默手上，讓他從此不愁吃穿，而只會賭博又壞心眼的兒子終究會遭到報應，加上印度片特殊的音樂和剪接方式，讓電影節奏流暢又充滿生命力，觀眾心裡會忍不住想著：「然後呢？然後呢？」，好像我們也成了故事的一份子！

也正是因為這樣的參與感讓結局特別震撼人心吧，並不是轟轟烈烈大澈大悟那種震撼，而是好像突然想起了一種遺忘已久的感覺，一種小時候只要吃到糖果就會露出幸福笑靨的感覺湧上心頭，那是種不冀不求的滿足，我想起小時候對於未來的嚮往，我說我要當畫家，只要能夠每天畫畫過生活自給自足就很開心，曾幾何時，「夢想」被「享受」取代了，我的夢想不再是拿著畫筆開心的描繪，而是住豪宅、開名車、拿名牌，然而能過這樣的生活我真的就會滿足嗎？還是我打算完成了這些物質條件後再來追求所謂夢想？看著阿默認真的生活態度突然覺得我的想法好荒謬，阿默很尊重自己的工作，他認真的跑車，有禮的對待客人，以自己的工作為傲，他的工作就是他的夢想，其實追求夢想並不需要豐厚的物質條件呀！更甚者，當你的心靈因為完成夢想而感到富足時，妳根本不需要追求那麼多無聊的物質生活，豐富的物質生活並不能讓我們滿足，只是把慾望的坑挖的更深，永遠沒有滿足的一天。

【窮得只剩下錢】忠實的呈現了印度一般市井小民的生活，讓人非常有「跟著電影去旅行」的感覺，印度人的生活和我們真的很不同，極富和極窮的人都有，為了賺小錢小奸小惡的人們，七嘴八舌的殺價喊價，整天只想娶媳婦的媽媽，路邊乞討的小孩，而且他們的生活中有許多「不變」的人物，每天坐在同一棵大樹下乞討的小女孩，或是每天到同一地點修同一台車的鄰居，這樣的生活方式真讓我開了眼界，心中第一個想法就是：「這些人都不用工作嗎？」還有個很有趣的小地方，如果你仔細看影片會發現，印度人在回答「YES」的時候並不是點頭，反而會搖頭，之前在印度朋友身上發現了這個現象，這次在電影裡頭看見覺得特別有親切感！

經歷經濟的大起大落，相信我們都正在適應通貨緊縮帶來的生活改變以及Ｍ型社會下的價值觀衝擊，【窮得只剩下錢】可以喚起你心中最簡單的感動，讓知足穩重的心帶領我們感受最豐盛的心靈饗宴。

 【電影日記】心靈的富足才是真正的富有‧電影《窮得只剩下錢 Amal》觀後感

《貧民百萬富翁》再次掀起一股印度寶萊塢電影熱潮，許多國外的優秀電影團隊，紛紛到印度這個世界最大的電影工業市場來尋求合作。觀眾都在引頸期盼，究竟印度寶萊塢與世界電影可以激出怎樣棒的火花？在觀賞完電影《窮得只剩下錢 Amal》之後，讓我看到另一個印度電影的新風貌。

光聽片名，還真以為前陣子在電視媒體炒熱、阿扁委任律師贈送的書，被拍成電影！？其實，電影《窮得只剩下錢 Amal》本身跟這本書一點關係也沒有，《窮得只剩下錢》這本書，描述台灣人雖然賺進許多財富，日子卻過得不好；《窮得只剩下錢 Amal》這部電影，主要描述「有錢也買不到幸福」，內容雖有「異曲同工」之妙，觀眾絕對不要把他們混為一談。

如果有一天，天上掉下來一筆3億元的意外財富，你會怎麼辦？
電影《窮得只剩下錢 Amal》正是一部描述這樣故事的電影。透過嘟嘟車司機～阿默（魯賓德‧納格拉 飾演）的角度，去感受印度生活最真實的一面。

善良的嘟嘟車司機阿默，就像是《阿甘正傳》裡的阿甘，為人善良、正直的他，相較於於貧困生活掙扎的小人物，或是汲汲於財富的追求名利者，就像是印度社會裡所有需要的生活態度，阿默用真誠的行動來證明「幸福的真諦」。

為什麼會想拍《窮得只剩下錢 Amal》這部電影？故事靈感來自於導演的哥哥，他在印度攻讀碩士，曾經連續幾個月來都搭乘嘟嘟車往返目的地，直到有一天有他遇到一個不會多收錢的司機，而且還拒收小費，這對於汲汲於財富的勢利印度人來說，真是不可思議的奇蹟，於是這個故事成了電影的開始。

印度是一個貧富差距很大的國家，劇中，一位看似流浪漢的長輩，其實他是一位飯店富豪，他想要知道：究竟印度是否還有純真良善的人？假扮流浪漢，假裝對人尖酸刻薄的他，直到遇上嘟嘟車阿默，他終於發現：原來最貧窮的人，才是最富足的人。他暗自決定將自己身後的財產都留給阿默，卻也引起一場遺產爭奪風暴。電影劇情的進行，彷彿一個命中注定的輪迴，阿默遇上的每個人，都見證他的善良與單純，包括暗戀阿默的雜貨店老闆娘，甚至是車禍受傷的小女孩，默默付出、不求回報，老天終究是眷顧善良的人，得到3億財產的他，完全沒有影響到他善良的本質，阿默依舊是阿默，這是一個「堅持自己所堅持」的故事，卻也帶給我們許多啟發與感動。

喜歡印度電影的朋友，可別錯過《窮得只剩下錢 Amal》，如果你還在尋找生命中的那個亮點的朋友，值得推薦你進戲院觀賞這部好電影...